El realismo literario es un género literario , parte del realismo más amplio en las artes , que intenta representar el tema de manera veraz, evitando la ficción especulativa y los elementos sobrenaturales . Se originó con el movimiento artístico realista que comenzó con la literatura francesa de mediados del siglo XIX ( Stendhal ) y la literatura rusa ( Alexander Pushkin ). [1] El realismo literario intenta representar las cosas familiares tal como son. Los autores realistas optaron por representar actividades y experiencias cotidianas y banales.
El realismo, definido en términos generales como «la representación de la realidad», [2] en las artes es el intento de representar un tema de manera veraz, sin artificialidad y evitando las convenciones artísticas, así como los elementos inverosímiles, exóticos y sobrenaturales. El realismo ha prevalecido en las artes en muchos períodos y es en gran parte una cuestión de técnica y entrenamiento, y de evitar la estilización. En las artes visuales, el realismo ilusionista es la representación precisa de las formas de vida, la perspectiva y los detalles de la luz y el color. Las obras de arte realistas pueden enfatizar lo feo o sórdido, como las obras de realismo social , regionalismo o realismo de fregadero de cocina . [3] [4] Ha habido varios movimientos de realismo en las artes, como el estilo operístico del verismo , el realismo literario, el realismo teatral y el cine neorrealista italiano . El movimiento artístico del realismo en la pintura comenzó en Francia en la década de 1850, después de la Revolución de 1848 . [5] Los pintores realistas rechazaron el Romanticismo , que había llegado a dominar la literatura y el arte franceses, con raíces a finales del siglo XVIII.
El realismo como movimiento literario fue un fenómeno posterior a 1848, según su primer teórico, Jules-Français Champfleury. Su objetivo es reproducir la " realidad objetiva " y se centra en mostrar las actividades y la vida cotidianas, principalmente entre la sociedad de clase media o baja, sin idealización romántica ni dramatización. [6] Puede considerarse como el intento general de representar a los sujetos tal como se considera que existen en la realidad objetiva en tercera persona , sin adornos ni interpretaciones y "de acuerdo con reglas seculares y empíricas ". [7] Como tal, el enfoque implica inherentemente la creencia de que dicha realidad es ontológicamente independiente de los esquemas conceptuales, las prácticas lingüísticas y las creencias del hombre y, por lo tanto, puede ser conocida (o cognoscible) para el artista, quien a su vez puede representar esta "realidad" fielmente. Como afirma el crítico literario Ian Watt en The Rise of the Novel , el realismo moderno "comienza desde la posición de que la verdad puede ser descubierta por el individuo a través de los sentidos" y como tal "tiene sus orígenes en Descartes y Locke , y recibió su primera formulación completa por Thomas Reid a mediados del siglo XVIII". [8]
En la Introducción a La comedia humana (1842) Balzac “afirma que la creación poética y la creación científica son actividades estrechamente relacionadas, lo que manifiesta la tendencia de los realistas a apropiarse de los métodos científicos”. [9] Los artistas del realismo utilizaron los logros de la ciencia contemporánea, el rigor y la precisión del método científico, para comprender la realidad. El espíritu positivista en la ciencia presupone el sentimiento de desprecio hacia la metafísica, el culto al hecho, al experimento y a la prueba, la confianza en la ciencia y en el progreso que ésta conlleva, así como el esfuerzo por dar una forma científica al estudio de los fenómenos sociales y morales”. [10]
A finales del siglo XVIII, el Romanticismo fue una revuelta contra las normas sociales y políticas aristocráticas de la Era de la Razón anterior y una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza que se encontraba en la filosofía dominante del siglo XVIII, [11] así como una reacción a la Revolución Industrial . [12] Se plasmó con mayor fuerza en las artes visuales, la música y la literatura, pero tuvo un gran impacto en la historiografía, [13] la educación [14] y las ciencias naturales . [15]
El realismo del siglo XIX fue a su vez una reacción al Romanticismo, y por esta razón también se lo suele llamar despectivamente realismo tradicional o "burgués". [16] Sin embargo, no todos los escritores de la literatura victoriana produjeron obras de realismo. [17] Las rigideces, convenciones y otras limitaciones del realismo victoriano impulsaron a su vez la rebelión del modernismo . A partir de alrededor de 1900, el motivo impulsor de la literatura modernista fue la crítica del orden social burgués y la visión del mundo del siglo XIX, que fue contrarrestada con un programa antirracionalista, antirrealista y antiburgués. [16] [18] [19]
El realismo social es un movimiento artístico internacional que incluye el trabajo de pintores, grabadores, fotógrafos y cineastas que llaman la atención sobre las condiciones cotidianas de las clases trabajadoras y los pobres, y que critican las estructuras sociales que mantienen esas condiciones. Si bien los estilos artísticos del movimiento varían de una nación a otra, casi siempre utiliza una forma de realismo descriptivo o crítico. [20]
El realismo de fregadero de cocina (o drama de fregadero de cocina) es un término acuñado para describir un movimiento cultural británico que se desarrolló a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 en teatro , arte , novelas , películas y obras de televisión , que utilizaron un estilo de realismo social . Sus protagonistas generalmente podrían describirse como jóvenes enojados, y a menudo retrataban las situaciones domésticas de los británicos de clase trabajadora que vivían en viviendas alquiladas estrechas y pasaban sus horas libres bebiendo en pubs sucios , para explorar problemas sociales y controversias políticas.
Las películas, obras de teatro y novelas que emplean este estilo se desarrollan con frecuencia en áreas industriales más pobres del norte de Inglaterra y utilizan los acentos y la jerga de habla tosca que se escuchan en esas regiones. La película Siempre llueve el domingo (1947) es una precursora del género, y la obra de John Osborne Look Back in Anger (1956) se considera la primera del género. El descarnado triángulo amoroso de Look Back in Anger , por ejemplo, tiene lugar en un estrecho apartamento de una habitación en las Midlands inglesas . Las convenciones del género han continuado hasta la década de 2000, encontrando expresión en programas de televisión como Coronation Street y EastEnders . [21]
En el arte, la "Escuela del fregadero de la cocina" fue un término utilizado por el crítico David Sylvester para describir a los pintores que representaban escenas de la vida doméstica de tipo realista social . [22]
El realismo socialista es la forma de arte soviética oficial que fue institucionalizada por Joseph Stalin en 1934 y luego adoptada por los partidos comunistas aliados en todo el mundo. [20] Esta forma de realismo sostenía que el arte exitoso representa y glorifica la lucha del proletariado hacia el progreso socialista. El Estatuto de la Unión de Escritores Soviéticos de 1934 declaró que el realismo socialista
Sin embargo, la estricta adhesión a los principios anteriores comenzó a desmoronarse después de la muerte de Stalin, cuando los escritores comenzaron a expandir los límites de lo posible. Sin embargo, los cambios fueron graduales, ya que la tradición del realismo social estaba tan arraigada en la psique de los literatos soviéticos que incluso los disidentes siguieron los hábitos de este tipo de composición, alejándose rara vez de su molde formal e ideológico. [24] El realismo socialista soviético no surgió exactamente el mismo día en que se promulgó en la Unión Soviética en 1932 mediante un decreto que abolió las organizaciones de escritores independientes. Este movimiento había existido durante al menos quince años y se vio por primera vez durante la Revolución bolchevique . La declaración de 1934 solo formalizó su formulación canónica a través de los discursos de Andrei Zhdanov , el representante del Comité Central del Partido.
La definición oficial del realismo socialista ha sido criticada por su marco conflictivo. Si bien el concepto en sí es simple, los académicos perspicaces tienen dificultades para conciliar sus elementos. Según Peter Kenez, "era imposible conciliar el requisito teleológico con la presentación realista", subrayando además que "el mundo podía ser representado como era o como debería ser según la teoría, pero obviamente las dos cosas no son lo mismo". [25]
El naturalismo fue un movimiento o tendencia literaria que se desarrolló entre los años 1880 y 1930 y que utilizó el realismo detallado para sugerir que las condiciones sociales, la herencia y el entorno tenían una fuerza ineludible en la formación del carácter humano. Fue un movimiento literario principalmente desorganizado que buscaba representar la realidad cotidiana creíble , a diferencia de movimientos como el Romanticismo o el Surrealismo , en los que los temas pueden recibir un tratamiento altamente simbólico, idealista o incluso sobrenatural.
El naturalismo fue una consecuencia del realismo literario, influenciado por la teoría de la evolución de Charles Darwin . [26] Mientras que el realismo solo busca describir a los sujetos como realmente son, el naturalismo también intenta determinar "científicamente" las fuerzas subyacentes (por ejemplo, el medio ambiente o la herencia) que influyen en las acciones de sus sujetos. [27] Las obras naturalistas a menudo incluyen temas supuestamente sórdidos, por ejemplo, el tratamiento franco de la sexualidad de Émile Zola , así como un pesimismo generalizado. Las obras naturalistas tienden a centrarse en los aspectos más oscuros de la vida, incluida la pobreza, el racismo , la violencia, los prejuicios, las enfermedades, la corrupción, la prostitución y la suciedad. Como resultado, los escritores naturalistas fueron frecuentemente criticados por centrarse demasiado en el vicio y la miseria humanos. [28]
El verismo (del italiano vero , que significa 'verdadero, real') fue un movimiento literario italiano que pretendía describir la realidad. Sus principales representantes fueron Giovanni Verga y Luigi Capuana , considerados los autores de un " manifiesto " del género. Entre otros exponentes se encontraban Matilde Serao y la premio Nobel de 1926 Grazia Deledda ( ver artículo principal para más información).
Los protagonistas del género eran a menudo (aunque no siempre) personas pobres, desfavorecidas y escasamente educadas, que luchaban contra las adversidades. A menudo provenían de entornos populares y su estilo de vida se veía desafiado por el progreso que vivía la sociedad a finales del siglo XIX; tales personajes normalmente no podían adaptarse a ese progreso. Otras veces, los protagonistas eran burgueses .
El verismo se inspiró en el naturalismo francés, pero se diferenció de él de una manera significativa: de hecho, los autores naturalistas eran más optimistas y creían que la literatura podía tener influencia en la sociedad y su desarrollo, por lo tanto concebían el papel del escritor como cargado de responsabilidades morales y esto se refleja en sus obras, que suelen presentar comentarios de los autores y digresiones donde expresan su opinión sobre la forma de actuar de sus personajes. En el verismo no sucede lo mismo: los autores veristas, como Giovanni Verga, suelen creer que la realidad no se puede cambiar a través de la literatura, por lo que no hacen ningún comentario sobre sus personajes y tienden a distanciarse de la narración, adoptando una perspectiva objetiva y no intrusiva (aunque de alguna manera los autores se las arreglan para hacer entender a los lectores su punto de vista). Una característica típica del verismo es el uso de un lenguaje que coincide con la condición social de los personajes y su nivel de educación: por lo tanto, si los protagonistas de la historia son, por ejemplo, campesinos, utilizarán un lenguaje popular y de baja calidad ; los personajes de clase media hablarán de un modo más elevado y refinado. Las obras a menudo presentan términos derivados de las lenguas vernáculas y del italiano regional , especialmente del siciliano .
El realismo histórico es un estilo de escritura o subgénero de ficción realista centrado en hechos y períodos históricos. En el realismo histórico, la estructura y el contexto de un texto suelen derivarse únicamente de un hecho o período histórico real. Como consecuencia de esto, muchos textos que caen dentro de esta categoría son filosóficos por naturaleza. [29]
A principios del siglo XIX, hubo un impulso creciente para establecer una cultura australiana que fuera separada de sus comienzos coloniales ingleses. [30] Los motivos artísticos y personajes comunes que se representaron en el realismo australiano fueron el interior de Australia , conocido simplemente como "el monte", en su belleza dura y volátil, los colonos británicos, los indígenas australianos , el okupa y el excavador , aunque algunos de ellos bordeaban un territorio más mítico en gran parte de la escena artística de Australia. Una parte significativa del realismo temprano de Australia fue un rechazo de, según el Sydney Bulletin en 1881, una "identidad romántica" del país. [31]
La mayor parte de los primeros escritos en la colonia no eran literatura en el sentido internacional más reciente, sino más bien diarios y documentación de expediciones y entornos, aunque el estilo literario y las preconcepciones entraron en la escritura de los diarios. A menudo, en la literatura australiana temprana, el romanticismo y el realismo coexistieron, [31] como lo ejemplifica Such Is Life (1897) de Joseph Furphy , un relato ficticio de la vida de los habitantes rurales, incluidos los conductores de bueyes , los ocupantes ilegales y los viajeros itinerantes, en el sur de Nueva Gales del Sur y Victoria , durante la década de 1880. Clara Morison (1854) de Catherine Helen Spence , que detalla la inmigración de una mujer escocesa a Adelaida, Australia del Sur , en una época en la que muchas personas abandonaban el estado libremente establecido de Australia del Sur para reclamar fortunas en las fiebres del oro de Victoria y Nueva Gales del Sur.
El floreciente concepto literario de que Australia era una extensión de otro país más lejano comenzaba a infiltrarse en la escritura: "[aquellos] que por fin han comprendido el significado de la historia australiana como un trasplante de troncos y el envío de raíces a un nuevo suelo". Se decía que Henry Handel Richardson , autor de novelas posteriores a la Federación como Maurice Guest (1908) y The Getting of Wisdom (1910), había estado muy influenciado por el realismo francés y escandinavo. En el siglo XX, a medida que proliferaba la comunidad de clase trabajadora de Sydney , el enfoque se desplazó del arquetipo del monte a un entorno más urbano, del centro de la ciudad: The Working Man's Paradise (1892) de William Lane , Seven Poor Men of Sydney (1934) de Christina Stead y The Harp in the South (1948) de Ruth Park retrataron la dura y cruda realidad de la clase trabajadora de Sydney. [32] Las novelas de Patrick White , El árbol del hombre (1955) y Voss (1957), tuvieron un éxito especial y en 1973 White recibió el Premio Nobel de Literatura . [33] [34]
A finales del siglo XX surgió un nuevo tipo de realismo literario, encabezado por Monkey Grip (1977) de Helen Garner , que revolucionó la ficción contemporánea en Australia, aunque desde entonces se ha descubierto que la novela era un diario y estaba basada en las propias experiencias de Garner. Monkey Grip trata de una madre soltera que vive en una sucesión de casas compartidas en Melbourne , mientras navega por su relación cada vez más obsesiva con un drogadicto que entra y sale de su vida. Un subconjunto del realismo surgió en la escena literaria de Australia conocido como "realismo sucio", escrito típicamente por "autores nuevos y jóvenes" [35] que examinaban "existencias reales, sucias y crudas", [35] de jóvenes de bajos ingresos, cuyas vidas giran en torno a una búsqueda nihilista de sexo casual , uso recreativo de drogas y alcohol , que se utilizan para escapar del aburrimiento . Entre los ejemplos de realismo sucio se incluyen Praise (1992) de Andrew McGahan , Loaded (1995) de Christos Tsiolkas , The River Ophelia (1995) de Justine Ettler y How It Feels (2010) de Brendan Cowell , aunque muchas de ellas, incluida su predecesora Monkey Grip , ahora están etiquetadas con un género acuñado en 1995 como " literatura grunge ". [36]
Ian Watt , en The Rise of the Novel (1957), consideró que la novela se originó a principios del siglo XVIII y sostuvo que la "novedad" de la novela era su "realismo formal": la idea "de que la novela es un relato completo y auténtico de la experiencia humana". [37] Sus ejemplos son los novelistas Daniel Defoe , Samuel Richardson y Henry Fielding . Watt sostuvo que la preocupación de la novela por las relaciones descritas de manera realista entre individuos ordinarios, corrió paralela al desarrollo más general del realismo filosófico, el individualismo económico de clase media y el individualismo puritano. También afirma que la forma abordaba los intereses y capacidades del nuevo público lector de clase media y el nuevo comercio del libro que evolucionaba en respuesta a ellos. Como comerciantes ellos mismos, Defoe y Richardson solo tuvieron que "consultar sus propios estándares" para saber que su trabajo atraería a una gran audiencia. [38]
Más tarde, en el siglo XIX , Middlemarch: A Study of Provincial Life (1871-72), de George Eliot (1819-1880 ), descrita por los novelistas Martin Amis y Julian Barnes como la mejor novela en lengua inglesa, es una obra de realismo. [39] [40] A través de las voces y opiniones de diferentes personajes, el lector se da cuenta de cuestiones importantes de la época, incluida la Ley de Reforma de 1832, los inicios de los ferrocarriles y el estado de la ciencia médica contemporánea. Middlemarch también muestra la mentalidad profundamente reaccionaria dentro de una comunidad establecida que enfrenta la perspectiva de lo que para muchos es un cambio social, político y tecnológico no deseado.
Aunque George Gissing (1857-1903), autor de New Grub Street (1891), entre muchas otras obras, ha sido considerado tradicionalmente como un naturalista, influenciado principalmente por Émile Zola , [41] Jacob Korg ha sugerido que George Eliot fue una mayor influencia. [42]
Otros novelistas, como Arnold Bennett (1867-1931) y el angloirlandés George Moore (1852-1933), imitaron conscientemente a los realistas franceses. [43] Las obras más famosas de Bennett son la trilogía Clayhanger (1910-18) y The Old Wives' Tale (1908). Estos libros se basan en su experiencia de vida en Staffordshire Potteries , una zona industrial que abarca las seis ciudades que ahora conforman Stoke-on-Trent en Staffordshire , Inglaterra. George Moore, cuya obra más famosa es Esther Waters (1894), también estuvo influenciado por el naturalismo de Zola. [44]
William Dean Howells (1837-1920) fue el primer autor estadounidense en aportar una estética realista a la literatura de los Estados Unidos. [45] Sus historias sobre la vida de la clase media y alta ambientadas en las décadas de 1880 y 1890 son muy valoradas entre los estudiosos de la ficción estadounidense. [ cita requerida ] Su novela más popular, The Rise of Silas Lapham (1885), retrata a un hombre que, irónicamente, cae de la fortuna materialista por sus propios errores.
Uno de los primeros ejemplos de realismo fue la segunda novela de Josiah Gilbert Holland , Miss Gilbert's Career, publicada "una década completa antes de que cualquiera de los llamados novelistas realistas estadounidenses pioneros comenzaran a publicar". La novela de 1860 "anticipó a estos realistas mucho más capaces y penetrantes". [46] Esto incluye a Samuel Clemens (1835-1910), más conocido por su seudónimo de Mark Twain , autor de Las aventuras de Huckleberry Finn (1884), [47] [48] y Stephen Crane (1871-1900).
El estilo de Twain, basado en un lenguaje coloquial, vigoroso y realista, dio a los escritores estadounidenses una nueva apreciación de su voz nacional. Twain fue el primer autor importante que vino del interior del país, y capturó su jerga distintiva y humorística y su iconoclasia. Para Twain y otros escritores estadounidenses de finales del siglo XIX, el realismo no era simplemente una técnica literaria: era una forma de decir la verdad y hacer estallar las convenciones desgastadas. Crane fue principalmente un periodista que también escribió ficción, ensayos, poesía y obras de teatro. Crane vio la vida en su forma más cruda, en los barrios bajos y en los campos de batalla. Su inquietante novela sobre la Guerra Civil , La roja insignia del valor , se publicó con gran éxito en 1895, pero apenas tuvo tiempo de disfrutar de la atención antes de morir, a los 28 años, por haber descuidado su salud. Ha disfrutado de un éxito continuo desde entonces, como defensor del hombre común, realista y simbolista. Maggie: A Girl of the Streets (1893), de Crane , es una de las mejores novelas naturalistas norteamericanas, si no la primera. Es la desgarradora historia de una joven pobre y sensible cuyos padres alcohólicos y sin educación la defraudan por completo. Enamorada y deseosa de escapar de su violenta vida familiar, se deja seducir para vivir con un joven que pronto la abandona. Cuando su santurrona madre la rechaza, Maggie se convierte en prostituta para sobrevivir, pero pronto muere. El tema terrenal de Crane y su estilo objetivo y científico, carente de moralización, distinguen a Maggie como una obra naturalista. [49]
Otros realistas estadounidenses posteriores son John Steinbeck , Frank Norris , Theodore Dreiser , Upton Sinclair , Jack London , Edith Wharton y Henry James .
Honoré de Balzac (1799-1850) es el representante más destacado del realismo del siglo XIX en la ficción a través de la inclusión de detalles específicos y personajes recurrentes. [50] [51] [52] Su La comedia humana , una vasta colección de casi 100 novelas, fue el plan más ambicioso jamás ideado por un escritor de ficción: nada menos que una historia contemporánea completa de sus compatriotas. El realismo también es un aspecto importante de las obras de Alejandro Dumas, hijo (1824-1895).
Muchas de las novelas de este período, incluidas las de Balzac, se publicaron en los periódicos en forma de folletín , y el inmensamente popular "roman feuilleton" realista tendía a especializarse en retratar el lado oculto de la vida urbana (crimen, espías policiales, jerga criminal), como en las novelas de Eugène Sue . Tendencias similares aparecieron en los melodramas teatrales de la época y, en una luz aún más escabrosa y horripilante, en el Grand Guignol de finales de siglo. Aleksis Kivi (1834-1872), conocido hoy como el "autor nacional de Finlandia", escribió su única novela Los siete hermanos (1870), que estuvo fuertemente influenciada por Cervantes , [53] y que en su momento recibió una recepción muy negativa de los críticos debido a sus descripciones contemporáneas de la vida de un campesino finlandés en un realismo sin adornos, mucho antes de que la obra alcanzara el estatus de novela nacional. [54]
Las aclamadas novelas de Gustave Flaubert (1821-1880) , Madame Bovary (1857), que revela las trágicas consecuencias del romanticismo en la esposa de un médico de provincia, y La educación sentimental (1869), representan quizás las etapas más altas en el desarrollo del realismo francés. Flaubert también escribió otras obras en un estilo completamente diferente y su romanticismo se hace evidente en la fantástica La tentación de San Antonio (versión final publicada en 1874) y las escenas barrocas y exóticas de la antigua Cartago en Salambó (1862).
En la literatura alemana , el realismo del siglo XIX se desarrolló bajo el nombre de "realismo poético" o "realismo burgués", y sus figuras principales incluyen a Theodor Fontane , Gustav Freytag , Gottfried Keller , Wilhelm Raabe , Adalbert Stifter y Theodor Storm . [55]
En la literatura italiana , el género del verismo desarrolló una descripción objetiva de las condiciones sociales y económicas de las personas en su tiempo y entorno. Entre las figuras principales del verismo italiano se encuentran Luigi Capuana , Giovanni Verga , Federico De Roberto , Matilde Serao , Salvatore Di Giacomo y Grazia Deledda , quien en 1926 recibió el Premio Nobel de Literatura .
Entre los escritores realistas posteriores se encuentran Fiódor Dostoievski , León Tolstói , Benito Pérez Galdós , Guy de Maupassant , Antón Chéjov , Leopoldo Alas (Clarín) , Machado de Assis , Eça de Queiroz , Henryk Sienkiewicz , Bolesław Prus y, en cierto sentido, Émile Zola , cuyo El naturalismo a menudo se considera una rama del realismo. [ cita necesaria ]
El realismo teatral fue un movimiento general del teatro del siglo XIX que se desarrolló entre 1870 y 1960 y que desarrolló un conjunto de convenciones dramáticas y teatrales con el objetivo de aportar una mayor fidelidad a la vida real en los textos y las representaciones. Formaba parte de un movimiento artístico más amplio y compartía muchas opciones estilísticas con el naturalismo , incluido un enfoque en el drama cotidiano (de clase media), el habla ordinaria y los escenarios aburridos. El realismo y el naturalismo divergen principalmente en el grado de elección que tienen los personajes: mientras que el naturalismo cree en la fuerza general de las fuerzas externas sobre las decisiones internas, el realismo afirma el poder del individuo para elegir (véase La casa de muñecas ).
El primer dramaturgo profesional de Rusia, Aleksey Pisemsky , junto con los novelistas Fiódor Dostoievski y León Tolstói ( El poder de las tinieblas (1886)), comenzaron una tradición de realismo psicológico en Rusia que culminó con la fundación del Teatro de Arte de Moscú por Constantin Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko . [56] Sus innovadoras producciones de las obras de Antón Chéjov influyeron a su vez en Máximo Gorki y Mijaíl Bulgákov . Stanislavski continuó desarrollando su "sistema" , una forma de entrenamiento actoral que es particularmente adecuada para el realismo psicológico.
El realismo del siglo XIX está estrechamente vinculado al desarrollo del drama moderno, que, como explica Martin Harrison, "se suele decir que comenzó a principios de la década de 1870" con la obra del "período medio" del dramaturgo noruego Henrik Ibsen . El drama realista en prosa de Ibsen ha sido "enormemente influyente". [57]
En el ámbito operístico , el verismo se refiere a una tradición italiana posromántica que buscaba incorporar el naturalismo de Émile Zola y Henrik Ibsen. Incluía representaciones realistas (a veces sórdidas o violentas) de la vida cotidiana contemporánea, especialmente la vida de las clases bajas.
En Francia, además de los melodramas , el teatro popular y burgués de mediados de siglo se inclinó hacia el realismo en las farsas burguesas "bien hechas" de Eugène Marin Labiche y los dramas morales de Émile Augier .
Los críticos del realismo afirman que la representación de la realidad no suele ser realista, y algunos observadores la califican de "imaginaria" o "proyectada". [58] Este argumento se basa en la idea de que no solemos comprender correctamente lo que es real. Para presentar la realidad, nos basamos en lo que es "real" según cómo lo recordamos y cómo lo experimentamos. Sin embargo, la realidad recordada o experimentada no siempre se corresponde con la verdad. En cambio, a menudo obtenemos una versión distorsionada de ella que solo se relaciona con lo que está ahí fuera o con cómo son realmente las cosas. Se critica al realismo por su supuesta incapacidad para abordar este desafío y tal fracaso se considera equivalente a la complicidad en la creación de un proceso en el que "la naturaleza artificial de la realidad se pasa por alto o incluso se oculta". [59] Según Catherine Gallagher , la ficción realista invariablemente socava, en la práctica, la ideología que pretende ejemplificar porque, si las apariencias fueran autosuficientes, probablemente no habría necesidad de novelas. [58] Esto se puede demostrar en el enfoque del naturalismo literario en los Estados Unidos durante finales del siglo XIX sobre las fuerzas mayores que determinan las vidas de sus personajes, como se representa en máquinas agrícolas retratadas como inmensas y terribles, triturando cuerpos humanos "enredados" sin escrúpulos. [60] Las máquinas se utilizaron como metáfora , pero la metáfora contribuyó a la percepción de que tales narrativas se parecían más a un mito que a la realidad. [60]
También hay críticos que critican al realismo por la manera en que supuestamente se define a sí mismo como una reacción a los excesos de géneros literarios como el Romanticismo y el Gótico –aquellos que se centran en las narrativas exóticas, sentimentales y sensacionales. [61] Algunos estudiosos comenzaron a llamar a esto un impulso a contradecir de modo que al final, el límite que se impone a sí mismo conduce a “o bien la representación de la verdad verificable y objetiva o bien la verdad meramente relativa, parcial, subjetiva, por lo tanto ninguna verdad en absoluto.” [62]
También hay críticos que citan la ausencia de una definición fija. El argumento es que no existe una forma pura de realismo y la posición de que es casi imposible encontrar literatura que no sea de hecho realista, al menos en cierta medida, y que siempre que uno busca realismo puro, éste desaparece. [63] JP Stern refutó esta posición cuando sostuvo que esta "soltura" o "desorden" hace que el término sea indispensable tanto en el discurso común como en el literario. [58] Otros también lo descartan como obvio y simplista al tiempo que niegan la estética realista, tachándolo de pretencioso ya que se considera mero reportaje , [64] no arte, y basado en una metafísica ingenua . [65]
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