I Love Lucy es una comedia de televisión estadounidense que se emitió originalmente en CBS del 15 de octubre de 1951 al 6 de mayo de 1957, con un total de 180 episodios de media hora, que abarcan seis temporadas. [2] El programa fue protagonizado por Lucille Ball y su esposo Desi Arnaz , junto con Vivian Vance y William Frawley . La serie sigue la vida de Lucy Ricardo (Ball), una joven ama de casa de clase media que vive en la ciudad de Nueva York, que a menudo inventa planes con sus mejores amigos y propietarios, Ethel y Fred Mertz (Vance y Frawley), para aparecer junto a ella. El marido del líder de la banda, Ricky Ricardo (Arnaz), en su discoteca. Se representa a Lucy probando numerosos planes para mezclarse y ser parte del mundo del espectáculo. Después de que la serie terminó en 1957, una versión modificada del programa continuó durante tres temporadas más, con 13 especiales de una hora, que se transmitieron de 1957 a 1960. Primero se conoció como The Lucille Ball-Desi Arnaz Show, y más tarde, en reposiciones, como The Lucy-Desi Comedy Hour .
I Love Lucy se convirtió en el programa más visto en Estados Unidos en cuatro de sus seis temporadas y fue el primero en terminar su carrera en lo más alto de los ratings de Nielsen . [3] A partir de 2011, los episodios del programa se han distribuido en docenas de idiomas en todo el mundo y siguen siendo populares entre una audiencia estadounidense de 40 millones cada año. [4] [5] [6] Una versión coloreada de su episodio navideño atrajo a más de ocho millones de espectadores cuando CBS lo transmitió en horario de máxima audiencia en 2013, 62 años después del estreno del programa. [7]
El programa, que fue el primer programa de televisión con guión filmado en película de 35 mm frente a una audiencia de estudio, por el director de fotografía Karl Freund , ganó cinco premios Emmy y recibió numerosas nominaciones y honores. Fue el primer programa que contó con un elenco conjunto . [8] Como tal, a menudo se la considera una de las comedias de situación más grandes e influyentes de la historia. En 2012, fue votado como el 'Mejor programa de televisión de todos los tiempos' en una encuesta realizada por ABC News y la revista People . [9] En 2013, el Writers Guild of America la clasificó en el puesto 12 en su lista de las 101 series de televisión mejor escritas. [10]
Originalmente ambientada en un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York , I Love Lucy se centra en Lucy Ricardo ( Lucille Ball ) y su esposo, cantante y líder de banda, Ricky Ricardo ( Desi Arnaz ), junto con sus mejores amigos y propietarios , Fred Mertz ( William Frawley ) . y Ethel Mertz ( Vivian Vance ). Durante la segunda temporada, Lucy y Ricky tienen un hijo llamado Ricky Ricardo Jr. , que a menudo se hace llamar "Pequeño Ricky" y es interpretado por varios actores a lo largo de las temporadas. Su nacimiento se programó para coincidir con el nacimiento en la vida real del hijo de Ball, Desi Arnaz Jr. [11]
Lucy es ingenua y ambiciosa, con un fanatismo por el estrellato y una habilidad especial para meterse en problemas a ella y a su marido cada vez que anhela triunfar en el mundo del espectáculo . Los mejores amigos de los Ricardo, Fred y Ethel, son ex vodevilistas . La historia de Mertz en el entretenimiento solo fortalece la determinación de Lucy de demostrar su valía como artista, aunque a menudo se siente excluida, ya que su participación en la industria es limitada, en comparación con la de Ricky, Fred y Ethel. Aunque carismática, a lo largo de la serie, se la representa con pocas habilidades de interpretación comercializables, y a menudo se la representa como sorda, luchando por cantar cualquier cosa que no sean interpretaciones desafinadas de canciones como " Glow Worm " en el saxofón , y Muchas de sus actuaciones terminan en desastre. Sin embargo, decir que no tiene ningún talento sería falso, ya que en ocasiones se demuestra que es una buena bailarina y una cantante competente. También le ofrecieron contratos al menos dos veces compañías de cine o televisión: primero en el episodio de la temporada 1 "The Audition", cuando reemplaza a un payaso herido en el acto de Ricky en el club nocturno Tropicana, y más tarde en el episodio de la temporada 5 "Lucy and the Dummy", cuando baila en Hollywood para una fiesta en el estudio usando un muñeco de goma de Ricky como compañero de baile.
Se ofreció poca información sobre el pasado de Lucy. Algunos episodios mencionaron que nació en Jamestown, Nueva York (la ciudad natal de Ball en la vida real), que luego se especificó como West Jamestown , que se graduó de la escuela secundaria de Jamestown, que su apellido de soltera era "McGillicuddy" (que indica una escocesa o de etnia irlandesa, al menos por parte de su padre, aunque una vez mencionó que su abuela era sueca), y que conoció a Ricky en un crucero con su amiga de una agencia para la que alguna vez trabajó. Su familia estaba ausente, salvo las apariciones ocasionales de su despistada madre, la Sra. McGillicuddy ( Kathryn Card ), quien nunca pudo acertar con el nombre de Ricky. Lucy también era reservada sobre su edad y su verdadero color de cabello, y tendía a ser descuidada con el dinero, además de ser algo materialista, insistiendo en comprar vestidos y sombreros nuevos para cada ocasión y decirles a viejos amigos que ella y Ricky eran ricos. También fue representada como una ama de casa devota, una cocinera experta y una madre atenta. Como parte del papel de Lucy era cuidar de su esposo, ella se quedaba en casa y se ocupaba de las tareas del hogar, mientras su esposo Ricky iba a trabajar. [12] Durante la era de la posguerra, Lucy aceptó trabajos fuera del hogar, pero en estos trabajos, el programa la retrató como inepta fuera de sus tareas domésticas habituales. [13]
El marido de Lucy, Ricky Ricardo, es un prometedor cantante y director de orquesta cubanoamericano con una personalidad excitable. Su paciencia se ve frecuentemente puesta a prueba por las payasadas de su esposa al intentar ingresar al mundo del espectáculo , junto con sus gastos exorbitantes en ropa y muebles. Cuando está exasperado, a menudo vuelve a hablar rápidamente en español . Al igual que con Lucy, no se revela mucho sobre su pasado o su familia. La madre de Ricky (interpretada por la actriz Mary Emery) aparece en dos episodios; en otro, Lucy menciona que tiene cinco hermanos. Ricky también menciona que había sido "prácticamente criado" por su tío Alberto (quien fue visto durante una visita familiar a Cuba ), y que había asistido a la Universidad de La Habana .
Un segmento de flashback extendido en el episodio de 1957 "Lucy toma un crucero a La Habana" de The Lucille Ball-Desi Arnaz Show proporcionó numerosos detalles sobre cómo Lucy y Ricky se conocieron y cómo Ricky llegó a los Estados Unidos. La historia, al menos en lo que se refiere a la columnista del periódico Hedda Hopper , es que la pareja se conoció en La Habana cuando Lucy y los Mertz estaban de vacaciones allí en 1940. A pesar de ser un graduado universitario y competente en inglés, Ricky es retratado como un conductor de un Taxi tirado por caballos que espera tarifas en un muelle al que llegan los turistas en barco. Ricky es contratado para ser uno de los guías turísticos de Lucy y los dos se enamoran. Habiendo conocido también al popular cantante Rudy Vallée en el crucero, Lucy organiza una audición para Ricky, quien es contratado para estar en la orquesta de Vallée, lo que le permite emigrar a los Estados Unidos en el mismo barco en el que Lucy y los Mertz. estaban regresando. Lucy afirma más tarde que Ricky tocó para Vallée sólo una noche antes de ser transferido a la orquesta de Xavier Cugat .
El segmento de flashback extendido "Lucy toma un crucero a La Habana" y la historia de cómo se conocieron Lucy y Ricky es inconsistente con el episodio de la temporada 4 "Don Juan y las estrellas". En un momento de ese episodio, Lucy, después de descubrir que no fue invitada a acompañar a Ricky al estreno de una película, se lamenta de haber cometido un error quince años antes cuando su amiga Marion Strong le preguntó si le gustaría ir a ciegas. cita con un baterista cubano, a lo que ella dijo "sí".
A lo largo de la serie, Lucy suele encontrarse con su mejor amiga, Ethel. Ethel , ex modelo de Albuquerque, Nuevo México , intenta revivir sus días de gloria en el vodevil . Ricky está más inclinado a incluir a Ethel en las actuaciones de su club nocturno porque, a diferencia de Lucy, ella puede cantar y bailar bastante bien.
El programa menciona que el esposo de Ethel, Fred, sirvió en la Primera Guerra Mundial y vivió la Gran Depresión . Como tal, en la serie, Fred es representado como muy tacaño con el dinero y como un tipo irascible y sensato. Sin embargo, también revela que puede ser amable, especialmente cuando se trata del pequeño Ricky, de quien Fred es a la vez padrino y "tío" honorario. Fred también puede cantar y bailar y, a menudo, realiza duetos con Ethel.
El edificio de Manhattan en el que todos vivían antes de mudarse a Westport, Connecticut durante la sexta temporada, estaba ubicado en un ficticio 623 East 68th Street, al principio en el apartamento 4A, luego se mudó al apartamento más grande 3B (posteriormente redesignado como 3D; el El apartamento de Mertzes lleva entonces el número 3B), en el Upper East Side de Manhattan . En realidad, sin embargo, las direcciones sólo llegan hasta los 500 antes de que la calle termine en el East River .
Gale Gordon y Bea Benaderet , miembros secundarios del reparto de Mi marido favorito , fueron originalmente contactados para los papeles de Fred y Ethel, pero ninguno pudo aceptar debido a compromisos previos. Gordon apareció como estrella invitada en tres episodios, interpretando al jefe de Ricky, el Sr. Littlefield, en dos episodios, y más tarde en un episodio de The Lucille Ball-Desi Arnaz Show como juez de un tribunal civil. Gordon era un veterano de la época clásica de la radio en la que perfeccionó el papel del personaje exasperado, como en Fibber McGee y Molly and Our Miss Brooks . Continuaría coprotagonizando con Ball todas sus publicaciones: la serie I Love Lucy ( The Lucy Show , Here's Lucy y Life with Lucy ). Benaderet fue estrella invitada en un episodio como la anciana señorita Lewis, vecina de los Ricardo.
Barbara Pepper (más tarde presentada como Doris Ziffel en la serie Green Acres ) también fue considerada para interpretar a Ethel, pero Pepper había estado bebiendo mucho después de la muerte de su esposo, Craig W. Reynolds. Su amistad con Ball se remonta a la película Roman Scandals (1933), en la que ambas aparecían como Goldwyn Girls . Sin embargo, apareció en al menos nueve episodios de I Love Lucy en partes pequeñas. [14]
Muchos de los personajes de la serie recibieron el nombre de familiares o amigos cercanos de Ball. Por ejemplo, Marion Strong fue una de sus mejores amigas y compañera de cuarto durante un tiempo en Nueva York, y también organizó la primera cita de Ball y Arnaz. Lillian Appleby era profesora de Ball cuando estaba en una producción amateur en el escenario. Además, Pauline Lopus era una amiga de la infancia, mientras que Fred era el nombre de su hermano y su abuelo. Ball y Arnaz tenían un gerente comercial llamado Sr. Andrew Hickox, y en el primer episodio de la temporada 4, llamado "El gerente comercial", Ricky contrata a un hombre llamado Sr. Hickox.
Lucille Ball llegó a Hollywood después de una exitosa temporada como modelo en Nueva York. Fue elegida por Samuel Goldwyn para ser una de las 16 chicas Goldwyn para coprotagonizar la película Roman Scandals (1933), con la estrella de cine Eddie Cantor . [15] Entusiasta y trabajador, Ball había podido conseguir un trabajo cinematográfico brevemente en Samuel Goldwyn Studio y Columbia Pictures y luego, finalmente, en RKO Radio Pictures . Fue en RKO donde Ball recibió un trabajo cinematográfico estable, primero como extra y actor secundario y finalmente se abrió camino hasta papeles coprotagonistas en largometrajes y papeles protagónicos en películas B de segunda categoría , lo que le valió colectivamente el apodo de "Reina de la B". [16] Durante su carrera en RKO, Ball se ganó la reputación de hacer comedia física y acrobacias que la mayoría de las otras actrices evitaban, manteniéndola empleada de manera constante. En 1940, Ball conoció a Desi Arnaz, un director de orquesta cubano que acababa de terminar una exitosa carrera en el espectáculo de Broadway de 1939-40 Too Many Girls . RKO, después de comprar los derechos cinematográficos del programa, eligió a Ball como el interés amoroso de Arnaz en la película. [17] El dúo comenzó un noviazgo vertiginoso que los llevó a fugarse a Connecticut en noviembre de 1940. Sin embargo, a pesar de su matrimonio, sus carreras los mantuvieron separados, y el trabajo cinematográfico de Ball la mantuvo anclada en Hollywood, mientras que los compromisos de Arnaz en clubes nocturnos con su orquesta mantuvieron él en el camino.
A pesar de trabajar constantemente en películas, la carrera cinematográfica de Ball nunca avanzó al nivel de una actriz de largometraje principal. Sin embargo, siguió siendo popular entre el público cinematográfico. Ball llamó la atención de Metro-Goldwyn-Mayer después de recibir elogios de la crítica por su papel protagónico en la película de Damon Runyon de 1942 The Big Street , que compró su contrato. [18] Sin embargo, fue bajo contrato con MGM que Ball, que anteriormente había sido rubia, se tiñó el cabello de rojo para complementar las características Technicolor en las que MGM planeaba usarla. [19] MGM eligió a Ball para una variedad de películas , pero fue su trabajo con el comediante Red Skelton en la película de 1943 DuBarry Was a Lady lo que llevó la comedia física de Ball a la vanguardia, ganándose la reputación de "esa pelirroja loca", como Ricky la llamaría más tarde en el programa. 20] Sin embargo, la sorprendente belleza de Ball contrastaba marcadamente con las travesuras físicas que realizaba en sus películas. A lo largo de su carrera, MGM intentó utilizarla en múltiples géneros cinematográficos diferentes que hicieron poco para resaltar sus habilidades. Dadas las dificultades para elegirla, MGM decidió no renovar su contrato cuando expiró en 1946. [21]
Ball comenzó a trabajar como artista independiente en películas y también comenzó a explorar otros lugares. [21] Antes y durante la Segunda Guerra Mundial, Ball hizo varias apariciones destacadas y exitosas en varios programas de radio, incluido el programa de radio de Jack Haley y el programa de radio del líder de la banda Kay Kyser . [22] [23] Estas apariciones atrajeron la atención de Ball sobre CBS, que, en 1948, la reclutó para protagonizar una de las dos nuevas comedias de situación de media hora en desarrollo, Our Miss Brooks y My Favourite Husband . Al elegir este último, Ball interpretó a Liz Cugat (más tarde denominada Cooper), la frustrada e intrigante ama de casa de un banquero de Minneapolis , interpretada originalmente por el actor Lee Bowman en el piloto de la serie, y más tarde por el actor Richard Denning . Basada en la novela Sr. y Sra. Cugat, de Isabel Scott Rorick , Mi marido favorito fue producida por Jess Oppenheimer y escrita por Oppenheimer, además de los guionistas Madelyn Pugh y Bob Carroll Jr. Se estrenó el 23 de julio de 1948 y fue patrocinada por General Foods , Husband se convirtió en un éxito para CBS. [24] Durante la ejecución del programa de radio, Ball también apareció en dos largometrajes con Bob Hope, Sorrowful Jones en 1949 y Fancy Pants en 1950. Ambas películas fueron éxitos de taquilla y de crítica, [25] [26] consolidando aún más La reputación de Ball como un comediante de primer nivel. También destacaron su creciente popularidad entre el público, lo que atrajo a CBS a utilizar aún más sus habilidades.
En 1950, CBS le pidió a Ball que llevara Mi marido favorito a la televisión con su coprotagonista Richard Denning . [27] Ball vio un programa de televisión como una gran oportunidad para trabajar con Arnaz, sin embargo, e insistió en que interpretara a su marido, para consternación de CBS, que se mostró reacia a elegir a Arnaz para ese papel, ya que era cubano. [28] Los ejecutivos de CBS no pensaron que el público aceptaría un matrimonio entre una chica totalmente estadounidense y un hombre latino. [28] Para demostrar que CBS estaba equivocada, la pareja desarrolló un acto de vodevil , escrito por Carroll y Pugh, que actuaron en el histórico Teatro Ritz de Newburgh NY con la orquesta de Arnaz. [29] El acto fue un éxito y convenció al ejecutivo de CBS, Harry Ackerman , de que una pareja Ball-Arnaz sería una empresa que valdría la pena. Al mismo tiempo, las cadenas rivales NBC , ABC y DuMont estaban mostrando interés en una serie de Ball-Arnaz, que Ackerman utilizó para convencer a CBS de contratar al dúo.
Se ordenó un piloto y se le realizó cinescopio en Hollywood en marzo de 1951, lo que coincidió con el primer embarazo de Ball y el final de Husband , que emitió su último programa de radio el 31 de marzo de 1951. Ball y Arnaz utilizaron el mismo equipo de radio de Oppenheimer, Pugh. y Carroll para crear la serie de televisión que llevó por nombre I Love Lucy . El agente de la pareja, Don Sharpe, llevó el piloto a varias agencias de publicidad con poca suerte pero finalmente lo consiguió con la agencia Milton H. Biow . La agencia de Biow presentó el piloto a sus clientes y logró convencer al gigante tabacalero Philip Morris para que patrocinara el programa. [30]
Durante la primavera y el verano de 1951, Amo a Lucy pasó a producción. Oppenheimer, Pugh y Carroll comenzaron a afinar la premisa del programa y a escribir los primeros guiones de la serie. El trío optó por adaptar muchas historias para televisión utilizando la acumulación de episodios de Mi marido favorito . Además, se reunió el elenco y el equipo de la serie. Arnaz conservó su orquesta, que se utilizó en los números musicales de la serie y para componer la música de fondo y de transición del programa. El amigo de la infancia de Arnaz, Marco Rizo, arregló la música y tocó el piano para el espectáculo, mientras que Wilbur Hatch dirigió la orquesta. [31]
Surgieron dos problemas después de que Philip Morris firmara para patrocinar el programa, que finalmente cambiarían el destino de I Love Lucy . Ball y Arnaz habían decidido originalmente que la serie se transmitiría quincenalmente, al igual que The George Burns and Gracie Allen Show . Philip Morris, sin embargo, insistió en que el programa se transmitiera semanalmente, disminuyendo así la posibilidad de que Ball continuara su carrera cinematográfica junto con un programa de televisión. [32] Otro problema radica en el hecho de que Philip Morris quería que la serie se originara en Nueva York en lugar de Hollywood. En ese momento, la mayoría de los programas de televisión se producían desde Nueva York y se transmitían en vivo para audiencias del este y del Medio Oeste. Los espectadores de la costa oeste sólo podían ver programas en vivo a través de cinescopios de baja calidad , que obtenían sus imágenes utilizando una cámara de película de 35 mm o 16 mm para grabar el programa desde un monitor de televisión. [33]
Aunque la película piloto mostrada a Philip Morris era un cinescopio, el patrocinador no quería que el lucrativo mercado de la costa este, acostumbrado a transmisiones de calidad, viera una película de cinescopio de baja calidad. [33] Debido al inminente nacimiento de su primer hijo, tanto Ball como Arnaz insistieron en quedarse en Hollywood y producir el programa en una película, algo que algunas series basadas en Hollywood habían comenzado a hacer. [34] Tanto CBS como Philip Morris inicialmente se opusieron a la idea, debido al mayor costo que implicaría filmar el programa, pero aceptaron solo después de que la pareja ofreció aceptar un recorte salarial de $ 1,000 por semana para cubrir el gasto adicional. [35] A cambio, Ball y Arnaz exigieron, y se les concedió, el 80% de propiedad de las películas de I Love Lucy (el otro 20% fue para Oppenheimer, quien luego le dio el 5% a Pugh y el 5% a Carroll). [ cita necesaria ] Sin embargo, filmar el programa en película requeriría que Ball y Arnaz se convirtieran en responsables de producir la serie ellos mismos. Los acuerdos sindicales de la época estipulaban que cualquier producción filmada en un estudio utilizara empleados del estudio de cine. El personal de la CBS era empleado de la televisión y la radio y, por tanto, estaba sujeto a acuerdos sindicales diferentes. Así, Arnaz reorganizó la empresa que creó para gestionar las reservas de su orquesta y la utilizó como corporación que produciría los espectáculos de I Love Lucy . La empresa se llamó Desilu , por la combinación de sus nombres "Desi" y "Lucille". [ ¿ investigacion original? ]
Aunque algunas series de televisión ya se estaban filmando en Hollywood, la mayoría utilizaba el formato de cámara única familiar de las películas, con una pista de risas añadida a las comedias para simular la respuesta de la audiencia. Ball quería trabajar frente a una audiencia en vivo para crear el tipo de energía cómica que había mostrado en la radio. [36] La idea de un estudio de cine que pudiera albergar una audiencia era nueva para la época, ya que las normas de seguridad contra incendios dificultaban la entrada de una audiencia en un estudio. Arnaz y Oppenheimer fundaron General Service Studios, que se encontraba en dificultades financieras, ubicado en Las Palmas Avenue en Hollywood. El propietario del estudio, Jimmy Nasser, estaba ansioso por acomodar a la compañía Desilu y les permitió, con el respaldo financiero de CBS, renovar dos de sus estudios para que pudieran acomodar a una audiencia y cumplir con las leyes locales contra incendios. [37] [38]
Otro componente de la filmación del programa se produjo cuando se decidió utilizar tres cámaras de película de 35 mm para filmar simultáneamente el programa. La idea fue iniciada por Jerry Fairbanks y se utilizó en la serie de antología en vivo The Silver Theatre y en el programa de juegos Truth or Consequences , así como posteriormente en Amos 'n' Andy como una forma de ahorrar dinero, aunque Amos n ' Andy no utilizó una audiencia. Desilu contrató al asistente de Edwards, Al Simon, para ayudar a perfeccionar la nueva técnica de la serie. El proceso se prestó a la producción de Lucy , ya que eliminó el problema de requerir que el público viera y reaccionara ante una escena tres o cuatro veces para poder filmar todas las tomas necesarias. Varias cámaras también permitirían representar escenas en secuencia, como lo sería una obra de teatro, lo que era inusual en la época para las series filmadas. Las repeticiones fueron raras y a menudo se dejaron errores de diálogo en los episodios. [ cita necesaria ]
Ball y Arnaz contrataron los servicios de Karl Freund , un director de fotografía que había trabajado en películas como Metropolis (1927), Drácula (1931), The Good Earth (1937) y DuBarry Was a Lady (1943) (que también protagonizó Ball), además de dirigir La Momia (1932), para ser el director de fotografía de la serie. Aunque al principio Freund no quería tener nada que ver con la televisión, fue la súplica personal de la pareja la que lo convenció de aceptar el trabajo. [33]
Freund jugó un papel decisivo en el desarrollo de una forma de iluminar uniformemente el set para que cada una de las tres cámaras captara la misma calidad de imagen. Freund señaló que un episodio típico (de 20 a 22 minutos) se filmaba en unos 60 minutos, y que una preocupación constante era el contraste de tonos de gris en la impresión final, ya que cada etapa de transmisión y transmisión exageraría el contraste. [39] Freund también fue pionero en la "iluminación plana", en la que todo está intensamente iluminado para eliminar las sombras y la necesidad de volver a iluminar sin cesar. [40] [41]
Las reacciones del público fueron en vivo, lo que generó una risa más auténtica que la risa enlatada utilizada en la mayoría de las comedias filmadas de la época. A veces se escuchaba a los miembros habituales de la audiencia de un episodio a otro, y la risa distintiva de Arnaz se podía escuchar de fondo durante las escenas en las que no actuaba, así como a la madre de Ball, DeDe, cuyo distintivo "uh oh" se podía escuchar en muchos de los episodios. los episodios. En años posteriores, CBS idearía una pista de risas de varias audiencias de I Love Lucy y las usaría para risas enlatadas en programas realizados sin una audiencia en vivo. [ cita necesaria ]
El uso pionero de I Love Lucy de tres cámaras llevó a que se convirtiera en la técnica estándar para la producción de la mayoría de las comedias filmadas frente a una audiencia. [42] Las configuraciones de una sola cámara siguieron siendo la técnica elegida para las comedias de situación que no utilizaban audiencias. Esto llevó a un beneficio inesperado para Desilu durante la segunda temporada de la serie cuando se descubrió que Ball estaba embarazada. Al no poder cumplir con el compromiso de 39 episodios del programa, tanto Desi como Oppenheimer decidieron retransmitir episodios populares de la primera temporada de la serie para ayudar a que Ball tuviera el descanso necesario después de dar a luz, lo que permitió filmar menos episodios esa temporada. . Inesperadamente, las retransmisiones demostraron ser ganadoras de rating, dando origen efectivamente a la repetición , que más tarde conduciría al desarrollo rentable del mercado de distribución de repeticiones. [43]
La apertura original y los parachoques comerciales del programa eran caricaturas animadas de Ball y Arnaz. Fueron diseñados y animados por el diseñador de personajes de MGM y futuro dibujante de "Los Picapiedra", Gene Hazelton (1917-2005) y fueron producidos bajo un contrato que el productor William Hanna había conseguido de forma privada. [44] [45] El patrocinador del programa, los cigarrillos Philip Morris, se incorporó a muchas de estas secuencias, por lo que cuando I Love Lucy se repitió, fueron reemplazadas por el ahora familiar logotipo del corazón. Sin embargo, la animación original de Hazelton sobrevive y se puede ver en la caja del DVD tal como se presentó originalmente. [ cita necesaria ]
Desilu Productions , propiedad conjunta de Ball y Arnaz, se expandiría gradualmente para producir y alquilar espacio de estudio para muchos otros programas. Para las temporadas 1 y 2 (1951-1953), Desilu alquiló un espacio y filmó I Love Lucy en General Service Studios, que eventualmente se conoció como Hollywood Center Studios . En 1953, arrendó el Motion Picture Center en 846 Cahuenga Blvd. en Hollywood, rebautizándolo como Desilu Studios , para rodar las temporadas 3 a 6 (1953-1957) de I Love Lucy . Después de 1956, pasó a ser conocido como Desilu-Cahuenga Studios para evitar confusiones con otras ubicaciones adquiridas de Desilu. En un esfuerzo por mantenerse al día con el crecimiento del estudio y la necesidad de escenarios de sonido adicionales, Arnaz y Ball compraron RKO Radio Pictures de General Tire en 1957 por más de $ 6 millones, poseyendo efectivamente el estudio donde habían comenzado como actores contratados. Desilu adquirió los dos complejos de estudios de RKO ubicados en Gower Street en Hollywood y en Culver City (ahora parte del lote de Paramount y Culver Studios respectivamente), junto con el lote trasero de Culver City apodado " Forty Acres ". La venta se logró cuando el dúo vendió su propiedad de las películas de I Love Lucy , que alguna vez se consideraron inútiles , a CBS por más de cuatro millones de dólares. [ cita necesaria ]
En 1962, dos años después de que su matrimonio se disolviera, Ball compró las acciones de Desilu de Arnaz, convirtiéndose en el único propietario del estudio. Finalmente vendió Desilu en 1967 a Gulf+Western , propietarios de Paramount Pictures . [46] Después de la venta, Desilu-Cahuenga se convirtió en una productora privada y fue conocida como Ren-Mar Studios hasta 2010, cuando fue adquirida por Red Digital Cinema Camera Company y renombrada como Red Studios – Hollywood. [47]
Al igual que con Mi marido favorito , los escritores de Lucy decidieron que los Ricardo necesitaban una pareja mayor con quien actuar. Mientras actuaban en Husband , los actores veteranos Gale Gordon y Bea Benaderet habían interpretado a Rudolph e Iris Atterbury, una pareja mayor y financieramente más estable, ya que el Sr. Atterbury había sido el jefe de George Cooper. Inicialmente, Ball había querido que ambos actores repitieran sus papeles en televisión; sin embargo, ambos no estaban disponibles en el momento en que el programa entró en producción ya que Benaderet ya estaba interpretando a Blanche Morton en The Burns and Allen Show , y Gordon tenía un contrato con CBS para interpretar al Sr. Conklin en las versiones de radio y televisión de Our Miss Brooks. .
Elegir a los Mertz, como se los llamaba ahora (el apellido tomado de un médico que la guionista de Lucy , Madelyn Pugh, conoció cuando era niña en Indianápolis), resultó ser un desafío. Inicialmente, Ball había querido que el actor James Gleason , con quien apareció en la película de Columbia Pictures Miss Grant Takes Richmond (1949), interpretara a Fred Mertz. Sin embargo, Gleason quería casi 3.500 dólares por episodio para interpretar el papel, un precio demasiado alto para sostenerlo. [48]
William Frawley , de 64 años , un experimentado vodevil y actor de cine con casi 100 créditos cinematográficos a su nombre, tenía pocas posibilidades de interpretar a Fred Mertz y sólo entró en consideración después de que telefoneó personalmente a Ball para preguntarle si había un papel para él en su nuevo programa. Ball, que había conocido brevemente a Frawley desde sus días en RKO , lo sugirió tanto a Arnaz como a CBS. La cadena se opuso a la idea de elegir a Frawley, temiendo que su consumo excesivo de alcohol, que era bien conocido en Hollywood [48] , interfiriera con su compromiso con un espectáculo en vivo. No obstante, a Arnaz le agradaba Frawley y presionó mucho para que tuviera el papel, incluso hasta el punto de que los escribas de Lucy adaptaran el papel de Fred Mertz para que fuera un personaje menos exitoso financieramente y más cascarrabias (en contraste con el Sr. Atterbury de Gordon). encaja con la personalidad de Frawley. CBS cedió solo después de que Arnaz obligara contractualmente a Frawley a completar la sobriedad durante la producción del programa y, según se informa, le dijo al veterano actor que si alguna vez aparecía en el set más de una vez en estado de ebriedad, sería despedido. [48] Ni una sola vez durante las nueve temporadas de Lucy la bebida de Frawley interfirió con su actuación y, con el tiempo, Arnaz se convirtió en uno de los pocos amigos cercanos de Frawley.
El personaje de Ethel Mertz también tardó bastante en encontrar una actriz adecuada para el papel. Dado que la coprotagonista de Lucy's Husband , Bea Benaderet, no estaba disponible, a Mary Wickes , una vieja amiga, se le ofreció el papel, pero lo rechazó porque no quería tensar su amistad con Ball. La actriz Barbara Pepper , que era amiga íntima de Ball, también fue considerada para el papel. Los dos tenían una larga historia juntos, ya que Pepper había sido una de las Goldwyn Girls que llegó a Hollywood con Lucy en 1933. Ball y Arnaz descartaron a Pepper porque ella también tenía un problema con la bebida como Frawley. [49]
Vivian Vance fue considerada por recomendación del director de Lucy , Marc Daniels. Daniels había trabajado con Vance en Nueva York en Broadway a principios de la década de 1940. Vance ya había sido una exitosa estrella de teatro actuando en Broadway durante casi 20 años en una variedad de obras y, además, después de mudarse a Hollywood a fines de la década de 1940, tenía dos papeles cinematográficos en su haber. No obstante, en 1951, todavía era una actriz relativamente desconocida en Hollywood. Vance actuaba en una reposición de la obra La voz de la tortuga en La Jolla, California . Arnaz y Jess Oppenheimer fueron a verla en la obra y la contrataron en el acto. [50] Vance se mostró reacia a dejar su trabajo cinematográfico y teatral por un programa de televisión, pero Daniels la convenció de que sería una gran oportunidad en su carrera. Ball, sin embargo, tenía muchas dudas a la hora de contratar a Vance, que era más joven y mucho más atractiva que el concepto de Ethel como una mujer mayor y algo hogareña (Vance era sólo 2 años mayor que Ball). Ball también creía en el dicho de Hollywood de la época de que solo debería haber una mujer bonita en el set y Ball, siendo la estrella del espectáculo, lo era. Arnaz, sin embargo, quedó impresionado por el trabajo de Vance y la contrató. Luego se tomó la decisión de vestir a Vance con ropa más desaliñada para atenuar su atractivo. La relación de Ball y Vance durante los inicios de la serie fue, en el mejor de los casos, tibia. Finalmente, al darse cuenta de que Vance no era una amenaza y era muy profesional, Ball comenzó a simpatizar con ella. En 1954, Vance se convirtió en la primera actriz en ganar un premio Emmy a la mejor actriz de reparto . Vance y Ball desarrollaron una amistad cercana y de por vida y Ball escuchaba con frecuencia las aportaciones de Vance durante las producciones de los episodios. En 1962, tras el final de I Love Lucy, Ball le pediría a Vance que coprotagonizara su nueva serie The Lucy Show . [ ¿ investigacion original? ]
La relación fuera de la pantalla de Vance y Frawley fue menos exitosa. A pesar de esto, siempre fueron profesionales y exhibieron una química excepcional mientras actuaban en el programa. Frawley describió burlonamente la apariencia de Vance como "un saco de picaportes". [51] Se informó que a Vance, que era 22 años menor que Frawley, no le entusiasmaba mucho la idea de que su personaje Ethel estuviera casada con un hombre que tenía la edad suficiente para ser su padre. Vance también se quejó de que las habilidades de canto y baile de Frawley ya no eran las que eran. Frawley y Vance tuvieron una relación de confrontación durante todo el programa. [52]
En 1957, I Love Lucy se adaptó a un programa de una hora originalmente titulado The Lucille Ball-Desi Arnaz Show que iba a ser parte de una serie de antología llamada Westinghouse Desilu Playhouse . El espectáculo Lucy-Desi, de una hora de duración , se alternaría mensualmente con otros espectáculos de Playhouse de una hora de duración. La nueva serie puso mucho más énfasis en las estrellas invitadas de renombre como parte de la trama y, aunque los personajes de Mertz continuaron en la nueva serie, sus roles disminuyeron un poco. Aunque Frawley agradeció una carga de trabajo más ligera, Vance llegó a resentirse un poco por el cambio. Arnaz, en un esfuerzo por complacer a Vance, por quien tenía mucho respeto, propuso hacer un spin-off de I Love Lucy llamado The Mertzes . Al ver una oportunidad lucrativa y la posibilidad de protagonizar su propio programa, Frawley se entusiasmó. Vance, sin embargo, se negó por varias razones, el factor más importante fue que sentía que ella y Frawley apenas podían trabajar juntos en el programa conjunto que estaban haciendo en ese momento, por lo que sería mucho menos probable que los dos pudieran trabajar juntos en su propia serie. Vance también sintió que los personajes de Mertz no tendrían tanto éxito sin los Ricardos con quienes interpretar y, a pesar de ser su mayor éxito, estaba interesada en interpretar papeles más glamorosos en lugar de Ethel. Durante los trece episodios de los programas de una hora de Lucy-Desi , a Vance se le dio mucha más libertad para lucir más atractiva como Ethel Mertz, algo que le negaron durante los episodios de I Love Lucy . El resentimiento de Frawley hacia Vance se intensificó después de que ella se negó a hacer el programa derivado y los dos rara vez hablaban entre sí fuera del diálogo de sus personajes entre sí.
Justo antes de filmar el programa, Ball y Arnaz se enteraron de que ella estaba nuevamente embarazada (después de múltiples abortos espontáneos al principio de su matrimonio) de su primera hija, Lucie Arnaz . Filmaron el piloto original mientras Lucy "lo mostraba", pero no incluyeron ninguna referencia al embarazo en el episodio. Esto se debió a que la CBS pensó que hablar de embarazo podría ser de mal gusto y a que una agencia de publicidad le dijo a Arnaz que no mostrara a una mujer embarazada. [53]
Más tarde, durante la segunda temporada, Ball volvió a quedar embarazada de su segundo hijo, Desi Arnaz Jr. , y esta vez el embarazo se incorporó a la trama de la serie. (Contrariamente a la creencia popular, el embarazo de Ball no fue el primer embarazo en la pantalla de la televisión, una distinción que pertenece a Mary Kay Stearns en la comedia de finales de la década de 1940 Mary Kay y Johnny ).
CBS no permitió que I Love Lucy usara la palabra "embarazada", por lo que en su lugar se usó "esperando". [54] Además, el patrocinador Philip Morris solicitó que no se viera a Ball fumando durante los episodios de embarazo. [55] El episodio "Lucy Is Enceinte" se emitió por primera vez el 8 de diciembre de 1952 ("enceinte" en francés significa "esperando" o "embarazada"). Una semana después, el 15 de diciembre de 1952, se emitió el episodio titulado "Las mujeres embarazadas son impredecibles" (aunque el programa nunca mostró los títulos de los episodios al aire). El episodio en el que Lucy Ricardo da a luz, " Lucy va al hospital ", se emitió por primera vez el 19 de enero de 1953, que era el día antes de la toma de posesión de Dwight Eisenhower como presidente de los Estados Unidos . Para aumentar la publicidad de este episodio, se eligió la fecha de emisión original para que coincidiera con el parto de Ball de Desi Jr. en la vida real por cesárea . [11] "Lucy va al hospital" fue visto por más personas que cualquier otro programa de televisión hasta ese momento, con el 71,7% de todos los televisores estadounidenses sintonizados, superando el rating de 67,7 para la cobertura de la inauguración a la mañana siguiente.
A diferencia de algunos programas que adelantan la edad de un recién nacido en un período corto , I Love Lucy al principio permitió que el hijo de los Ricardo, Little Ricky, creciera en tiempo real. Estados Unidos vio al pequeño Ricky como un bebé en la temporada 1952-53 y como un niño pequeño de 1953 a 1956. Sin embargo, para la temporada 1956-57, el pequeño Ricky repentinamente envejeció dos años y se convirtió en un niño en edad escolar de 1956 a 1960. Cinco actores interpretaron el papel, dos pares de gemelos y más tarde Keith Thibodeaux, cuyo nombre artístico cuando interpretaba a Ricky Ricardo Jr. era Richard Keith . (En " Lucy and Superman ", se menciona que el pequeño Ricky tenía cinco años, pero habían pasado menos de cuatro años desde la emisión de "Lucy Goes to the Hospital".)
Jess Oppenheimer declaró en sus memorias, Risas, suerte... y Lucy: cómo llegué a crear la comedia de situación más popular de todos los tiempos , que el plan inicial era hacer coincidir el sexo del bebé de Ricardo con el bebé real de Ball, insertando uno de dos finales alternativos en la transmisión impresa en el último minuto. Cuando las dificultades logísticas convencieron a Oppenheimer de abandonar este plan, le aconsejó a Desi Arnaz que, como escritor principal, haría que Lucy Ricardo diera a luz a un niño. Desi Arnaz estuvo de acuerdo y le dijo a Oppenheimer que Ball ya le había dado una niña y que podría darle otra; esta podría ser su única oportunidad de tener un hijo. Cuando nació el bebé, Desi Arnaz llamó inmediatamente a Oppenheimer y le dijo: "Lucy siguió tu guión. ¿No es algo especial?", a lo que Oppenheimer respondió: "¡Fantástico! ¡Eso me convierte en el mejor escritor del mundo!". [56]
La apertura familiar para la mayoría de los espectadores, que presenta los créditos superpuestos sobre una imagen de "corazón sobre satén", fue creada específicamente para las retransmisiones diurnas de la cadena CBS de 1959-1967 y su posterior distribución. Como se transmitió originalmente, los episodios comenzaron con figuras animadas de cerillas de Arnaz y Ball haciendo referencia a quien fuera el patrocinador del episodio en particular. Estas secuencias fueron creadas por el equipo de animación de William Hanna y Joseph Barbera , quienes rechazaron el crédito en pantalla porque técnicamente estaban bajo contrato exclusivo con MGM en ese momento.
El patrocinador original era el fabricante de cigarrillos Philip Morris , por lo que el programa comenzó con una caricatura de Lucy y Ricky bajando de un paquete de cigarrillos Philip Morris. En los primeros episodios, se mostraba a Lucy y Ricky, así como a Ethel y Fred en ocasiones, fumando cigarrillos Philip Morris. Lucy incluso llegó a parodiar la imagen de Johnny Roventini como el "botones" de Philip Morris en el episodio del 5 de mayo de 1952, "Lucy Does a TV Commercial". Dado que las referencias originales de los patrocinadores ya no eran apropiadas cuando los programas comenzaron a distribuirse, se necesitaba una nueva apertura, lo que resultó en la clásica apertura del "corazón sobre satén". Otros patrocinadores, cuyos productos aparecieron durante las inauguraciones originales, fueron Procter & Gamble para Cheer y Lilt Home Permanent (1954–57), General Foods para Sanka (1955–57) y Ford Motor Company (1956–57). El posterior Lucille Ball-Desi Arnaz Show fue patrocinado por Ford Motor Company (1957–58) y Westinghouse Electric Corporation (1958–60), como parte de Westinghouse Desilu Playhouse .
Las aperturas originales, con los nombres de los patrocinadores eliminados, fueron revividas en las proyecciones de TV Land , con un logotipo de TV Land superpuesto para ocultar el logotipo del patrocinador original. Sin embargo, esto ha llevado a algunas personas a creer que la introducción restaurada fue creada específicamente para TV Land como un ejemplo de kitsch .
Las aperturas animadas, junto con las animaciones introductorias comerciales intermedias, se incluyen, completamente restauradas, en los DVD. Sin embargo, las aperturas se enumeran como características especiales dentro de los discos con la imagen del "corazón en satén" que abre los episodios reales.
Las versiones transmitidas originales completas de las temporadas 1 y 2, como se vieron en 1951-1953 con introducciones, cierres y todos los comerciales, se incluyen en sus respectivas ediciones en Blu-ray de Ultimate Season.
El tema principal de I Love Lucy fue escrito por Eliot Daniel, dos veces nominado al Oscar . [59] La letra fue escrita más tarde por el cinco veces nominado al Oscar Harold Adamson , para que Desi Arnaz la cantara en el episodio de 1953 "El último cumpleaños de Lucy": [60]
Amo a Lucy y ella me ama.
Estamos tan felices como dos pueden estarlo.
A veces nos peleamos pero luego
nos encanta reconciliarnos.
Lucy besa como nadie puede.
Ella es mi esposa y yo soy su hombre,
y la vida es el cielo, ya ves,
porque amo a Lucy, sí, amo a Lucy, ¡y Lucy me ama a mí!
"I Love Lucy", cantada por Desi Arnaz con Paul Weston y el coro Norman Luboff , fue lanzada como cara B de "There's A Brand New Baby (At Our House)" por Columbia Records (número de catálogo 39937) en 1953. [61] La canción fue versionada por Michael Franks en el álbum Dragonfly Summer (1993). En 1977, Wilton Place Street Band logró un éxito entre los 40 primeros con una versión disco del tema, "Disco Lucy". [62]
I Love Lucy se transmitió los lunes de 9:00 a 9:30 p. m., hora del este, en CBS durante toda su primera emisión. Cada año, durante su pausa de verano, su franja horaria estuvo ocupada por varias series de reemplazo de verano. A partir de abril de 1955, CBS agregó reposiciones de los primeros años del programa a su programa de fin de semana temprano en la noche. Esta sería la primera de varias ocasiones en las que las reposiciones de I Love Lucy pasarían a formar parte de los horarios nocturnos, de máxima audiencia y (más adelante) diurnos de CBS . [69]
En el otoño de 1967, CBS comenzó a ofrecer la serie en distribución fuera de la red; A partir de agosto de 2017 [update], las reposiciones se transmiten en las redes Hallmark Channel y MeTV , y en decenas de estaciones de televisión en los EE. UU. y en todo el mundo, incluido KTTV / KCOP de Fox en Los Ángeles hasta el 31 de diciembre de 2018. Actualmente se encuentra en Paramount+ .
Además, CBS ha publicado numerosos especiales, incluida una sucesión de especiales anuales que presentan episodios que han sido coloreados recientemente.
El 14 de febrero de 2023, Pluto TV lanzó un canal I Love Lucy de 24 horas en los Estados Unidos. [70]
El episodio " Lucy va al hospital ", que se emitió por primera vez el lunes 19 de enero de 1953, obtuvo un rating récord de 71,7, lo que significa que el 71,7% de todos los hogares con televisores estaban sintonizados al programa, el equivalente a algunos 44 millones de espectadores. [71] Ese récord es superado sólo por la primera de las tres apariciones de Elvis Presley en The Ed Sullivan Show , que se emitió el 9 de septiembre de 1956 (82,6% de share, 60.710 millones de espectadores y un rating de 57,1). [71] La calificación general de 67,3 para toda la temporada de 1952 de I Love Lucy sigue siendo la calificación promedio más alta para cualquier temporada de un programa de televisión. [72]
Se pensó en crear un programa de radio I Love Lucy para transmitirlo junto con la serie de televisión, como se estaba haciendo en ese momento con el exitoso programa de CBS Our Miss Brooks . El 27 de febrero de 1952, se produjo una muestra del programa de radio I Love Lucy , pero nunca se emitió. Este fue un episodio piloto, creado mediante la edición de la banda sonora del episodio de televisión "Breaking the Lease", con la narración adicional de Arnaz (en el personaje de Ricky Ricardo). Incluía comerciales de Philip Morris , que patrocinaba la serie de televisión. Si bien nunca se transmitió por radio en ese momento en la década de 1950 (Philip Morris finalmente patrocinó una edición de radio de My Little Margie ), copias de este episodio piloto de radio han estado circulando entre los coleccionistas de "radios antiguas" durante años, y este piloto de radio El episodio se ha transmitido en décadas más recientes en numerosas estaciones de radio locales que transmiten programación de "radio antigua". [73]
Ball y Arnaz autorizaron varios tipos de productos de I Love Lucy . A partir de noviembre de 1952, se vendieron las muñecas I Love Lucy , fabricadas por American Character Doll Company , [74] . También se produjeron un pijama I Love Lucy de tamaño adulto y un juego de dormitorio; Todos estos elementos aparecieron en el programa.
Dell Comics publicó 35 números de un cómic de I Love Lucy entre 1954 y 1962, incluidos dos números de prueba de Four Color (n.° 535 y n.° 559). King Features distribuyó una tira cómica (escrita por Lawrence Nadel y dibujada por Bob Oksner , acreditada conjuntamente como "Bob Lawrence") de 1952 a 1955. [75] [76] Eternity Comics a principios de la década de 1990 publicó cómics que reimprimieron la tira y Serie de cómics de Dell.
Tras la conclusión de la sexta temporada de I Love Lucy , los Arnaz decidieron reducir el número de episodios filmados. Renombrado como The Lucille Ball-Desi Arnaz Show , también conocido como The Lucy-Desi Comedy Hour , el programa se extendió a una hora e incluyó estrellas invitadas en cada episodio. Trece episodios se emitieron entre 1957 y 1960. El elenco principal, Lucille Ball, Desi Arnaz, Vivian Vance, William Frawley y Little Ricky/Richard Keith (nombre de nacimiento Keith Thibodeaux) estaban todos en el programa. The Lucy-Desi Comedy Hour está disponible en DVD, lanzado como I Love Lucy: The Final Seasons 7, 8 y 9 . El 2 de marzo de 1960, el cumpleaños de Arnaz, el día después de que se filmara el último episodio de una hora, Ball solicitó el divorcio de Arnaz. [ cita necesaria ]
Como se mencionó anteriormente, a Vance y Frawley se les ofreció la oportunidad de llevar a sus personajes a su propia serie derivada. Frawley estaba dispuesto, pero Vance se negó a volver a trabajar con Frawley ya que los dos no se llevaban bien. Frawley apareció una vez más con Lucille Ball, en un episodio de The Lucy Show en 1965, que no incluía a Vance (quien para entonces había dejado de ser un habitual en ese programa). Esta fue su última aparición en pantalla con Ball. Frawley murió en Hollywood el 3 de marzo de 1966 de un ataque cardíaco a los 79 años.
En 1962, Ball comenzó una carrera de seis años con The Lucy Show , seguida inmediatamente en 1968 por seis años más en una tercera comedia, Here's Lucy , poniendo fin a sus apariciones regulares en CBS en 1974. Tanto The Lucy Show como Here's Lucy incluyeron a Vance como personajes recurrentes llamados Viv (Vivian Bagley Bunson en The Lucy Show y Vivian Jones en Here's Lucy ), llamados así porque estaba cansada de que la reconocieran en la calle y la llamaran "Ethel". Vance fue un habitual durante las tres primeras temporadas de The Lucy Show , pero continuó haciendo apariciones especiales a lo largo de los años en The Lucy Show y Here's Lucy . En 1977, Vance y Ball se reunieron por última vez en el especial de la CBS Lucy Calls the President , [77] coprotagonizado por Gale Gordon (a quien Ball conocía desde hacía muchos años en 1977 y que había aparecido regularmente en su programa). programas de televisión desde 1963; volviéndose aún más prominente una vez que Vance dejó The Lucy Show en 1965.)
En 1986, Ball intentó otra comedia, Life with Lucy . La serie debutó en ABC con índices de audiencia sólidos, llegando al Top 25 de Nielsen de la semana. Sin embargo, sus índices de audiencia disminuyeron rápidamente y resultaron en una cancelación después de ocho episodios.
En 1989, el episodio piloto nunca visto fue descubierto y revelado en un especial de televisión de la CBS, presentado por Lucie Arnaz, convirtiéndose en el programa de mayor audiencia de la temporada.
En 2012, Emily VanDerWerff de The AV Club escribió retrospectivamente: [78]
I Love Lucy […] es uno de los dos textos fundacionales de la comedia televisiva estadounidense, junto con The Honeymooners . La serie es legítimamente la más influyente en la historia de la televisión, siendo pionera en tantas innovaciones y normalizando tantas otras que sería fácil escribir una apreciación de simplemente, digamos, la invención accidental de la repetición televisiva por parte del programa.
I Love Lucy sigue gozando de gran estima entre los críticos de televisión y sigue siendo siempre popular. Fue uno de los primeros programas estadounidenses vistos en la televisión británica , que se volvió más abierta al comercio con el lanzamiento en septiembre de 1955 de ITV , una cadena comercial que transmitió la serie; En 1982, el lanzamiento de una segunda estación de televisión terrestre dedicada a la transmisión financiada con publicidad ( Channel 4 ) hizo que el programa se presentara a una nueva generación de fanáticos en el Reino Unido, y la cadena Channel 4 repitió el programa varias veces entre 1983 y 1994. Mientras tanto, de enero de 2015, sigue siendo el programa de mayor duración que se transmite continuamente en el área de Los Ángeles, casi 60 años después de que terminó la producción. Sin embargo, la serie se transmite actualmente en KTTV los fines de semana y ahora en KCOP entre semana porque ambas estaciones son un duopolio . KTTV fue la estación original afiliada a CBS en Los Ángeles hasta 1951, justo antes de que I Love Lucy se estrenara en KNXT Channel 2 (ahora KCBS-TV ), cuando CBS compró esa estación el mismo año. En los EE. UU., las reposiciones se han transmitido a nivel nacional en TBS (décadas de 1980 y 1990), Nick at Nite (1994-2001) y TV Land (2001-2008), además de los canales locales. TV Land finalizó la serie dando a los espectadores la oportunidad de votar sobre los 25 mejores episodios del programa el 31 de diciembre de 2008, a través del sitio web de la cadena. A diferencia de algunos programas en los que un canal de cable tiene derechos exclusivos para maximizar los índices de audiencia, I Love Lucy se ha transmitido constantemente en varios canales simultáneamente. Hallmark Channel es ahora el hogar de I Love Lucy en los Estados Unidos, y el programa se mudó a la cadena el 2 de enero de 2009, mientras que la versión nacional de la red de subcanales digitales MeTV de Weigel Broadcasting ha transmitido el programa desde su debut en 15 de diciembre de 2010, dependiendo del mercado (en mercados donde otra emisora ostenta los derechos se sustituye The Lucy Show ). El programa se ve en Fox Classics en Australia.
Además de las nominaciones y los premios Primetime Emmy, los numerosos honores de I Love Lucy incluyen los siguientes:
El 28 de abril de 1990, CBS emitió una película para televisión titulada I Love Lucy: The Very First Show presentada por Lucie Arnaz , hija de Lucille Ball y Desi Arnaz, con comentarios que mostraban el episodio piloto original no emitido de I Love Lucy que fue producido por Los propios Ball y Desi Arnaz se encontraron después de 40 años. La película fue nominada a un premio Primetime Emmy como "Especial informativo excepcional". [90] [91]
El 10 de febrero de 1991, CBS emitió una película para televisión titulada Lucy & Desi: Before the Laughter , sobre la vida de Ball y Desi Arnaz. La película recreó una serie de escenas de episodios clásicos de I Love Lucy , incluidos "Lucy piensa que Ricky está intentando asesinarla" y "Lucy hace un comercial de televisión". Frances Fisher interpretó a Ball y Maurice Benard a Desi Arnaz. [92]
El 4 de mayo de 2003, CBS emitió una película para televisión titulada Lucy , que retrataba la vida de Ball y recreaba una serie de escenas de episodios clásicos de I Love Lucy , incluidos " Lucy Does a TV Commercial ", "Lucy Is Enceinte" y "Job". Traspuesta". Cerca del final de la película, se ve una selección de portadas de TV Guide en un pasillo, que muestran las franquicias de I Love Lucy en sus portadas. También se incluye un primer plano de un artículo del New York Post sobre el nacimiento del pequeño Ricky. Rachel York interpretó a Ball y Danny Pino a Desi Arnaz. [93]
En octubre de 2011, la obra de teatro I Love Lucy Live on Stage se estrenó con entradas agotadas en el Greenway Court Theatre de Los Ángeles. Organizado y dirigido por Rick Sparks, el espectáculo contó con la presentación de dos episodios de I Love Lucy : "The Benefit" y "Lucy Has Her Eyes Examined", presentados al público del teatro como si estuvieran asistiendo a una filmación en Desilu Playhouse en el Década de 1950. En 2012, el espectáculo inició una gira nacional que se prolongó hasta 2015. [94]
En julio de 2018, I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , una comedia detrás de escena sobre I Love Lucy de Gregg Oppenheimer (hijo del creador de la serie Jess Oppenheimer ), tuvo su estreno mundial en Los Ángeles. producción de LA Theatre Works . Grabada ante una audiencia en vivo en el James Bridges Theatre, UCLA, la producción, dirigida por Michael Hackett, se transmitió por la radio pública y fue lanzada en CD de audio y como mp3 descargable en septiembre de ese año. [95] La actuación fue protagonizada por Sarah Drew como Ball, Oscar Nuñez como Desi Arnaz y Seamus Dever como Oppenheimer. [96] Una versión serializada, titulada LUCY LOVES DESI: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , fue producida en agosto de 2020 por Jarvis & Ayres Productions y transmitida en el Reino Unido por BBC Radio 4 , protagonizada por Anne Heche como Ball, Wilmer. Valderamma como Desi Arnaz, Jared Harris como Oppenheimer, Stacy Keach como William Frawley y Alfred Molina como el ejecutivo de CBS Harry Ackerman . [48] En enero de 2023, LA Theatre Works organizó una gira nacional de la obra por 22 ciudades de EE. UU. como LUCY LOVES DESI: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom. [97] En noviembre de 2023, Next Stage Press publicó el guión de la obra y comenzó a otorgar licencias para presentaciones en escuelas, grupos de teatro comunitarios y compañías de teatro locales. [98]
En la primavera de 2020, la comedia de NBC Will & Grace rindió homenaje a I Love Lucy con un episodio especial titulado "We Love Lucy". [99] Durante el episodio Lucy y Ricky Ricardo, junto con Ethel y Fred Mertz, aparecen en secuencias de sueños basadas en escenas de la serie CBS de 1951. Lucie Arnaz hizo un cameo en el episodio en el papel originado en el episodio "Job Switching" de la actriz Elvia Allman como capataz de fábrica. [100]
En 2021, se estrenó Being the Ricardos , una película escrita y dirigida por Aaron Sorkin , sobre la relación entre las estrellas de I Love Lucy, Ball y Desi Arnaz. Nicole Kidman y Javier Bardem interpretan a Ball y Desi Arnaz, mientras que JK Simmons , Nina Arianda , Tony Hale , Alia Shawkat , Jake Lacy y Clark Gregg aparecen en papeles secundarios. Recibió un estreno teatral limitado por parte de Amazon Studios en los Estados Unidos el 10 de diciembre de 2021, antes de su transmisión mundial en Prime Video el 21 de diciembre de 2021. [101]
En 2022, Amazon Prime Video estrenó el documental Lucy y Desi . Dirigida por Amy Poehler , fue nominada al premio Primetime Emmy a la mejor dirección de un programa documental/de no ficción . [102]
Se han coloreado varios episodios clásicos de I Love Lucy . La estrella y productora Desi Arnaz había expresado interés en transmitir el programa en color ya en 1955, pero el costo de tal presentación era prohibitivo en ese momento.
El primer episodio coloreado fue el especial de Navidad , que durante muchos años se temía que se perdiera, ya que no estaba incluido en el paquete de distribución regular con el resto de la serie. Una copia fue descubierta en 1989 en las bóvedas de la CBS [103] y fue transmitida por la CBS durante diciembre de ese año en su formato original en blanco y negro. En 1990, este episodio se volvió a emitir en los días previos a Navidad, pero esta vez la secuencia de encuadre era en color, mientras que los clips de episodios anteriores permanecían en blanco y negro. El especial tuvo un desempeño sorprendentemente bueno en los ratings durante ambos años y se transmitió por CBS cada diciembre hasta 1994.
En 2007, mientras se preparaba el lanzamiento del DVD "Serie completa", el productor de DVD Gregg Oppenheimer decidió colorear digitalmente el episodio " Lucy Goes to Scotland " (haciendo referencia a fotografías publicitarias en color y "películas caseras" en color tomadas en el set durante producción), lo que lo convierte en el primer episodio de I Love Lucy completamente coloreado. Cuatro años más tarde, Time Life lanzó el episodio " Lucy's Italian Movie " por primera vez a todo color como parte de la colección "Essential 'I Love Lucy'".
El episodio coloreado "Lucy Goes to Scotland" nunca se emitió por televisión, pero ese episodio, junto con el especial de Navidad y "La película italiana de Lucy", se empaquetaron juntos en el DVD "I Love Lucy Colorized Christmas" de 2013. [104] En 2014, las tiendas Target vendieron una versión exclusiva del DVD que también incluía "Job Switching". [105]
El 20 de diciembre de 2013, CBS revivió una tradición navideña anual cuando emitió el especial de Navidad por primera vez en casi dos décadas. La secuencia de encuadre del especial de Navidad fue coloreada de nuevo. La cadena combinó este especial con la versión en color del episodio "La película italiana de Lucy". [106] [107] Este especial atrajo a 8,7 millones de personas. [108] Casi un año después, el 7 de diciembre de 2014, el especial de Navidad se emitió nuevamente en CBS, pero esta vez junto con el popular episodio " Job Switching ", que fue coloreado nuevamente para esa transmisión. [109] Ese episodio apareció en la edición Blu-ray "I Love Lucy: The Ultimate Season 2" lanzada el 4 de agosto de 2015. CBS transmitió el especial de Navidad nuevamente el 23 de diciembre de 2015, con las escenas de flashback coloreadas por primera vez. tiempo, y con un " Lucy Does a TV Commercial " coloreado que reemplaza "Job Switching". [110] [111] CBS emitió a continuación el especial de Navidad el 2 de diciembre de 2016, esta vez combinado con el recién coloreado " Lucy Gets in Pictures ". [112] El 22 de diciembre de 2017, el episodio de Navidad fue seguido por un episodio recién coloreado, " The Fashion Show ". [113] El 14 de diciembre de 2018, el episodio de Navidad se combinó con un episodio recién coloreado, " Mujeres pioneras ". [114]
El 17 de mayo de 2015, CBS comenzó una nueva tradición primaveral cuando emitió dos episodios recién coloreados en un "I Love Lucy Superstar Special" que consistía en " LA at Last " y " Lucy and Superman ", [115] que atrajo a 6,4 millones de espectadores. . [116] Se lanzó un DVD de este especial el 4 de octubre de 2016. [117] Un segundo "Superstar Special" que contiene el episodio de dos partes recién coloreado " Lucy Visits Grauman's " y " Lucy and John Wayne " se emitió el 20 de mayo. 2016 [118] y se lanzó en DVD el 17 de enero de 2017. [119] Un tercer "Superstar Special" se emitió el 19 de mayo de 2017, con dos episodios más recientemente coloreados basados en Hollywood: " The Dancing Star " con Van Johnson . y " Harpo Marx ". [120] El 19 de abril de 2019 se presentó un "Funny Money Special" de dos episodios, que presenta los episodios "The Million-Dollar Idea" y "Bonus Bucks", ambos de principios de 1954. [121] El 20 de diciembre de 2019, CBS transmitió su episodio anual I Love Lucy Christmas junto con un nuevo episodio coloreado, "Paris At Last". El especial de Navidad I Love Lucy obtuvo 4,9 millones de ratings, convirtiéndose en el programa de televisión más visto de la noche. [122]
El 6 de agosto de 2019, en el cumpleaños número 108 de Ball, se llevó a cabo un evento de una sola noche en las salas de cine de los Estados Unidos, I Love Lucy: A Colorized Celebration , un largometraje que consta de cinco episodios coloreados, tres de los cuales. contener contenido nunca antes visto. Los episodios incluidos son: "La idea del millón de dólares" (1954), "Lucy Does a TV Commercial" (1952), "Mujeres pioneras" (1952), "Job Switching" (1952) y "¡LA at Last!" (1955). También se incluyó un breve documental sobre el proceso de coloración de los episodios. [123] La película resultó ser un gran éxito, recaudando 777.645 dólares en 660 salas de todo el país, ocupando el puesto número 6 en la taquilla nacional y superando a Aladdin de Disney . [124]
A partir del verano de 2001, Columbia House Television comenzó a publicar I Love Lucy en DVD en orden cronológico. Comenzaron ese verano con el piloto y los tres primeros episodios en un solo DVD. Cada seis semanas, se lanzaría otro volumen de cuatro episodios en DVD en orden cronológico. Durante el verano de 2002, cada DVD contendría entre cinco y siete episodios en un solo DVD. Continuaron lanzando la serie muy lentamente y ni siquiera comenzaron a lanzar ningún episodio de la temporada 2 hasta mediados de 2002. En la primavera de 2003, la tercera temporada en DVD comenzó a lanzarse con aproximadamente seis episodios lanzados cada seis semanas por correo. ordenar suscriptores. Todos estos DVD tienen las mismas características que los DVD que finalmente se lanzaron en las cajas de la temporada al por menor.
En el otoño de 2003, los episodios de la cuarta temporada comenzaron a ofrecerse por correo. En la primavera de 2004, los DVD de la quinta temporada con aproximadamente seis episodios cada uno comenzaron a lanzarse gradualmente. Columbia House finalizó la distribución de estos DVD de venta por correo en el invierno de 2005. Comenzaron a lanzar series completas de temporadas en el verano de 2004 cada pocos meses. Dijeron que los suscriptores de Columbia House recibirían estos episodios por correo antes de lanzar cualquier caja con los mismos episodios. Finalmente terminaron las suscripciones graduales en 2005, varios meses antes de que la temporada 5 estuviera disponible al por menor. Luego, Columbia House comenzó a poner a disposición cajas de temporada en lugar de estos volúmenes individuales.
CBS DVD (distribuido por Paramount ) ha lanzado las seis temporadas de I Love Lucy en DVD en la Región 1 , así como los 13 episodios de The Lucy and Desi Comedy Hour (como I Love Lucy: The Final Seasons – 7, 8 y 9 ). Las características adicionales incluyen imágenes en color poco comunes en el set y la película promocional "Desilu/Westinghouse", así como escenas eliminadas, aperturas originales e intersticiales (antes de que fueran alterados o reemplazados para su distribución) y errores en el aire. Estos DVD ofrecían características idénticas y contenido idéntico a los juegos individuales de venta por correo disponibles anteriormente hasta 2005. [125]
En diciembre de 2013, se anunció el primer lanzamiento en alta definición de I Love Lucy , con la edición en Blu-ray de la primera temporada, programada para el 5 de mayo de 2014. [126] El Blu-ray definitivo de la segunda temporada se lanzó el 4 de agosto , 2015.
Los lanzamientos en DVD presentan la apertura del corazón sindicada y ofrecen las aperturas de transmisión originales como características adicionales. La temporada 6 permite a los espectadores elegir si ver los episodios con la apertura original o la apertura sindicada. Las aperturas de TV Land no están en estos DVD.
Inicialmente, la primera temporada se ofreció en volúmenes, con cuatro episodios por disco. Después del éxito del lanzamiento de las temporadas 2, 3 y 4 en paquetes delgados, la primera temporada se relanzó como un conjunto de siete discos, lo que requirió masterizar e imprimir nuevos discos para incluir más episodios por disco, de modo que hubiera menos discos. en el conjunto. Para la caja completa de la serie, la primera temporada se reharía nuevamente, esta vez en seis DVD, conservando todas las características adicionales. Los discos de volumen individual de la primera temporada todavía están impresos, pero son raros por falta de espacio en los estantes y porque los paquetes delgados son más populares. En 2012, los conjuntos de todas las temporadas se reeditaron en estuches de DVD Amaray transparentes de tamaño estándar con funda, siendo la temporada 1 la versión de 6 discos en lugar de la versión de 7 discos.
Los episodios cuentan con subtítulos en inglés, pero solo subtítulos en español.
En Australia y el Reino Unido, las tres primeras temporadas finalmente fueron lanzadas en la Región 2 y la Región 4 el 3 de agosto de 2010 por CBS, distribuida por Paramount. La temporada 1 incluye el piloto y los 35 episodios de la temporada 1 en un conjunto de 7 discos. La temporada 2 incluye los 31 episodios de la temporada 2 en un conjunto de 5 discos. La temporada 3 incluye los 31 episodios de la temporada 3 en un conjunto de 5 discos. Las temporadas 2 y 3 están en un paquete delgado. Las tres temporadas han sido restauradas y remasterizadas digitalmente. Todos los episodios aparecen en orden de sus fechas de emisión originales, aunque se indica que algunos episodios pueden editarse de sus versiones originales de la cadena. Se desconoce si las temporadas restantes se estrenarán de forma individual. Se programó el lanzamiento de una caja de la serie completa titulada I Love Lucy: Complete Collection el 6 de abril de 2016 y en el Reino Unido el 30 de mayo de 2016. [133] Esta colección contiene 34 DVD con las seis temporadas de I Love Lucy y todas 13 episodios de The Lucy-Desi Comedy Hour .
En septiembre de 2018, Time-Life lanzó un DVD, Lucy: The Ultimate Collection , que recopiló 76 episodios de I Love Lucy , The Lucy-Desi Comedy Hour , The Lucy Show , Here's Lucy y la breve serie de ABC-TV Life. con Lucy (que en ese momento nunca antes se había lanzado a los medios domésticos), además de una amplia variedad de características adicionales. [134] [135]
El 13 de agosto de 2019 se lanzó una colección de DVD, I Love Lucy: Colorized Collection. Contiene todos los episodios coloreados de I Love Lucy emitidos hasta la fecha de lanzamiento del conjunto. [136] Debido a un retraso o posible cancelación total de cualquier lanzamiento coloreado futuro, esto significa que "Paris at Last", que se emitió como parte de la edición de diciembre de 2019 del especial de Navidad después del lanzamiento de la colección de DVD coloreados, es el único episodio coloreado que actualmente no está disponible en los medios domésticos.
[...] que posee los derechos de la serie que todavía ven en televisión 40 millones de estadounidenses cada año.
Conocí a [Desi Arnaz] en el estudio RKO en mayo de 1940. Estábamos filmando Too Many Girls, el espectáculo en el que Desi logró su primer gran éxito. Me pidió una cita esa misma noche y muy pronto nos casamos.
En el otoño de 1938, Ball se unió al elenco de "The Wonder Show", encabezado por Jack Haley.
En su día, la banda de Kay Kyser consiguió 35 éxitos entre los 10 primeros, recorrió escenarios de Hollywood y Nueva York, se codeó con artistas como Bette Davis y Lucille Ball [...]
CBS le pidió a la actriz Lucille Ball que protagonizara una comedia de radio llamada My Favourite Husband. El programa ganó popularidad [...]
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