En la historia del arte , el arte prehistórico es todo el arte producido en culturas prehistóricas prealfabetizadas que comenzaron en algún momento de la historia geológica muy tardía y, en general, continúan hasta que esa cultura desarrolla la escritura u otros métodos de mantenimiento de registros, o hace un contacto significativo con otra cultura que tiene, y eso deja algún registro de los principales acontecimientos históricos. En este punto comienza el arte antiguo , para las culturas alfabetizadas más antiguas. Por lo tanto, la fecha de finalización de lo que abarca el término varía mucho entre las diferentes partes del mundo. [a]
Los primeros artefactos humanos que muestran evidencia de mano de obra con un propósito artístico son objeto de cierto debate. Está claro que este tipo de artesanía existió hace 40.000 años en el Paleolítico superior , aunque es muy posible que comenzara antes. En septiembre de 2018, los científicos informaron del descubrimiento del dibujo más antiguo conocido del Homo sapiens , que se estima que tiene 73.000 años de antigüedad, mucho antes que los artefactos de 43.000 años de antigüedad que se cree que son los primeros dibujos humanos modernos conocidos encontrados anteriormente. [2]
Se han encontrado conchas grabadas creadas por Homo erectus que datan de hace 500.000 años [3] , aunque los expertos no están de acuerdo sobre si estos grabados pueden clasificarse adecuadamente como "arte". [4] Desde el Paleolítico superior hasta el Mesolítico , predominaron las pinturas rupestres y el arte portátil , como estatuillas y cuentas , y también se observaron trabajos decorativos con figuras en algunos objetos utilitarios. En el Neolítico aparecieron evidencias de cerámica temprana , al igual que la escultura y la construcción de megalitos . El arte rupestre temprano también apareció por primera vez durante este período. El advenimiento de la metalurgia en la Edad del Bronce trajo medios adicionales disponibles para su uso en la creación de arte, un aumento en la diversidad estilística y la creación de objetos que no tenían ninguna función obvia más que la artística. También vio el desarrollo en algunas áreas de artesanos, una clase de personas especializadas en la producción de arte, así como los primeros sistemas de escritura . En la Edad del Hierro , habían surgido civilizaciones con escritura desde el Antiguo Egipto hasta la Antigua China .
Muchos pueblos indígenas de todo el mundo continuaron produciendo obras artísticas distintivas de su área geográfica y cultura, hasta que la exploración y el comercio les trajeron métodos de mantenimiento de registros. Algunas culturas, en particular la civilización maya , desarrollaron de forma independiente la escritura durante su época de florecimiento, que luego se perdió. Estas culturas pueden clasificarse como prehistóricas, especialmente si sus sistemas de escritura no han sido descifrados.
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El arte más antiguo indiscutible se originó en la cultura arqueológica auriñaciense del Homo sapiens en el Paleolítico superior. Sin embargo, hay algunas evidencias de que la preferencia por lo estético surgió en el Paleolítico medio , hace entre 100.000 y 50.000 años. Algunos arqueólogos han interpretado ciertos artefactos del Paleolítico Medio como ejemplos tempranos de expresión artística. [6] [7] La simetría de los artefactos, evidencia de la atención al detalle de la forma de la herramienta, ha llevado a algunos investigadores a concebir las hachas de mano achelenses y especialmente las puntas de laurel como producidas con cierto grado de expresión artística.
De manera similar, un grabado en zigzag supuestamente realizado con un diente de tiburón en un caparazón de Pseudodon DUB1006-fL de agua dulce hace unos 500.000 años (es decir, bien entrado el Paleolítico Inferior ), asociado con el Homo erectus , podría ser la evidencia más temprana de actividad artística, pero la intención real No se sabe detrás de este adorno geométrico. [5]
Hay otras afirmaciones de escultura del Paleolítico Medio, denominada " Venus de Tan-Tan " (antes de 300 kya) [8] y " Venus de Berekhat Ram " (250 kya). En 2002, en la cueva de Blombos , situada en Sudáfrica , se descubrieron piedras grabadas con motivos enrejados o entrecruzados, que datan de hace unos 70.000 años. Esto sugirió a algunos investigadores que los primeros Homo sapiens eran capaces de abstraer y producir arte abstracto o arte simbólico. Varios arqueólogos, incluido Richard Klein, dudan en aceptar las cuevas de Blombos como el primer ejemplo de arte real.
En septiembre de 2018 se anunció el descubrimiento en Sudáfrica del dibujo más antiguo conocido del Homo sapiens , que se estima que tiene 73.000 años de antigüedad, mucho antes que los artefactos de 43.000 años de antigüedad que se cree que son los primeros dibujos humanos modernos conocidos encontrados anteriormente. [2] El dibujo muestra un patrón rayado formado por nueve líneas finas. La terminación repentina de todas las líneas en los bordes del fragmento indica que el patrón originalmente se extendía sobre una superficie más grande. [9] También se estima que el patrón era probablemente más complejo y estructurado en su totalidad que lo que se muestra en el área descubierta. Inicialmente, cuando se encontró este dibujo, hubo mucho debate. Para demostrar que este dibujo fue creado por Homo Sapiens, miembros del equipo francés especializado en análisis químico de pigmentos, reprodujeron las mismas líneas utilizando una variedad de técnicas. [10] Concluyeron que las líneas que componen el dibujo eran intencionales y probablemente estaban hechas con ocre. Este descubrimiento añade más dimensiones a la comprensión del comportamiento y la cognición de los primeros homo sapiens.
Los neandertales pudieron haber creado arte . Los diseños pintados en las cuevas de La Pasiega ( Cantabria ), una plantilla de mano en Maltravieso ( Extremadura ) y los espeleotemas pintados de rojo en Ardales ( Andalucía ) datan de hace 64.800 años, lo que es al menos 20.000 años anterior a la llegada de los humanos modernos a Europa. [11] [12] En julio de 2021, los científicos informaron sobre el descubrimiento de una talla de hueso , una de las obras de arte más antiguas del mundo , realizada por los neandertales hace unos 51.000 años. [13] [14]
En noviembre de 2018, los científicos informaron del descubrimiento de la pintura de arte figurativo más antigua conocida , de más de 40.000 (quizás de 52.000) años de antigüedad, de un animal desconocido, en la cueva de Lubang Jeriji Saléh en la isla indonesia de Borneo , mientras que en 2020 En las montañas de Harz , en Alemania, se encontró un hueso de megaloceros en el que ejemplares de Homo neanderthalensis tallaron adornos hace 51.000 años. [15] [16] [17] [18]
Las obras de arte figurativo indiscutibles más antiguas se encontraron en Schwäbische Alb , Baden-Württemberg , Alemania. Las más antiguas, la figura de Venus conocida como Venus de Hohle Fels y la figura del Hombre León , datan de hace unos 40.000 años.
Otras pinturas rupestres del Paleolítico superior (hace aproximadamente entre 40.000 y 10.000 años) incluyen pinturas rupestres (por ejemplo, las de Chauvet , Altamira , Pech Merle , Arcy-sur-Cure y Lascaux ) y arte portátil : estatuillas de Venus como la Venus de Willendorf. , así como tallas de animales como el Reno Nadador , el colgante de Lobezno de Les Eyzies y varios de los objetos conocidos como bâtons de commandement .
Las pinturas de la cueva de Pettakere , en la isla indonesia de Sulawesi, tienen hasta 40.000 años de antigüedad, una fecha similar a la del arte rupestre europeo más antiguo, lo que puede sugerir un origen común más antiguo para este tipo de arte, tal vez en África. [19]
El arte monumental al aire libre en Europa de este período incluye el arte rupestre del Valle del Côa y Mazouco en Portugal, Domingo García y Siega Verde en España, y Rocher gravé de Fornols en Francia.
Se ha descubierto que una cueva en Turobong, Corea del Sur, que contiene restos humanos, contiene huesos de ciervo tallados y representaciones de ciervos que pueden tener hasta 40.000 años de antigüedad. [20] Los petroglifos de ciervos o renos encontrados en Sokchang-ri también pueden datar del Paleolítico superior. Se han encontrado tiestos con un estilo que recuerda a los primeros trabajos japoneses en Kosan-ri, en la isla de Jeju , a la que, debido al nivel más bajo del mar en ese momento, habría sido accesible desde Japón. [21]
Los petroglifos más antiguos datan aproximadamente del límite del Mesolítico y del Paleolítico superior tardío , hace unos 10.000 a 12.000 años. El arte rupestre africano más antiguo e indiscutible data de hace unos 10.000 años. Las primeras pinturas naturalistas de humanos encontradas en África datan de hace unos 8.000 años y aparentemente se originaron en el valle del río Nilo , que se extendió hasta Mali hace unos 10.000 años. Los sitios destacados que contienen arte antiguo incluyen Tassili n'Ajjer en el sur de Argelia, Tadrart Acacus en Libia (sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco) y las montañas Tibesti en el norte de Chad. [22] Los grabados rupestres de la cueva Wonderwerk en Sudáfrica datan de esta época. [23] En un yacimiento de Tanzania se han obtenido fechas controvertidas que se remontan a 29.000 años. Un sitio en el complejo de la cueva del Apolo 11 en Namibia tiene una antigüedad de 27.000 años.
Göbekli Tepe en Turquía tiene círculos de enormes pilares de piedra en forma de T que datan del décimo al octavo milenio a. C.; Los megalitos más antiguos conocidos del mundo. Muchos de los pilares están decorados con pictogramas enigmáticos y abstractos y relieves de animales tallados.
Asia fue la cuna de varias civilizaciones importantes, sobre todo las de China y el sur de Asia. La prehistoria del este de Asia es especialmente interesante, ya que la introducción relativamente temprana de la escritura y el mantenimiento de registros históricos en China tiene un impacto notable en las culturas y áreas geográficas inmediatamente circundantes. Pocas de las muy ricas tradiciones del arte de Mesopotamia cuentan como prehistóricas, ya que la escritura se introdujo allí muy temprano, pero las culturas vecinas como Urartu , Luristan y Persia tenían tradiciones artísticas significativas y complejas.
Las primeras pinturas indias fueron las pinturas rupestres de tiempos prehistóricos , los petroglifos que se encuentran en lugares como los refugios rupestres de Bhimbetka , y algunos de ellos datan de c. 8.000 a.C. [24] [25] [26] [27] [28] La civilización del valle del Indo produjo finos sellos y esculturas pequeñas, y puede haber sido alfabetizada, pero después de su colapso hay relativamente pocos restos artísticos hasta el período alfabetizado, probablemente como Se utilizaron materiales perecederos.
La reserva del Parque Nacional de Gobustán , situada al sureste de las montañas del Gran Cáucaso en Azerbaiyán, a 60 km de Bakú, data de hace más de 12 mil años. La reserva cuenta con más de 6.000 grabados rupestres que representan en su mayoría escenas de caza, figuras humanas y animales. También hay ilustraciones de drakkar similares a los barcos vikingos . Gobustán también se caracteriza por su piedra musical natural llamada Gavaldash (piedra de pandero). [29] [30] [31] [32]
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Las obras de arte prehistóricas, como la cerámica pintada en la China neolítica, se remontan a las culturas Yangshao y Longshan del valle del río Amarillo. Durante la Edad del Bronce de China , los chinos de las antiguas dinastías Shang y Zhou produjeron multitud de bronces rituales chinos , que son versiones elaboradas de vasijas ordinarias y otros objetos utilizados en rituales de veneración de los antepasados , decorados con motivos taotie e inscripciones en bronce de los últimos tiempos de la dinastía Shang. . Los descubrimientos realizados en 1987 en Sanxingdui, en el centro de China, revelaron una cultura prealfabetizada de la Edad del Bronce previamente desconocida, cuyos artefactos incluían espectaculares figuras de bronce de gran tamaño (ejemplo a la izquierda), y que parecía culturalmente muy diferente de la contemporánea Shang tardía, que siempre ha formado parte de la cuenta de la tradición continua de la cultura china.
Según la evidencia arqueológica, el pueblo Jōmon en el antiguo Japón estuvo entre los primeros en desarrollar la cerámica , que data del XI milenio a.C. Con una sofisticación cada vez mayor, los Jōmon crearon patrones imprimiendo la arcilla húmeda con cuerdas y palos trenzados o sin trenzar.
Los primeros ejemplos de arte coreano consisten en obras de la Edad de Piedra que datan del año 3000 a.C. Se trata principalmente de esculturas votivas , aunque recientemente también se han redescubierto petroglifos. También prevalecían las artes rupestres , las elaboradas herramientas de piedra y la alfarería .
A este período inicial le siguieron los estilos artísticos de varios reinos y dinastías coreanas. En estos períodos, los artistas solían adoptar el estilo chino en sus obras de arte. Sin embargo, los coreanos no sólo adoptaron sino que también modificaron la cultura china con una preferencia nativa por la elegancia simple, la pureza de la naturaleza y la espontaneidad. Esta filtración de los estilos chinos influyó posteriormente en las tradiciones artísticas japonesas, debido a circunstancias culturales y geográficas.
La prehistoria de Corea termina con la fundación de los Tres Reinos de Corea , que están documentados en el Samguk Sagi , un texto del siglo XII escrito en chino clásico (el idioma escrito de los literatos en la Corea tradicional), que comenzó en el siglo I. siglo a. C.; También se hace alguna mención de la historia anterior en textos chinos, como el Sanguo Zhi del siglo III d.C.
Evidencias más claras de cultura surgen a finales del Neolítico, conocido en Corea como el período alfarero Jeulmun , con cerámica similar a la encontrada en las regiones adyacentes de China, decorada con patrones en forma de Z. Los primeros sitios neolíticos con restos de cerámica, por ejemplo Osan-ri, datan del 6000 al 4500 a. C. [21] Esta cerámica se caracteriza por el patrón de peine, y la vasija frecuentemente tiene una base puntiaguda. Los adornos de esta época incluyen máscaras hechas de concha, con hallazgos notables en Tongsam-dong , Osan-ri y Sinam-ri. En Nongpo-dong se han encontrado estatuillas de arcilla con formas de manos. [33]
Durante el período de la alfarería Mumun , aproximadamente entre 1500 a. C. y 300 a. C., la agricultura se expandió y se hicieron evidentes evidencias de estructuras políticas a mayor escala, a medida que las aldeas crecieron y algunos entierros se volvieron más elaborados. Las tumbas megalíticas y los dólmenes de toda Corea datan de esta época. La cerámica de la época tiene un estilo distintivo sin decoración. Muchos de estos cambios de estilo pueden haber ocurrido debido a la inmigración de nuevos pueblos del norte, aunque esto es un tema de debate. [34] En varios sitios del sur de Corea hay paneles de arte rupestre que se cree que datan de este período, principalmente por razones estilísticas. [35]
Si bien la fecha exacta de la introducción del bronce en Corea también es un tema de debate, está claro que el bronce ya se trabajaba alrededor del año 700 a. Los hallazgos incluyen dagas, espejos y hebillas de cinturón estilísticamente distintivos, con evidencia en el siglo I a. C. de una cultura de trabajo del bronce generalizada y localmente distintiva. [36]
El tiempo comprendido entre el año 300 a. C. y la fundación y estabilización de los Tres Reinos alrededor del año 300 d. C. se caracteriza artística y arqueológicamente por un creciente comercio con China y Japón, algo que corroboran las historias chinas de la época. Los chinos expansionistas invadieron y establecieron comandancias en el norte de Corea ya en el siglo I a. C.; fueron expulsados en el siglo IV d.C. [37] Los restos de algunos de estos, especialmente el de Lelang , cerca de la moderna Pyongyang , han producido muchos artefactos en un estilo típico Han. [38]
Las historias chinas también registran los inicios de las fábricas de hierro en Corea en el siglo I a. C. El gres y la cerámica cocida en horno también parecen datar de esta época, aunque existe controversia sobre las fechas. [39] En Corea se encuentra cerámica de origen claramente japonés, y en el noreste de China se encuentran piezas de metal de origen coreano. [40]
Magníficas muestras de arte estepario (principalmente joyas de oro y arreos para caballos) se encuentran en vastas extensiones de tierra que se extienden desde Hungría hasta Mongolia . Los objetos, que datan del período comprendido entre los siglos VII y III a. C., suelen ser diminutos, como se puede esperar de un pueblo nómada siempre en movimiento. El arte estepario es principalmente un arte animal , es decir, predominan las escenas de combate en las que participan varios animales (reales o imaginarios) o figuras de un solo animal (como los ciervos dorados). Los más conocidos de los diversos pueblos implicados son los escitas , en el extremo europeo de la estepa, que eran especialmente propensos a enterrar objetos de oro.
Uno de los hallazgos más famosos fue el realizado en 1947, cuando el arqueólogo soviético Sergei Rudenko descubrió un entierro real en Pazyryk , en las montañas de Altay , que presentaba, entre muchos otros objetos importantes, la alfombra de pelo más antigua que existe , probablemente hecha en Persia. Inusualmente para los entierros prehistóricos, los de la zona norte del área pueden conservar materiales orgánicos como madera y textiles que normalmente se descompondrían. Los habitantes de las estepas dieron y recibieron influencias de culturas vecinas desde Europa hasta China, y las piezas escitas posteriores están fuertemente influenciadas por el estilo griego antiguo y probablemente a menudo fueron hechas por griegos en Escitia.
Los amantes de Ain Sakhri del Israel moderno , es una pequeña talla natufiense en calcita , de aproximadamente 9.000 a.C. Casi al mismo tiempo se inició el extraordinario sitio de Göbekli Tepe en el este de Turquía . Durante la primera fase, perteneciente al Neolítico Pre-Cerámico A (PPNA), se erigieron círculos de pilares de piedra en forma de T, masivos pero cuidadosamente moldeados: los megalitos más antiguos conocidos del mundo . [41] Actualmente se conocen más de 200 pilares en unos 20 círculos gracias a estudios geofísicos . Cada pilar tiene una altura de hasta 6 m (20 pies) y pesa hasta 10 toneladas. Están encajados en casquillos que fueron tallados en el lecho de roca . [42] En la segunda fase, perteneciente al Neolítico Pre-Cerámico B (PPNB), los pilares erigidos son más pequeños y se ubican en salas rectangulares con pisos de cal pulida . En las superficies alisadas de los pilares hay relieves de animales, patrones abstractos y algunas figuras humanas.
Por convención, se considera que la prehistoria en el Cercano Oriente continuó hasta el surgimiento del Imperio aqueménida en el siglo VI a. C., aunque la escritura existía en la región desde casi 2.000 años antes. Sobre esta base, la muy rica y larga tradición del arte de Mesopotamia , así como la escultura asiria , el arte hitita y muchas otras tradiciones, como los bronces de Luristán, caen dentro del arte prehistórico, incluso si están cubiertas de textos que ensalzan al gobernante, como muchos asirios. Los relieves del palacio son.
El Arte del Paleolítico Superior incluye tallas en asta y hueso, especialmente de animales, así como las llamadas figurillas de Venus y pinturas rupestres , comentadas anteriormente. A pesar de un clima más cálido, el período Mesolítico muestra sin duda una caída respecto de las alturas del período anterior. El arte rupestre se encuentra en Escandinavia y el norte de Rusia, y alrededor del Mediterráneo en el este de España y los primeros dibujos rupestres en Valcamonica en el norte de Italia, pero no entre estas áreas. [43] [44] Ejemplos de arte portátil incluyen guijarros pintados de la cultura aziliana que sucedió a la magdaleniense , y patrones en objetos utilitarios, como las paletas de Tybrind Vig , Dinamarca . Las estatuas mesolíticas de Lepenski Vir en la Puerta de Hierro , Serbia, datan del séptimo milenio a. C. y representan humanos o mezclas de humanos y peces. La alfarería sencilla comenzó a desarrollarse en varios lugares, incluso en ausencia de agricultura.
En comparación con el Paleolítico superior anterior y el Neolítico siguiente, se conserva bastante menos arte del Mesolítico. El arte rupestre de la Cuenca Mediterránea Ibérica , que probablemente se extiende a partir del Paleolítico Superior, es un fenómeno muy extendido, mucho menos conocido que las pinturas rupestres del Paleolítico Superior, con las que presenta un interesante contraste. Los sitios ahora son en su mayoría acantilados al aire libre, y los sujetos ahora son en su mayoría humanos más que animales, con grandes grupos de pequeñas figuras; Hay 45 figuras en la Roca dels Moros . Se muestran vestimentas y escenas de baile, lucha, caza y recolección de alimentos. Las figuras son mucho más pequeñas que los animales del arte paleolítico y están representadas de forma mucho más esquemática, aunque a menudo en poses enérgicas. [45] Se conocen algunos pequeños colgantes grabados con orificios para colgar y diseños grabados simples, algunos del norte de Europa en ámbar y uno de Starr Carr en Gran Bretaña en esquisto . [46]
El arte rupestre de los Urales parece mostrar cambios similares después del Paleolítico, y el ídolo de madera de Shigir es un raro vestigio de lo que bien pudo haber sido un material muy común para la escultura. Se trata de una tabla de alerce tallada con motivos geométricos, pero rematada con una cabeza humana. Ahora en fragmentos, aparentemente tendría más de 5 metros de altura cuando se hizo. [47]
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En Europa Central , muchas culturas neolíticas , como Linearbandkeramic , Lengyel y Vinča , [48] produjeron estatuas femeninas (rara vez masculinas) y de animales que pueden considerarse arte, y elaboradas decoraciones de cerámica, por ejemplo, en el estilo Želiesovce y pintado en estilo Lengyel .
Los monumentos megalíticos (es decir, de piedra de gran tamaño) se encuentran en el Neolítico desde Malta hasta Portugal, pasando por Francia y el sur de Inglaterra hasta la mayor parte de Gales e Irlanda. También se encuentran en el norte de Alemania y Polonia, así como en Egipto, en el desierto del Sahara (en Nabta Playa y otros sitios). El mejor conservado de todos los templos y las estructuras independientes más antiguas son los templos megalíticos de Malta . Comienzan en el V milenio antes de Cristo, aunque algunos autores especulan con raíces mesolíticas. Uno de los sitios prehistóricos más conocidos es Stonehenge , parte del sitio del Patrimonio Mundial de Stonehenge que contiene cientos de monumentos y sitios arqueológicos. Se han encontrado monumentos en la mayor parte de Europa occidental y septentrional, especialmente en Carnac , Francia.
La gran tumba en forma de montículo en Newgrange , Irlanda, que data alrededor del 3200 a. C., tiene su entrada marcada con una enorme piedra tallada con un complejo diseño de espirales . El montículo en el cercano Knowth tiene grandes rocas planas con grabados rupestres en sus caras verticales alrededor de su circunferencia, para las cuales se han sugerido varios significados, incluidas representaciones del valle local y la imagen más antigua conocida de la Luna. Muchos de estos monumentos eran tumbas megalíticas y los arqueólogos especulan que la mayoría tiene un significado religioso. Se dice que Knowth posee aproximadamente un tercio de todo el arte megalítico de Europa occidental.
En los Alpes centrales, los Camunni realizaron unos 350.000 petroglifos: véase Dibujos rupestres en Valcamonica .
Durante el tercer milenio a. C., comenzó la Edad del Bronce en Europa, trayendo consigo un nuevo medio para el arte. La mayor eficiencia de las herramientas de bronce también significó un aumento de la productividad, lo que condujo a un excedente: el primer paso en la creación de una clase de artesanos. Debido al aumento de la riqueza de la sociedad, comenzaron a crearse artículos de lujo, especialmente armas decoradas.
Los ejemplos incluyen cascos ceremoniales de bronce, hachas y espadas ornamentales, instrumentos elaborados como el señuelo y otros objetos ceremoniales sin un propósito práctico, como el Oxborough Dirk de gran tamaño . Se elaboraban objetos especiales en oro; Han sobrevivido muchos más objetos de oro de Europa occidental y central que de la Edad del Hierro, muchos objetos misteriosos y extraños que van desde las lunulas , aparentemente una especialidad irlandesa, hasta la capa de molde y los sombreros dorados . La cerámica de Europa Central puede tener formas y decoraciones elaboradas. Se han encontrado arte rupestres que muestran escenas de rituales religiosos en muchas áreas, por ejemplo en Bohuslän , Suecia y Val Camonica en el norte de Italia .
En el Mediterráneo, la civilización minoica estaba muy desarrollada, con complejos palaciegos de los que se han excavado secciones de frescos . El arte contemporáneo del Antiguo Egipto y el de otras culturas avanzadas del Cercano Oriente ya no pueden tratarse como "prehistóricos".
La Edad del Hierro vio el desarrollo de esculturas antropomorfas, como el guerrero de Hirschlanden y la estatua de Glauberg , Alemania. Los artistas de Hallstatt de principios de la Edad del Hierro favorecían los diseños geométricos y abstractos, quizás influenciados por vínculos comerciales con el mundo clásico.
El estilo La Tène, más elaborado y curvilíneo, se desarrolló en Europa a finales de la Edad del Hierro desde un centro en el valle del Rin , pero pronto se extendió por todo el continente. Las clases de jefes ricos parecen haber fomentado la ostentación y las influencias clásicas, como los vasos de bronce para beber, atestiguan una nueva moda para beber vino. Comer y beber en comunidad eran una parte importante de la sociedad y la cultura celtas y gran parte de su arte se expresaba a menudo a través de platos, cuchillos, calderos y tazas. También se decoraron arreos y armamento para caballos . Los animales míticos eran un motivo común junto con los temas religiosos y naturales y su representación es una mezcla entre lo naturalista y lo estilizado. A veces todavía se practicaba el arte megalítico , como por ejemplo los pilares de piedra caliza tallada del santuario de Entremont, en la actual Francia. El adorno personal incluía collares de torques , mientras que la introducción de la moneda brindó una nueva oportunidad para la expresión artística. Las monedas de este período son derivados de tipos griegos y romanos, pero muestran el estilo artístico celta más exuberante.
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El famoso entierro del carro de Waldalgesheim de finales del siglo IV a. C. en Renania produjo muchos excelentes ejemplos del arte de La Tène, incluida una jarra de bronce y placas de bronce con figuras humanas repujadas . Muchas piezas tenían estilos orgánicos y curvilíneos que se pensaba que se derivaban de patrones de zarcillos clásicos.
En gran parte de Europa occidental se pueden discernir elementos de este estilo artístico que sobreviven en el arte y la arquitectura de las colonias romanas. En particular, en Gran Bretaña e Irlanda existe una tenue continuidad a lo largo del período romano, lo que permitió que los motivos celtas resurgieran con nuevo vigor en el arte insular cristiano a partir del siglo VI.
La sofisticada cultura etrusca se desarrolló entre los siglos IX y II, con considerable influencia de los griegos, antes de ser finalmente absorbida por los romanos. Al final del período ya habían desarrollado la escritura, pero el arte etrusco temprano puede considerarse prehistórico.
El Antiguo Egipto queda fuera del alcance de este artículo; tenía una estrecha relación con Sudán en particular, conocido en este período como Nubia , donde había culturas avanzadas del IV milenio a. C., como el " Grupo A ", el " Grupo C " y el Reino de Kush .
En septiembre de 2018, científicos de la Universidad de Bergen, la Universidad de Burdeos y la Universidad de Witwatersrand informaron juntas sobre el descubrimiento del dibujo más antiguo conocido de Homo sapiens en la cueva Blombos , Sudáfrica, que se estima que tiene 73.000 años, mucho antes. que los artefactos de 43.000 años de antigüedad que se cree que son los primeros dibujos humanos modernos conocidos encontrados anteriormente. [2]
Hay una importante cantidad de pinturas rupestres en la región alrededor del Parque Nacional Matobo de Zimbabwe que datan del 6000 a. C. al 500 d. C. [49]
Existen importantes pinturas rupestres san en el área de Waterberg sobre el río Palala y alrededor de Drakensberg en Sudáfrica, algunas de las cuales se considera que provienen del período 8000 a. C. Estas imágenes son muy claras y representan una variedad de motivos humanos y de vida silvestre , especialmente antílopes . Parece haber una historia bastante continua de pintura rupestre en esta zona; Parte del arte data claramente del siglo XIX. Incluyen representaciones de caballos con jinetes, que no se introdujeron en la zona hasta la década de 1820. [50]
Namibia, además del complejo de la cueva del Apolo 11 , tiene una importante variedad de arte rupestre san cerca de Twyfelfontein . Este trabajo tiene varios miles de años y parece terminar con la llegada de tribus pastoriles a la zona. [51]
Laas Geel es un complejo de cuevas y refugios rocosos en el noroeste de Somalia . Famosas por su arte rupestre, las cuevas están situadas en una zona rural a las afueras de Hargeisa . Contienen algunas de las pinturas rupestres más antiguas conocidas en el Cuerno de África , muchas de las cuales representan escenas pastorales. Se estima que el arte rupestre de Laas Geel se remonta a entre el 9.000 , el 8.000 y el 3.000 a.C.
En 2008, los arqueólogos también anunciaron el descubrimiento de pinturas rupestres en la región de Dhambalin , al norte de Somalia , que, según los investigadores, incluye una de las representaciones más antiguas conocidas de un cazador a caballo. El arte rupestre es de estilo árabe-etíope y data del 1000 al 3000 a.C. [52] [53]
Otro arte prehistórico en la región de Horn incluye megalitos y grabados en piedra, algunos de los cuales tienen 3.500 años de antigüedad. La ciudad de Dillo en Etiopía tiene una cima cubierta de estelas de piedra . Es uno de varios sitios de este tipo en el sur de Etiopía que datan del período histórico [ se necesita aclaración ] (siglos X-XIV). [54]
El arte temprano de esta región se ha dividido en cinco períodos:
Las obras del período Bubalus abarcan todo el Sahara, con las mejores obras, tallas de megafauna representada de manera naturalista, concentradas en las tierras altas centrales. El Período de la Cabeza Redonda está dominado por pinturas de formas humanas de formas extrañas y pocos animales, lo que sugiere que los artistas eran recolectores. Estos artistas pueden haber estado produciendo arte rupestre 2.000 años antes de la domesticación. [55] Estas obras se limitan en gran medida a Tassili n'Ajjer y Tadrart Acacus . Algunas obras muestran figuras con arcos cerca de rebaños de ganado y una reunión de miembros cerca del ganado. [56] Se encuentran cabezas redondas en Tassili, Jebel Uweinat y Ennedi, lo que puede indicar culturas similares entre estas poblaciones. [55] Otros animales representados en el arte de la cabeza redonda son el hipopótamo, el elefante y los bóvidos. También están representados animales como antílopes y muflones; Se han encontrado restos de fauna en sitios arqueológicos durante las excavaciones. [55] Alrededor del 90% del arte de Round Head es representación de animales. [55] Hacia el final del período aparecen imágenes de animales domesticados, así como vestimentas decorativas y tocados. Algunos animales domesticados son ganado vacuno de la familia Bovidae . [55]
El arte del período pastoral se centró más en escenas domésticas, incluido el pastoreo y el baile. Así como escenas de caza de muflones. [55] A diferencia del arte de la cabeza redonda, el arco es relevante para el arte pastoral ya que durante esta época se representaban escenas de caza. [57] Se ven figuras pastorales en la misma pared de Round Heads, excepto que están a lo largo de los bordes. Es posible que los recolectores hayan respetado la obra de arte anterior y no pintaron sobre las figuras. [55] La calidad de las obras de arte disminuyó a medida que las figuras se simplificaron más. [58]
El Período del Caballo comenzó en el Sahara oriental y se extendió hacia el oeste. Las representaciones de este período incluyen tallas y pinturas de caballos, carros y guerreros con armas de metal, aunque también son frecuentes las representaciones de vida silvestre como jirafas. Los seres humanos generalmente se representan de forma estilizada. Parte del arte de los carros se parece a las tallas de los templos del antiguo Egipto . Ocasionalmente, los paneles de arte van acompañados de escritura tifinagh , que todavía utilizan los bereberes y los tuareg en la actualidad; sin embargo, los tuareg modernos generalmente no pueden leer estas inscripciones. El último período de los camellos presenta tallas y pinturas en las que predominan los camellos, pero también incluyen humanos con espadas y, más tarde, pistolas; el arte de esta época es relativamente tosco. [59]
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Perteneciente a la etapa Lítica, el arte más antiguo conocido en América es el hueso de Vero Beach , posiblemente un hueso de mamut, grabado con un perfil de mamut andante que data del año 11.000 a.C. [60] El objeto pintado más antiguo conocido en América es el cráneo de Cooper Bison del 10.900 al 10.200 a.C. [61]
El antiguo " recipiente para pájaros" y el cuenco olmecas, ambos de cerámica y que datan de alrededor del año 1000 a. C., así como otras cerámicas, se produjeron en hornos capaces de superar aproximadamente los 900 °C. La única otra cultura prehistórica que se sabe que alcanzó temperaturas tan altas es la del Antiguo Egipto . [62]
Gran parte del arte olmeca está muy estilizado y utiliza una iconografía que refleja el significado religioso de las obras de arte. Parte del arte olmeca, sin embargo, es sorprendentemente naturalista y muestra una precisión en la representación de la anatomía humana quizás igualada en el Nuevo Mundo precolombino sólo por el mejor arte maya de la época clásica. Las formas de arte olmeca enfatizan estatuas monumentales y pequeñas tallas de jade . Un tema común lo encontramos en las representaciones de un jaguar divino . También se encontraron abundantes figurillas olmecas durante su época.
El arte de la edad lítica en América del Sur incluye pinturas rupestres de la cultura Monte Alegre creadas en Caverna da Pedra Pintada que datan del 9250 al 8550 a. [63] [64] La cueva Guitarrero en Perú tiene los textiles más antiguos conocidos en América del Sur, que datan del 8000 a. C. [sesenta y cinco]
Perú , que incluye una zona de los Andes centrales que se extiende desde la parte norte del país hasta el norte de Chile , tiene una rica historia cultural, con evidencia de ocupación humana que data aproximadamente del año 10.000 a.C. [66] Antes de la aparición de la cerámica en esta región alrededor de 1850 a. C., se han encontrado pinturas rupestres y cuentas. Estos hallazgos incluyen pinturas rupestres que datan controvertidamente del año 9500 a. C. en las Cuevas de Toquepala . [67] Los sitios de entierro en Perú, como uno en Telarmachay, de entre 8600 y 7200 a. C., contenían evidencia de entierro ritual, con ocre rojo y collares de cuentas. [68]
Las cerámicas más antiguas que aparecen en el Perú pueden haber sido importadas de la región de Validivia; Es casi seguro que la producción de cerámica indígena llegó a las tierras altas alrededor del 1800 a. C. en Kotosh , y a la costa en La Florida c. 1700 a. C. En Huaca Prieta , un sitio que data del 2500-2000 a. C., se encontraron vasijas de calabaza más antiguas con rostros humanos grabados en ellas . [69] La Huaca Prieta también contenía algunos de los primeros textiles estampados y teñidos hechos de fibras vegetales retorcidas. [70]
El Período Inicial en las culturas andinas centrales duró aproximadamente desde 1800 a. C. hasta 900 a. C. Los textiles de esta época encontrados en Huaca Prieta son de asombrosa complejidad, incluyendo imágenes como cangrejos cuyas garras se transforman en serpientes y pájaros de dos cabezas. Muchas de estas imágenes son similares a ilusiones ópticas , donde la imagen que domina depende en parte de lo que el espectador elige ver. Otras obras de arte portátiles de esta época incluyen espejos decorados, joyas de huesos y conchas y efigies femeninas de arcilla sin cocer. [71] La arquitectura pública, incluidas obras que se estima requerirán el movimiento de más de 100.000 toneladas de piedra, se puede encontrar en sitios como Kotosh, El Paraíso, Perú y La Galgada (sitio arqueológico) . Kotosh, un sitio en las tierras altas andinas, es especialmente conocido por ser el sitio del Templo de las Manos Cruzadas, en el que hay dos relieves de antebrazos cruzados, un par masculino y un par femenino. [72] También es de destacar uno de los sitios ceremoniales más grandes de América del Sur, Sechín Alto . La obra cumbre de este sitio es una plataforma de doce pisos, con piedras grabadas con temas militares. [73] La arquitectura y el arte de las tierras altas, en particular, sentaron las bases para el surgimiento de la cultura Chavín . [74]
La cultura Chavín dominó los Andes centrales durante el Primer Horizonte, comenzando alrededor del 900 a. C., y generalmente se divide en dos etapas. El primero, que se prolongó hasta aproximadamente el año 500 a. C., representó una unificación cultural significativa de las culturas costeras y montañosas de la época. Las imágenes de todo tipo de arte (textiles, cerámica, joyería y arquitectura) incluían imágenes a veces fantásticas, como jaguares, serpientes y compuestos de humanos y animales, muchas de ellas aparentemente inspiradas en las selvas del este. [75]
La etapa posterior de la cultura Chavín está representada principalmente por una importante expansión arquitectónica del sitio Chavín de Huantar alrededor del año 500 a. C., acompañada de una serie de cambios estilísticos. Esta expansión incluyó, entre otros cambios, más de cuarenta grandes cabezas de piedra, cuyas posiciones reconstruidas representan una transformación de rostros humanos a animales sobrenaturales. Gran parte del resto del arte del complejo de esta época contiene imágenes sobrenaturales. [76] El arte portátil asociado con esta época incluía el trabajo sofisticado con metales, incluida la aleación de metales y la soldadura. [77] Los textiles encontrados en sitios como Karwa representan claramente las influencias culturales de Chavín, [78] y el estilo de cerámica Cupisnique difundido por los Chavín establecería estándares en toda la región para culturas posteriores. [79] (La vasija que se muestra en la parte superior de este artículo, aunque pertenece a la cultura Moche posterior , es representativa de las vasijas con pico de estribo de Chavín).
El Período Intermedio Temprano duró aproximadamente desde el 200 a. C. hasta el 600 d. C. A finales del Primer Horizonte, la cultura Chavín comenzó a declinar y otras culturas, predominantemente en las zonas costeras, comenzaron a desarrollarse. La más antigua de ellas fue la cultura Paracas , centrada en la península de Paracas en el centro de Perú. Activos desde el 600 a. C. hasta el 175 a. C., sus primeros trabajos muestran claramente la influencia de Chavín, pero desarrollaron un estilo y una técnica localmente distintivos. Se caracterizó por un trabajo de detalle técnico y laborioso, visualmente colorido y una profusión de elementos visuales. Las diferencias técnicas distintivas incluyen pintar sobre arcilla después de la cocción y bordado sobre textiles. [80] Un hallazgo notable es un manto que claramente se usó con fines de entrenamiento; muestra indicios obvios de expertos realizando parte del tejido, intercalados con trabajo de aprendices menos competentes técnicamente. [81]
La cultura Nazca del sur de Perú, ampliamente conocida por las enormes figuras trazadas en el suelo por las líneas de Nazca en el sur de Perú, compartía algunas similitudes con la cultura Paracas, pero las técnicas (y la escala) diferían. Los Nazca pintaban sus cerámicas con engobe , y también pintaban sus textiles. [82] La cerámica de Nazca presentó una amplia variedad de temas, desde lo mundano hasta lo fantástico, incluyendo vasijas utilitarias y figuras en efigie. Los Nazca también se destacaron en la orfebrería y fabricaron flautas de barro en un estilo similar a las flautas que se escuchan hoy en la música de los Andes. [83]
Las famosas líneas de Nazca están acompañadas de construcciones similares a templos (que no muestran signos de habitación permanente) y plazas abiertas que presumiblemente tenían propósitos rituales relacionados con las líneas. Las líneas mismas están dispuestas sobre una especie de pizarra natural, donde una fina capa de piedra oscura cubre la piedra más clara; Así, las líneas se crearon simplemente quitando la capa superior donde se deseaba, después de utilizar técnicas topográficas para diseñar el diseño. [84]
En el norte del Perú, la cultura Moche dominó durante esta época. También conocida como Mochica o Chimú Temprano , esta cultura guerrera dominó el área hasta aproximadamente el año 500 EC, aparentemente utilizando la conquista para obtener acceso a recursos críticos a lo largo de la costa desértica: tierra cultivable y agua. El arte moche vuelve a ser notablemente distintivo, expresivo y dinámico de una manera que muchas otras culturas andinas no lo eran. El conocimiento del período se ha ampliado notablemente con hallazgos como las prístinas tumbas reales de Sipán . [85]
Los Moche obviamente absorbieron algunos elementos de la cultura Chavín, pero también absorbieron ideas de culturas cercanas más pequeñas que asimilaron, como la cultura Recuay y los Vicús. [86] Hicieron figuras de animales de cerámica completamente esculpidas, trabajaron el oro y tejieron textiles. El arte a menudo presentaba imágenes cotidianas, pero aparentemente siempre con una intención ritual. [87]
En sus últimos años, los Moche quedaron bajo la influencia del imperio Huari en expansión . El sitio Cerro Blanco de Huaca del Sol parece haber sido la capital Moche. En gran parte destruido por eventos naturales alrededor del año 600 d.C., los conquistadores españoles en busca de oro lo dañaron aún más y continúa con los saqueadores modernos. [88]
El Horizonte Medio duró desde el 600 d.C. al 1000 d.C., y estuvo dominado por dos culturas: los Huari y los Tiwanaku . La cultura Tiwanaku (también escrita Tiahuanaco ) surgió cerca del lago Titicaca (en la frontera moderna entre Perú y Bolivia ), mientras que la cultura Wari surgió en las tierras altas del sur del Perú. Ambas culturas parecen haber sido influenciadas por la cultura Pukara , que estuvo activa durante el Intermedio Temprano entre los centros primarios de Wari y Tiwanaku. [89] Ambas culturas tuvieron una amplia influencia y compartieron algunas características comunes en su arte portátil, pero sus artes monumentales eran algo distintivas. [90]
El arte monumental de Tiwanaku demostró destreza técnica en el trabajo en piedra, incluidos relieves finos y detallados y monolitos como el monolito de Ponce (foto a la izquierda) y la Puerta del Sol, ambos en el sitio principal de Tiwanaku. El arte portátil presentaba "vasijas retrato", con cabezas estampadas en vasijas de cerámica, así como imágenes naturales como jaguares y aves rapaces. [91] En los esfuerzos creativos se utilizó una amplia gama de materiales, desde cerámica hasta textiles, pasando por madera, hueso y concha. En sitios de Tiwanaku se han encontrado textiles con un tejido de 300 hilos por pulgada (80 hilos por cm). [92]
Los Wari dominaron un área desde el norte hasta el centro de Perú, con su centro principal cerca de Ayacucho . Su arte se distingue del estilo Tiwanaku por el uso de colores y patrones más atrevidos. [93] Entre los hallazgos Wari destacan las prendas de tapiz, que se presume fueron hechas para que las usaran sacerdotes o gobernantes, a menudo con diseños geométricos abstractos de significativa complejidad, pero también con imágenes de animales y figuras. [94] La cerámica Wari, también de alta calidad técnica, es similar en muchos aspectos a la de las culturas precedentes, donde las influencias locales de culturas caídas, como la Moche, todavía son algo evidentes. La orfebrería, aunque rara vez se encuentra debido a su atractivo para los saqueadores, muestra una simplicidad elegante y, una vez más, un alto nivel de mano de obra. [95]
Tras el declive de los Wari y Tiwanaku, las zonas costeras norte y central estuvieron algo dominadas por la cultura Chimú , que incluía subculturas notables como las culturas Lambayeque (o Sicán) y Chancay . Al sur, las culturas costeras dominaban en la región de Ica , y hubo un importante cruce cultural en Pachacamac , cerca de Lima. [96] Estas culturas dominarían desde aproximadamente el año 1000 d.C. hasta las décadas de 1460 y 1470, cuando el Imperio Inca comenzó a tomar forma y finalmente absorbió las culturas cercanas geográficamente más pequeñas.
Culturas Chimú y Sicán
La cultura Chimú en particular fue responsable de una gran cantidad de obras de arte. Su ciudad capital, Chan Chan , parece haber contenido edificios que parecían funcionar como museos; parecen haber sido utilizados para exhibir y preservar obras de arte. Gran parte de las obras de arte de Chan Chan en particular han sido saqueadas, algunas por los españoles después de la conquista española . [96] El arte de esta época a veces muestra una complejidad asombrosa, con obras "multimedia" que requieren que los artistas trabajen juntos en una diversidad de medios, incluidos materiales que se cree que vinieron de lugares tan lejanos como Centroamérica. Se produjeron artículos de creciente esplendor o valor, aparentemente a medida que la sociedad se estratificaba cada vez más. [97] Al mismo tiempo, la calidad de algunos de los trabajos disminuyó, ya que la demanda de piezas hizo subir las tasas de producción y bajar los valores. [98]
La cultura Sicán floreció desde el 700 d.C. hasta aproximadamente el 1400 d.C., aunque quedó bajo el dominio político de los Chimú alrededor del 1100 d.C., momento en el que muchos de sus artistas pueden haberse mudado a Chan Chan. Hubo importantes trabajos de cobre por parte de los Sicán, incluyendo lo que parece ser una especie de moneda basada en objetos de cobre que parecen hachas. [99] Las obras de arte incluyen máscaras funerarias, vasos de precipitados y vasijas de metal que culturas anteriores fabricaban tradicionalmente de arcilla. La orfebrería de los Sicán era particularmente sofisticada, con innovaciones que incluían repujados e incrustaciones de conchas. También se solía utilizar chapa para cubrir otras obras. [100]
En la iconografía de Sicán destaca la deidad de Sicán, que aparece en todo tipo de obras, desde las portátiles hasta las monumentales. Otras imágenes incluyen patrones geométricos y de ondas, así como escenas de pesca y buceo con mariscos. [101]
Cultura Chancay La cultura Chancay , antes de ser subsumida por los Chimú, no contó con arte monumental notable. Se fabricaban cerámicas y textiles, pero la calidad y el nivel de habilidad eran desiguales. Las cerámicas son generalmente negras sobre blanco y, a menudo, presentan defectos como una cocción deficiente y gotas de la barbotina utilizada para dar color; sin embargo, existen buenos ejemplos. Los textiles son en general de mayor calidad, incluido el uso de tejidos pintados y técnicas de tapiz, y se produjeron en grandes cantidades. [102] La paleta de colores de los Chancay no era demasiado atrevida: predominan los dorados, marrones, blancos y escarlatas. [103]
Pachacamac Pachacamac es un templo al sur de Lima, Perú, que fue un importante centro de peregrinación en la época colonial española. El sitio cuenta con construcciones de templos de varios períodos, culminando en construcciones incas que aún se encuentran en relativamente buenas condiciones. Los templos estaban pintados con murales que representaban plantas y animales. El templo principal contenía una escultura de madera tallada similar a un tótem . [103]
Cultura Ica La región de Ica , que había sido dominada por los Nazca, estaba fragmentada en varios grupos políticos y culturales más pequeños. La cerámica producida en esta región era de la más alta calidad en la época, y su estética sería adoptada por los Incas cuando conquistaron la zona. [104]
Este período de tiempo representa la era en la que la cultura de los Andes centrales está casi completamente dominada por el Imperio Inca , que comenzó su expansión en 1438. Duró hasta la conquista española en 1533. Los incas absorbieron mucha habilidad técnica de las culturas que conquistaron. , y lo difundió, junto con formas y patrones estándar, por toda su área de influencia, que se extendía desde Quito, Ecuador hasta Santiago, Chile . La cantería inca es notablemente competente; Las piedras gigantes están colocadas tan apretadas sin mortero que la hoja de un cuchillo no cabe en el espacio. [105] Muchas de las estructuras monumentales de los incas reflejaban deliberadamente el entorno natural que las rodeaba; Esto es particularmente evidente en algunas de las estructuras de Machu Picchu . [106] Los incas construyeron la ciudad de Cusco con la forma de un puma , con la cabeza del puma en Sacsayhuaman , [107] una forma que todavía se puede discernir en fotografías aéreas de la ciudad en la actualidad.
La iconografía del arte inca, si bien se basa claramente en sus muchos predecesores, sigue siendo reconocible como inca. El bronce tiene una clara deuda con los chimú, al igual que varias tradiciones culturales: los mejores bienes estaban reservados a los gobernantes, que vestían los mejores textiles y comían y bebían en vasijas de oro y plata. [108] Como resultado, la metalistería inca era relativamente rara y una fuente obvia de botín para los conquistadores españoles.
Los textiles eran muy apreciados dentro del imperio, en parte porque eran algo más portátiles en el lejano imperio. [109]
La cerámica se fabricaba en grandes cantidades y, como ocurre con otros medios, en formas y patrones estandarizados. Una forma común es la urpu , una forma distintiva de urna que se presentaba en una amplia variedad de capacidades estándar, de forma muy parecida a los contenedores de almacenamiento modernos. [110] A pesar de esta estandarización, muchas áreas locales conservaron algunos aspectos distintivos de su cultura en las obras que produjeron; Las cerámicas producidas en áreas bajo un importante control chimú antes del dominio inca aún conservan características indicativas de ese estilo. [111]
Tras la conquista española, el arte de los Andes centrales se vio significativamente afectado por los conflictos y las enfermedades que trajeron los españoles. El arte del período colonial temprano comenzó a mostrar influencias tanto del cristianismo como de las ideas religiosas y artísticas de los incas, y eventualmente también comenzó a abarcar nuevas técnicas traídas por los conquistadores, incluida la pintura al óleo sobre lienzo. [112]
Los primeros testimonios de cerámica decorada en América del Sur se encuentran en dos lugares. Una variedad de sitios en la región de Santarém en Brasil contienen tiestos de cerámica que datan de un período entre 5000 y 3000 a.C. [113] Los sitios en Colombia , en Monsú y San Jacinto, contenían hallazgos de cerámica en diferentes estilos y datan del año 3500 a.C. [114] Esta es un área de investigación activa y sujeta a cambios. [115] Las cerámicas estaban decoradas con incisiones curvilíneas. Otro sitio antiguo en Puerto Hormiga en el Departamento de Bolívar de Colombia que data del 3100 a. C. contenía fragmentos de cerámica que incluían animales figurados en un estilo relacionado con hallazgos culturales barrancoides posteriores en Colombia y Venezuela . [114] Valdivia, Ecuador también tiene un sitio que data aproximadamente del 3100 a. C. que contiene fragmentos decorados, así como estatuillas, muchas de las cuales representan mujeres desnudas. El estilo valdiviano se extendió hasta el sur del Perú, [116] y, según Lavallée, aún puede producir artefactos más antiguos. [113]
Hacia el año 2000 a. C., la cerámica era evidente en el este de Venezuela. El estilo de La Gruta, a menudo pintado en rojo o blanco, incluía figuras de animales incisas en la cerámica, así como vasijas de cerámica con forma de efigies de animales. El estilo Rancho Peludo del oeste de Venezuela presentaba incisiones y decoraciones de tipo textil relativamente simples. [116] Hallazgos en los Andes centrales que datan de 1800 a. C. y posteriores parecen derivarse de la tradición valdiviana de Ecuador. [117]
Se sabe relativamente poco sobre los primeros asentamientos en gran parte de América del Sur al este de los Andes. Esto se debe a la falta de piedra (generalmente necesaria para dejar artefactos duraderos) y a un entorno selvático que recicla rápidamente materiales orgánicos. Más allá de las regiones andinas, donde los habitantes estaban más claramente relacionados con las primeras culturas del Perú, los primeros hallazgos generalmente se limitan a las zonas costeras y aquellas áreas donde hay afloramientos de piedra. Si bien hay evidencia de ocupación humana en el norte de Brasil ya en 8000 a. C., [118] y arte rupestre de edad desconocida (o en el mejor de los casos incierta), la cerámica parece ser los artefactos artísticos más antiguos. La civilización Mina de Brasil (3000-1600 a. C.) tenía vasijas redondas simples con un lavado rojo, que fueron predecesoras estilísticas de las culturas posteriores de Bahía y Guyana. [116]
Los confines meridionales de América del Sur muestran evidencia de ocupación humana que se remonta al año 10.000 a.C. Un sitio en Arroio do Fosseis en la pampa en el sur de Brasil ha mostrado evidencia confiable de esa época, [119] y la Tierra del Fuego en el extremo sur del continente ha estado ocupada desde el año 7000 a.C. [120] Los hallazgos artísticos son escasos; en algunas partes de la Patagonia la cerámica nunca se elaboró, solo fue introducida por el contacto con los europeos. [121]
Desde los primeros tiempos, los aborígenes y los isleños del Estrecho de Torres han creado patrones artísticos distintivos. Gran parte del arte es transitorio, dibujado en arena o en el cuerpo humano para ilustrar un lugar, un tótem o una historia cultural. Las primeras obras de arte que se conservan son en su mayoría pinturas rupestres. Algunas se llaman pinturas de rayos X porque muestran los huesos y órganos de los animales que representan. Parte del arte aborigen parece abstracto para los espectadores modernos; El arte aborigen emplea figuras geométricas, puntos y líneas para presentar la historia que se cuenta.
El arte rupestre de Gwion Gwion es uno de los muchos estilos de arte rupestre que se encuentran en Australia Occidental. Son predominantemente figuras humanas dibujadas con gran detalle y proporciones anatómicas precisas. Por lo general, se fechan en al menos 17.000 años, y se ha sugerido que tienen hasta 70.000 años. [122] Los grabados rupestres de Sydney también son un sitio destacado de arte rupestre en el país. [123]
Los nativos de la Polinesia tienen una herencia artística distinta. Si bien muchos de sus artefactos fueron hechos con materiales orgánicos y, por lo tanto, se perdieron en la historia, algunos de sus logros más sorprendentes sobreviven en arcilla y piedra. Entre ellos se encuentran numerosos fragmentos de cerámica de Oceanía occidental , de finales del segundo milenio a.C. Asimismo, los nativos de la Polinesia dejaron esparcidos por sus islas petroglifos , plataformas de piedra o marae , y esculturas de figuras de antepasados, siendo los más famosos los Moai de Isla de Pascua .
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