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Estilo animal

Ciervo "estilo animal", (siglos VIII-VII a. C.) Arzhan kurgan, Tuva .
Cultura Ordos , hebilla de cinturón, siglos III-I a.C.

El arte de estilo animal es una aproximación a la decoración que se encuentra desde la cultura Ordos hasta el norte de Europa a principios de la Edad del Hierro , y el arte bárbaro del Período de Migración , caracterizado por su énfasis en motivos animales. El estilo de decoración zoomorfa fue utilizado para decorar pequeños objetos por los guerreros-pastores, cuya economía se basaba en la cría y el pastoreo de animales, complementados con el comercio y el saqueo. [1] Arte animal es un término más general para todo el arte que representa animales.

estilos orientales

La influencia del arte escita: peroné en forma de ciervo yacente (abajo), alrededor del 400 d.C., noreste de Europa, y placa del ciervo (arriba), 400–500 a.C., escita, Asia occidental, oro

El arte escita hace un gran uso de motivos animales, un componente de la " tríada escita " de armas, arneses para caballos y arte de animales salvajes al estilo escita . Las culturas denominadas de estilo escita incluían las culturas cimeria y sármata en la Sarmatia europea y se extendían a lo largo de la estepa euroasiática al norte del Cercano Oriente hasta la cultura Ordos en Mongolia Interior . Estas culturas fueron extremadamente influyentes en la difusión de muchas versiones locales del estilo.

Las joyas de estepa presentan diversos animales, como ciervos, gatos, pájaros, caballos, osos, lobos y bestias míticas. Particularmente impresionantes son las figuras doradas de ciervos en posición agachada, con las piernas metidas debajo del cuerpo, la cabeza erguida y los músculos tensos para dar la impresión de velocidad. Las astas "en bucle" de la mayoría de las figuras son una característica distintiva que no se encuentra en las imágenes chinas de ciervos. A muchos estudiosos les ha parecido que la especie representada era el reno , que no se encontraba en las regiones habitadas por los pueblos esteparios en este período. Los más grandes eran los adornos centrales de los escudos, mientras que otros eran placas más pequeñas probablemente adheridas a la ropa. El ciervo parece haber tenido un significado especial para los pueblos de las estepas, quizás como tótem de clan . Las más notables de estas figuras incluyen los ejemplos de:

Otra forma característica es la placa calada que incluye un árbol estilizado sobre la escena en un lateral, de la que aquí se ilustran dos ejemplos. Las grandes piezas posteriores de fabricación griega suelen incluir una zona que muestra a hombres escitas aparentemente ocupados con sus actividades diarias, en escenas más típicas del arte griego que las piezas de fabricación nómada. Algunos estudiosos han intentado atribuir significados narrativos a tales escenas, pero esto sigue siendo especulativo. [3]

Aunque la élite gobernante de las distintas tribus escitas utilizaba ampliamente el oro, el material predominante para las diversas formas animales era el bronce. La mayor parte de estos artículos se utilizaron para decorar arneses para caballos, cinturones de cuero y ropa personal. En algunos casos, estas figuras de animales de bronce, cuando se cosían en jubones y cinturones de cuero rígido, ayudaban a actuar como armadura.

Ídolo de bronce de un oso encontrado en el Krai de Perm , siglo VI o VII.

El uso de la forma animal fue más allá del simple adorno, ya que aparentemente imbuyó al propietario del artículo con destrezas y poderes similares a los del animal representado. Así, el uso de estas formas se extendió a los pertrechos de guerra, ya fueran espadas, dagas, vainas o hachas.

Cerca de los montes Urales y los ríos Volga y Kama en Rusia se encuentra un estilo Pérmico distintivo de objetos de bronce o aleación de cobre de alrededor de los siglos V-X d.C. [4]

Estilo animal germánico

El estudio de la decoración zoomorfa germánica fue iniciado por Bernhard Salin [5] en un trabajo publicado en 1904. [6] Salin clasificó el arte animal desde aproximadamente el 400 al 900 d.C. en tres fases. Los orígenes de estas diferentes fases siguen siendo objeto de debate; Las tendencias en desarrollo en el arte provincial popular tardorromano fueron un elemento, al igual que las tradiciones anteriores de los pueblos nómadas de las estepas asiáticas. Los estilos I y II se encuentran ampliamente en toda Europa en el arte de los pueblos "bárbaros" durante el Período de Migración .

Estilo I. Apareció por primera vez en el noroeste de Europa y se expresó por primera vez con la introducción de la técnica de tallado en astillas aplicada al bronce y la plata en el siglo V. Se caracteriza por animales cuyos cuerpos están divididos en secciones y generalmente aparecen al margen de diseños cuyo énfasis principal está en patrones abstractos. [7]

Estilo II . Después de aproximadamente 560-570, el Estilo I, en declive, comenzó a ser suplantado. Los animales del Estilo II son bestias enteras, con sus cuerpos alargados en "cintas" que se entrelazan en formas simétricas sin pretensión de naturalismo, rara vez con patas, y tienden a ser descritos como serpientes, aunque las cabezas a menudo tienen características de otros animales. Los animales quedan incluidos en patrones ornamentales, típicamente entrelazados . Se pueden encontrar ejemplos del Estilo II en la tapa dorada del bolso ( imagen ) de Sutton Hoo (c. 625). Con el tiempo se desarrollaron unos 700 estilos localizados y ya no es muy útil hablar de un estilo germánico general. [8]

El Estilo Salin III se encuentra principalmente en Escandinavia y también puede denominarse arte vikingo . El entrelazado, cuando ocurre, se vuelve menos regular y más complejo, y los animales, si no tridimensionales, generalmente se ven de perfil, sino retorcidos, exagerados, surrealistas, con partes del cuerpo fragmentadas que llenan cada espacio disponible, creando una sensación energética intensa y detallada. Los cuerpos de los animales se vuelven difíciles de leer para el espectador inexperto, y hay un motivo muy común de la "bestia agarradora", donde la boca de un animal agarra otro elemento de la composición para conectar dos partes. El estilo animal fue un componente, junto con el arte celta y los elementos del clásico tardío, en la formación del estilo del arte insular y el arte anglosajón en las Islas Británicas y, a través de estas rutas y otras en el continente, dejó un legado considerable en la Edad Media tardía. arte.

A veces se utilizan otros nombres: en el arte anglosajón, Kendrick prefirió "Casco" y "Cinta" para los Estilos I y II. [9]

Ver también

Tigres de oro de los Estados Combatientes , provincia de Hebei , China

Notas

  1. ^ Emma C.Bunker , Arte de estilo animal de este a oeste , Asia Society. pag. 13
  2. ^ Loehr, Max , "La imagen del ciervo en Escitia y el Lejano Oriente", Archivos de la Sociedad de Arte China de América , vol. 9, (1955), págs. 63-76, JSTOR
  3. ^ Farkas, Ann, "Interpretación del arte escita: Oriente versus Occidente", Artibus Asiae , vol. 39, núm. 2 (1977), págs. 124-138, doi :10.2307/3250196, JSTOR
  4. ^ Ivanova, Vera, "Perm Animal Style", Russia.ic.com (23 de junio de 2006), consultado el 23 de marzo de 2018
  5. ^ Biografía en Wikipedia sueca
  6. ^ Die altgermanische Thierornamentik , Estocolmo 1904, texto en línea de The Open Library, escrito en alemán y profusamente ilustrado.
  7. ^ [https://blog.britishmuseum.org/decoding-anglo-saxon-art/ "Decoding Anglo-Saxon art", Rosie Weetch y el ilustrador Craig Williams, blog del Museo Británico , 28 de mayo de 2014
  8. ^ Rituales de poder: desde la antigüedad tardía hasta la Alta Edad Media, por Frans Theuws, Janet L. Nelson, p. 45
  9. ^ Colinas

enlaces externos