La poesía irlandesa es poesía escrita por poetas de Irlanda , políticamente la República de Irlanda y la actual Irlanda del Norte . Está escrito principalmente en irlandés , aunque algo está en inglés , gaélico escocés y otros en hiberno-latín . La compleja interacción entre las dos tradiciones principales, y entre ambas y otras poesías en inglés y gaélico escocés , ha producido un conjunto de obras ricas en variedad y difíciles de categorizar. [ cita necesaria ]
Los primeros poemas que se conservan en irlandés se remontan al siglo VI, mientras que los primeros poemas conocidos en inglés de Irlanda datan del siglo XIV. Aunque siempre ha habido cierta fertilización cruzada entre las dos tradiciones lingüísticas, una poesía en lengua inglesa que había absorbido temas y modelos del irlandés no surgió finalmente hasta el siglo XIX. Esto culminó con la obra de los poetas del Renacimiento literario irlandés de finales del siglo XIX y principios del XX. [ cita necesaria ]
Hacia el último cuarto del siglo XX, la poesía irlandesa moderna tendía a una amplia diversidad, desde los poetas de la escuela del Norte hasta escritores influenciados por la tradición modernista y aquellos que enfrentaban las cuestiones planteadas por una sociedad cada vez más urbana y cosmopolita. [ cita necesaria ]
La alfabetización llegó a Irlanda con el cristianismo en el siglo V. Se establecieron monasterios, que en el siglo VII eran grandes instituciones autónomas y centros de erudición. Esto iba a tener un profundo efecto en la literatura en lengua irlandesa, incluida la poesía. [1]
La primera poesía irlandesa no tenía rima y se ha descrito de la siguiente manera: "Es un verso silábico aliterado, de forma lírica y de contenido heroico, en alabanza a hombres famosos o en lamento por la muerte de un héroe". [1] Sobrevivió como interludios épicos en las sagas irlandesas a principios del Período Moderno. [1]
Los poetas monásticos tomaron prestado de las tradiciones nativas y latinas para crear elaboradas formas de versos silábicos y las utilizaron para la poesía religiosa y sobre la naturaleza. La combinación típica de rima final, rima interna y aliteración surgió originalmente del ejemplo de los himnos latinos tardíos, elaborados por los monjes irlandeses. Los nuevos metros son el vehículo para poemas líricos monásticos inspirados en el amor a la naturaleza, el amor a la soledad y el amor a lo Divino, que han sido descritos como la mejor poesía irlandesa de su época y que podrían ampliarse para cubrir preocupaciones más personales. [2] Un ejemplo es un largo poema que se pone en boca del ermitaño Marbán, hermano de Guaire, rey de Connacht, y del que sigue un extracto:
Los poetas seculares profesionales continuaron alabando y lamentando a hombres famosos, pero adoptaron las nuevas formas de verso, que con el tiempo serían codificadas en forma clásica bajo el nombre de Dán Díreach . [2]
Los bardos irlandeses formaban una casta hereditaria profesional de poetas eruditos y altamente capacitados. Los bardos estaban empapados de la historia y las tradiciones del clan y del país, así como de los requisitos técnicos de una técnica de verso que era silábica y utilizaba asonancia , media rima y aliteración conocida como Dán Díreach .
Como funcionarios de la corte del rey o jefe, desempeñaban diversas funciones oficiales. Eran cronistas y satíricos cuyo trabajo consistía en elogiar a sus empleadores y condenar a quienes los contrariaban. Se creía que una sátira bárdica bien dirigida, la glam dicin , podía provocar llagas en la cara de su objetivo. Sin embargo, gran parte de su trabajo no le parecería al lector moderno poesía en absoluto, ya que consiste en genealogías extensas y relatos casi periodísticos de los hechos de sus señores y antepasados.
Las Dindshenchas métricas , o Historia de los lugares, es probablemente el principal monumento superviviente del verso bárdico irlandés. Es una gran antología onomástica que nombra leyendas de lugares importantes del paisaje irlandés y comprende alrededor de 176 poemas en total. Los más antiguos datan del siglo XI y probablemente fueron compilados originalmente a nivel provincial. Como recopilación nacional, Metrical Dindshenchas ha llegado hasta nosotros en dos recensiones diferentes. El conocimiento de la historia real o supuesta de los lugares locales formó una parte importante de la educación de la élite en la antigua Irlanda, por lo que los Dindshenchas probablemente tuvieron su origen en una especie de libro de texto.
Los cuentos en verso de Fionn y Fianna, a veces conocidos como poesía osiánica , fueron extremadamente comunes en Irlanda y Escocia durante este período. Originalmente cantadas en verso y exactamente a la par de epopeyas heroicas de otras culturas, fueron escritas y modificadas significativamente por James Macpherson en el siglo XVIII. Se decía que el tratamiento que Macpherson les dio marcó el comienzo de la tradición romance en contraposición a la naturaleza épica de las sagas. Los poemas de Fionn forman una de las tres sagas clave de la cultura celta: la saga del Ulster, la saga de Fionn mac Cumhaill y las de las leyendas artúricas .
El manuscrito de la Biblioteca Británica, Harley 913, es un grupo de poemas escritos en Irlanda a principios del siglo XIV. Por lo general, se les llama Poemas de Kildare debido a su asociación con ese condado. Tanto los poemas como el manuscrito tienen fuertes asociaciones franciscanas y están llenos de ideas de la tradición cristiana de Europa occidental en general. También representan las primeras etapas de la segunda tradición de la poesía irlandesa, la de la poesía en lengua inglesa, tal como fueron escritas en inglés medio .
Durante la reconquista isabelina , dos de los poetas ingleses más importantes de la época prestaron servicio en las colonias irlandesas. Sir Walter Raleigh tuvo poco impacto en el curso de la literatura irlandesa, pero el tiempo que Edmund Spenser pasó en Munster tuvo graves consecuencias tanto para sus propios escritos como para el curso futuro del desarrollo cultural en Irlanda. La relación de Spenser con Irlanda fue algo ambigua. Por un lado, un paisaje idealizado de Munster forma el telón de fondo de gran parte de la acción de su obra maestra, The Faerie Queene . Por otro, condenó a Irlanda y todo lo irlandés como bárbaro en su polémica en prosa Una visión del estado actual de Irlanda . En A View , describe a los bardos irlandeses como:
tan lejos de instruir a los jóvenes en la disciplina moral, que ellos mismos merecen más ser descifrados tajantemente; porque rara vez eligen para sí mismos las obras de los hombres buenos como ornamentos de sus poemas, excepto aquellos que encuentran más licenciosos en su vida, más audaces y legales en sus acciones, más peligrosos y desesperados en todos los aspectos de la desobediencia y la desobediencia. Disposición rebelde, a él lo enaltecen y lo glorifican en sus rimas, a él oran al pueblo, y a los jóvenes hacen ejemplo a seguir.
Dado que los bardos dependían del apoyo aristocrático para sobrevivir y que el equilibrio de poder se estaba inclinando hacia los nuevos terratenientes angloirlandeses , la condena de Spenser de la preferencia de los bardos por los jefes de clan proscritos sobre la nueva élite bien pudo haber contribuido a su desaparición como una casta.
La batalla de Kinsale en 1601 vio la derrota de Aodh Mór Ó Néill , a pesar de su alianza con los españoles, y la victoria definitiva en la conquista isabelina de Irlanda se produjo con su rendición a la autoridad de la corona en 1603. En consecuencia, el sistema de educación y El patrocinio que apuntalaba las escuelas de bardos profesionales se vio presionado, y los poetas hereditarios finalmente entablaron una disputa (la Contienda de los bardos ) que marcó el final de su antigua influencia. A principios del siglo XVII echó raíces una nueva poesía gaélica, que buscaba inspiración en los márgenes de una sociedad de habla irlandesa desposeída. El idioma de esta poesía se llama hoy irlandés moderno temprano . Aunque algunos poetas del siglo XVII continuaron disfrutando de cierto mecenazgo, muchos, si no la mayoría, de ellos eran escritores a tiempo parcial que también trabajaban en la tierra, como profesores y en cualquier lugar donde pudieran ganarse la vida. Su poesía también cambió, alejándose del verso silábico de las escuelas hacia metros acentuales , reflejando la poesía oral del período bárdico. Gran parte de la poesía de este período trata temas políticos e históricos que reflejan la sensación de los poetas de un mundo perdido.
Los poetas se adaptaron al nuevo orden dominado por los ingleses de varias maneras. Algunos de ellos continuaron encontrando patrocinio entre la aristocracia gaélica irlandesa y la antigua inglesa . Algunos de los terratenientes ingleses que se establecieron en Irlanda después de las Plantaciones de Irlanda también patrocinaron a poetas irlandeses, por ejemplo, George Carew y Roger Boyle . Otros miembros de familias bárdicas hereditarias enviaron a sus hijos a los nuevos colegios irlandeses que se habían creado en la Europa católica para la educación de los católicos irlandeses, a quienes no se les permitía fundar escuelas o universidades en su país. Por lo tanto, gran parte de la poesía irlandesa del siglo XVII fue compuesta por clérigos católicos y la sociedad irlandesa cayó cada vez más bajo las influencias de la Contrarreforma . A mediados de siglo, la subordinación de las clases altas católicas nativas de Irlanda se desbordó con la rebelión irlandesa de 1641 . Muchos poetas en lengua irlandesa escribieron poesía altamente politizada en apoyo de los católicos irlandeses organizados en la Irlanda confederada . Por ejemplo, el poeta clérigo Pádraigín Haicéad escribió, Éirigh mo Dhúiche le Dia ("Levántate mi país con Dios") en apoyo de la rebelión, que aconsejaba que
Otro de los poemas de Haicéad, Muscail do mhisneach a Banbha ('Reúne tu coraje, oh Irlanda') en 1647, alentó el esfuerzo bélico de los católicos irlandeses en las Guerras Confederadas Irlandesas . Expresó la opinión de que los católicos no deberían tolerar el protestantismo en Irlanda,
Tras la derrota de los católicos irlandeses en la conquista cromwelliana de Irlanda (1649-1653) y la destrucción de las antiguas clases terratenientes irlandesas, muchos poetas escribieron lamentando el orden caído o lamentando la destrucción y represión de la conquista cromwelliana. El poema anónimo an Siogai Romanach decía:
Otro poema de Éamonn an Dúna es una extraña mezcla de irlandés, francés e inglés,
Después de este período, los poetas perdieron a la mayoría de sus mecenas y protectores. En la posterior Guerra Guillermita en Irlanda, los jacobitas católicos intentaron recuperar su posición apoyando a Jacobo II. Dáibhi Ó Bruadair escribió muchos poemas en alabanza del esfuerzo bélico jacobita y en particular de su héroe, Patrick Sarsfield . Los poetas vieron la guerra como una venganza contra los colonos protestantes que habían llegado a dominar Irlanda, como deja claro el siguiente extracto del poema:
La derrota de los jacobitas en la guerra, y en particular la ignominiosa huida de Jacobo II después de la batalla del Boyne , dieron lugar al siguiente verso burlón:
Los principales poetas de este período incluyen a Dáibhí Ó Bruadair (1625?–1698), Piaras Feiritéar (1600?–1653) y Aogán Ó Rathaille (1675–1729). Ó Rathaille pertenece tanto al siglo XVIII como al XVII y su obra, incluida la introducción del género pasillo , marca una especie de transición a una Irlanda posterior a la Batalla del Boyne .
La primera parte del siglo XVII vio a tres poetas notables (todas nacidas en el siglo anterior).
Brighid Nic Gearailt (Brighid Chill Dara) (c. 1589-1682) fue la esposa de Rudhraighe Ó Domhnaill, uno de los miembros de la dinastía O'Donnell que abandonó Irlanda como parte de la Huida de los Condes . Su única obra superviviente es A Mhacaoimh Dhealbhas an Dán , una ingeniosa y elegante respuesta en métrica clásica a una carta en verso que le envió Eochaidh Ó hEoghusa , un notable poeta de la época, en nombre de Cú Chonnacht Óg Mág Uidhir. [3]
Fionnghuala Ní Bhriain (Inghean Dhomhnaill Uí Bhriain) (c. 1557-1657), miembro de la dinastía O'Brien , que había sido Jefes del Nombre y Condes de Thomond , escribió un lamento (su único poema superviviente) para su marido. , Uaithne Ó Lochlainn, Jefe del Nombre y Señor de Burren en el Condado de Clare . [3]
Caitilín Dubh (fl. 1624), cuyos mecenas también fueron la dinastía O'Brien, escribió para ellos una serie de lamentos en los nuevos metros acentuales. [3]
El siglo XVIII vio el florecimiento de poetas en lengua irlandesa muy alfabetizados y técnicamente expertos. Este período vio el triunfo de los metros acentuales populares, frente a los elaborados metros silábicos que habían prevalecido hasta entonces. Estos metros acentuales, sin embargo, todavía presentaban un complejo sistema de rimas internas, y es probable que hubieran estado en uso durante algunos siglos antes. Los propios poetas rara vez tenían mecenas que los mantuvieran y se mantenían a sí mismos con ocupaciones como la agricultura o la enseñanza.
Una figura destacada en esta época es Aogán Ó Rathaille (1670-1726), un puente entre el viejo mundo en el que fue educado y el nuevo en el que el poeta profesional no tenía lugar. Escribió en los nuevos metros pero conservó las actitudes de una época anterior. [4]
Dublín fue un centro de poesía en lengua irlandesa en la primera mitad del siglo XVIII, debido a la presencia allí de Seán Ó Neachtain , su hijo Tadhg y el círculo de escritores que reunieron a su alrededor. Seán escribió tanto en irlandés como en inglés, pero el irlandés era su idioma principal y escribió poemas de muchos tipos en él: poemas fenianos , poemas de amor, canciones para beber, sátiras y poemas religiosos. [4]
En 1728 Tadhg escribió un poema en el que hay una descripción de los miembros del círculo literario Ó Neachtain: se mencionan veintiséis personas, en su mayoría de Leinster pero con otras de todas las provincias. [4]
Fuera de Dublín, fue en la provincia de Munster donde mejor se mantuvo el estatus y el arte de la poesía en lengua irlandesa. A veces, el jefe de un clan local o un terrateniente angloirlandés actuaba como su patrón, pero en otros lugares la responsabilidad recaía en cúirteanna filíochta , "cortes de poesía" o reuniones locales con el fin de disputar concursos entre poetas, similar al Eisteddfod galés . Podríamos considerarlas como ramificaciones de las academias de bardos que formaron a poetas profesionales hasta el siglo XVII. [4]
Los miembros más conocidos de esta red de poetas incluyeron a Seán Ó Tuama (c. 1706-1775), Aindrias Mac Craith (fallecido c. 1795), Liam Ruadh Mac Coitir y Seamus McMurphy (Seán na Ráithíneach). Su poesía ilumina la vida cotidiana y las personalidades de la época: el terrateniente y el inquilino, el sacerdote y el maestro, el poeta y el artesano, el mercado, el matrimonio y el entierro, la música y el folclore. [4]
El oficio de la poesía también se cultivó en el sur del Ulster , donde los poetas se reunían de manera similar para competir por la primacía. Entre ellos había un puñado de mujeres, entre ellas Máire (o Mailligh) Nic a Liondain y Peig Ní Chuarta. [4]
Entre los nombres más destacados de Munster se encuentra Eoghan Rua Ó Súilleabháin , maestro de escuela, marinero, soldado y libertino de reputación. Sus versos eran muy acabados e intensamente musicales, y era mejor conocido por sus poemas visionarios . Este género, y la tradición de Munster de la cúirteanna filíochta - "cortes de poesía", fueron parodiados por Brian Merriman en su extenso poema cómico Cúirt An Mheán Oíche . En el poema, las mujeres de Irlanda demandan a los hombres por negarse a casarse y tener hijos, ante el tribunal de Aoibheall , un miembro de los Tuatha De Danaan que, desde San Patricio , ha sido degradado de diosa a reina de las hadas local. . [5] [4]
Junto a la obra de los poetas alfabetizados floreció una literatura oral tradicional . Uno de sus productos fue el caoineadh o lamento tradicional, un género dominado por mujeres y típicamente caracterizado por la improvisación y la pasión. Se compusieron innumerables números; uno de los pocos que ha sobrevivido es Caoineadh Airt Uí Laoghaire . Este estaba compuesto principalmente por una mujer noble de la familia católica O'Connell de la Casa Derrynane , que continuaba gobernando a sus inquilinos en el condado de Kerry como los jefes de un clan irlandés . La poeta era Eibhlín Dubh Ní Chonaill (tía de Daniel O'Connell ), después de que su marido, Art O'Leary , fuera proscrito por negarse a vender su semental de pedigrí a un juez angloirlandés local , perseguido y asesinado a tiros por un grupo de casacas rojas que actúan bajo el mando personal del juez. Se considera un ejemplo destacado de este tipo. [6] [4]
En Jonathan Swift (1667-1745), la literatura irlandesa en inglés encontró a su primer escritor notable. Aunque más conocido por obras en prosa como Los viajes de Gulliver y Historia de una tina , Swift fue un poeta de considerable talento. Técnicamente cercana a sus contemporáneos ingleses Pope y Dryden , la poesía de Swift evidencia el mismo tono de sátira salvaje y horror al cuerpo humano y sus funciones que caracteriza gran parte de su prosa. Swift también publicó traducciones de poemas irlandeses.
Oliver Goldsmith (1730?–1774) comenzó su carrera literaria como escritor en Londres, escribiendo sobre cualquier tema que pudiera pagar lo suficiente para mantener a raya a sus acreedores. Llegó a pertenecer al círculo de Samuel Johnson , Edmund Burke y Sir Joshua Reynolds . Su reputación depende principalmente de una novela, El vicario de Wakefield , una obra de teatro, Ella se inclina para conquistar , y dos poemas largos, El viajero y La aldea desierta . El último de ellos puede ser el primer y mejor poema de un poeta irlandés en la tradición pastoral inglesa . Se ha interpretado de diversas formas como un lamento por la muerte de la vida rural irlandesa bajo el dominio británico y una protesta por los efectos de la reforma agrícola en el paisaje rural inglés.
Las diferencias culturales locales en áreas como el norte y el este del Ulster produjeron movimientos vernáculos menores, y a menudo vagamente asociados, que no encajan fácilmente en las categorías de la literatura irlandesa o inglesa. Por ejemplo, los poetas tejedores del Ulster escribieron en un dialecto escocés del Ulster .
De naturaleza de clase trabajadora o popular, los ejemplos restantes se limitan principalmente a la publicación en tiradas limitadas, periódicos y revistas de la época, autoeditados y con suscripción privada. [7]
La promoción del inglés estándar en la educación redujo gradualmente la visibilidad y la influencia de tales movimientos. Además, los efectos polarizadores de la política del uso de las tradiciones lingüísticas inglesa e irlandesa también limitaron el interés académico y público hasta los estudios de John Hewitt a partir de los años cincuenta. Un mayor impulso lo dio una exploración más generalizada de identidades culturales no "irlandesas" ni "inglesas" en las últimas décadas del siglo XX.
Durante el transcurso del siglo XIX, factores políticos y económicos provocaron el declive del idioma irlandés y el aumento simultáneo del inglés como idioma principal de Irlanda. Este hecho se refleja en la poesía de la época.
La tradición popular de la poesía irlandesa (normalmente expresada en canciones) conservó su vigor en el siglo XIX, combinando a menudo asonancia y aliteración con un efecto considerable. Canciones de todo tipo eran comunes en las zonas de habla irlandesa antes de la Gran Hambruna de Irlanda de la década de 1840: canciones de amor como Dónall Óg y Úna Bhán , canciones sobre los antiguos héroes de Fianna , canciones de trabajo, canciones religiosas, lamentos, canciones humorísticas y satíricas. , nanas y canciones infantiles. Las canciones de lo sobrenatural (cambiantes, aparecidos, espíritus) también eran populares. Las canciones patrióticas eran raras. [8] La calidad poética de las canciones de amor en particular ha sido descrita como inusualmente alta: [9]
La Gran Hambruna, con sus consecuencias materiales y sociológicas, tuvo un efecto considerable en la música irlandesa. El número de hablantes de irlandés disminuyó debido a la muerte o la emigración. Hubo un cambio radical en el uso de la tierra, y la labranza dio paso a los pastos, que requerían menos mano de obra. Las canciones que tenían que ver con arar, cosechar y sembrar ya no podían sostenerse. Sin embargo, hubo canciones contemporáneas en irlandés sobre la propia hambruna, como An Drochshaol (de West Cork ), Amhrán na bPrátaí Dubha (del condado de Waterford ) y Johnny Seoighe (de Conamara ). [8]
Ya existía una tradición irlandesa de canciones en inglés. Esto incluía canciones inglesas, canciones y baladas de las tierras bajas escocesas que se imprimieron en Inglaterra y se vendieron en Irlanda, como Lord Baker , Captain Wedderburn's Courtship y Barbara Allen , junto con baladas políticas de origen irlandés. Después de la hambruna y con la pérdida de hablantes de irlandés, estas canciones se volvieron dominantes. [8]
La relación interactiva entre el irlandés y el inglés es evidente en las canciones compuestas en inglés por maestros de escuelas de habla irlandesa desde finales del siglo XVIII en adelante. Estas canciones (algunas de las cuales eran parodias) a menudo tenían un vocabulario latino. Se ha dicho que tenían un estilo "que, si bien era capaz de descender a lo ridículo, también podía ascender a lo sublime". [9] Estas canciones y otras a menudo reproducían la métrica y las rimas internas de canciones en irlandés:
Ahora, para poner fin a mi lamento, todos estamos consternados
por falta de educación, ahora debo terminar mi canción,
ya que sin dudarlo se nos acusa de combinación
y se nos envía a transportar desde las colinas de Mullaghbawn. [9]
Antoine Ó Raifteiri (Anthony Raftery) (1784-1835) es un reconocido poeta popular de lengua irlandesa del período anterior a la hambruna. Pero la tradición de composición alfabetizada persistió. El poeta de Kerry Tomás Rua Ó Súilleabháin (1785-1848) fue maestro de escuela y maestro de danza; El poeta corchoso Mícheál Óg Ó Longáin (1766-1837) fue un conocido copista de manuscritos.
Paradójicamente, tan pronto como el inglés se convirtió en el idioma dominante de la poesía irlandesa, los poetas comenzaron a explotar la herencia del idioma irlandés como fuente de temas y técnicas. JJ Callanan (1795–1829) nació en Cork y murió joven en Lisboa. A diferencia de muchos otros poetas más visiblemente nacionalistas que le seguirían más tarde, conocía bien el irlandés y varios de sus poemas son versiones sueltas de originales irlandeses. Aunque muy cercano a los materiales irlandeses, también estuvo profundamente influenciado por Byron y sus compañeros; Posiblemente su mejor poema, la obra que da título a La reclusa de Inchidony y otros poemas (1829), fue escrito en estrofas spenserianas que estaban claramente inspiradas en La peregrinación de Childe Harold .
El poeta irlandés más conocido que se basó en temas irlandeses en la primera mitad del siglo XIX fue probablemente Thomas Moore (1779-1852), aunque no tenía ningún conocimiento y poco respeto por el idioma irlandés. Asistió al Trinity College de Dublín al mismo tiempo que el revolucionario Robert Emmet , que fue ejecutado en 1803. La obra más duradera de Moore, Irish Melodies , fue popular entre los lectores ingleses. Contienen imágenes estereotipadas, pero ayudaron al desarrollo de una tradición poética distintiva en idioma inglés en Irlanda.
En 1842, Charles Gavan Duffy (1816–1903), Thomas Davis (1814–1845) y John Blake Dillon (1816–1866) fundaron The Nation para promover la reforma del dominio británico. El grupo de políticos y escritores asociados con The Nation llegó a ser conocido como los Jóvenes Irlandeses . La revista publicó versos, incluido el trabajo de Duffy y Davis, cuyo A Nation Once Again sigue siendo popular entre los nacionalistas irlandeses. Sin embargo, el poeta más importante asociado con The Nation fue sin duda James Clarence Mangan (1803-1849). Mangan fue un auténtico poeta maldito , que se lanzó al papel de bardo, e incluso incluyó traducciones de poemas bárdicos en sus publicaciones.
Otro poeta que apoyó a los jóvenes irlandeses, aunque no estuvo directamente relacionado con ellos, fue Samuel Ferguson (1810-1886). Ferguson escribió una vez que su ambición era "elevar los elementos nativos de la historia irlandesa a un nivel digno". Con este fin, escribió muchos recuentos en verso de las antiguas sagas irlandesas. También escribió una conmovedora elegía a Thomas Davis. Ferguson, que creía que el destino político de Irlanda estaba en última instancia dentro de la Unión, aportó una nueva exactitud académica al estudio y traducción de los textos irlandeses.
William Allingham (1824–1889) fue otra figura unionista importante en la poesía irlandesa. Nacido y criado en Ballyshannon , condado de Donegal , pasó la mayor parte de su vida laboral en Inglaterra y estuvo asociado con el movimiento prerrafaelita y fue un amigo cercano de Tennyson. Sus Canciones de día y de noche fueron ilustradas por Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais . Su obra más importante es el largo poema Laurence Bloomfield en Irlanda (1864), una narrativa realista que trata de manera ingeniosa y conmovedora la agitación agraria en Irlanda durante el período. También era conocido por su trabajo como coleccionista de baladas populares tanto en Irlanda como en Inglaterra.
La investigación de Ferguson abrió el camino para muchos de los logros del Renacimiento celta, especialmente los de WB Yeats (1865-1939) y Douglas Hyde (1860-1949), pero esta narrativa de la poesía irlandesa que conduce al Renacimiento como culminación también puede ser engañan y ocluyen poesía importante, como la obra de James Henry (1798–1876), médico, erudito y poeta de Virgilio. Su gran obra fue completamente ignorada hasta que Christopher Ricks lo incluyó en dos antologías y finalmente editó una selección de su poesía.
Probablemente el movimiento poético más significativo de la segunda mitad del siglo XIX fue el simbolismo francés . Este movimiento influyó inevitablemente en los escritores irlandeses, entre ellos Oscar Wilde (1845-1900). Aunque Wilde es mejor conocido por sus obras de teatro, ficción y The Ballad of Reading Gaol , también escribió poesía en un tono simbolista y fue el primer escritor irlandés en experimentar con la poesía en prosa . Sin embargo, el abiertamente cosmopolita Wilde no iba a tener mucha influencia en el curso futuro de la escritura irlandesa. WB Yeats fue mucho más influyente a largo plazo. Yeats también recibió la influencia de sus contemporáneos franceses, pero se centró conscientemente en un contenido identificablemente irlandés. Como tal, fue en parte responsable del establecimiento del movimiento literario conocido como Renacimiento celta . Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1923.
Aparte de Yeats, gran parte del impulso para el Renacimiento celta provino del trabajo de traductores eruditos que ayudaron en el descubrimiento tanto de las sagas antiguas como de la poesía osiánica y de la tradición más reciente de las canciones populares en irlandés. Uno de los más importantes fue Douglas Hyde , más tarde primer presidente de Irlanda , cuyas Canciones de amor de Connacht fueron ampliamente admiradas.
En la década de 1910, Yeats conoció el trabajo de James Joyce y trabajó estrechamente con Ezra Pound , quien fue su secretario personal durante un tiempo. A través de Pound, Yeats también se familiarizó con el trabajo de una variedad de destacados poetas modernistas . Desde su libro de 1916 Responsibilities and Other Poems en adelante, su obra, si bien no merece del todo la etiqueta de modernista, se volvió mucho más dura de lo que había sido.
El modernismo, con su énfasis en la innovación técnica e intelectual, influiría en los poetas irlandeses de principios del siglo XX que escribieron tanto en inglés como en irlandés. Entre ellos se encontraban los asociados con el Levantamiento de Pascua de 1916. Tres dirigentes republicanos, Pádraig Pearse (1879-1916) (que escribía en irlandés), Joseph Mary Plunkett (1879-1916) y Thomas MacDonagh (1878-1916), fueron poetas destacados. Gran parte de sus versos tienen una perspectiva católica y nacionalista , pero su trabajo es de considerable interés histórico.
Un individuo de estos grupos es el "poeta campesino" de Boyne Valley, Francis Ledwidge , quien fue presionado por los Voluntarios Irlandeses para que se alistara en el ejército británico durante la Primera Guerra Mundial . Después de años de luchar como creía por los derechos de naciones pequeñas como la suya, Ledwidge fue "volado en pedazos" por un proyectil de artillería alemana durante la batalla de Passchendaele en 1917.
Sin embargo, fue el modo celta anterior de Yeats el que sería más influyente. Entre los seguidores más destacados de los primeros Yeats se encontraban Pádraic Colum (1881-1972), FR Higgins (1896-1941) y Austin Clarke (1896-1974). En la década de 1950, Clarke, al regresar a la poesía después de una larga ausencia, adoptó un estilo mucho más personal y escribió muchas sátiras sobre la sociedad y las prácticas religiosas irlandesas. El modernismo poético irlandés tomó su liderazgo no de Yeats sino de Joyce. La década de 1930 vio el surgimiento de una generación de escritores que se dedicaron a la escritura experimental de forma natural. El más conocido de ellos es Samuel Beckett (1906-1989), que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969. La poesía de Beckett, si bien no es despreciable, no es por lo que es más conocido. Los más importantes de la segunda generación de poetas irlandeses modernistas que publicaron por primera vez en las décadas de 1920 y 1930 incluyen a Brian Coffey (1905-1995), Denis Devlin (1908-1959), Thomas MacGreevy (1893-1967), Blanaid Salkeld (1880-1959 ). ) y Mary Devenport O'Neill (1879-1967). Los dos últimos poemas largos de Coffey, Advent (1975) y Death of Hektor (1982), son quizás sus obras más importantes; este último aborda el tema del apocalipsis nuclear a través de motivos de la mitología griega.
Se ha señalado que la obra de Beckett, Devlin y MacGreevy muestra las características principales de la vanguardia: el problema de una subjetividad en desintegración; una falta de unidad entre el yo y la sociedad; y pastiche literario consciente de sí mismo. [11]
Se ha dicho que la noción de un "modernismo irlandés" se ve cuestionada por el número de escritores irlandeses que no se involucraron plenamente en los experimentos modernistas, una apatía notada por los críticos irlandeses, continentales y angloamericanos. Todavía había escritores experimentales clave en Irlanda durante la década de 1930 ( Kate O'Brien , Elizabeth Bowen y otros) cuyo trabajo estaba marcado por la autoconciencia estética y la autorreflexión, pero también se podría argumentar que gran parte de la escritura irlandesa era parte de una Reacción internacional contra el modernismo. [11]
Si bien Yeats y sus seguidores escribieron sobre una Irlanda gaélica esencialmente aristocrática, la realidad era que la Irlanda real de las décadas de 1930 y 1940 era una sociedad de pequeños agricultores y comerciantes. De este entorno surgieron poetas que se rebelaron contra el ejemplo de Yeats, pero que no eran modernistas por inclinación. Patrick Kavanagh (1904-1967), que provenía de una pequeña granja, escribió sobre las estrecheces y frustraciones de la vida rural. John Hewitt (1907-1987), a quien muchos consideran el padre fundador de la poesía en Irlanda del Norte, también provenía de un entorno rural pero vivió en Belfast y fue uno de los primeros poetas irlandeses en escribir sobre el sentimiento de alienación que muchos en ese momento se sentían tanto en sus hogares rurales originales como en los nuevos urbanos. Louis MacNeice (1907-1963), otro poeta de Irlanda del Norte, estuvo asociado con la política de izquierda de la antología New Signatures de Michael Roberts , pero era un poeta mucho menos político que WH Auden o Stephen Spender , por ejemplo. La poesía de MacNeice se basó en sus intereses y entorno inmediatos y es más social que política.
En la República de Irlanda, a partir de finales de los años cincuenta surgió una generación posmodernista de poetas y escritores. Entre estos escritores se destacaron los poetas Antony Cronin, Pearse Hutchinson, John Jordan, Thomas Kinsella y John Montague, la mayoría de los cuales residieron en Dublín en las décadas de 1960 y 1970. En Dublín se fundaron varias revistas literarias nuevas en la década de 1960: Poetry Ireland , Arena , The Lace Curtain y, en la década de 1970, Cyphers .
Con una gran minoría protestante y vínculos políticos duraderos con Gran Bretaña , algunos creen que la cultura de Irlanda del Norte difiere de la del resto de la isla y esto ha tenido un efecto en su literatura.
Además de John Hewitt, mencionado anteriormente, otros poetas importantes de Irlanda del Norte incluyen a Robert Greacen (1920-2008), quien, con Valentin Iremonger , editó una importante antología, Contemporary Irish Poetry en 1949. Greacen nació en Derry, vivió en Belfast en su juventud y luego en Londres durante las décadas de 1950, 1960 y 1970. Ganó el Premio de Poesía del Irish Times en 1995 por sus Poemas completos , después de regresar a vivir a Dublín cuando fue elegido miembro de Aosdana . Otros poetas destacados de esta época incluyen a Roy McFadden (1921-1999), amigo de Greacen durante muchos años. Padraic Fiacc (nacido en 1924), nació en Belfast, pero vivió en Estados Unidos durante su juventud. En la década de 1960, y coincidiendo con el aumento de los disturbios en la provincia, varios poetas del Ulster comenzaron a recibir atención crítica y pública. Entre ellos se destacaron John Montague (nacido en 1929), Michael Longley (nacido en 1939), Derek Mahon (nacido en 1941), Séamus Heaney (1939-2013) y Paul Muldoon (nacido en 1951).
Heaney fue probablemente el más conocido de estos poetas. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1995 y se desempeñó como profesor Boylston de retórica y oratoria y poeta residente Emerson en Harvard , y como profesor de poesía en Oxford .
Derek Mahon nació en Belfast y trabajó como periodista, editor y guionista mientras publicaba sus primeros libros. Publicó comparativamente poco.
Muldoon es profesor Howard GB Clark '21 de Humanidades en la Universidad de Princeton . En 1999 también fue elegido profesor de poesía en la Universidad de Oxford.
A finales de la década de 1960, dos jóvenes poetas irlandeses, Michael Smith (nacido en 1942) y Trevor Joyce (nacido en 1947) fundaron en Dublín la editorial New Writers Press y una revista llamada The Lace Curtain . Inicialmente, esto fue para publicar su propio trabajo y el de algunos amigos de ideas afines (incluidos Paul Durcan, Michael Hartnett y Gerry Smyth), y más tarde para promover el trabajo de modernistas irlandeses olvidados como Brian Coffey y Denis Devlin . Tanto Joyce como Smith han publicado considerables volúmenes de poesía por derecho propio.
Entre los otros poetas publicados por New Writers Press estaban Geoffrey Squires (nacido en 1942), cuyos primeros trabajos fueron influenciados por Charles Olson , y Augustus Young (nacido en 1943), que admiraba a Pound y que ha traducido poesía irlandesa más antigua, así como obras de América Latina y poemas de Bertolt Brecht . Los poetas más jóvenes que escriben lo que podría llamarse poesía experimental incluyen a Maurice Scully (nacido en 1952), William Wall (nacido en 1955) y Randolph Healy (nacido en 1956). Muchos de estos poetas, junto con experimentalistas más jóvenes, han presentado su trabajo en el Festival anual SoundEye en Cork. [12]
Algunos de los poetas irlandeses desarrollan la tendencia surrealista en la poesía irlandesa, en particular Ciaran O'Driscoll (nacido en 1943) y poetas más jóvenes como John W. Sexton (nacido en 1958), Medbh McGuckian , Tony Kitt y Tony Bailie . Su estilo ha sido descrito como " surrealismo tangencial ". [13]
Además de estos dos grupos vagos, varios poetas irlandeses prominentes de la segunda mitad del siglo XX podrían describirse como outsiders, aunque estos poetas también podrían considerarse líderes de una tradición dominante en la República. Estos incluyen a Thomas Kinsella (nacido en 1928), cuyos primeros trabajos fueron influenciados por Auden. El trabajo posterior de Kinsella exhibe la influencia de Pound en su estructura métrica más flexible y el uso de imágenes , pero es profundamente personal en forma y materia.
John Jordan (1930-1988) fue un poeta irlandés nacido en Dublín el 8 de abril de 1930. Fue un célebre crítico literario desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en junio de 1988 en Cardiff, Gales, donde había participado en la Escuela de Verano Merriman. Jordan también fue cuentista, editor literario, poeta y locutor. Sus colecciones de poesía incluyen "Estaciones patricias", "Una balsa de los restos de un naufragio", "Con quién compartí el cristal", "Poemas recopilados" y "Poemas seleccionados".
Basil Payne (1923) nació en Dublín el 23 de junio de 1923. Su obra publicada asciende a tres pequeños volúmenes y numerosas inclusiones en antologías de poesía irlandesa.
Hugh McFadden (1942–) trabajó durante muchos años como periodista y crítico de libros. Sus propias colecciones de poemas incluyen Ciudades de espejos , Piezas de tiempo , Elegías y epifanías e Imperio de las sombras .
La segunda mitad del siglo también vio el surgimiento de varias poetas, entre ellas Eavan Boland (nacida en 1944), Eiléan Ní Chuilleanáin (nacida en 1942), Vona Groarke , Kerry Hardie , Kate Newmann , Medbh McGuckian , Paula Meehan y Rita Ann. Higgins . Boland ha escrito ampliamente sobre temas específicamente feministas y sobre las dificultades que enfrentan las poetas en un mundo literario dominado por los hombres. La poesía de Ní Chuilleanáin muestra su interés en las exploraciones de lo sagrado, la experiencia de las mujeres y la historia de la Reforma. También ha traducido poesía de varios idiomas. Higgins es un poeta poco convencional cuyo trabajo confronta las injusticias sociales.
Durante el renacimiento gaélico , Pádraig Ó hÉigeartaigh (1871-1936) contribuyó a An Claidheamh Soluis de Patrick Pearse con una columna regular en irlandés titulada Ón dhomhan diar , generalmente sobre las dificultades que enfrentan los inmigrantes en los Estados Unidos . Ó hÉigeartaigh, un inmigrante de Uíbh Ráthach , condado de Kerry , trabajaba en el negocio de la ropa y vivía con su familia en Springfield, Massachusetts . Ó hÉigeartaigh también escribió poesía para la misma publicación en Munster Irish . Su poema ¡Ochón! a Dhonncha ("¡Mi dolor, Dhonncha!"), un lamento por el ahogamiento de su hijo de seis años el 22 de agosto de 1905, apareció en la revista Pearse en 1906. Aunque los primeros autores del renacimiento gaélico prefirieron el lenguaje literario que alguna vez fue común a los bardos de Irlanda y Escocia y sólo sentía desprecio por la poesía oral del Gaeltachta í superviviente, Ó hÉigeartaigh recurrió a esa misma tradición para expresar su dolor y demostró que todavía podía ser utilizada eficazmente por un poeta del siglo XX. El lamento de Ó hÉigeartaigh por su hijo tiene un lugar permanente en el canon literario de la poesía irlandesa en lengua irlandesa y ha sido traducido al inglés por Patrick Pearse y Thomas Kinsella . [14]
Louis De Paor ha alegado que la ejecución de Patrick Pearse por un pelotón de fusilamiento del ejército británico tras la derrota del Levantamiento de Pascua de 1916 fue una catástrofe para la literatura irlandesa en idioma irlandés . Esto se debe a que la poesía superviviente de Pearce fue radicalmente innovadora y muestra las influencias de Walt Whitman , la poesía modernista y los simbolistas franceses . Según De Paor, no sería hasta la década de 1940 que la poesía en lengua irlandesa comenzaría a recuperarse de la pérdida de Patrick Pearse.
Uno de los poetas y coleccionistas de folclore en lengua irlandesa más talentosos del siglo XX en la diáspora irlandesa fue Seán Ó Súilleabháin (Sean "Irish" O'Sullivan) (1882-1957). Ó Súilleabháin, a quien la erudita literaria Ciara Ryan ha apodado "el bardo irlandés de Butte", nació en una familia de pescadores de habla irlandesa en Inishfarnard , una isla ahora deshabitada frente a la península de Beara en el condado de Cork . En 1905, Ó Súilleabháin navegó a bordo del transatlántico Lucania desde Queenstown hasta la isla Ellis y se instaló en la comunidad minera fuertemente irlandesa-estadounidense de Butte, Montana . Tras su llegada, Ó Súilleabháin nunca regresó a Irlanda. En Montana , sin embargo, aprendió por primera vez a leer y escribir en su lengua materna, se casó y formó una familia. Ó Súilleabháin siguió siendo una figura muy influyente en los círculos literarios, culturales y republicanos irlandeses -estadounidenses de Butte durante el resto de su vida. [15]
En la Colección O'Sullivan en los Archivos de Butte-Silver Bow, también se revela que Ó Súilleabháin fue un poeta de gran talento que se inspiró en poetas como Diarmuid Ó Sé, Máire Bhuidhe Ní Laoghaire y Pádraig Phiarais Cúndún , quienes adaptaron el Tradición jacobita de la poesía de Aisling hasta luchas políticas más recientes. Por esta razón, los poemas supervivientes de Aisling de Ó Súilleabháin están inspirados en los acontecimientos del Levantamiento de Pascua y la Guerra de Independencia de Irlanda ; como Cois na Tuinne , Bánta Mín Éirinn Glas Óg y el muy popular poema de 1919 Dáil Éireann . Según el hijo del poeta, el p. John Patrick Sarsfield O'Sullivan ("P. Sars"), su padre recitó el Dáil Éireann en voz alta durante la visita de Éamon de Valera a Butte en 1919. Según los informes, el futuro Taoiseach de la República de Irlanda quedó tan impresionado que instó a Ó Súilleabháin a enviar el poema a Féile Craobh Uí Gramnaigh ("Concurso de lengua irlandesa de O'Growney") en San Francisco . Ó Súilleabháin siguió el consejo de Valera y ganó el primer premio y la medalla de oro por el poema. [dieciséis]
Los artículos de Seán Ó Súilleabháin también incluyen transcripciones de versos de otros poetas locales de lengua irlandesa. Un ejemplo destacado es el poema Amhrán na Mianach ("La canción de la minería"), que "deja al descubierto las dificultades de la vida de un minero", fue compuesto en Butte por Séamus Feiritéar (1897-1919), su hermano Mícheál y su amigo de la infancia Seán Ruiséal. Otra canción transcrita en los papeles de Ó Súilleabháin fue compuesta en 1910 por Séamus Ó Muircheartaigh, un minero de Butte de Corca Dhuibhne , condado de Kerry , apodado An Spailpín ("El peón"). El poema, que tiene ocho estrofas y se titula Beir mo Bheannacht leat, a Nellie ("Trae mis bendiciones contigo, Nellie") fue compuesto mientras la esposa de Ó Muircheartaigh, Nellie, y su hijo, Oisín, estaban en una visita prolongada a Irlanda. [17]
Con la fundación del Estado Libre Irlandés en 1923, la promoción y protección del idioma irlandés se convirtió en una política oficial del gobierno. A pesar de sus fracasos, esta política contribuyó al resurgimiento de la literatura en lengua irlandesa que había comenzado alrededor de 1900. En particular, la creación en 1925 [18] de An Gúm ("El Proyecto"), una editorial patrocinada por el gobierno, creó una salida tanto para obras originales en irlandés como para traducciones al idioma.
El poeta más importante de la época comprendida entre la muerte de Pearse y la revolución literaria de finales de la década de 1940 fue Liam Gógan (1891-1979). Gógan, poeta, lexicógrafo y miembro de la administración pública irlandesa nacido en Dublín , tenía, según Louis De Paor , "un conocimiento prodigioso de todos los dialectos hablados del irlandés y de la tradición literaria gaélica". [19]
Después de negarse a prestar juramento de lealtad al rey Jorge V tras el Levantamiento de Pascua de 1916, Gógan había sido despedido de su puesto en el Museo Nacional de Irlanda y encarcelado en el campo de internamiento de Frongoch en Gales . Gógan tenía, según De Paor, un conocimiento enciclopédico del canon occidental , que se abrió paso en su poesía. Gógan fue también el primer poeta en escribir sonetos en idioma irlandés. [20]
A diferencia de la mayoría de los demás poetas en lengua irlandesa, que optan por componer en determinados dialectos regionales, Gógan creía que era necesario desarrollar una lengua literaria estándar, similar a las que se encuentran en otros países europeos. Gógan creía que la base para el nuevo irlandés estándar debería estar en las formas más antiguas de la lengua y particularmente en el irlandés antiguo y el gaélico clásico , la lengua literaria que alguna vez se enseñó en las escuelas bárdicas tanto de Irlanda como de las Tierras Altas e Islas de Escocia . [20] Como nadie más ha adoptado desde entonces las teorías de Gógan sobre la creación de una forma literaria estándar del irlandés, David Wheatley ha descrito la poesía de Gógan como "nudosa", "infravalorada" y, a veces, extremadamente difícil de entender o traducir. Mientras intentaba traducir Gógan al inglés, Wheatley ha escrito que a menudo pensaba en la famosa broma de Myles na gCopaleen sobre el uso literario de términos del idioma irlandés previamente desconocidos: "No creo que esas palabras estén en Séadhna ". [21]
Colm Breathnach, quien se propuso volver a popularizar la poesía de Gógan durante el festival literario Imram de 2017 , dijo de Gógan: "Era un modernizador, estaba tratando de desarrollar el lenguaje. Empleó palabras y formas antiguas, acuñó palabras nuevas ( palabras particularmente compuestas ) de los recursos existentes del idioma y varios usos dialécticos mezclados a lo largo de su trabajo. A los lectores a menudo les resultó difícil seguir estos experimentos... Algunos de sus trabajos resonarían en la gente de hoy, tiene mucha poesía amorosa , Otras obras retratarían la angustia urbana , otras están en un entorno doméstico". [22]
La poesía en irlandés experimentó una revolución a partir de finales de la década de 1940 con la poesía de Máirtín Ó Direáin (1910-1988), Seán Ó Ríordáin (1916-1977) y Máire Mhac an tSaoi (1922-2021). Su poesía, aunque conservaba un sentido de tradición, continuó el legado de Pearse al introducir la poesía modernista en el idioma irlandés.
Según Louis De Paor , "Máire Mhac an tSaoi pasó dos años estudiando en el París de la posguerra (1945-47) antes de incorporarse al servicio diplomático irlandés , y trabajaba en la embajada de Irlanda en Madrid , durante el régimen de Franco , cuando se comprometió a escribir poesía en irlandés tras su descubrimiento de las obras de Federico García Lorca . La tensión entre las creencias religiosas, las costumbres sociales contemporáneas y los elementos más transgresores del deseo femenino es fundamental en lo mejor de su obra de los años cuarenta y principios de los cincuenta. su deferencia hacia los patrones tradicionales de lenguaje y verso y su rechazo de la moralidad tradicional podrían leerse como una reacción a la agitación social, moral y cultural de un mundo en guerra". [23]
También de esa generación fue Eoghan Ó Tuairisc (1919-1982), un poeta y novelista de lengua irlandesa de Ballinasloe , condado de Galway , que había servido como oficial en el ejército irlandés durante La Emergencia .
Al igual que Diarmaid Ó Súilleabháin , Ó Tuairisc y otros escritores de su generación, "desafiaron la ortodoxia crítica proclamando abiertamente que sus estándares no podían ser los del Gaeltacht y exigiendo una libertad creativa que reconociera la hibridación y rechazara las restricciones de los puristas lingüísticos. ". [24]
En su colección de poesía Lux aeterna de 1964 , Ó Tuairisc incluyó un largo poema inspirado en los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , titulado Aifreann na marbh ("Misa de difuntos"). El poema es una imitación de la Misa de Réquiem católica romana , "con la importante omisión de ' Credo ' y 'Gloria'".
Según Louis De Paor , "El poema también se basa en la literatura irlandesa temprana para articular la idea de Ó Tuairisc de que el poeta tiene la responsabilidad de interceder en la eterna lucha entre el amor y la violencia a través del poder unificador y curativo de la imaginación creativa. Mientras todos están Culpable de la aniquilación de Hiroshima , el poeta, el sacerdote de la palabra, soporta una carga particular de responsabilidad". [26]
Mac an Tsaoi, Ó Direáin y Ó Tuairisc fueron los precursores de un grupo de poetas aún más radical, entre ellos Liam Ó Muirthile (1950-2018), Gabriel Rosenstock y Nuala Ní Dhomhnaill , cuya poesía, publicada por primera vez en las décadas de 1970 y 1980, reflejaba influencias internacionales contemporáneas. A ese grupo también perteneció la poeta y cantante sean-nós Caitlín Maude (1941-1982). [27] [28] Otros poetas más jóvenes destacados fueron Louis de Paor y Cathal Ó Searcaigh .
Otros poetas incluyen a Derry O'Sullivan , quien, aunque reside desde hace mucho tiempo en París, ha seguido publicando en irlandés. Lo mismo ocurre con Tomás Mac Síomóin , escritor irlandés residente en España . Otro poeta publicado es Pádraig Mac Fhearghusa , durante mucho tiempo editor de Feasta .
La poesía moderna en lengua irlandesa se destaca por el creciente número de mujeres poetas. Incluyen a Rita Kelly (viuda de Eoghan Ó Tuairisc), Biddy Jenkinson (un seudónimo), Áine Ní Ghlinn y Bríd Ní Mhóráin , y escritores más jóvenes como Ciara Ní É , Doireann Ní Ghríofa y Ailbhe Ní Ghearbhuigh .
Se ha argumentado que, dado que la lengua irlandesa depende para su existencia continua del patrocinio gubernamental y de los esfuerzos de los activistas culturales, toda la poesía en esa lengua es política hasta cierto punto: "Es una afirmación de orgullo, un llamamiento a la identidad, un replanteo del territorio cultural". [29]
El bilingüismo ha sido una característica constante de la práctica poética irlandesa contemporánea. Entre los ejemplos más notables se encontraba Michael Hartnett (1941-1999), que hablaba con fluidez tanto el irlandés como el inglés. Obtuvo elogios por su trabajo en inglés, pero en su libro de 1975 A Farewell to English declaró su intención de escribir sólo en irlandés. Siguieron varios volúmenes en irlandés, pero en 1989 volvió al inglés. Eoghan Ó Tuairisc, también bilingüe, no renunció formalmente a ninguno de los dos idiomas, pero publicó en ambos en varios géneros.
En 2009, el poeta Muiris Sionóid publicó una traducción completa de los 154 sonetos de William Shakespeare al irlandés de Connacht bajo el título Rotha Mór an Ghrá ("La gran rueda del amor"). [30]
En un artículo sobre sus traducciones, Sionóid escribió que las formas poéticas irlandesas son completamente diferentes de las de otros idiomas y que tanto la forma del soneto como la línea del pentámetro yámbico se habían considerado durante mucho tiempo "completamente inadecuadas" para componer poesía en irlandés. En sus traducciones, Soinóid optó por reproducir fielmente el esquema de rima y los ritmos de Shakespeare al traducirlo al irlandés. [31]
En una copia que regaló al Shakespeare Birthplace Trust en Stratford Upon Avon , Sionóid escribió: "De Slaneyside a Avonside, de una tierra de bardos al más grande bardo de todos; y larga vida y felicidad a los guardianes de los bienes más preciados del mundo". tesoro." [30]
En 2013 , Leabhar Breac publicó las traducciones literarias de Máire Mhac an tSaoi de las Elegías Duino de Rainer Maria Rilke del alemán original al irlandés de Munster, hablado tradicionalmente en Dun Chaoin , condado de Kerry .
El recién creado Archivo de Lectura de Poesía Irlandesa (IPRA) se está convirtiendo en una biblioteca integral de poetas irlandeses basada en la web. Organizado por la Biblioteca Digital de la UCD, que forma parte de la Biblioteca James Joyce de la universidad, tiene un archivo de poetas irlandeses contemporáneos. Estos incluyen poetas consagrados y emergentes tanto en inglés como en irlandés, poetas experimentales y emigrantes, así como poetas escénicos. Contiene vídeos de poetas leyendo sus obras, así como copias escritas a mano de los poemas grabados, copias firmadas de sus colecciones y una colección cada vez mayor de archivos de poetas.