La poesía modernista se refiere a la poesía escrita entre 1890 y 1950 en la tradición de la literatura modernista , pero las fechas del término dependen de una serie de factores, incluida la nación de origen, la escuela particular en cuestión y los prejuicios del crítico que establece el contexto. fechas. [1] [2] El crítico y poeta C. H. Sisson observó en su ensayo Poesía y sinceridad que "la modernidad ha existido durante mucho tiempo. Ni en la memoria viva ha habido un día en el que los escritores jóvenes no aparecieran, en una amenaza de iconoclasia." [3]
Se suele decir que comenzó con el movimiento simbolista francés y termina artificialmente con la Segunda Guerra Mundial , el comienzo y el final del período modernista son, por supuesto, arbitrarios. Poetas como WB Yeats (1865-1939) y Rainer Maria Rilke (1875-1926) comenzaron en una vena simbolista posromántica y modernizaron su lenguaje poético después de verse afectados por los acontecimientos políticos y literarios.
La poesía acmeísta fue una escuela poética modernista rusa, que surgió c. 1911 y los símbolos prefirieron la expresión directa a través de imágenes exactas. Las figuras involucradas con el acmeísmo incluyen a Nikolay Gumilev , Osip Mandelstam , Mikhail Kuzmin , Anna Akhmatova y Georgiy Ivanov . [4] [5]
El imaginismo , escuela angloamericana a partir de 1914, se revela radical e importante, marcando un nuevo punto de partida para la poesía. [6] [7] Algunos consideran que comenzó en los trabajos de HD , Hardy y Pound , Eliot y Yeats , Williams y Stevens . [8]
Alrededor de la Segunda Guerra Mundial, una nueva generación de poetas buscó revocar el esfuerzo de sus predecesores hacia la impersonalidad y la objetividad. Así, el objetivismo fue un grupo poco unido de modernistas de segunda generación de la década de 1930. Entre ellos se incluyen Louis Zukofsky , Lorine Niedecker , Charles Reznikoff , George Oppen , Carl Rakosi y Basil Bunting . Los objetivistas trataron el poema como un objeto; enfatizaron la sinceridad, la inteligencia y la claridad de visión del poeta. [9] En la lengua inglesa el modernismo termina con el giro hacia la poesía confesional en la obra de Robert Lowell y Sylvia Plath , entre otros. [10] Poetas como Robert Frost , Wallace Stevens y E. E. Cummings también produjeron obras después de la Segunda Guerra Mundial.
El renacimiento de la poesía británica fue una colección flexible y de amplio alcance de agrupaciones y subgrupos durante finales de los años sesenta y principios de los setenta. Fue una reacción modernista al movimiento conservador influenciado por Basil Bunting y otros. Los poetas principales incluyeron a JH Prynne , Eric Mottram , Tom Raworth , Denise Riley y Lee Harwood . [11] [12]
El modernismo surgió con sus insistentes rupturas con el pasado inmediato, sus diferentes inventos, "haciéndolo nuevo" con elementos de culturas remotas en el tiempo y el espacio. [7] Las cuestiones de la impersonalidad y la objetividad parecen ser cruciales para la poesía modernista. El modernismo se desarrolló a partir de una tradición de expresión lírica, que enfatizaba la imaginación, la cultura, las emociones y los recuerdos personales del poeta. Para los modernistas, era esencial alejarse de lo meramente personal y acercarse a una afirmación intelectual que la poesía pudiera hacer sobre el mundo. Incluso cuando volvieron a lo personal, como T. S. Eliot en los Cuatro Cuartetos y Ezra Pound en Los Cantos , destilaron lo personal en una textura poética que reivindicaba un significado humano universal. Herbert Read dijo al respecto: "El poeta moderno no tiene ninguna alianza esencial con esquemas regulares de ningún tipo. Se reserva el derecho de adaptar su ritmo a su estado de ánimo, de modular su métrica a medida que avanza. Lejos de buscar la libertad y la irresponsabilidad (implicadas por el desafortunado término verso libre ) buscan una disciplina más estricta de exacta concordia de pensamiento y sentimiento". [13]