GoldenEye es una película de espías de 1995 , la decimoséptima de la serie James Bond producida por Eon Productions , y la primera protagonizada por Pierce Brosnan como el agenteficticio del MI6 James Bond . Dirigida por Martin Campbell , fue la primera de la serie en no utilizar ningún elemento argumental de las obras del novelista Ian Fleming . También fue la primera película de James Bond no producida por Albert R. Broccoli , luego de su salida de Eon Productions y su reemplazo por su hija, Barbara Broccoli (junto con Michael G. Wilson , aunque Albert todavía estaba involucrado como productor consultor; fue su último proyecto cinematográfico antes de su muerte en 1996). [4] La historia fue concebida y escrita por Michael France , con la colaboración posterior de otros escritores. En la película, Bond lucha para evitar que un ex agente rebelde del MI6 ( Sean Bean ) utilice un arma satelital contra Londres para provocar una crisis financiera global.
La película se estrenó después de una pausa de seis años en la serie provocada por disputas legales, durante la cual el contrato de Timothy Dalton para el papel de James Bond expiró y fue reemplazado por Brosnan. M también fue reestructurada, y la actriz Judi Dench se convirtió en la primera mujer en interpretar el personaje, reemplazando a Robert Brown . El papel de Miss Moneypenny también fue reformulado, siendo Caroline Bliss reemplazada por Samantha Bond ; Desmond Llewelyn fue el único actor que repitió su papel, como Q. Fue la primera película de Bond realizada tras la disolución de la Unión Soviética y el fin de la Guerra Fría , lo que sirvió de trasfondo para la trama. La fotografía principal de GoldenEye se llevó a cabo en el Reino Unido, Rusia , Montecarlo y Puerto Rico ; Fue la producción cinematográfica inaugural que se rodó en Leavesden Studios . GoldenEye , la primera película de Bond que utilizó imágenes generadas por computadora (CGI), fue también la última película de la carrera del supervisor de efectos especiales Derek Meddings y estuvo dedicada a su memoria.
La película acumuló una recaudación mundial de más de 350 millones de dólares, considerablemente mejor que las películas de Dalton, sin tener en cuenta la inflación. [5] Recibió críticas positivas, y los críticos vieron a Brosnan como una mejora definitiva con respecto a su predecesor. [6] [7] [8] También recibió nominaciones a los premios Mejores efectos visuales especiales y Mejor sonido de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas . [9]
En 1986, los agentes del MI6 James Bond y Alec Trevelyan se infiltran en una instalación de armas químicas soviética llamada Arkangel. Después de que Trevelyan es atrapado y aparentemente asesinado por el oficial al mando de la instalación, el coronel Arkady Grigorovich Ourumov, Bond destruye el sitio y escapa en un avión robado.
Nueve años más tarde, tras la disolución de la Unión Soviética , Bond intenta impedir que Xenia Onatopp , miembro del sindicato criminal Janus , robe un helicóptero de ataque Eurocopter Tiger durante una manifestación militar en Montecarlo , pero no lo consigue. Al regresar a la sede del MI6 en Londres, Bond supervisa al personal del MI6 que monitorea un incidente en Severnaya , Siberia , después de que el helicóptero robado aparece en una instalación de radar allí. Una explosión de pulso electromagnético golpea repentinamente el sitio, destruyéndolo a él y a los aviones de combate rusos, al tiempo que destruye algunos sistemas de satélites en órbita arriba.
El recién nombrado M asigna a Bond la investigación, después de que se determina que la explosión provino de un satélite de la era soviética armado con un arma espacial de pulso electromagnético nuclear , cuyo nombre en código es "GoldenEye". Aunque se sospecha que Janus inició el ataque, Bond sospecha que Ourumov, ahora general, estuvo involucrado porque el sistema de armas requería acceso militar de alto nivel. Al viajar a San Petersburgo , su contacto en la CIA, Jack Wade , aconseja a Bond que se reúna con el ex agente de la KGB convertido en gángster Valentin Zukovsky y le pida que organice una reunión con Janus. Acompañado a la reunión por Onatopp, Bond descubre que Janus está dirigido por Trevelyan, quien había fingido su muerte en Arkangel. Se entera de que Trevelyan busca venganza para sus padres: los cosacos de Lienz que fueron traicionados por los británicos al ser repatriados a la Unión Soviética después de colaborar con las potencias del Eje durante la Segunda Guerra Mundial.
Bond está sedado y atrapado en el Tiger robado junto a Natalya Simonova, una superviviente del ataque de Severnaya. Después de escapar de la destrucción del helicóptero, la pareja es detenida e interrogada por el Ministro de Defensa ruso, Dimitri Mishkin. Natalya afirma la participación de Ourumov en el uso de GoldenEye y que su colega programador Boris Grishenko sobrevivió con ella y ahora trabaja para Janus en la operación de un segundo satélite GoldenEye. Antes de que Mishkin pueda actuar según la información, Ourumov lo mata y captura a Natalya. Al mando de un tanque, Bond persigue a Ourumov hasta un tren de misiles utilizado por Janus. Mata a Ourumov y escapa del tren con Natalya antes de que explote.
Bond y Natalya viajan a Cuba , después de que Boris es rastreado hasta un lugar dentro de las selvas de la isla. Mientras volaban sobre el área, la pareja es derribada. Onatopp baja de un helicóptero y los ataca, pero Bond destruye el helicóptero y la mata. La pareja descubre una base oculta debajo de un gran lago, que oculta una antena parabólica. Bond es capturado mientras intenta preparar la base para que explote, y Trevelyan se entera de que tiene la intención de utilizar GoldenEye para devastar Londres y ocultar el robo de registros financieros del Banco de Inglaterra . Natalya piratea el satélite y lo reprograma para iniciar el reingreso a la atmósfera y así destruirse. Luego ella también es capturada. Mientras intenta deshacer su programación, Boris presiona nerviosamente un bolígrafo confiscado a Bond, activando una granada oculta en el bolígrafo por Q Branch . Bond golpea el bolígrafo de la mano de Boris y lo arroja a un charco de productos químicos que se derramaron durante un tiroteo anterior, lo que provoca una explosión química que permite a Bond y Natalya escapar.
Para evitar que Boris recupere el control del satélite, Bond sabotea la antena parabólica bloqueando sus engranajes. Trevelyan intenta interceptarlo, y la pelea resultante entre los dos culmina con Trevelyan colgando debajo de la antena. Bond luego deja caer a Trevelyan en el fondo del plato. Posteriormente, el satélite GoldenEye es destruido. Natalya pronto rescata a Bond en un helicóptero requisado, momentos antes de que la antena funcione mal y explote, destruyendo la base. Trevelyan muere por la caída de escombros y Boris por la rotura de botes de nitrógeno líquido. Tras aterrizar en una pradera, Bond y Natalya se preparan para disfrutar juntos de un poco de soledad, pero son interrumpidos por la llegada de Wade y un equipo de marines estadounidenses , que los escoltan a Guantánamo .
Tras el estreno de Licencia para matar en julio de 1989, en mayo de 1990 comenzaron los trabajos de preproducción de la decimoséptima película de la serie de James Bond , la tercera protagonizada por Timothy Dalton (cumpliendo su contrato de tres películas), [10]. para la próxima película incluso se presentó en el Hotel Carlton durante el Festival de Cine de Cannes de 1990 . En agosto, The Sunday Times informó que el productor Albert R. Broccoli se había separado del guionista Richard Maibaum , que había trabajado en los guiones de todas las películas de Bond excepto tres hasta el momento, y del director John Glen , responsable de las cinco entregas anteriores de la serie. . Ese mismo año, Broccoli se reunió con directores potenciales, entre los que se encontraban John Landis , Ted Kotcheff , Roger Spottiswoode y John Byrum . [11] [12]
El hijastro de Broccoli, Michael G. Wilson , contribuyó con el guión y el coproductor de Wiseguy , Alfonse Ruggiero Jr., fue contratado para reescribirlo. [13] La producción estaba prevista para comenzar en 1990 en Hong Kong , para su estreno a finales de 1991. [14] Un tratamiento de 17 páginas estaba fechado en mayo de 1990 y presentaba a James Bond en una misión en el este de Asia; Bond debe investigar por qué una entidad desconocida provocó la explosión inexplicable de una planta química en Escocia, así como una amenaza que ordenaba a británicos y chinos renunciar a su autoridad sobre Hong Kong. Bond contaría con la ayuda de una ex ladrona independiente de la CIA llamada Connie Webb y un espía de alto nivel llamado Denholm Crisp, y el rastro conduciría hacia un magnate tecnológico corrupto llamado Sir Henry Lee Ching. También habría aparecido el Ministerio de Seguridad del Estado chino . [15] [16] [17]
Wilson y Ruggiero revisarían más a fondo la trama en un guión fechado en julio de 1990. Cambió la apertura a Bond usando una competencia de ala delta como tapadera para infiltrarse en una planta de armas químicas, donde Bond debe defenderse de un robot de seguridad mortal. La película propiamente dicha comienza en el Mar de China Meridional, donde un avión Harrier británico falla, expulsa a su piloto y comienza a volar por sí solo y luego se estrella contra una aldea en China. Posteriormente, el MI6 se entera de que recientemente han asaltado numerosas plantas británicas de fabricación de tecnología militar y envía a James Bond a localizar al singular ladrón. Este borrador también presentó un clímax en el que el villano sobrevivió a la destrucción de su guarida y posteriormente a los intentos de matar a Bond. [ cita necesaria ]
En enero de 1991, William Osborne y William Davies reescribieron el guión . [15] Después de la Guerra del Golfo , la apertura de una planta química revisada desde el guión anterior, ahora tiene lugar en Libia . La película entonces se habría centrado en un caza furtivo de alta tecnología robado por mafiosos estadounidenses , con Bond tratando de encontrarlo primero en Vancouver y luego en Las Vegas . Posteriormente, el avión es asegurado por un industrial con sede en Hong Kong, Sir Henry Ferguson, que quiere utilizarlo para permitir que un general militar chino lleve a cabo un ataque nuclear y un golpe de estado contra China continental , dejando luego el general al industrial en control de Hong Kong . [18]
Dalton declaró en una entrevista de 2010 que el guión estaba listo y "estábamos hablando de directores" antes de que el proyecto entrara en un infierno de desarrollo provocado por problemas legales entre Metro-Goldwyn-Mayer , empresa matriz de la distribuidora de la serie United Artists , y Danjaq de Broccoli , propietarios. de los derechos cinematográficos de Bond . [19] En 1990, MGM/UA iba a ser vendida por 1.500 millones de dólares a Qintex , una empresa de servicios financieros australiano-estadounidense que había comenzado a realizar compras de transmisiones televisivas y entretenimiento. Cuando Qintex no pudo proporcionar una carta de crédito de 50 millones de dólares, el trato fracasó. Giancarlo Parretti , director ejecutivo de una empresa llamada Pathé Entertainment (no relacionada con el estudio francés Pathé ) rápidamente compró MGM/UA por 1.200 millones de dólares y fusionó las empresas para crear MGM-Pathé Communications . Parretti tenía la intención de vender los derechos de distribución del catálogo del estudio para poder cobrar anticipos para financiar la compra. Esto incluía derechos de transmisión internacional de la biblioteca 007 a precios reducidos, lo que llevó a Danjaq a demandar, [20] alegando que la licencia violaba los acuerdos de distribución de Bond que la compañía hizo con United Artists en 1962, al tiempo que le negaba a Danjaq una parte de las ganancias. [21] Se presentaron contrademandas. Cuando se le preguntó qué haría después de la resolución de las demandas, Dalton le dijo a Broccoli que era poco probable que continuara en el cargo. [22]
El comportamiento de Parretti llevó a la quiebra de MGM-Pathé, y demandas adicionales finalmente resultaron en una ejecución hipotecaria por parte del patrocinador financiero Crédit Lyonnais en 1992. Las demandas por derechos de bonos se resolvieron en diciembre de 1992, y la renombrada Metro-Goldwyn-Mayer, ahora dirigida por un La filial de Crédit Lyonnais, comenzó a explorar un mayor desarrollo de Bond 17 con Danjaq en 1993. Dalton seguía siendo la elección de Broccoli para interpretar a Bond, pero el contrato original de siete años de la estrella con Danjaq expiró en 1993. Dalton ha declarado que el retraso de su tercera película puso fin efectivamente al contrato en 1990. [22] [23]
En mayo de 1993, MGM anunció que se encontraba en preproducción una decimoséptima película de James Bond , que se basaría en un guión de Michael France . [24] Francia estudió para su guión viajando a Rusia para entrevistar a ex agentes de la KGB y visitar laboratorios de investigación nuclear. [25] Con el deterioro de la salud de Broccoli (murió siete meses después del estreno de GoldenEye ), su hija Barbara Broccoli lo describió como "un poco relegado" en la producción de la película. [26] Barbara y Michael G. Wilson asumieron los papeles principales en la producción, mientras que Albert Broccoli supervisó la producción de GoldenEye como productor consultor, acreditado como "presentador". [27] [28] Wilson quería enmarcar la película en la era posterior a la Guerra Fría y las secuelas del colapso de la Unión Soviética , cuando había preocupaciones sobre la proliferación de armas de destrucción masiva . [25] Broccoli se puso en contacto con Dalton para preguntarle nuevamente si volvería y ahora lo encontró abierto a la idea. [22]
En agosto de 1993, France entregó su primer borrador y continuó trabajando en el guión. [14] En una conversación más profunda con Broccoli, Dalton expresó su entusiasmo por tomar los mejores elementos de sus dos películas anteriores y combinarlos como base para una película final. Broccoli enfatizó que, después de un largo período sin una película, Dalton no podía regresar y hacer solo una película, sino que necesitaba regresar para varias películas. [22] A pesar de que el guión francés se completó en enero de 1994, la producción se retrasó sin un inicio concreto. En abril de 1994, Dalton renunció oficialmente a su cargo. [29] [30] En una entrevista de 2014, Dalton reveló que estaba de acuerdo con las expectativas de Broccoli pero que no podía comprometerse a aparecer en cuatro o cinco películas más. [22]
Se trabajó más en el guión a lo largo de 1994. El guión de Francia presentó al personaje de "Augustus Trevelyan", superior del MI6 de Bond y desertor de la Unión Soviética, como el villano principal. Como en la versión completa, su plan involucraba un arma EMP orbital robada. El primer borrador consistió en una apertura en frío de una persecución de coches Aston Martin a bordo de un tren de alta velocidad . Sin embargo, a Barbara Broccoli le preocupaba que el guión de France todavía estuviera demasiado desestructurado y contrató a Jeffrey Caine para que lo reescribiera. [31] [32] Caine mantuvo muchas de las ideas de France, pero agregó el prólogo antes de los créditos y reescribió a Trevelyan más cerca de su versión en la película final. Kevin Wade hizo una reescritura de tres semanas y Bruce Feirstein añadió los toques finales. [33] [34] En la película, Caine y Feirstein compartieron el crédito de escritura, mientras que a France se le atribuyó solo la historia, un arreglo que consideró injusto, particularmente porque creía que las adiciones realizadas no eran una mejora con respecto a su original. versión. [35] Wade no recibió un crédito oficial, pero fue reconocido al nombrar a Jack Wade, el personaje de la CIA que creó. [36]
Si bien la historia no se basó en una obra de Ian Fleming, el título GoldenEye tiene sus orígenes en el nombre de la finca jamaicana de Fleming donde escribió las novelas de Bond . [37] Fleming dio varios orígenes para el nombre de su propiedad, incluido Reflections in a Golden Eye de Carson McCullers [38] y Operación Goldeneye , un plan de contingencia que el propio Fleming desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial en caso de una invasión nazi a través de España. [39] [40]
Aunque se estrenó sólo seis años después de Licencia para matar , la política mundial había cambiado dramáticamente en el ínterin. GoldenEye fue la primera película de James Bond producida después de la caída del Muro de Berlín , el colapso de la Unión Soviética y el fin de la Guerra Fría , y había dudas sobre la relevancia del personaje en el mundo moderno. [41] Algunos en la industria cinematográfica sintieron que sería "inútil" que la serie Bond regresara, y que era mejor dejarla como "un ícono del pasado". [42] Los productores incluso pensaron en nuevos conceptos para la serie, como una pieza de época ambientada en los años 60, una mujer 007 o un James Bond negro. Al final, optaron por volver a lo básico de la serie, sin seguir el Bond sensible y afectuoso de las películas de Dalton ni la corrección política que empezó a impregnar la década. [43] La película llegó a ser vista como una revitalización exitosa y adaptó efectivamente la serie para la década de 1990. [7] Una de las innovaciones de GoldenEye incluye el casting de una mujer M. En la película, la nueva M rápidamente establece su autoridad, comentando que Bond es un "dinosaurio sexista y misógino" y una "reliquia de la Guerra Fría". Este es un primer indicio de que Bond es retratado como mucho menos tempestuoso que el Bond de Timothy Dalton de 1989. [44]
Se acercó a John Woo como director y rechazó la oportunidad, pero dijo que se sentía honrado por la oferta. [45] También se consideraron a Michael Caton-Jones y Peter Medak . [46] Los productores eligieron entonces al neozelandés Martin Campbell como director. Brosnan describió más tarde a Campbell como "un guerrero en su interpretación de la pieza" y que "había una gran pasión por parte de ambas partes". [47]
Para reemplazar a Dalton, los productores eligieron a Pierce Brosnan, quien, después de que Dalton inicialmente rechazara el papel, no pudo suceder a Roger Moore en 1986 debido a su contrato para continuar protagonizando la serie de televisión Remington Steele . Fue presentado al público en una conferencia de prensa en el Regent Palace Hotel el 8 de junio de 1994. [48] Antes de negociar con Brosnan, Mel Gibson , Hugh Grant y Liam Neeson cedieron el papel. [43] Neeson dijo que pasó el papel ya que su entonces prometida Natasha Richardson no se casaría con él si aceptaba el papel. [49] Broccoli y Campbell se reunieron con Ralph Fiennes para aceptar el papel. [50] Paul McGann audicionó para el papel y fue la segunda opción del estudio si Brosnan rechazaba el papel. [51] Brosnan recibió 1,2 millones de dólares por la película, de un presupuesto total de 60 millones de dólares. [43] Judi Dench , una actriz inglesa, fue elegida como M reemplazando a Robert Brown , lo que la convierte en la primera película de la serie en la que aparece una M femenina. Se cree ampliamente que la decisión se inspiró en el hecho de que Stella Rimington se convirtiera en jefa del MI5 en 1992. [52] [ 53]
El personaje de Alec Trevelyan fue originalmente escrito como "Augustus Trevelyan" y concebido como un personaje mayor y una figura mentora de Bond. Según los informes, se buscó a Anthony Hopkins y Alan Rickman para el papel, pero ambos lo rechazaron. Posteriormente, Sean Bean fue elegido y el personaje fue reescrito como el compañero de Bond. [54] [55] Se suponía que el personaje de Natalya Simionova, originalmente escrito como "Marina Varoskaya", sería Paulina Porizkova , pero posteriormente se eligió a Izabella Scorupco . El personaje de Boris Griscenko fue escrito originalmente como "Alexei Makvenio", pero Alan Cumming todavía estaba en el elenco inicial. El personaje de Valentin Zukovsky fue originalmente escrito como Valentin Kosgyn, también conocido como Romaly. El personaje del general Ourumov originalmente se llamaba "Illya Borchenko". El personaje del general Pushkin de The Living Daylights apareció en el guión inicial de Francia, pero el personaje fue reescrito como Ministro de Defensa Mishkin. [56] [57]
La fotografía principal de la película comenzó el 16 de enero de 1995 y continuó hasta el 2 de junio. [58] Eon no pudo filmar en Pinewood Studios , el estudio habitual para las películas de Bond, porque había sido reservado para First Knight . [59] En cambio, con poco tiempo para encontrar un espacio que pudiera albergar la cantidad de conjuntos a gran escala necesarios para la producción, Eon encontró una antigua fábrica de Rolls-Royce en el aeródromo de Leavesden en Hertfordshire , que tenía hangares de aviones anchos, altos y abiertos que eran especialmente adecuados para ser convertidos en escenarios para un nuevo estudio. Eon alquiló el sitio durante el rodaje, destruyó la fábrica y la convirtió en escenarios, talleres y oficinas, y la llamó Leavesden Studios . [60] Este proceso se muestra en las características especiales del DVD de 2006.
El salto en bungee se filmó en la presa Contra (también conocida como presa Verzasca o Locarno) [61] en Ticino , Suiza . Las escenas del casino y la demostración del helicóptero Tiger se rodaron en Montecarlo. Las imágenes de referencia para la persecución del tanque se filmaron en San Petersburgo y se compararon con el estudio de Leavesden. Las escenas culminantes de la antena parabólica se rodaron en el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico . [62] La sede real del MI6 se utilizó para las vistas externas de la oficina de M. [63] Algunas de las escenas en San Petersburgo en realidad se rodaron en Londres (el hipódromo de Epsom Downs hacía las veces de aeropuerto) para reducir gastos y preocupaciones de seguridad, ya que la segunda unidad enviada a Rusia necesitaba guardaespaldas. [64]
La Armada francesa proporcionó el uso completo de la fragata La Fayette y su helicóptero más nuevo, el Eurocopter Tiger , al equipo de producción de la película. El gobierno francés también permitió el uso de logotipos de la Marina como parte de su campaña promocional. Sin embargo, los productores tuvieron una disputa con el Ministerio de Defensa francés por la oposición de Brosnan a las pruebas de armas nucleares francesas y su participación con Greenpeace ; como resultado, se canceló el estreno francés de la película. [sesenta y cinco]
Las secuencias que involucran al tren blindado fueron filmadas en el Nene Valley Railway , cerca de Peterborough en Inglaterra. El tren estaba compuesto por una locomotora diésel-eléctrica Clase 20 de British Rail y un par de vagones Mark 1 , los tres muy disfrazados para parecerse a un tren blindado soviético . [66] [67] [68]
La película fue la última del supervisor de efectos especiales Derek Meddings , a quien estaba dedicada. La principal contribución de Meddings fueron las miniaturas. [69] También fue la primera película de Bond en utilizar imágenes generadas por computadora . Entre los efectos del modelo se encuentran la mayoría de las tomas exteriores de Severnaya, la escena en la que el tren de Janus choca contra el tanque y el lago que esconde la antena parabólica, ya que los productores no pudieron encontrar un lago redondo en Puerto Rico. El clímax en la antena parabólica utilizó escenas en Arecibo, un modelo construido por el equipo de Meddings y escenas filmadas con especialistas en Gran Bretaña. [64]
El coordinador de coches de acrobacias, Rémy Julienne, describió la persecución entre el Aston Martin DB5 y el Ferrari F355 como entre "un vehículo de forma perfecta, viejo y vulnerable y un coche de carreras". El truco tuvo que planificarse meticulosamente ya que los coches son muy diferentes. Hubo que colocar clavos en los neumáticos del F355 para que patinara y, durante una toma de los vehículos patinando, los dos coches chocaron. [70]
La secuencia de acrobacias más grande de la película fue la persecución de tanques, que tardó alrededor de seis semanas en filmarse, en parte en locaciones de San Petersburgo y en parte en la antigua pista de aterrizaje de Havilland en Leavesden. [71] Según el director de la segunda unidad, Ian Sharp , fue ideado por el supervisor de efectos especiales Chris Corbould , durante una reunión de preproducción que duró sólo diez minutos. Partes de la persecución de tanques se filmaron en el backlot de Leavesden y otras en locaciones de San Petersburgo. Toda la persecución se diseñó con mucho cuidado, dijo Sharp. [72] Un tanque ruso T-54/T-55 , prestado por el Museo Militar del Este de Inglaterra, fue modificado con la adición de falsos paneles de armadura reactiva explosiva . [58] Para evitar destruir el pavimento en las calles de la ciudad de San Petersburgo, las orugas todoterreno de acero del T-54/55 fueron reemplazadas por orugas con zapatos de goma de un tanque británico Chieftain . [64] El tanque T-55 utilizado en la película se encuentra ahora en exhibición permanente en el antiguo aeródromo de Buckenham , donde tiene su sede el Museo Militar del Este de Inglaterra. [73]
Para el enfrentamiento entre Bond y Trevelyan dentro de la base de la antena, el director Campbell decidió inspirarse en la pelea de Bond con Red Grant en Desde Rusia con amor . Brosnan y Bean hicieron todas las acrobacias ellos mismos, excepto en una toma en la que uno es arrojado contra la pared. Brosnan se lesionó la mano mientras filmaba la secuencia de la escalera extendida, lo que hizo que los productores retrasaran sus escenas y filmaran antes las de Severnaya. [64]
El primer salto de puenting de 220 m (720 pies) en Arkhangelsk, filmado en Contra Dam en Suiza e interpretado por Wayne Michaels , fue votado como el mejor truco cinematográfico de todos los tiempos en una encuesta de Sky Movies de 2002 y estableció un récord para el puenting más alto. saltar de una estructura fija. [74] [75] El final de la secuencia previa a los créditos con Bond saltando detrás del avión presenta a Jacques Malnuit montando la motocicleta hasta el borde y saltando, y BJ Worth saltando detrás del avión, que era un avión en funcionamiento, y Worth agrega que Parte de la dificultad del truco fue que el queroseno le golpeó la cara. [76]
La caída del comunismo en Rusia es el tema principal de los títulos iniciales, diseñados por Daniel Kleinman (quien reemplazó a Maurice Binder después de su muerte en 1991). Muestran el colapso y la destrucción de varias estructuras asociadas con la Unión Soviética, como la estrella roja , las estatuas de líderes comunistas (en particular, Joseph Stalin ) y la hoz y el martillo . En una entrevista, Kleinman dijo que estaban destinados a ser "una especie de secuencia narrativa" que mostrara que "lo que estaba sucediendo en los países comunistas era que el comunismo estaba cayendo". [77] Según el productor Michael G. Wilson, algunos partidos comunistas protestaron contra "la destrucción de los símbolos socialistas no por los gobiernos, sino por mujeres en bikini", especialmente ciertos partidos comunistas indios, [78] [79] [80] que amenazaban boicotear la película. [64]
La película fue la primera en el acuerdo de tres películas de BMW , [81] por lo que a los productores se les ofreció el último roadster de BMW , el BMW Z3 . Apareció en la película meses antes de su estreno, y una edición limitada del "modelo 007" se agotó al día siguiente de estar disponible para ordenar. Como parte de la estrategia de marketing del automóvil, se utilizaron varios Z3 para llevar a los periodistas desde una comida de cortesía en el restaurante Rainbow Room hasta su estreno en el Radio City Music Hall. [82]
Para la película, un Z3 descapotable está equipado con los refinamientos habituales del Q, incluida una función de autodestrucción y misiles Stinger detrás de los faros. El Z3 no pasa mucho tiempo en pantalla y no se utiliza ninguno de los dispositivos, lo que Martin Campbell atribuyó al acuerdo con BMW que se encuentra en las últimas etapas de producción. [64] Se cree que la aparición del Z3 en la película fue la promoción más exitosa a través de la colocación de productos en 1995. [83] Diez años después, The Hollywood Reporter lo incluyó como una de las colocaciones de productos más exitosas de los últimos años. El artículo citaba a Mary Lou Galician, jefa de análisis y crítica de medios de la Escuela de Periodismo y Comunicación de Masas Walter Cronkite de la Universidad Estatal de Arizona , diciendo que la cobertura noticiosa del cambio de Bond de Aston Martin a BMW "generó cientos de millones de dólares de exposición mediática de la película y todos sus socios de marketing". [84]
Además, todas las computadoras de la película fueron proporcionadas por IBM , y en algunas escenas (como la escena de la granada hacia el final), la pantalla de presentación de OS/2 Warp se puede ver en los monitores de las computadoras. Durante la escena de Q Lab, se puede ver a James Bond usando una computadora portátil IBM ThinkPad ignorando las instrucciones de Q sobre el uso de un cinturón de cuero modificado con una pistola de pitones. Este momento no estuvo presente en los primeros borradores de la película, pero se entiende que el director Martin Campbell hizo que 007 jugueteara con el teclado de esta computadora como una forma de mostrar que Bond estaba ignorando visiblemente al intendente, pero también como una forma de aumentar la colocación de productos de IBM. acuerdo. [85]
Un reloj de pulsera Omega Seamaster Professional Diver 300M modificado aparece como un dispositivo espía varias veces en la película, ocultando un láser de corte y un control remoto del detonador. Esta fue la primera vez que se demostró que Bond llevaba un reloj Omega y desde entonces ha usado relojes Omega en cada producción posterior. [86] [87]
Si bien la escena del tanque atravesando un camión lleno de bebidas fue escrita con un camión Pepsi , Perrier firmó un acuerdo para aparecer, proporcionando alrededor de 90.000 latas para la escena. [88]
Cuando James Bond entró en la década de 1990, se evitaron los diseños de carteles pintados a mano en favor de herramientas de fotomontaje de última generación, promoviendo el regreso de 007 interpretado por Pierce Brosnan. Bajo la dirección de John Parkinson y Gordon Arnell del departamento de marketing de MGM, se produjeron numerosos carteles para la película diseñados por Randi Braun y Earl Klasky con fotografías tomadas por John Stoddart, Terry O'Neill, Keith Hamshere y George Withear. En los Estados Unidos, un cartel anticipado mostraba un primer plano en tonos dorados de los ojos de Bond apuntando con su pistola Walther PPK hacia el espectador. El logo de la película no se mostró, solo un eslogan: "No hay sustituto" y el logo de la pistola 007, en rojo. Para el mercado internacional, se emitió un cartel de avance diferente en el que aparecía Pierce Brosnan con esmoquin negro sosteniendo su pistola PPK con silenciador, junto a un logo de 007 y bajo un lema diferente: "Sabes el nombre. Conoces el número". Esta vez, se introdujo el logotipo de la película utilizando el tipo de letra MatrixWide (las versiones anteriores de este logotipo utilizaban una tipografía FrizQuadrata modificada). La obra teatral tuvo dos variaciones: ambas conservaron el mismo fondo negro y el mismo collage de escenas de acción que rodeaban a los tres protagonistas (Pierce Brosnan, Izabella Scorupco y Famke Janssen), pero el cartel Internacional tenía a James Bond en esmoquin mientras que en la versión estadounidense solo tenía el secreto. El rostro del agente emergiendo de las sombras. La variante estadounidense se utilizó para la portada de la banda sonora de la película y la caja de la adaptación del videojuego Nintendo 64 lanzada en 1997. [89] En una entrevista de 2015 sobre su visión de la campaña de carteles de GoldenEye , el fotógrafo John Stoddart (que trabajó anteriormente con Brosnan para una sesión de fotos de Brioni ) dijo que su única directiva era "Bond, chicas y armas" [90]
En julio de 1995, se adjuntó un avance de GoldenEye a las copias de la película Species de Roger Donaldson después de su debut en el programa de televisión estadounidense Extra , [85] seguido de un avance teatral más genérico que revelaba el enfrentamiento de Bond con el agente 006. Sobre la inclusión de este spoiler en una entrevista de 2019, el ex vicepresidente de MGM/UA, Jeff Kleeman, señaló que sentía que "la idea de 006 vs 007 era un punto de venta". [91] Ambos trailers fueron dirigidos por Joe Nimziki. [85]
El tema principal, " GoldenEye ", fue escrito por Bono and the Edge y fue interpretado por Tina Turner . [92] Como los productores no colaboraron con Bono o The Edge, la música de la película no incorporó ninguna de las melodías del tema principal, como fue el caso en películas anteriores de James Bond. [93] El grupo sueco Ace of Base también había escrito un tema musical propuesto, pero el sello Arista Records sacó a la banda del proyecto por temor al impacto negativo en caso de que la película fracasara. Luego, la canción fue reescrita como su sencillo " The Juvenile ". [94]
La banda sonora fue compuesta e interpretada por Éric Serra . El prolífico compositor de Bond, John Barry , dijo que a pesar de una oferta de Barbara Broccoli, la rechazó. [95] La partitura de Serra ha sido criticada: Richard von Busack , en Metro , escribió que era "más apropiada para un viaje en ascensor que en una montaña rusa", [96] y Filmtracks dijo que Serra "falló completamente en su intento de vincular GoldenEye con el pasado de la franquicia". [97]
Martin Campbell expresaría más tarde su decepción con la partitura, citando limitaciones presupuestarias y dificultades para trabajar con Serra, quien no cooperó cuando se le pidió que volviera a componer la persecución de tanques de San Petersburgo después de que Campbell rechazara la pista presentada. [98] John Altman más tarde proporcionaría la música para la secuencia, [99] mientras que la pista original de Serra todavía se puede encontrar en la banda sonora como "A Pleasant Drive in St. Petersburg". [100]
Serra compuso e interpretó varias pistas de sintetizador, incluida la versión del " tema de James Bond " que suena durante la secuencia del cañón del arma , [101] mientras que Altman y David Arch proporcionaron la música sinfónica más tradicional. [102] La canción de los créditos finales, "The Experience of Love" de Serra, se basó en una breve pista que Serra había escrito originalmente para Léon de Luc Besson un año antes.
GoldenEye se estrenó el 13 de noviembre de 1995 en el Radio City Music Hall y se estrenó de forma general en los Estados Unidos el 17 de noviembre de 1995. [103] El estreno en el Reino Unido siguió el 21 de noviembre en el Odeon Leicester Square , con un estreno general tres días después. . [104] La película también se estrenó en Alemania el 5 de diciembre, en la que estuvo presente Brosnan, en Mathäser-Filmpalast (de) en Múnich , y se estrenó de forma general el 28 de diciembre; [105] y el estreno sueco el 8 de diciembre, al que asistieron Brosnan y Scorupco, en Rigoletto (sv) en Estocolmo , con estreno general el mismo día. [106] [107] La fiesta posterior tuvo lugar en el Grand Hôtel de Estocolmo . [106] Brosnan boicoteó el estreno francés para apoyar la protesta de Greenpeace contra el programa de pruebas nucleares francés. [108]
La película recaudó más de 26 millones de dólares durante su estreno en 2.667 cines de Estados Unidos y Canadá. [109] En el Reino Unido, recaudó un récord de 5,5 millones de dólares durante una semana no festiva en 448 salas y fue el tercero más grande de la historia, detrás de Jurassic Park y Batman Forever . [110] Tuvo la cuarta recaudación mundial más alta de todas las películas en 1995, [111] y fue la película de Bond más exitosa desde Moonraker , teniendo en cuenta la inflación. [5]
GoldenEye registró el mayor aumento de ingresos con respecto a su predecesora de cualquier película de Bond; cuando se ajusta a la inflación, recaudó un 83% más en todo el mundo que la película anterior de Bond, Licencia para matar de 1989 . [112]
La película fue editada para garantizar una clasificación PG-13 de la MPAA y una clasificación de 12 de la BBFC . Los cortes incluyeron el impacto de bala visible en la cabeza de Trevelyan cuando le disparan en el prólogo, varias muertes adicionales durante la secuencia en la que Onatopp dispara a los trabajadores en la estación de Severnaya, imágenes más explícitas y comportamiento violento en la muerte del almirante, imágenes adicionales de La muerte de Onatopp y Bond noqueándola con un puñetazo de conejo en el coche. [60] En 2006, la película fue remasterizada y reeditada para el DVD James Bond Ultimate Edition en el que se restauraron los cortes de BBFC, lo que provocó que la calificación se cambiara a 15. Sin embargo, las ediciones originales de la MPAA aún permanecen. [113]
La recepción crítica de la película fue mayoritariamente positiva. El sitio web del agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes lo mantiene con un índice de aprobación del 80% con un índice de aprobación de 7.1/10, basado en 85 reseñas. El consenso de críticos del sitio web afirma: " GoldenEye , la primera y mejor película de Pierce Brosnan Bond, lleva la serie a un contexto más moderno y el resultado es una entrada de 007 que es de alta tecnología, llena de acción y urbana". [114] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100, basada en 19 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [115] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [116]
En el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a la película 3 estrellas de 4, y dijo que el Bond de Brosnan era "de alguna manera más sensible, más vulnerable, más psicológicamente completo" que los anteriores, comentando también la "pérdida de inocencia" de Bond desde entonces. películas anteriores. [117] James Berardinelli describió a Brosnan como "una mejora decidida con respecto a su predecesor inmediato" con un "dote para el ingenio que va junto con su encanto natural", pero agregó que "una cuarta parte de GoldenEye es un relleno que mata el impulso". [118]
Varios críticos elogiaron la valoración que M hizo de Bond como un "dinosaurio sexista y misógino ", [7] [119] [120] y Todd McCarthy en Variety dijo que la película "insufla nueva vida creativa y comercial" a la serie. [7] John Puccio de DVD Town dijo que era "una entrada llena de acción, agradable a la vista y al oído en la serie Bond" y que la película le dio a Bond "también un poco de humanidad". [121] Ian Nathan de Empire dijo que "renueva ese espíritu británico indomable" y que las películas de Duro de matar "ni siquiera se acercan a 007". Tom Sonne de The Sunday Times la consideró la mejor película de Bond desde La espía que me amó . José Arroyo de Sight & Sound consideró que su mayor éxito fue la modernización de la serie. [122]
Sin embargo, la película recibió varias críticas negativas. Richard Schickel de Time escribió que después de "un tercio de siglo de duro uso", las convenciones de Bond sobrevivieron con "rodillas tambaleantes", [123] mientras que en Entertainment Weekly , Owen Gleiberman pensó que la serie había "entrado en un estado de agotamiento casi terminal". " [124] Kenneth Turan del Los Angeles Times dijo que era "una entidad de mediana edad ansiosa por parecer moderna a toda costa". [125] David Eimer de Premiere escribió que "el humor característico es escaso" y que "Goldeneye no es el Bond clásico de ninguna manera". [122]
A menudo citada como la mejor película de Bond de Pierce Brosnan, la reputación de GoldenEye no ha hecho más que mejorar desde su estreno. Ocupa un lugar destacado en las listas relacionadas con Bond, ya que IGN la eligió como la quinta mejor película, [126] mientras que Entertainment Weekly la clasificó en octavo lugar, [127] y Norman Wilner de MSN en noveno. [128] EW también votó a Xenia Onatopp como la sexta chica Bond más memorable , [129] mientras que IGN clasificó a Natalya en el séptimo lugar en una lista similar. [130] La película goza de un gran número de seguidores entusiastas entre los fanáticos de Bond, especialmente aquellos que crecieron con el videojuego GoldenEye 007 . [131] [132]
En una encuesta de Yahoo de 2021 que incluyó a 2200 académicos y superfans de Bond, GoldenEye fue votada como la mejor película de Bond, seguida por Casino Royale de Daniel Craig y On Her Majesty's Secret Service de George Lazenby . [133]
La película fue nominada a dos BAFTA (Mejor Sonido y Efectos Visuales Especiales ) en 1996 , pero perdió ante Braveheart y Apollo 13 , respectivamente. [9] Éric Serra ganó un BMI Film Award por la banda sonora, y también obtuvo nominaciones a Mejor Película y Actor de Acción, Aventura o Suspense en la 22ª edición de los Saturn Awards , y a Mejor Pelea en los MTV Movie Awards de 1996 . [134] [135] [136]
GoldenEye fue la segunda y última película de Bond adaptada a una novela del novelista John Gardner . El libro sigue de cerca su trama, pero Gardner agregó una secuencia violenta antes del salto en bungee inicial en el que Bond mata a un grupo de guardias rusos, un cambio que se mantendría y ampliaría en el videojuego GoldenEye 007 . [137]
A finales de 1995, Topps Comics comenzó a publicar una adaptación de la película en cómic en tres números. El guión fue adaptado por Don McGregor con arte de Rick Magyar. El primer número tenía como fecha de portada enero de 1996. [138] Por razones desconocidas, Topps canceló la adaptación completa después de que se publicó el primer número y, hasta la fecha, la adaptación no se ha publicado en su totalidad. [139]
También en 1995, Tiger Electronics lanzó un juego electrónico portátil de disparos en tercera persona en dos variantes diferentes : una variante de gamepad , con una pantalla de cristal líquido (LCD), un pulsador en forma de cruz y dos en forma de línea y cuatro botones de configuración. en la parte inferior de la pantalla, y una variante de la línea "Grip Games", con forma de empuñadura de pistola , con un gatillo para disparar y otros botones en la parte trasera. Las dos ediciones fueron ligeramente diferentes. [140]
La película fue la base de GoldenEye 007 , un videojuego para Nintendo 64 desarrollado por Rare y publicado por Nintendo . [141] [142] Fue elogiado por la crítica y en enero de 2000, los lectores de la revista británica de videojuegos Computer and Video Games lo incluyeron en el primer lugar en una lista de "los cien mejores videojuegos". [143] En 2003, Edge lo incluyó como uno de sus diez mejores tiradores de todos los tiempos. [144] Está basado en la película, pero muchas de las misiones fueron ampliadas o modificadas. [145]
Se desarrolló una versión de Goldeneye como un juego de carreras destinado a ser lanzado para la consola Virtual Boy . Sin embargo, fue cancelado antes de su lanzamiento. [146] En 2004, Electronic Arts lanzó GoldenEye: Rogue Agent , el primer juego de la serie de James Bond en el que el jugador no asume el papel de Bond. En cambio, el protagonista es un aspirante a agente Doble-0 Jonathan Hunter, conocido por su nombre en clave "GoldenEye", reclutado por un villano del universo Bond, Auric Goldfinger . [147] Excepto por la aparición de Xenia Onatopp, no tenía relación con la película y recibió críticas mediocres. [148] [149] [150] Varios críticos, incluido Eric Qualls, lo criticaron por usar el nombre "GoldenEye" como un intento de aprovechar el éxito del juego de Rare. [151] [152] En 2010, un equipo de desarrollo independiente lanzó GoldenEye: Source , un mod de conversión total exclusivo para multijugador desarrollado utilizando el motor Source de Valve . [153]
Nintendo anunció una nueva versión del GoldenEye 007 original en su conferencia de prensa del E3 el 15 de junio de 2010 . Es una versión modernizada de la historia de la película original, con Daniel Craig interpretando el papel de Bond. Bruce Feirstein volvió a escribir una versión modernizada del guión, mientras que Nicole Scherzinger cubrió el tema principal. Fue desarrollado por Eurocom y publicado por Activision para Wii y Nintendo DS y se lanzó en noviembre de 2010. Tanto la versión para DS como para Wii tienen poco o ningún parecido con las ubicaciones y armas del lanzamiento original de N64. En 2011, el juego fue portado a PlayStation 3 y Xbox 360 con el nombre GoldenEye 007: Reloaded . [154]
El malware Petya (también conocido como "GoldenEye") es una referencia a la película. Una cuenta de Twitter , de la que el periódico alemán Heise Online sospecha que pertenece al autor del malware, utilizó una imagen de Boris Grishenko como avatar. [155]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )
