La serie de películas de James Bond es una serie británica de películas de espías basada en el personaje ficticio del agente del MI6 James Bond , "007", que apareció originalmente en una serie de libros de Ian Fleming . Es una de las series de películas de mayor duración de la historia, ya que ha estado en producción desde 1962 hasta el presente (con una pausa de seis años entre 1989 y 1995). En ese tiempo, Eon Productions ha producido 25 películas hasta 2021, la mayoría de ellas en Pinewood Studios . Con una recaudación total de más de 7 mil millones de dólares, las películas producidas por Eon constituyen la quinta serie de películas más taquilleras . [a] [1] [2] [3] [4] [5] Seis actores han interpretado a 007 en la serie Eon, siendo el último Daniel Craig .
Albert R. Broccoli y Harry Saltzman coprodujeron la mayoría de las películas de Eon hasta 1975, cuando Broccoli se convirtió en el único productor. La única excepción durante este período fue Thunderball , en la que Broccoli y Saltzman se convirtieron en productores ejecutivos mientras Kevin McClory producía. A partir de 1984, su hijastro Michael G. Wilson se unió a Broccoli como productor y en 1995 Broccoli se apartó de Eon y fue reemplazado por su hija Barbara , quien ha coproducido con Wilson desde entonces. La empresa familiar de Broccoli (y hasta 1975, Saltzman), Danjaq , ha sido propietaria de la serie a través de Eon y ha mantenido la copropiedad con United Artists desde mediados de la década de 1970. La serie Eon ha tenido continuidad tanto en los actores principales como en los equipos de producción, con directores, escritores, compositores, diseñadores de producción y otros empleados a lo largo de varias películas.
Desde el estreno de Dr. No (1962) hasta Sólo para tus ojos (1981), las películas fueron distribuidas únicamente por United Artists. Cuando Metro-Goldwyn-Mayer absorbió a United Artists en 1981, se formó MGM/UA Entertainment Co. y distribuyó las películas hasta 1995. MGM únicamente distribuyó tres películas de 1997 a 2002 después de que United Artists se retirara como estudio convencional. De 2006 a 2015, MGM y Columbia Pictures codistribuyeron la serie de películas, tras la adquisición de MGM en 2004 por un consorcio liderado por la empresa matriz de Columbia, Sony Pictures . En noviembre de 2010, MGM se declaró en quiebra. Tras salir de la insolvencia, Columbia se convirtió en socia de coproducción de la serie con Eon. Los derechos de distribución de Sony sobre la franquicia expiraron a finales de 2015 con el lanzamiento de Spectre . [6] En 2017, MGM y Eon ofrecieron un contrato de una sola película para cofinanciar y distribuir la película número 25 en todo el mundo, [7] que, según se informó en mayo de 2018, había sido ganada por Universal Pictures . [8] La película número 25, No Time to Die , fue la primera y única de la franquicia distribuida por United Artists Releasing , una empresa conjunta de Metro-Goldwyn-Mayer y Annapurna Pictures, antes de su cierre en 2023.
Independientemente de la serie Eon, ha habido tres producciones adicionales protagonizadas por Bond: una adaptación televisiva estadounidense, Casino Royale (1954), producida por CBS ; una parodia, también titulada Casino Royale (1967), producida por Charles K. Feldman ; y una nueva versión de Thunderball titulada Never Say Never Again (1983), producida por Jack Schwartzman , que había obtenido los derechos de McClory.
En 1954 la cadena de televisión estadounidense CBS pagó a Ian Fleming 1.000 dólares [9] (10.897 dólares en dólares de 2022 [10] ) por los derechos para convertir su primera novela, Casino Royale , en una aventura televisiva de una hora [11] como parte de la dramática serie de antología Climax Mystery Theatre , que se desarrolló entre octubre de 1954 y junio de 1958. [12] Fue adaptada para la pantalla por Anthony Ellis y Charles Bennett ; Bennett era bien conocido por sus colaboraciones con Alfred Hitchcock , incluidas The 39 Steps y Sabotage . [13] Debido a la restricción de una obra de una hora, la versión adaptada perdió muchos de los detalles que se encuentran en el libro, aunque conservó su violencia, particularmente en el Acto III. [13] El episodio " Casino Royale ", de una hora de duración , protagonizado por el actor estadounidense Barry Nelson como Bond y Peter Lorre como el villano Le Chiffre , se emitió el 21 de octubre de 1954 como una producción en vivo. [14]
En 1959, el productor Albert R. "Cubby" Broccoli de Warwick Films expresó interés en adaptar las novelas de Bond, pero su colega Irving Allen no se mostró entusiasmado. [15] En junio de 1961, Fleming vendió una opción de seis meses sobre los derechos cinematográficos de sus novelas y cuentos cortos publicados y futuros de James Bond a Harry Saltzman , con la excepción de Casino Royale , que había vendido anteriormente. [16] [17] Hacia el final del período de opción de Saltzman, el guionista Wolf Mankowitz le presentó Broccoli, [18] y Saltzman y Broccoli formaron Eon Productions con la intención de hacer la primera película de Bond. [19] Varios estudios de Hollywood no quisieron financiar las películas, considerándolas "demasiado británicas" o "demasiado descaradamente sexuales". [20] Finalmente, los dos firmaron un acuerdo con United Artists para el respaldo financiero del 100% y la distribución de siete películas, [21] con una financiación de 1 millón de dólares para la primera película. [22] Saltzman y Broccoli también crearon la empresa Danjaq , que tendría los derechos de las películas que produciría Eon Productions. [23]
Originalmente, Eon tenía la intención de filmar primero la novela Thunderball de Fleming , pero Kevin McClory llevó a Fleming al Tribunal Superior de Londres por incumplimiento de los derechos de autor del libro , [24] por lo que Eon decidió filmar Dr. No primero. [22]
Desde el principio, el orden en el que Eon produjo sus películas de Bond difería considerablemente de la secuencia de publicación de las novelas de Bond de Fleming y, por tanto, también de la cronología ficticia de la vida y obra de Bond que establecen las novelas.
Eon pidió a varios directores ( Bryan Forbes , Guy Green , Val Guest y Guy Hamilton) que dirigieran la película, pero todos se negaron, antes de que Terence Young aceptara. [25] Eon había contratado originalmente a Wolf Mankowitz y Richard Maibaum para escribir el guión del Dr. No , en parte debido a la ayuda de Mankowitz para negociar el acuerdo entre Broccoli y Saltzman. [26] Un borrador inicial del guión fue rechazado porque los guionistas habían convertido al villano, Dr. No, en un mono, y Mankowitz abandonó la película. [27] [28] Maibaum luego emprendió una segunda versión, más en línea con la novela; Johanna Harwood y Berkely Mather luego trabajaron en el guión de Maibaum, [29] y Harwood en particular fue descrito como un guionista al que se le atribuye la mejora de las caracterizaciones británicas. [30]
Para interpretar el papel principal de Bond, Sean Connery no era la primera opción de Broccoli ni de Fleming, pero fue seleccionado después de que Patrick McGoohan hubiera rechazado el papel, [31] y Eon hubiera rechazado a Richard Johnson . [32] [33] Después de elegir a Connery, Terence Young llevó al actor a su sastre y peluquero [34] y le presentó la buena vida, los restaurantes, los casinos y las mujeres de Londres. En palabras del escritor de Bond , Raymond Benson , Young educó al actor "en la forma de ser elegante, ingenioso y, sobre todo, genial". [35]
El rodaje tuvo lugar en Jamaica entre el 16 de enero [36] y el 21 de febrero de 1962; cinco días después comenzó el rodaje en los estudios Pinewood de Inglaterra con decorados diseñados por Ken Adam , [23] quien previamente había trabajado con Broccoli en la película de 1960 Los juicios de Oscar Wilde . [37] Maurice Binder creó la secuencia del título e introdujo el motivo del cañón del arma que aparece en todas las películas de Eon Bond. [38] Monty Norman escribió la banda sonora que lo acompaña, que incluía el " tema de James Bond ", que se escucha en la secuencia del cañón del arma y en un popurrí de calipso sobre los créditos del título; El tema fue descrito por otro compositor de la película Bond, David Arnold , como "una vibra de bebop-swing combinada con esa guitarra eléctrica viciosa, oscura y distorsionada, definitivamente un instrumento de rock 'n' roll... representaba todo lo relacionado con el personaje que imaginarías". "Quiero: Era engreído, fanfarrón, confiado, oscuro, peligroso, sugerente, sexy, imparable. Y lo hizo en dos minutos". [39] El tema fue arreglado por John Barry , quien no fue acreditado por el arreglo [40] pero sí por su interpretación. [22]
Después del éxito financiero de Dr. No , United Artists duplicó el presupuesto ofrecido a Eon Productions a 2 millones de dólares para la próxima película de la compañía, Desde Rusia con amor . [ 41] La película se rodó en Europa, que resultó ser el mercado más rentable para Dr. No. [42] La mayor parte del equipo de la primera película regresó, con las principales excepciones del diseñador de producción Ken Adam, quien se puso a trabajar en Dr. Strangelove y fue reemplazado por el director de arte de Dr. No , Syd Cain , y el diseñador de títulos Maurice Binder. quien fue reemplazado por Robert Brownjohn . [43] [44]
El guionista original de la película fue Len Deighton , pero fue reemplazado debido a su lento progreso. Se contrató a dos de los escritores de Dr. No , Richard Maibaum y Johanna Harwood, a Maibaum se le dio el crédito exclusivo de escritura y a Harwood se le atribuyó la "adaptación". [45] From Russia with Love es la primera película de Bond de la serie con John Barry como compositor principal de la banda sonora , [46] aunque Lionel Bart escribió la canción principal "From Russia with Love", cantada por Matt Monro . [47] La fotografía principal comenzó el 1 de abril de 1963 [48] y concluyó el 23 de agosto. [49] El rodaje tuvo lugar en Turquía, Pinewood Studios y Venecia, con Escocia y Suiza duplicando el viaje del Orient Express a través de Europa del Este . [50]
Mientras que las dos películas anteriores se habían centrado en el Caribe y Europa, Eon eligió a Goldfinger para la tercera película, pensando en el mercado cinematográfico americano. [51] Debido a que a Terence Young se le negó una parte de las ganancias, se negó a dirigir Goldfinger y trabajó en Las aventuras amorosas de Moll Flanders , [52] aunque había realizado algunos trabajos de preproducción antes de irse. [53] En su lugar, Eon recurrió a Guy Hamilton para que dirigiera; [54] estaba interesado en inyectar elementos de humor en la serie, [55] tener más dispositivos y construir decorados más grandes y elegantes. [56]
Eon volvió a recurrir a Richard Maibaum para el guión, aunque más tarde se presentó a Paul Dehn para la reescritura. [51] Después de perderse Desde Rusia con amor , Ken Adam regresó como diseñador de producción. [57] La imaginación de Adam proporcionó la idea de oro apilado sobre oro detrás de barras de hierro para las escenas en el United States Bullion Depository . A Saltzman no le gustó el parecido del diseño con una prisión, pero a Hamilton le gustó lo suficiente como para construirlo. [58]
Robert Brownjohn volvió a desarrollar la secuencia de créditos iniciales, que incluía clips de las tres películas de Bond proyectados en el cuerpo de la actriz Margaret Nolan . Su diseño se inspiró en ver la luz proyectada sobre el cuerpo de las personas cuando se levantaban y salían de un cine. [59] La fotografía principal de Goldfinger comenzó el 20 de enero de 1964 en Miami, en el Hotel Fontainebleau ; El equipo era pequeño y estaba formado únicamente por Hamilton, Broccoli, Adam y el director de fotografía Ted Moore . [60] Después de cinco días en Florida, la producción se trasladó a Inglaterra. [61] La ubicación principal fue Pinewood Studios, hogar de decorados que incluían una recreación de Fontainebleau, la ciudad sudamericana de la secuencia previa al título, y tanto la propiedad como la fábrica de Goldfinger. [60] [62] Ian Fleming visitó el set de Goldfinger en abril de 1964; Murió en agosto, poco antes del estreno de la película. [63] La segunda unidad se filmó en Kentucky, y estas tomas se editaron en escenas filmadas en Pinewood. [62] La fotografía principal se trasladó luego a Suiza para la persecución del coche y metraje adicional para la secuencia de la fábrica de Goldfinger. [63] El rodaje concluyó el 11 de julio en Andermatt , después de diecinueve semanas de rodaje. [64]
Al escribir sus novelas, Ian Fleming siempre había considerado que podían adaptarse al cine, [65] y se acercó al productor Sir Alexander Korda para hacer una adaptación cinematográfica de Vive y deja morir o Moonraker . Aunque Korda inicialmente estuvo interesado, luego se retiró. [66] El 1 de octubre de 1959, se anunció que Fleming escribiría un guión cinematográfico original protagonizado por Bond para el productor Kevin McClory. Jack Whittingham también trabajó en el guión, que culminó con un guión titulado James Bond, agente secreto . [ cita necesaria ] Sin embargo, Alfred Hitchcock y Richard Burton rechazaron papeles como director y estrella, respectivamente. [67] [68] McClory no pudo conseguir la financiación para la película y el trato fracasó. Posteriormente, Fleming utilizó la historia para su novela Thunderball (1961), [69] y McClory no logró que se detuviera su publicación. [70] El 19 de noviembre de 1963 llevó el asunto a la División de Cancillería del Tribunal Superior en el caso McClory contra Fleming, pero llegó a un acuerdo el 9 de diciembre de 1963, [71] después de nueve días en el tribunal. [72] McClory obtuvo los derechos literarios y cinematográficos del guión, mientras que Fleming recibió los derechos de la novela, aunque tuvo que reconocerse que estaba "basada en un tratamiento cinematográfico de Kevin McClory, Jack Whittingham y el autor". [73]
Después de Desde Rusia con amor , Eon había considerado emprender una adaptación de Al servicio secreto de Su Majestad o Casino Royale . [74] [75] Entablaron negociaciones con Charles K. Feldman, quien poseía los derechos de este último, pero resultó demasiado difícil llegar a un acuerdo. [76] En cambio, Eon recurrió a la novela Thunderball . Aunque Eon había querido adaptar el libro en 1962, no fue posible hasta que se eliminaron los obstáculos legales. [77] Como resultado del acuerdo de la demanda por infracción de derechos de autor presentada por Kevin McClory, Eon negoció con McClory para hacer Thunderball . McClory recibió el crédito de productor exclusivo de la película, mientras que Broccoli y Saltzman tomaron el título de Productores Ejecutivos, aunque "en realidad los tres hombres actuarían esencialmente como productores". [78] Broccoli dijo más tarde sobre la asociación a tres bandas que "No queríamos que nadie más hiciera Thunderball ... Teníamos la sensación de que si alguien más viniera e hiciera su propia película de Bond, habría sido malo para nuestra serie". [78]
Se le pidió a Guy Hamilton que dirigiera nuevamente, pero se negó sintiendo que estaba "sin ideas... No tenía nada que contribuir hasta que recargara las baterías"; [79] Terence Young volvió a dirigir tras el paréntesis de Goldfinger . [80] El guión original de Richard Maibaum de 1961 se utilizó como base para el guión, que luego volvió a redactar, con revisiones adicionales de John Hopkins . [78] El rodaje principal comenzó en París el 16 de febrero de 1965, [81] y se trasladó a Nassau el 22 de marzo, [82] antes de concluir en Pinewood Studios en mayo. [83]
Con ganancias de taquilla mundial de 141,2 millones de dólares, Thunderball se convirtió en la entrega más taquillera y mantuvo el récord hasta que fue superada por La espía que me amó doce años después; [84] ajustado a la inflación siguió siendo la entrada más exitosa hasta que se estrenó Skyfall en 2012. [85] Como parte del contrato con Eon, McClory recibió el 20% de las ganancias de la película y se comprometió a no producir ninguna otra película basada en Thunderball. historia durante un período de diez años después del lanzamiento de la versión producida por Eon en 1965. [86] [87]
Tras la interrupción de McClory como productor, Albert Broccoli y Harry Saltzman regresaron a la producción una vez más. [88] Las primeras cuatro películas de Bond habían sido populares en Japón, [89] y Eon decidió aprovechar el mercado produciendo Sólo se vive dos veces . [90] La película incluía elementos progresistas de la cultura japonesa como parte del trasfondo. [91]
Lewis Gilbert fue nombrado director y Ken Adam regresó como diseñador de producción. Adam construyó un escondite en un volcán para el antagonista principal, Ernst Stavro Blofeld , en Pinewood por 1 millón de dólares [57] (8,8 millones de dólares en dólares de 2022); [10] en ese momento era el rodaje de película más grande de Europa. Gilbert, Broccoli, Saltzman, Ken Adam y el director de fotografía Freddie Young fueron luego a Japón y pasaron tres semanas buscando locaciones. Mientras estaban en Tokio, el equipo se cruzó con Peter R. Hunt , que estaba de vacaciones. Hunt había editado las primeras cuatro películas de Bond y fue invitado a dirigir la segunda unidad. [88] El presupuesto total de la película fue de 10,3 millones de dólares (90,4 millones de dólares en dólares de 2022). [84]
Inicialmente el guionista iba a ser Harold Jack Bloom , [92] aunque luego fue reemplazado por Roald Dahl , que tenía poca experiencia previa en escritura de guiones. [93] Sólo se vive dos veces fue la primera película de Bond que descartó la premisa argumental del material original de Fleming, aunque la película conserva el título, el escenario japonés, el uso de Blofeld como el villano principal y una chica Bond llamada Kissy Suzuki de la novela. [88]
El rodaje comenzó en Pinewood el 4 de julio de 1966 [89] antes de trasladarse a Japón el 27 de julio para rodar seis semanas. [94] El interés de los japoneses locales en la filmación fue alto y el equipo tuvo que lidiar con grandes multitudes durante todo el proceso. [95] Connery, sin embargo, estaba algo resignado al proyecto, careciendo del entusiasmo que mostraba por Thunderball . [96] Una conferencia de prensa a su llegada había sido tensa, "agriada por el cuestionamiento agresivo de la apariencia arrugada y con desfase horario de Connery". [94] La fotografía primaria y secundaria finalizó en diciembre; El rodaje de efectos especiales para las escenas espaciales se llevó a cabo entre enero y marzo de 1967, antes del estreno de la película el 12 de junio. [97]
Los carteles cinematográficos de la película decían "Sean Connery ES James Bond", para distanciar la película producida por Eon de la independiente Casino Royale , que se había estrenado dos meses antes. [98] Sin embargo, durante la producción, Connery anunció que sería su última película como Bond, dejando que Broccoli le dijera a Alan Whicker : "No será el último Bond bajo ninguna circunstancia, con el debido respeto a Sean, a quien Creo que ha sido sin duda el mejor hombre para interpretar este papel. Intentaremos, a nuestra manera, continuar la serie Bond para el público porque es demasiado importante". [94]
George Lazenby fue contratado para interpretar a Bond en OHMSS. Entre el aviso de Sean Connery al inicio del rodaje de Sólo se vive dos veces y su estreno, Saltzman había planeado adaptar El hombre de la pistola de oro en Camboya y utilizar a Roger Moore como el próximo Bond, pero la inestabilidad política hizo que la localización quedara descartada. y Moore se apuntó a otra serie del programa de televisión The Saint . [99] Después de que Sólo se vive dos veces fue lanzado en 1967, los productores eligieron una vez más el a menudo retrasado Al servicio secreto de Su Majestad , que anteriormente se había considerado que seguía tanto a Goldfinger como luego a Thunderball . [100] [75]
Peter Hunt, que había trabajado en las cinco películas anteriores, había impresionado a Broccoli y Saltzman lo suficiente como para ganarse su debut como director, ya que creían que su rápido montaje había marcado el estilo de la serie; [101] también fue el resultado de una promesa de larga data de Broccoli y Saltzman de tener la oportunidad de dirigir. [102] Hunt también solicitó el puesto durante la producción de Chitty Chitty Bang Bang , y trajo consigo a muchos miembros del equipo, incluido el director de fotografía Michael Reed . [103] Hunt se centró en dejar su huella y dijo: "Quería que fuera diferente a cualquier otra película de Bond. Era mi película, no la de nadie más". [104] Al servicio secreto de Su Majestad fue la última película en la que Hunt trabajó en la serie. [105]
El guionista Richard Maibaum, que trabajó en las primeras cuatro películas de Bond, regresó como guionista. [106] Saltzman y Broccoli decidieron abandonar los artilugios de ciencia ficción de las películas anteriores y centrarse más en la trama como en Desde Rusia con amor . [107] Peter Hunt pidió a Simon Raven que escribiera parte del diálogo entre la condesa Teresa "Tracy" di Vicenzo y Blofeld en Piz Gloria , que iba a ser "más nítido, mejor y más intelectual"; [108] Las adiciones de Raven incluyeron reescribir la escena de la propuesta y hacer que Tracy citara a James Elroy Flecker . [103] Syd Cain reemplazó a Ken Adam como diseñador de producción cuando Eon decidió no tener decorados más grandes de Adam para reducir el presupuesto de la película a $ 7 millones, de los $ 10,3 millones que se necesitaron para hacer Sólo se vive dos veces . [109] [110]
La fotografía principal comenzó en el cantón de Berna , Suiza, el 21 de octubre de 1968, siendo la primera escena filmada una vista aérea de Bond subiendo las escaleras del refugio de montaña de Blofeld. [103] Las escenas se rodaron en lo alto del ahora famoso restaurante giratorio Piz Gloria , ubicado en lo alto del Schilthorn, cerca del pueblo de Mürren . La localización la encontró el jefe de producción Hubert Fröhlich después de tres semanas de búsqueda de localizaciones en Francia y Suiza. [104] El rodaje en Suiza acabó durando 56 días más de lo previsto. [104] En marzo de 1969, la producción se trasladó a Inglaterra, donde se utilizaron los estudios Pinewood de Londres para el rodaje de interiores y se rodó la casa de M en Marlow, Buckinghamshire . En abril, los realizadores viajaron a Portugal, donde el rodaje principal concluyó en mayo. [103] [111] El rodaje terminó el 23 de junio, dos meses más tarde de lo previsto, lo que se debió en gran parte al cálido invierno suizo, que había obstaculizado el rodaje. [112]
A mitad de la producción, siguiendo el consejo de su agente Ronan O'Rahilly , George Lazenby anunció que no iba a continuar como Bond en futuras películas y dejó el papel antes del estreno en diciembre de 1969 de Al servicio secreto de Su Majestad . [103]
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Aunque Eon consiguió los servicios de John Gavin para interpretar el papel de Bond, el jefe de United Artists, David Picker, no estaba contento con esta decisión e instruyó al productor asociado Stanley Sopel para negociar un acuerdo con Connery por el que el actor recibiría 1,25 millones de dólares (12 millones de dólares en 2022 dólares) [10] y el 12,5% del bruto. [110] [113] El salario de Connery representó una parte importante del presupuesto de 7,2 millones de dólares. [84]
Los productores originalmente tenían la intención de que Diamonds Are Forever recreara aspectos comercialmente exitosos de Goldfinger , por lo que contrataron al director Guy Hamilton. [114] Richard Maibaum también volvió a escribir el guión; El primer borrador preveía el regreso del actor de Auric Goldfinger, Gert Fröbe , esta vez en el papel del hermano gemelo de Goldfinger. Maibaum también escribió un clímax de la película que consistía en la gente de Las Vegas persiguiendo al nuevo Goldfinger a través del lago Mead , todo coordinado por Bond. [115] En el otoño de 1970, Tom Mankiewicz fue contratado para realizar reescrituras, que incluían eliminar al hermano de Goldfinger y el final de Lake Mead. [116]
El rodaje comenzó el 5 de abril de 1971 con el desierto cerca de Las Vegas duplicándose para las escenas sudafricanas, [114] seguido del rodaje en el desierto de Great Basin , Nevada, en mayo, para las escenas en las que Bond conduce un buggy lunar. [113] El 7 de junio, la producción se trasladó a Pinewood Studios para filmar en los sets del regreso de Ken Adam; sus sets se extendieron por cuatro de los escenarios de Pinewood. [117] El rodaje también tuvo lugar en Londres, Dover, Southampton, Amsterdam y el sur de Francia; [117] La fotografía principal finalizó el 13 de agosto de 1971. [114]
Mientras filmaba Diamonds Are Forever , Vive y deja morir fue elegida como la siguiente novela de Ian Fleming en ser adaptada porque el guionista Tom Mankiewicz pensó que sería atrevido utilizar villanos negros, ya que los Panteras Negras y otros movimientos raciales estaban activos en ese momento. [118] El nuevo actor de Bond seleccionado por Eon fue Roger Moore , y trató de no imitar ni a su predecesor Sean Connery ni a su propia interpretación de Simon Templar en El Santo ; Mankiewicz adaptó el guión para enfatizar la personalidad de Moore dándole más escenas de comedia y creando una sensación alegre en Bond. [118] Guy Hamilton fue nuevamente elegido para dirigir, y Mankiewicz sugirió que filmaran en Nueva Orleans, ya que sabía que Hamilton era un fanático del jazz. Hamilton no quería utilizar Mardi Gras , ya que Thunderball presentaba Junkanoo , un festival similar, por lo que después de más conversaciones con el escritor y más exploración, decidió utilizar dos características muy conocidas de la ciudad, los funerales de jazz y los canales. [118] Mientras buscaba lugares en Jamaica, la tripulación descubrió una granja de cocodrilos propiedad de Ross Kananga, después de pasar un cartel que advertía que "los intrusos serán devorados". La granja se incluyó en el guión y también inspiró a Mankiewicz a nombrar al villano de la película en honor a Kananga. [118] Con el aumento de la popularidad de las películas de Blaxploitation a principios de la década de 1970, se decidió tomar prestados elementos del género para Vive y deja morir . [119]
Syd Cain regresó como director de arte y participó en la búsqueda de locaciones con Guy Hamilton en marzo de 1972. [120] La fotografía principal comenzó el 13 de octubre de 1972 en Irish Bayou en Luisiana para una escena de persecución en barco. [121] El 29 de noviembre, la producción se trasladó a Jamaica , donde se duplicó la isla ficticia de San Monique, el hogar del antagonista Kananga. En diciembre, la producción se dividió entre los interiores en Pinewood Studios, mientras que también se rodó una unidad separada en Harlem. [122]
John Barry, que había trabajado en las cinco películas anteriores, no estuvo disponible durante la producción. Broccoli y Saltzman, en cambio, le pidieron a Paul McCartney que escribiera el tema principal. Dado que el salario de McCartney de 15.000 dólares (más regalías) era alto y no se podía contratar a otro compositor de la talla de Barry con el resto del presupuesto musical, se contrató a George Martin , que tenía poca experiencia en música cinematográfica. [123]
La película de El hombre de la pistola de oro supuso un cambio de localización con respecto a la novela del mismo nombre para situar a Bond en el Lejano Oriente por segunda vez. [124] Después de considerar Beirut , donde se desarrolla parte de la película; [125] Irán, donde se realizó la búsqueda de ubicaciones pero finalmente se descartó debido a la Guerra de Yom Kippur ; [126] y la bahía de Hạ Long en Vietnam, el equipo de producción eligió Tailandia como ubicación principal, siguiendo una sugerencia del diseñador de producción Peter Murton después de ver fotografías de la bahía de Phuket en una revista. [127] Saltzman estaba contento con la elección del Lejano Oriente para el escenario, ya que siempre había querido ubicarse en Tailandia y Hong Kong. [128] Durante el reconocimiento de ubicaciones en Hong Kong, Broccoli vio los restos parcialmente sumergidos del antiguo RMS Queen Elizabeth y se le ocurrió la idea de utilizarlo como base para las operaciones del MI6 en el Lejano Oriente. [125]
Tom Mankiewicz escribió un primer borrador del guión en 1973, entregando un guión que era una batalla de voluntades entre Bond y el villano principal Francisco Scaramanga , a quien veía como el alter ego de Bond, "un supervillano de la talla del propio Bond". . [129] Las tensiones entre Mankiewicz y Guy Hamilton llevaron a Richard Maibaum a asumir las tareas de guión. [130] Maibaum, que había trabajado anteriormente en seis películas de Bond, entregó su propio borrador basado en el trabajo de Mankiewicz. [127] El hijastro de Broccoli, Michael G. Wilson, investigó la energía solar para crear el MacGuffin del "Solex Agitator". [127] Mientras que Live and Let Die había tomado prestado en gran medida del género blaxploitation, [119] The Man with the Golden Gun tomó prestado del género de artes marciales que era popular en la década de 1970. [131]
El 6 de noviembre de 1973 comenzó el rodaje en las tomas exteriores del RMS Queen Elizabeth , que actuaba como una base ultrasecreta del MI6 con base en el puerto Victoria de Hong Kong. [132] La mayor parte de la fotografía principal comenzó en abril de 1974 en Tailandia. [127] Las ubicaciones tailandesas incluían Bangkok , Thonburi , Phuket y la cercana provincia de Phang Nga , en las islas de Ko Khao Phing Kan ( tailandés : เกาะเขาพิงกัน ) y Ko Tapu ( tailandés : เกาะตะปู ). [125] [133] A finales de abril, la producción regresó a Hong Kong y también se rodó en Macao . [127] La producción tuvo que trasladarse al trabajo de estudio en Pinewood Studios, que incluía decorados como la planta de energía solar de Scaramanga y el interior de la isla. [134]
John Barry volvió a componer la partitura, pero solo tuvo tres semanas para completar el trabajo, [135] y los críticos generalmente consideran que la melodía y la partitura se encuentran entre las contribuciones más débiles de Barry a la serie, una opinión compartida por el propio Barry. : "Es el que más odio... simplemente a mí nunca me pasó". [136]
Después de El hombre de la pistola de oro , el productor Harry Saltzman vendió su participación del 50% en la empresa matriz de Eon Productions, Danjaq, a United Artists para aliviar sus problemas financieros, [137] provocados por restricciones financieras tras una caída en la suerte de Technicolor. , en el que había invertido mucho. [138] Las legalidades resultantes sobre la propiedad de Bond retrasaron la producción de la siguiente película de Bond, La espía que me amó . [139]
Guy Hamilton inicialmente estaba programado para continuar con El hombre de la pistola dorada con La espía que me amó , pero en cambio rechazó Eon Productions durante la preproducción después de que le ofrecieran la oportunidad de dirigir la película Superman de 1978 , aunque finalmente lo dejaron pasar. para Richard Donner . [140] [141] Eon luego recurrió a Lewis Gilbert, quien había dirigido la película anterior de Bond Sólo se vive dos veces . [142] Broccoli encargó a varios escritores que trabajaran en el guión, incluidos Stirling Silliphant , John Landis , Ronald Hardy , Anthony Burgess y Derek Marlowe , [143] pero Richard Maibaum redactó el primer borrador del guión, con algunas inclusiones del guión anterior. escritores. [143] Cuando Lewis Gilbert fue contratado para dirigir, trajo consigo a Christopher Wood para revisar el borrador de Maibaum. El borrador que Wood preparó fue impugnado ante el tribunal por Kevin McClory, quien alegó una infracción basada en el uso de lo que, según él, eran sus derechos sobre SPECTRE y el personaje de Blofeld. Eon cuestionó la afirmación de McClory, pero hizo que Wood eliminara la organización y el personaje del guión. [142]
Ken Adam regresó como diseñador de producción. Como ningún escenario de estudio era lo suficientemente grande para el interior del superpetrolero del villano Karl Stromberg , en marzo de 1976 comenzó la construcción de un nuevo escenario de sonido en Pinewood, el 007 Stage , que costó 1,8 millones de dólares y se convirtió en el escenario más grande del mundo. [144] En contraste con el escenario del cráter del volcán que Adam había construido para Solo se vive dos veces en 1966, que Adam había llamado "un escenario viable pero en última instancia un desperdicio", el escenario 007 sería una estructura permanente que podría alquilarse a otras producciones. . [144] El rodaje secundario comenzó en julio de 1976 en la isla de Baffin , donde se filmó el salto de esquí de los créditos iniciales. El rodaje principal comenzó en Cerdeña en agosto de 1976 y poco después se trasladó a Egipto. Otros rodajes se llevaron a cabo en Cerdeña, Malta, Japón, Suiza y la base de submarinos de Faslane . [145] El 5 de diciembre de 1976, una vez terminada la fotografía principal, el ex primer ministro Harold Wilson inauguró formalmente el escenario 007 . [145]
John Barry no pudo trabajar en el Reino Unido debido a problemas fiscales [146] [b] y sugirió a Marvin Hamlisch para componer la música de la película. [147] Hamlisch compuso " Nobody Does It Better " como tema principal; la partitura y la canción fueron nominadas a los Premios de la Academia [148] y al Globo de Oro . [149]
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Eon Productions había planeado originalmente seguir a The Spy Who Loved Me con una adaptación de For Your Eyes Only , aunque este plan cambió a las pocas semanas del estreno en 1977, tras el éxito de taquilla de la película de temática espacial Star Wars de 1977 . [150] [151] Con un presupuesto de 34 millones de dólares, Moonraker costó más del doble que cualquiera de las películas anteriores de Bond, aunque tanto Broccoli como United Artists aceptaron los costos debido a las ganancias de La espía que me amó . [151] [152]
Lewis Gilbert fue nuevamente nombrado director y varios miembros del equipo de La espía que me amó también se unieron a la producción. [153] Gilbert y Tom Mankiewicz escribieron la historia inicial, pero Christopher Wood la convirtió en el guión final. [154] Muchas de las ideas del guión surgieron como resultado de la búsqueda de locaciones, con las Cataratas del Iguazú identificadas como lugar de rodaje mientras Broccoli estaba en Brasil para el estreno de La espía que me amó . [151]
A diferencia de películas anteriores de Bond, la producción de Moonraker no se basó en Pinewood, ya que Broccoli la trasladó a París por razones financieras, [151] aunque las escenas de los interiores del teleférico y los exteriores de la batalla espacial se filmaron en Pinewood, [155] con el El equipo de efectos especiales de Derek Meddings estuvo activo en el Reino Unido durante toda la producción. [156] La fotografía principal comenzó el 11 de agosto de 1978 en París. Los decorados diseñados por el diseñador de producción Ken Adam fueron los más grandes jamás construidos en Francia y requirieron más de 222.000 horas de trabajo para su construcción (aproximadamente 1.000 horas por cada miembro del equipo en promedio). [157] Gran parte de la película se rodó en las ciudades de Londres, París, Venecia, Palmdale, California , Port St. Lucie, Florida y Río de Janeiro . [157] El rodaje principal terminó en París el 27 de febrero de 1979, un calendario de 28 semanas que había permitido a Roger Moore sólo tres días libres. [158] A John Barry se le pidió nuevamente que musicalizara una película de Eon. [151]
Sólo para tus ojos marcó un cambio en el equipo de producción: John Glen fue ascendido de sus funciones como editor de cine a director, puesto que ocuparía durante las siguientes cuatro películas. [159] Dado que Ken Adam estaba ocupado con la película Pennies from Heaven , Peter Lamont , que había trabajado en el departamento de arte desde Goldfinger , fue ascendido a diseñador de producción. [160] Siguiendo una sugerencia de Glen, Lamont creó decorados realistas, en lugar del elaborado escenario por el que la serie era conocida. [159]
Richard Maibaum volvió a ser el guionista de la historia, asistido por Michael G. Wilson. [161] Según Wilson, las ideas podrían haber venido de cualquier persona, ya que un comité que podría incluir a Broccoli, Maibaum, Wilson, Glen y los coordinadores de especialistas trabajaron en los esquemas. [162] Gran parte de la inspiración para las historias de la película provino de dos cuentos de Fleming de la colección For Your Eyes Only : " Risico " y " For Your Eyes Only ". [163] Otra escena de la novela Vive y deja morir , el transporte de quilla , que no se utilizó en la adaptación de esa novela, se insertó en la trama. [162]
La producción de For Your Eyes Only comenzó el 2 de septiembre de 1980 en el Mar del Norte , con tres días de rodaje de escenas exteriores para las escenas que implicaban el barco espía St Georges . [159] Los interiores se rodaron más tarde en Pinewood Studios, así como la explosión del barco, que se hizo con una miniatura en el tanque de Pinewood en el escenario 007. [164] El 15 de septiembre comenzó la fotografía principal en Corfú , en la Villa Sylva en Kanoni, sobre la ciudad de Corfú , que actuó como ubicación de la villa española. [165]
En octubre el rodaje se trasladó a otras localizaciones griegas, incluidas Meteora y el Aquileón . [159] En noviembre, la unidad principal se mudó a Inglaterra, lo que incluyó trabajos de interiores en Pinewood, mientras que la segunda unidad filmó escenas submarinas en las Bahamas . El 1 de enero de 1981, la producción se trasladó a Cortina d'Ampezzo en Italia, donde concluyó el rodaje en febrero. [159] Muchas de las escenas submarinas, especialmente las que involucran primeros planos de Bond y Melina, fueron filmadas en un escenario de sonido seco . Una combinación de efectos de iluminación, fotografía en cámara lenta, viento y burbujas agregadas en la postproducción dieron la ilusión de que los actores estaban bajo el agua. [165] La secuencia previa a los créditos utilizó una iglesia en Stoke Poges como cementerio, mientras que las escenas que involucraban un helicóptero se filmaron en la abandonada Beckton Gas Works en Londres. [81]
La partitura de For Your Eyes Only fue escrita por Bill Conti , quien conservó una serie de elementos de metal influenciados por John Barry en la partitura, pero también agregó elementos de música dance y funk. [166]
En 1980, United Artists, que había proporcionado gran parte de la financiación para las películas de Bond, atravesó dificultades financieras tras el fracaso de taquilla de Heaven's Gate (1980), lo que generó incertidumbre sobre el futuro de la financiación. La situación se resolvió en mayo de 1981, cuando Metro-Goldwyn-Mayer adquirió United Artists. [167]
Después de For Your Eyes Only , Roger Moore había expresado su deseo de dejar de interpretar a James Bond. Su contrato original había sido para tres películas, requisito cumplido con La espía que me amó . Las películas posteriores se negociaron película por película. Los productores se involucraron en una búsqueda semipública del próximo actor para interpretar a Bond, que sería el de Octopussy . Sin embargo, cuando Kevin McClory anunció su reelaboración de Thunderball como Never Say Never Again , los productores volvieron a contratar a Moore con la creencia de que a un actor establecido en el papel le iría mejor frente a la elección de Bond por parte de McClory, Sean Connery. [168] Antes de que se estrenara Sólo para tus ojos , Albert Broccoli le había pedido a John Glen que regresara y dirigiera Octopussy . [169] George MacDonald Fraser escribió un tratamiento inicial que fue revisado exhaustivamente por Michael G. Wilson y Richard Maibaum. [170]
El rodaje de la primera unidad comenzó el 10 de agosto de 1982 en el punto de cruce del Muro de Berlín , Checkpoint Charlie , [171] aunque la segunda unidad ya llevaba algunas semanas trabajando, filmando escenas para una secuencia de lucha en el aire. [172] El Palacio Monzón sirvió como el exterior del palacio del villano Kamal Khan, mientras que las escenas ambientadas en el palacio del personaje principal Octopussy se filmaron en el Palacio del Lago y Jag Mandir . El hotel de Bond era el Palacio Shiv Niwas . En Inglaterra, la RAF Northolt , la RAF Upper Heyford y la RAF Oakley fueron las ubicaciones principales. Las escenas ambientadas en los ferrocarriles Karl-Marx-Stadt se rodaron en Nene Valley Railway , mientras que el trabajo de estudio se llevó a cabo en Pinewood Studios y 007 Stage. El rodaje finalizó el 21 de enero de 1983. [168] [173] John Barry volvió a componer la banda sonora, después de haber rechazado For Your Eyes Only por motivos fiscales. Mientras Barry escribía la canción principal, " All Time High ", Tim Rice escribió la letra y la canción fue interpretada por Rita Coolidge . [169]
Octopussy se estrenó el 6 de junio de 1983, cuatro meses antes del lanzamiento en octubre de Never Say Never Again . De su presupuesto de 27,5 millones de dólares, Octopussy recaudó 183,7 millones de dólares en taquilla, [110] una cifra que le permitió superar la recaudación de su rival liderado por Connery, que recaudó 160 millones de dólares. [174]
En 1984, Michael G. Wilson se unió a Albert R. Broccoli como coproductor de Eon. Wilson había trabajado por primera vez en una producción de Bond en febrero de 1964 con el rodaje de Goldfinger . Había trabajado en todas las producciones desde La espía que me amó y había sido productor ejecutivo de Moonraker , Sólo para tus ojos y Octopussy . [175]
El día antes del estreno en el Reino Unido de la película de Bond, que no es rival de Eon, Never Say Never Again , Eon anunció que Roger Moore regresaría como Bond por séptima vez. [176] John Glen también regresó como director, mientras que Peter Lamont y John Barry también se inscribieron como lo habían hecho para Octopussy . [177] Michael G. Wilson coescribió el guión con Richard Maibaum. [178]
El 27 de junio de 1984, el escenario 007 fue destruido casi por completo por un incendio. [179] Fue reconstruido a tiempo para la producción y reabierto en enero de 1985, cuando pasó a llamarse "Escenario Albert Broccoli 007". [180] La segunda unidad comenzó a filmarse en Islandia en julio de 1984, mientras que la fotografía principal con Moore comenzó el 1 de agosto en Pinewood. [180] También en agosto, la segunda unidad filmó en París, incluidas escenas que involucran un salto en paracaídas desde la Torre Eiffel . [147]
El Museo y Centro del Patrimonio de Amberley sirvió como el exterior de la mina del villano Max Zorin , mientras que las escenas en el complejo bajo los establos de Zorin se filmaron en una planta de Renault en Swindon , [181] antes de que la filmación principal se trasladara a San Francisco. [177] El rodaje finalizó en enero de 1985 en el escenario 007, con el rodaje del interior de la mina de Zorin, diseñado por Peter Lamont. [182]
Con el retiro de Roger Moore después de Panorama para matar , los productores buscaron un nuevo Bond y finalmente eligieron a Timothy Dalton para el papel principal en agosto de 1986. [183] Gran parte del equipo de producción senior de la película anterior trabajó en The Living Daylights , con John Glen como director, John Barry como música y Peter Lamont como diseñador de producción. [184] Michael G. Wilson y Richard Maibaum volvieron a proporcionar el guión e inicialmente propusieron una precuela , mostrando la primera misión de Bond, [185] aunque Broccoli la rechazó. [186] El trabajo de guión continuó mientras los productores buscaban al sucesor de Moore. [183]
La película se rodó en el escenario 007 de los estudios Pinewood y el rodaje principal comenzó el 29 de septiembre de 1986, [183] antes de trasladarse a Viena el 5 de octubre, donde el equipo filmó durante dos semanas. [187] Mientras tanto, la segunda unidad había comenzado a trabajar en la secuencia previa a los créditos en Gibraltar el 17 de septiembre antes de trasladarse a Marruecos. [185] El rodaje finalizó el 13 de febrero de 1987. [188]
The Living Daylights fue la duodécima y última película de Bond musicalizada por el compositor John Barry. [189] La canción principal de la película, " The Living Daylights ", fue coescrita con Paul Waaktaar-Savoy del grupo de música pop noruego A-ha y grabada por ellos. El grupo y Barry no colaboraron bien, lo que resultó en dos versiones del tema principal. [136]
Los costos de producción de The Living Daylights fueron de 40 millones de dólares y la película registró resultados de taquilla de 191,2 millones de dólares. [110]
Poco después del lanzamiento de The Living Daylights , los productores Albert R. Broccoli y Michael G. Wilson y el escritor Richard Maibaum comenzaron a hablar sobre su sucesor. Decidieron que la película mantendría un estilo realista, además de mostrar el "borde más oscuro" del personaje de Bond. Para la ubicación principal, los productores querían un lugar que la serie aún no hubiera visitado. [190] Si bien China fue visitada después de una invitación de su gobierno, la idea fracasó en parte porque la película de 1987 El último emperador había eliminado parte de la novedad del rodaje en China. [191] En esta etapa, los escritores ya habían hablado de una secuencia de persecución a lo largo de la Gran Muralla , así como de una escena de lucha entre el Ejército de Terracota . [192] Wilson también escribió dos esquemas de la trama sobre un narcotraficante en el Triángulo Dorado antes de que los planes fracasaran. [192] Los escritores finalmente se decidieron por un escenario en un país tropical mientras Broccoli negociaba para filmar en México, [190] en los Estudios Churubusco en la Ciudad de México. [192] En 1985 se aprobó la Ley de Cine, que eliminó el Eady Levy , lo que dio lugar a que los artistas extranjeros pagaran impuestos más elevados. [191] Los crecientes costos asociados para Eon Productions significaron que ninguna parte de License to Kill se filmó en el Reino Unido, [193] la primera película de Bond que no lo hizo. [191] Los estudios Pinewood, utilizados en todas las películas de Bond hasta el momento, albergaban únicamente la postproducción y la regrabación de sonido. [190]
Wilson y Maibaum redactaron el esquema inicial de lo que se convertiría en Licencia para matar . [191] Antes de que la pareja pudiera desarrollar el guión, el Writers Guild of America (WGA) se declaró en huelga y Maibaum no pudo continuar escribiendo, dejando a Wilson trabajando en el guión solo. [194] El guión, inicialmente llamado Licencia revocada , fue escrito teniendo en mente la caracterización de Bond por parte de Dalton; [191] la obsesión con la que Bond persigue al villano narcotraficante Franz Sanchez en nombre del amigo de Bond, el agente de la CIA / DEA Felix Leiter y su esposa muerta se considera debido al propio "matrimonio brutalmente truncado" de Bond. [195]
John Glen volvió una vez más a dirigir, formando equipo una vez más con el diseñador de producción Peter Lamont. [192] La fotografía principal se realizó del 18 de julio al 18 de noviembre de 1988. [196] El rodaje comenzó en México, que en su mayor parte se duplicó para la ficticia República del Istmo. [190] Otras secuencias submarinas fueron filmadas en Isla Mujeres, cerca de Cancún . [197] En agosto de 1988, la producción se trasladó a los Cayos de Florida , en particular a Key West . [190] El puente Seven Mile hacia Pigeon Key se utilizó para la secuencia en la que el camión blindado que transportaba a Sánchez tras su arresto es conducido por el borde. Otros lugares allí incluyeron la Casa de Ernest Hemingway , el Aeropuerto Internacional de Key West , Mallory Square, la Iglesia Estrella del Mar de Santa María para la boda de Leiter y la Casa de Stephano en 707 South Street para su casa y su patio. El muelle de la Guardia Costera de EE. UU . se utilizó para filmar el puerto de Isthmus City. [190]
John Barry no estaba disponible para componer la música de la película debido a una cirugía de garganta, por lo que la banda sonora fue compuesta y dirigida por Michael Kamen , conocido por componer muchas películas de acción en ese momento, como Lethal Weapon y Die Hard . [198] La trama más oscura y violenta de la película provocó pedidos de recortes por parte de la Junta Británica de Clasificación de Películas. [199]
License to Kill marcó el final de la participación de varios miembros del equipo a largo plazo, incluidos John Glen, Maurice Binder, Richard Maibaum y el director de fotografía Alec Mills. También fue la última película producida por la asociación de Albert Broccoli y Michael Wilson. [200]
Los resultados de taquilla relativamente decepcionantes de License to Kill llevaron a Albert Broccoli a cuestionar su propio liderazgo en la serie y puso a la venta a Danjaq, poseedor de los derechos de autor de la película Bond. [201] [c] Timothy Dalton fue citado en ese momento diciendo: "Siento que este será el último. No me refiero al último, me refiero al final de todo. No hablo con ninguna autoridad real, pero es una especie de sentimiento que tengo". [203]
En 1990 la situación se complicó aún más cuando MGM/UA fue vendida a Qintex , que luego quería fusionarse con Pathé Communications ; el catálogo anterior de Bond fue arrendado a Pathé a un valor inferior al de mercado, sin consultar a Danjaq, que demandó a MGM/UA Communications, que a su vez fue objeto de una oferta pública de adquisición fallida por parte de Pathé. En agosto de 1990, Albert Broccoli nombró a su hija Barbara Broccoli junto a Michael G. Wilson como productores de Eon, mientras él se concentraba en asuntos de Danjaq. [176] La disputa entre Danjaq y MGM/UA se prolongó y retrasó la producción de Bond 17 , pero finalmente se resolvió en 1993. [204]
Los nuevos productores cambiaron la política de continuidad detrás de escena que prevalecía en la serie hasta ese momento y, a partir de la década de 1990, hubo más cambios en roles clave de producción, incluido el empleo de directores "en pie de 'director invitado'". [205]
A pesar de la acción legal, la preproducción de la próxima película de Bond aún avanzaba, y algunos primeros detalles se revelaron en el Festival de Cine de Cannes que tuvo lugar en mayo de 1990. [203] Sin embargo, se produjeron retrasos debido a la acción legal en curso con MGM/UA. y, en una entrevista de agosto de 1993, Dalton reveló que Michael France estaba involucrado en la escritura de un guión para la próxima película de Bond, con Anthony Hopkins como un villano potencial, y agregó que Hopkins había estado en conversaciones con Eon durante varias semanas. Dalton también declaró que la primera producción podría comenzar sería en enero o febrero de 1994. [ cita necesaria ] El contrato de seis años de Dalton expiró en 1993, y después de leer el guión de Francia de lo que se convertiría en GoldenEye , anunció el 12 de abril de 1994 que no volveré a interpretar a Bond; fue reemplazado por Pierce Brosnan . [203] Después de que Michael France entregara el guión original, contrataron a Jeffrey Caine para reelaborar gran parte del material. [197] Kevin Wade también participó en el proceso antes de que Bruce Feirstein le diera el pulido final al guión. [206]
Con Barbara Broccoli y Michael G. Wilson como coproductores, Albert Broccoli supervisó la producción de GoldenEye como productor consultor, pero se le acredita como "presentador". [147] Se acercó a John Woo para dirigir la película, pero rechazó la oportunidad, diciendo que se sentía honrado por la oferta. [207] Los productores luego eligieron a Martin Campbell para dirigir la película. [147]
La fotografía principal comenzó el 16 de enero de 1995 y continuó hasta el 6 de junio. [208] Los productores no pudieron utilizar Pinewood Studios, la ubicación habitual de las películas de Bond, porque había sido reservada para First Knight , por lo que una antigua fábrica de Rolls-Royce en el aeródromo de Leavesden en Hertfordshire se convirtió en un nuevo estudio . [209] En febrero, el equipo se trasladó a Mónaco para escenas en un casino y una demostración de un helicóptero Tiger. [208] [210] La secuencia previa a los créditos incluía un salto en bungee , que se filmó en Contra Dam, cerca de Locarno, Suiza. [211] Las imágenes de referencia para una escena que consiste en una persecución de tanques se filmaron en locaciones de San Petersburgo y se combinaron con decorados construidos en el estudio Leavesden por el diseñador de producción Peter Lamont. [210] Las escenas en una antena parabólica se filmaron en el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico , [212] mientras que en el Reino Unido se utilizaron el hipódromo de Epsom Downs y el ferrocarril del valle de Nene. [208] Para las escenas de la ubicación rusa ficticia de Severnaya y otros efectos, Derek Meddings construyó varios decorados en miniatura en Leavesden. Meddings había trabajado en las películas de Bond desde Vive y deja morir y murió antes del estreno de la película; GoldenEye estuvo dedicado a su memoria. [208]
La banda sonora de GoldenEye fue compuesta e interpretada por Éric Serra . El prolífico compositor de Bond, John Barry, rechazó una oferta de Barbara Broccoli para componer la música de la película. [213] El tema principal, " GoldenEye ", fue escrito por Bono y The Edge y fue interpretado por Tina Turner . Como Serra no colaboró con Bono o The Edge, las versiones orquestales de la canción no aparecieron a lo largo de GoldenEye , como había sucedido en películas anteriores de James Bond. [214]
Antes de que GoldenEye se estrenara en noviembre de 1995, MGM/UA comenzó sus preparativos para Bond 18 , con la intención de estrenarlo a principios de diciembre de 1997, dejando a Eon Productions poco tiempo para la preproducción. [215] Los productores no pudieron convencer a Martin Campbell para que regresara; su agente dijo que "Martin simplemente no quería hacer dos películas de Bond seguidas". [216] En cambio, Roger Spottiswoode fue elegido en septiembre de 1996. [205] Como Peter Lamont no estaba disponible porque estaba comprometido con Titanic , Spottiswoode eligió a Allan Cameron en su lugar para proporcionar los decorados; [217] Spottiswoode y Cameron habían trabajado juntos anteriormente en Air America . [205]
La historia se basó en un tratamiento previamente descartado de Donald E. Westlake , que había sido escrito antes de GoldenEye . El guión fue reelaborado por Bruce Feirstein, basado en el regreso de Hong Kong a los chinos . [216] Nicholas Meyer contribuyó al guión de Feirstein antes de ser reelaborado por Dan Petrie Jr. y David Campbell Wilson antes de que Feirstein, quien retuvo el crédito exclusivo de escritura, fuera contratado para un pulido final. El guión se terminó una semana antes de que comenzara la fotografía principal, [216] aunque Feirstein tuvo que reescribir secuencias durante toda la producción. [218] El proceso se vio aún más obstaculizado por las malas relaciones entre Feirstein y Spottiswoode. [219]
Como los estudios Leavesden no estaban disponibles y Pinewood no tenía capacidad suficiente, Eon convirtió un almacén de comestibles abandonado en Hertfordshire en un lugar de rodaje. [215] Con el equipo principal a punto de volar a un lugar en Vietnam, las autoridades vietnamitas revocaron el permiso para filmar en el último minuto y rápidamente se encontraron lugares alternativos en Tailandia. [220]
El rodaje de la segunda unidad comenzó el 18 de enero de 1997 con Vic Armstrong como director; filmaron la secuencia previa a los créditos en el aeropuerto de Peyresourde en los Pirineos franceses , [217] [221] antes de trasladarse a Portsmouth para filmar las escenas en las que la Royal Navy se prepara para enfrentarse a los chinos. [222] La unidad principal comenzó a filmar el 1 de abril de 1997 en los nuevos estudios, antes de filmar en otras ubicaciones del Reino Unido; Luego, la producción se trasladó a Tailandia en mayo. [223] El rodaje completó tres semanas más de lo previsto en septiembre de 1997. [224] Eon inicialmente se acercó a John Barry para componer la música de la película, pero las dos partes no pudieron llegar a un acuerdo; Luego, los productores se acercaron a David Arnold, a quien Barry respaldó. [225]
Los retrasos en el proceso de producción y la prisa por entregar la película antes de la fecha límite impuesta por MGM/UA de diciembre de 1997 elevaron los costos a 110 millones de dólares, [110] [226] aunque la película recuperó 338,9 millones de dólares en taquilla. [110]
Joe Dante y luego Peter Jackson fueron considerados directores de El mundo no es suficiente . Barbara Broccoli disfrutó de Heavenly Creatures de Jackson y se le organizó una proyección de The Frighteners . Sin embargo, no le gustó esta última película y no mostró más interés en Jackson. [227] Michael Apted fue seleccionado para dirigir la película. [228] Los escritores Neal Purvis y Robert Wade fueron contratados después de su trabajo en Plunkett & Macleane , [229] antes de que Michael Apted y su esposa, la guionista Dana Stevens , emprendieran una reescritura no acreditada. [230] Pierce Brosnan no estaba contento con algunos de los cambios de Stevens en su personaje, por lo que Michael G. Wilson, que tampoco estaba acreditado como guionista, y Bruce Feirstein llevaron a cabo más revisiones. [231]
La producción se centró en Pinewood Studios y la fotografía principal comenzó allí el 11 de enero de 1999 con escenas del interior de las oficinas del MI6 , diseñadas por Peter Lamont. [232] La secuencia previa al título se rodó en Bilbao , España, en febrero, y la producción se trasladó a Chamonix , Francia, que duplicó las escenas del Cáucaso . [232] El exterior de una instalación nuclear kazaja fue filmado en las Bardenas Reales , en Navarra , España, [233] mientras que el exterior de un centro de control de una refinería de petróleo fue duplicado por el edificio de Motorola en Groundwell, Swindon . [234] El exterior del oleoducto se filmó en Cwm Dyli , Snowdonia , Gales, mientras que los equipos de producción filmaron la explosión del oleoducto en Hankley Common , Elstead , Surrey. La producción también visitó Estambul , Turquía; Las escenas de la villa de Bakú de la villana Elektra King se filmaron en la ciudad, y la famosa Torre de la Doncella se utilizó como escondite del segundo villano Renard. Las escenas submarinas se filmaron en las Bahamas. [233]
David Arnold volvió a componer la música de The World Is Not Enough , la segunda banda sonora de Bond que compuso; [235] Garbage cantó la canción principal. [236] Por su trabajo en la película, Arnold ganó un premio Ivor Novello . [237]
Lee Tamahori fue contratado para dirigir Muere otro día ; Barbara Broccoli admiró su película Once Were Warriors y la calificó como "una pieza cinematográfica fenomenal". [229] Broccoli señaló que ella y Wilson "sintieron su entusiasmo genuino por Bond. Fue simplemente una gran química. Lee era el tipo adecuado y tuvimos mucha, mucha suerte de conseguirlo". [229] Los guionistas Neal Purvis y Robert Wade regresaron y comenzaron a trabajar en el verano de 2000 con los productores. Utilizaron como base una premisa de la novela Moonraker de Fleming, la de un villano industrial que tenía dos identidades. [238] Con el estreno previsto de la película en el año del 40 aniversario de la serie de películas Bond, Tamahori nombró al hotel de Hong Kong que se ve en la película "Rubyeon Royale", por el aniversario de Ruby de Eon, así como por la primera novela de Fleming. Casino Royale . [238]
El rodaje de la segunda unidad comenzó el día de Navidad de 2001 [238] con Laird Hamilton , Dave Kalama y Darrick Doerner interpretando la escena del surf en la zona de surf conocida como Jaws en Pe'ahi, Maui ; [239] Las fotografías de la costa se tomaron posteriormente cerca de Cádiz, España y Newquay, Cornualles . [240] La fotografía principal de Die Another Day comenzó el 11 de enero de 2002 en los estudios Pinewood. [241] La película se rodó principalmente en el Reino Unido, Islandia y Cádiz. El rodaje en el Reino Unido tuvo lugar en el Eden Project , [242] el Reform Club [243] y el escenario 007 de Pinewood Studios, con los decorados del diseñador de producción Peter Lamont, que incluían el palacio de hielo. [238] Durante junio se filmaron siete unidades separadas, incluidas submarinas, aéreas y en miniatura; [244] La fotografía principal finalizó el 9 de julio, a tiempo para el estreno en Londres el 20 de noviembre de 2002. [245] [244]
La banda sonora fue compuesta por David Arnold, [245] mientras que la canción principal " Die Another Day " fue escrita e interpretada por Madonna , quien también tuvo un cameo en la película como instructora de esgrima. [244] Die Another Day tuvo un presupuesto de 142 millones de dólares y ganó 431,9 millones de dólares en taquilla. [110]
En 1999, Metro-Goldwyn-Mayer obtuvo los derechos de la película Casino Royale de 1967 de Sony Pictures Entertainment por 10 millones de dólares en el acuerdo extrajudicial de una demanda. El caso fue presentado por MGM después de que Sony anunciara un acuerdo con Kevin McClory para producir una tercera versión de la novela Thunderball , de la cual McClory tenía los derechos cinematográficos. McClory había actuado anteriormente como productor con Eon en Thunderball y había obtenido la licencia de sus derechos para la producción de Never Say Never Again en 1983. [246] [247] En 2004, tras graves problemas financieros, MGM fue adquirida por un consorcio respaldado por Sony. por 5 mil millones de dólares. [248]
Casino Royale reinicia la serie, estableciendo una nueva línea de tiempo y marco narrativo que no pretende preceder ni suceder a ninguna película anterior de Bond . [249] [250] Barbara Broccoli declaró que "Durante años, mi padre quiso hacer Casino Royale , es el Santo Grial... Queríamos hacer una película más dura, como debería haberse hecho hace años". [251] El productor Michael G. Wilson estuvo de acuerdo y comentó: "Sentimos que la última película era demasiado fantástica, así que decidimos volver a lo básico y actualizar". [251] Neal Purvis y Robert Wade comenzaron a escribir un guión a finales de febrero de 2004, mientras Pierce Brosnan todavía era Bond. [252] Paul Haggis llegó más tarde y su principal contribución incluyó reescribir el clímax de la película. Explicó que "el borrador que había era muy fiel al libro y había una confesión, por lo que en el borrador original el personaje confesó y se suicidó. Luego envió a Bond a perseguir a los villanos; Bond persiguió a los villanos hasta la casa". . No sé por qué, pero pensé que Vesper [Lynd] tenía que estar en la casa que se hundía y Bond tenía que querer matarla y luego intentar salvarla". [253] En febrero de 2005, Martin Campbell fue anunciado como director de la película y se reveló que la próxima película de Bond sería Casino Royale , aunque aún se desconocía la identidad del nuevo Bond; [254] los productores habían optado por no renovar el contrato de Pierce Brosnan, y en octubre Eon anunció que el papel de Bond sería asumido por Daniel Craig . [255] [256]
La fotografía principal de Casino Royale comenzó el 3 de enero de 2006. La película se rodó principalmente en los estudios Barrandov de Praga, con rodajes adicionales en exteriores en las Bahamas, Italia y el Reino Unido. El rodaje concluyó en Pinewood Studios el 20 de julio de 2006. [257] [258] En las Bahamas, el rodaje tuvo lugar en Paradise Island [259] y Albany House, una finca propiedad de los golfistas Ernie Els y Tiger Woods . [260] Las imágenes ambientadas en Mbale , Uganda, fueron filmadas en Black Park , un parque rural en Buckinghamshire , [261] y el rodaje en locaciones del Reino Unido tuvo lugar en el aeródromo de Dunsfold en Surrey y el campo de pruebas de vehículos Millbrook en Bedfordshire . [262]
Para muchos de los efectos de la película, el supervisor de efectos especiales y efectos en miniatura, Chris Corbould, utilizó un estilo de realización cinematográfica más realista y redujo significativamente los efectos digitales en comparación con películas anteriores de Bond. Corbould señaló que "CGI es una gran herramienta y puede ser muy útil, pero lucharé con uñas y dientes para hacer algo real. Es el mejor camino a seguir". [257] Corbould utilizó el escenario 007 en Pinewood para el hundimiento de la casa veneciana en el clímax de la película, que presentaba la plataforma más grande jamás construida para una película de Bond. [257] Casino Royale contó con música compuesta por David Arnold, su cuarta banda sonora para la serie de películas Bond. Los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli anunciaron el 26 de julio de 2006 que Chris Cornell interpretaría la canción principal, titulada " You Know My Name ", que coescribió con Arnold. [263]
En julio de 2006, cuando Casino Royale entró en postproducción, Eon Productions anunció que la próxima película se basaría en una idea original del productor Michael G. Wilson. [264] En junio de 2007, Marc Forster fue confirmado como director. [265] Le sorprendió que se le acercara para el trabajo, afirmando que no era un gran fanático de las películas de Bond a lo largo de los años y que no habría aceptado el proyecto si no hubiera visto Casino Royale antes de tomar su decisión: sentía Bond había sido humanizado en esa película, argumentando que debido a que viajar por el mundo se había vuelto menos exótico desde la llegada de la serie, tenía sentido centrarse más en Bond como personaje. [266] Forster encontró que el tiempo de ejecución de 144 minutos de Casino Royale era demasiado largo y quería que su seguimiento fuera "apretado y rápido... como una bala". [267]
Neal Purvis y Robert Wade regresaron como guionistas y completaron un borrador del guión en abril de 2007; [268] Paul Haggis también trabajó en el guión, completándolo dos horas antes de que comenzara oficialmente la huelga del Writers Guild of America de 2007-2008 . [266] Forster y Daniel Craig tuvieron que seguir trabajando en el guión, quienes dijeron más tarde: "Teníamos lo básico de un guión y luego hubo una huelga de escritores y no había nada que pudiéramos hacer. No pudimos". "No contraté a un escritor para terminarlo. Me digo a mí mismo: 'Nunca más', pero ¿quién sabe? Estaba yo tratando de reescribir escenas, y no soy un escritor". [269] Craig también admitió que la película inicialmente no estaba destinada a ser una secuela, pero se convirtió en una debido a las reescrituras realizadas por él y Forster. [269] Haggis ubicó el clímax de su borrador en los Alpes suizos , [270] pero Forster quería que las secuencias de acción aludieran a los cuatro elementos clásicos de tierra, agua, aire y fuego. [271] Michael G. Wilson decidió el título de la película Quantum of Solace sólo "unos días" antes de su anuncio el 24 de enero de 2008. [272] Forster contrató a Dennis Gassner como diseñador de producción, en sustitución de Peter Lamont. [273] [172]
Quantum of Solace se rodó en seis países, entre ellos Italia (Talamone y Siena), Chile (el Observatorio Paranal ), Austria (Bregenz), México, Panamá y el Reino Unido. [274] [275] En el Reino Unido, las escenas interiores y exteriores del aeropuerto se filmaron en el aeródromo de Farnborough y las escenas finales nevadas se filmaron en Bruneval Barracks en Aldershot , [276] así como diez escenarios en Pinewood y dos teatros para trabajos de ADR . [277] David Arnold, que compuso las bandas sonoras de las cuatro películas anteriores de Bond, regresó para Quantum of Solace . Dijo que a Forster le gusta trabajar muy de cerca con sus compositores y que, en comparación con el calendario acelerado al que estaba atado en Casino Royale , la intención era dedicar mucho tiempo a la música de la película para "realmente resolverla". También dijo que "adoptaría un enfoque diferente" con la partitura. [278] Jack White de The White Stripes y Alicia Keys colaboraron en " Another Way to Die ", el primer dueto musical de Bond. [279]
La producción de Skyfall estuvo suspendida a lo largo de 2010 debido a los problemas financieros de MGM . [280] Eon reanudó la preproducción tras la salida de MGM de la quiebra el 21 de diciembre de 2010, y en enero de 2011 la película recibió la aprobación oficial, y la producción estaba prevista para comenzar a finales de 2011. [281] El presupuesto de la película se estima entre 150 dólares millones [282] y 200 millones de dólares, [283] en comparación con los 200 millones de dólares gastados en Quantum of Solace . [284]
Skyfall fue dirigida por Sam Mendes , quien se unió por primera vez al proyecto poco después del lanzamiento de Quantum of Solace y permaneció a bordo como consultor durante el período de incertidumbre que rodeó la situación financiera de MGM. Las especulaciones en los medios sugirieron que Mendes había encargado reescrituras del guión para "[eliminar] escenas de acción en favor de 'actuaciones con carácter'", con la intención de postularse para un Premio de la Academia. [285] Mendes negó los informes y afirmó que las escenas de acción planificadas para la película eran una parte importante de la película en general. [286]
El guión fue escrito por los guionistas habituales de Bond, Neal Purvis y Robert Wade, así como por John Logan . [287] Roger Deakins firmó como director de fotografía, mientras que Dennis Gassner regresó como diseñador de producción. [288] Thomas Newman , que trabajó con Sam Mendes como compositor de American Beauty , Road to Perdition , Jarhead y Revolutionary Road , reemplazó a David Arnold como compositor; [289] La cantautora británica Adele coescribió y grabó el tema principal de la película con su compositor habitual, Paul Epworth . [290]
La fotografía principal estaba prevista para 133 días [291] y comenzó el 7 de noviembre de 2011 en Londres y sus alrededores. [286] La producción se trasladó a Turquía en abril de 2012, [292] con partes de Estambul, incluido el Bazar de las Especias , Yeni Camii , la oficina principal de correos , la plaza de Sultanahmet y el Gran Bazar , cerradas para filmar en abril. [292] El rodaje también tuvo lugar en Shanghai. [286] Aunque está ambientada en Escocia, la casa familiar de Bond, Skyfall, se construyó en Hankley Common en Surrey [293] utilizando madera contrachapada y yeso para construir un modelo a escala real del edificio, [294] con algunas escenas exteriores filmadas en Glen Etive y Glencoe . [295]
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En septiembre de 2012 se anunció que Craig había firmado para el papel de Bond para las dos películas siguientes, la primera de las cuales fue Spectre , financiada por MGM y Sony. [296] En marzo de 2013, Mendes anunció que no volvería a dirigir la siguiente película de la serie, [297] [298] aunque luego decidió regresar. [299] En julio de 2013 se reveló que John Logan también regresaría como escritor, mientras que en octubre de 2014 se anunció que Léa Seydoux interpretaría a una chica Bond en la película. [300] [301] El rodaje comenzó en diciembre de 2014 [302] y la película se estrenó en los cines el 26 de octubre de 2015. [303]
No Time to Die , la vigésima quinta película de la serie Eon, entró en desarrollo a principios de 2016. [304] El contrato de Sony Pictures para coproducir la serie con MGM y Eon expiró con el lanzamiento de Spectre y los derechos de distribución en cines. El lanzamiento de la próxima película estaba sujeto a negociación, [6] [7] hasta que Eon y MGM alcanzaron la nueva asociación con Universal Pictures. [305] Como parte del acuerdo, Universal se encargará de la distribución de vídeo doméstico e internacional de la película, mientras que MGM conserva los derechos teatrales, digitales y televisivos en los Estados Unidos. La película será distribuida teatralmente por United Artists Releasing , la empresa conjunta entre MGM y Annapurna Pictures , siendo la primera película de Bond afiliada a la marca United Artists desde Tomorrow Never Dies de 1997 .
En marzo de 2017, Purvis y Wade fueron contratados como coguionistas; Ese agosto, se anunció que Craig retomaría su papel de Bond. [306] En marzo de 2018, Danny Boyle firmó como director para una historia original coescrita con John Hodge . [307] [308] Ese agosto, Boyle renunció como director y coguionista debido a diferencias creativas; [309] Hodge abandonó más tarde el proyecto por razones similares. [310] En noviembre, Paul Haggis había completado una reescritura del borrador del guión de Purvis y Wade. [311] En febrero de 2019, se confirmó que Scott Z. Burns fue contratado para reescribir una revisión del guión. [312]
En la búsqueda de un nuevo director, el estudio supuestamente estaba considerando a Christopher McQuarrie , Jean-Marc Vallée , Edgar Wright , David Mackenzie , SJ Clarkson , Bart Layton y Yann Demange . [313] [314] [315] Pero en septiembre de 2018, Cary Joji Fukunaga fue anunciado como director de la película, el primer director estadounidense de la serie Eon.
Inicialmente, la producción estaba programada para comenzar el 3 de diciembre de 2018 [316] con una fecha de lanzamiento el 25 de octubre de 2019. [317] Sin embargo, la producción finalmente comenzó a fines de marzo de 2019 en Nittedal , Noruega [318] con su fecha de lanzamiento fijada para noviembre de 2019. Originalmente estaba programado para lanzarse el 8 de abril de 2020, [319] [320] [321] pero fue finalmente se retrasó hasta el 30 de septiembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . [322]
Un informe sobre el lanzamiento de la película el 25 de abril de 2019 indicó que Rami Malek se había unido al elenco como el villano. En ese momento, Daniel Craig había dejado claro que este sería su último papel como Bond. Esta película comenzará cuando Bond ya no está en servicio activo y vive en Jamaica, hasta que Leiter solicita su ayuda para rescatar a un científico secuestrado. El guión final fue escrito por Purvis y Wade con la participación de Scott Z. Burns y Phoebe Waller-Bridge . Partes de la película se iban a realizar en Jamaica, donde gran parte del elenco estuvo presente en el anuncio oficial de Bond 25; Otros lugares de rodaje planificados incluían Matera , Italia, Noruega y Londres, y los interiores se rodarían en Pinewood Studios . [323] [324]
A partir de 2023, se está buscando un nuevo actor para interpretar a James Bond. [325]
En marzo de 1955, Ian Fleming vendió los derechos cinematográficos de su novela Casino Royale al productor Gregory Ratoff por 6.000 dólares [14] (65.545 dólares en dólares de 2022). [10] En 1956, Ratoff creó una productora con Michael Garrison para producir Casino Royale ; Ratoff murió en diciembre de 1960. [327] Después de la muerte de Ratoff, el productor Charles K. Feldman representó a la viuda de Ratoff y obtuvo los derechos para filmar. [328]
La producción de Casino Royale fue problemática y caótica, [329] con cinco directores diferentes acreditados por dirigir diferentes segmentos de la película: Ken Hughes , John Huston , Joseph McGrath , Robert Parrish y Val Guest . Además, el director de especialistas Richard Talmadge no fue acreditado como codirector de la secuencia final. [330] Feldman encargó originalmente a Ben Hecht como escritor, y proporcionó una interpretación seria de la novela original de Fleming, antes de que se decidiera convertir la película en una comedia. [328] Luego, tres guionistas principales trabajaron en el proyecto: Wolf Mankowitz, John Law y Michael Sayers , y otras nueve personas proporcionaron material adicional no acreditado. [331] Surgieron problemas en el set entre Peter Sellers y el director Joseph McGrath [332] y entre Sellers y Orson Welles . Los vendedores finalmente exigieron que él y Welles no compartieran el mismo conjunto. [333] Sellers abandonó la película antes de que su parte estuviera completa. Luego se escribió otro papel de agente para Terence Cooper , para cubrir la partida de Sellers, [334] [d] mientras que las reescrituras, filmaciones adicionales y cortes de postproducción compensaron al actor desaparecido. [337] La fotografía principal comenzó el 11 de enero de 1966 y estaba previsto que durara hasta 26 semanas. [338] Debido a los retrasos y la naturaleza caótica del proceso de filmación, finalmente terminó diez meses después, en noviembre. [339]
Feldman pidió a Burt Bacharach y Hal David que proporcionaran la música para la película; David trabajó durante unos meses completando su parte, mientras que Bacharach tardó casi dos años. [340] La pareja produjo la canción " The Look of Love ", que fue cantada por Dusty Springfield . [341] Columbia Pictures aprobó un presupuesto de producción de 6 millones de dólares para la película, [338] aunque esto aumentó a 12 millones de dólares al final de la producción. [339] La película tuvo un buen desempeño, con ganancias de taquilla de 41,7 millones de dólares. [342]
Never Say Never Again tuvo sus orígenes a principios de la década de 1960 tras la controversia sobre la novela Thunderball de 1961 , que llevó a Kevin McClory a convertirse en productor de la película de Eon Productions del mismo nombre. [246] Parte del acuerdo entre McClory y Eon era que McClory no haría ninguna otra versión de la novela durante un período de diez años después del lanzamiento de Thunderball de 1965 . [87]
A mediados de la década de 1970, McClory volvió a empezar a trabajar en un proyecto para llevar a producción una adaptación de Thunderball y, con el título provisional Warhead (también conocido como James Bond del Servicio Secreto ) [87] , reunió al escritor Len Deighton y a Sean Connery para trabajar en un guión. [343] El guión tuvo dificultades después de las acusaciones de Eon Productions de que el proyecto había ido más allá de las restricciones de derechos de autor, lo que limitó a McClory a una película basada únicamente en la novela Thunderball , y una vez más el proyecto fue aplazado. [87] Hacia finales de la década de 1970 se informó sobre el desarrollo del proyecto bajo el nombre de James Bond del Servicio Secreto , [87] pero luego el productor Jack Schwartzman se involucró y aclaró una serie de cuestiones legales que aún rodeaban al proyecto y obtuvo la licencia. los derechos de McClory. [246] [344]
Con Connery todavía comprometido con el proyecto, [345] el productor Jack Schwartzman le pidió que interpretara a Bond: Connery aceptó, pidiendo y recibiendo una tarifa de 3 millones de dólares (9 millones de dólares en dólares de 2022), [10] un porcentaje de las ganancias, como así como casting, guión y aprobación del director. [345] Schwartzman luego incorporó al guionista Lorenzo Semple Jr. [346] para trabajar en el guión. Connery no estaba contento con algunos aspectos del trabajo y pidió a los guionistas de televisión británicos Dick Clement e Ian La Frenais [347] que reescribieran el libro, aunque sus esfuerzos no fueron acreditados debido a una restricción del Writers Guild of America. [348]
Se le acercó al ex editor de Eon Productions y director de Al servicio secreto de Su Majestad , Peter Hunt, para dirigir la película, pero declinó debido a su trabajo anterior con Eon. [349] Luego se contrató a Irvin Kershner , que había alcanzado el éxito en 1980 con El imperio contraataca . También se nombró a varios miembros del equipo de la película de 1981 En busca del arca perdida , incluido el primer asistente de dirección David Tomblin ; el director de fotografía Douglas Slocombe y los diseñadores de producción Philip Harrison y Stephen Grimes . [350] [351]
El rodaje de Never Say Never Again comenzó el 27 de septiembre de 1982 en la Riviera francesa durante dos meses [348] antes de trasladarse a Nassau, Bahamas, a mediados de noviembre [346] , donde el rodaje tuvo lugar en Clifton Pier, que también era uno de los lugares. utilizado en Bola de Trueno . [352] La ciudad española de Almería también se utilizó como ubicación. [ cita necesaria ] La fortaleza palmirana del villano Maximillian Largo era en realidad el histórico Fort Carré en Antibes . [353] La fotografía principal terminó en los estudios Elstree , donde se filmaron las tomas interiores. [352] Elstree también albergaba la caverna submarina "Lágrimas de Alá", cuya construcción tardó tres meses. [352] La mayor parte del rodaje se completó en la primavera de 1983, aunque hubo algunos rodajes adicionales durante el verano de 1983. [346]
La producción de la película tuvo problemas [354] y Connery asumió muchas de las tareas de producción con el asistente de dirección David Tomblin. [352] El director Irvin Kershner criticó al productor Jack Schwartzman y dijo que, si bien era un buen hombre de negocios, "no tenía la experiencia de un productor de cine". [352] Después de que la producción se quedó sin dinero, Schwartzman tuvo que financiar la producción adicional de su propio bolsillo y luego admitió que había subestimado la cantidad que costaría hacer la película. [354]
La música de Never Say Never Again fue escrita por Michel Legrand . [355] Legrand también escribió el tema principal "Never Say Never Again", que incluía letras de Alan y Marilyn Bergman —quienes también habían trabajado con Legrand en la canción ganadora del Premio de la Academia " The Windmills of Your Mind " [356] —y Fue realizado por Lani Hall . [350]
Los herederos de Fleming, respaldados financieramente por Eon Productions y MGM, [357] hicieron un último intento de bloquear la película en los Tribunales Superiores de Londres en la primavera de 1983, pero el tribunal desestimó la decisión y se le permitió a Nunca Digas Nunca Más. proceder. [358] Cuando se estrenó Nunca digas nunca jamás , recaudó 9,72 millones de dólares (29 millones de dólares en dólares de 2022) [10] en su primer fin de semana, [359] que se informó que era "el mejor récord de apertura de cualquier película de James Bond " [ 359] hasta ese momento y superando los $ 8,9 millones de Octopussy ($ 26 millones en dólares de 2022) [10] desde junio de ese año. [360] De su presupuesto de 36 millones de dólares, Never Say Never Again recaudó 160 millones de dólares. [174]
Schwartzman tenía la opción de licenciar los derechos cinematográficos de una secuela de Never Say Never Again de McClory por 5 millones de dólares. [361] McClory incluso anunció la próxima película prevista, SPECTRE , en febrero de 1984 con un anuncio de página completa en Screen International . [362] Sin embargo, Schwartzman decidió no producir una segunda película cuando Sean Connery se negó a trabajar con él nuevamente como Bond. [361]
McClory intentó producir otra adaptación de Thunderball como Warhead 2000 AD tras el éxito de GoldenEye en 1995. [363] [364] Liam Neeson y Timothy Dalton fueron considerados para 007, [365] mientras Roland Emmerich y Dean Devlin estaban desarrollando la película en Columbia. Fotos . MGM lanzó una demanda de 25 millones de dólares contra Sony y McClory reclamó una parte de los 3 mil millones de dólares de ganancias de la serie Bond . Después de una demanda prolongada, Sony dio marcha atrás y McClory finalmente agotó todas las vías legales para continuar. Como parte del acuerdo, MGM pagó 10 millones de dólares por los derechos de Casino Royale , que habían pasado a manos de Sony. [366]
Daniel Craig interpretó a Bond en un cortometraje, Happy and Glorious , producido por Lisa Osborne para la BBC y dirigido por Danny Boyle como parte de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. En la película, Bond es convocado al Palacio de Buckingham por la reina Isabel II —interpretada por ella misma— y la escolta en helicóptero hasta el Estadio Olímpico , [367] donde ambos saltan del helicóptero al estadio con paracaídas con bandera de la Unión .
Para el salto en paracaídas, Bond y la Reina fueron interpretados respectivamente por los saltadores BASE y especialistas Mark Sutton y Gary Connery . [368] Después de la proyección de la película, la Reina entró al estadio por medios convencionales con el mismo traje e inauguró formalmente los Juegos. [369]
Los miembros del reparto que regresan incluyen a Lea Seydoux, Ben Whishaw, Ralph Fiennes y Naomie Harris.
La producción comenzará el domingo.
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