La literatura occitana (conocida en textos más antiguos como literatura provenzal ) es un conjunto de textos escritos en occitano , principalmente en el sur de Francia. Fue la primera literatura en lengua romance e inspiró el surgimiento de la literatura vernácula en toda la Europa medieval. La Edad de Oro de la literatura occitana se produjo en el siglo XII, cuando los trovadores produjeron un cuerpo rico y complejo de poesía lírica escrita en occitano antiguo , que todavía sobrevive hasta nuestros días. Aunque algunos consideran que el catalán es una variedad del occitano, este artículo no se ocupará de la literatura catalana , que comenzó a divergir de su contraparte del sur de Francia a fines del siglo XIII.
La literatura occitana comenzó a difundirse en el siglo XI en varios centros. Desde allí se fue extendiendo gradualmente, primero por la mayor parte (aunque no por toda) del sur de Francia, luego por lo que hoy es el norte de Italia y por España ( Cataluña , Galicia , Castilla [ cita requerida ] ), [1] y Portugal . [ cita requerida ]
La literatura occitana se distingue por su origen y su desarrollo ha mantenido durante mucho tiempo su originalidad. En varios puntos presenta analogías con la literatura francesa, pero estas analogías se deben principalmente a ciertos elementos primarios comunes a ambas y sólo en un grado menor a una reacción mutua. [1]
La poesía occitana apareció por primera vez en el siglo XI. El texto más antiguo que se conserva es la carga provenzal (fr. refrain ) adjunta a un poema latino del siglo X. [2] El texto aún no ha sido interpretado satisfactoriamente. [3] La calidad de las obras más antiguas que quedan sugiere que se perdió la obra anterior. [ cita requerida ]
El poema occitano más antiguo es un encantamiento de diecisiete versos del siglo X, Tomida femina, probablemente para dispersar el dolor del parto. [ cita requerida ] Mucho más largo es un fragmento del siglo XI de doscientos cincuenta y siete versos decasílabos conservados en un manuscrito de Orleans , [3] impreso por primera vez por Raynouard . [4] Las características lingüísticas del poema sugieren que se originó en Limousin o Marche en el norte de la región occitana. El autor desconocido toma el tratado de Boecio De consolatione philosophiae como base de su composición. El poema es una pieza didáctica compuesta por un clérigo. [3] La Cançó de Santa Fe data de 1054-1076, pero probablemente representa un dialecto catalán que evolucionó hacia una lengua distinta del occitano. Del mismo siglo existe Las, qu'i non sun sparvir, astur , un poema de amor secular. [5]
De finales del mismo siglo son los poemas de Guillermo IX , abuelo de Leonor de Aquitania. Consisten en once piezas estróficas diversas y, por tanto, estaban destinadas a ser cantadas. Varias son canciones de amor. La única que puede datarse aproximadamente fue compuesta alrededor de 1119, cuando Guillermo partía hacia España para luchar contra los sarracenos . Expresa el arrepentimiento del escritor por la frivolidad de su vida pasada y sus aprensiones al despedirse de su país y de su hijo pequeño. También sabemos por Ordericus Vitalis que Guillermo había compuesto varios poemas sobre los incidentes de su desafortunada Cruzada de 1101. En una de sus piezas Ben voil que sapchon ii plusor hace una alusión al partimen . [3]
Los orígenes de esta poesía son inciertos. No guarda relación con la poesía latina ni con el folclore. Parece que las composiciones vernáculas se produjeron en un principio para la diversión o, en el caso de la poesía religiosa, para la edificación de esa parte de la sociedad laica que tenía tiempo libre y tierras y consideraba el pasatiempo intelectual entre las cosas buenas de la vida. [3]
En el siglo XI, la poesía vernácula servía principalmente para el entretenimiento y la edificación de la clase alta. [6] En los siglos XII y XIII, las obras históricas y los tratados populares sobre la ciencia contemporánea se componía en lengua vernácula. [3]
La poesía occitana puede tener su origen entre los bufones . Algunos, dejando la bufonería a los miembros más rudos y menos inteligentes de la profesión, se dedicaron a la composición de piezas destinadas al canto. En el norte, los bufones produjeron chansons de geste llenas de historias de batallas y combates. En las cortes de los nobles del sur produjeron canciones de amor. [ cita requerida ]
A principios del siglo XII, el corpus literario occitano más conocido se originó con el grupo de poetas que luego serían conocidos como trovadores, del verbo "trobar", que significa "inventar". Los trovadores usaban una forma estandarizada del occitano antiguo (probablemente basada en el dialecto de Limoges ), cantaban sus piezas con música y generalmente usaban métricas complejas y elaboradas. Su poesía era generalmente lírica, con una minoría de piezas de naturaleza satírica, política, moralista, religiosa o erótica. [ cita requerida ]
El primer trovador conocido fue Guillermo IX, duque de Aquitania, cuyas obras dieron al movimiento una posición de honor y contribuyeron indirectamente en un grado muy poderoso a asegurar su desarrollo y preservación. [6]
Poco después de él, aparecieron centros de actividad poética en varios lugares, primero en Limousin y Gascuña . En la primera provincia vivió Ebolus cantator (un cantante llamado Eble ), que durante la segunda parte de la vida de Guillermo de Poitiers parece haber entrado en relación con él, y según un historiador contemporáneo, Geoffroy, prior de Vigeois , erat valde gratiosus in cantilenis ("daba mucho placer con sus canciones"). Ninguna de sus composiciones sobrevive; pero bajo su influencia se formó en poesía Bernardo de Ventadour , quien, aunque era solo hijo de uno de los sirvientes del castillo, logró ganarse el amor de la dama de Ventadour , y cuando al descubrir su amorío tuvo que partir a otro lugar, recibió una amable bienvenida de Leonor de Aquitania , consorte (desde 1152) de Enrique II de Inglaterra . De las composiciones de Bernart poseemos unas cincuenta canciones de elegante sencillez, algunas de las cuales pueden considerarse los ejemplos más perfectos de poesía amorosa que la literatura occitana haya producido jamás. Por lo tanto, Bernart debe haber gozado de reputación antes de mediados del siglo XII, y su carrera poética se prolongó hasta bien entrado el final del mismo. [6]
En la misma época, o probablemente un poco antes, floreció Cercamon , de genuina importancia entre los trovadores tanto por su temprana datación como porque se han conservado datos precisos sobre él. Era gascón y compuso, según dice su antiguo biógrafo, pastorales según la antigua costumbre ( pastorelas a la uzansa antiga ). Este es el registro de la aparición en el sur de Francia de una forma poética que finalmente adquirió un gran desarrollo. El período en el que vivió Cercamon está determinado por una pieza en la que alude muy claramente al inminente matrimonio del rey de Francia, Luis VII , con Leonor de Aquitania (1137). Entre los primeros trovadores también se puede contar a Marcabru , un discípulo de Cercamon, de cuya pluma tenemos alrededor de cuarenta piezas, las que pueden fecharse aproximadamente entre 1135 y 1148 o por ahí. Este poeta tiene una gran originalidad de pensamiento y estilo. Sus canciones, varias de las cuales son históricas, están libres de los lugares comunes de su clase y contienen curiosas críticas sobre las corrupciones de la época. [6]
Este artículo no puede hacer más que enumerar los principales trovadores e indicar brevemente en qué condiciones se desarrolló su poesía y por qué circunstancias cayó en decadencia y finalmente desapareció: Peire d'Alvernha , que en ciertos aspectos debe clasificarse con Marcabru; Arnaut Daniel , notable por su complicada versificación, el inventor de la sextina , una forma poética por la que Dante y Petrarca expresan una admiración difícil de entender para nosotros; Arnaut de Mareuil ; Bertran de Born , ahora el más conocido de todos los trovadores debido al papel que se dice que desempeñó tanto con su espada como con sus sermones en la lucha entre Enrique II de Inglaterra y sus hijos rebeldes, aunque la importancia de su papel en los acontecimientos de la época parece haber sido muy exagerada; Peire Vidal de Toulouse, un poeta de variada inspiración que se enriqueció con los dones que le otorgaron los más grandes nobles de su tiempo; Guiraut de Borneil , el santo patrón de los trovadores , y en todo caso maestro en el arte del llamado estilo cerrado ( trebar clus ), aunque también nos ha dejado algunas canciones de encantadora sencillez; Gaucelm Faidit , de quien tenemos un conmovedor lamento ( plaint ) por la muerte de Richard Cœur de Lion ; Folquet de Marsella , el pensador más poderoso entre los poetas del sur, que de comerciante y trovador se convirtió en abad y finalmente obispo de Toulouse (fallecido en 1231). [6]
A medida que los trovadores comenzaron a dispersarse desde el sur de Francia después de la cruzada albigense, la calidad de su poesía decayó drásticamente: Dante , en su De vulgari eloquentia, menciona solo a autores de la generación anterior (Peire d'Alvernha, Giraut de Bornelh, Bertran de Born y Arnaut Daniel) como modelos de literatura vernácula. Sin embargo, la presencia de trovadores en cortes extranjeras engendró una serie de imitadores en Cataluña (por ejemplo, Cerverì de Girona) e Italia ( Sordello , Lanfranc Cigala , Rambertino Buvalelli ). [ cita requerida ]
No deja de ser interesante descubrir a qué clases sociales pertenecían los trovadores. Muchos de ellos, sin duda, eran de origen muy humilde. El padre de Bernart de Ventadour era sirviente, el de Peire Vidal, fabricante de pieles, el de Perdigon , pescador. Otros pertenecían a la burguesía , como Peire d'Alvernha, Peire Raimon de Toulouse o Elias Fonsalada. También vemos a hijos de comerciantes como trovadores, como fue el caso de Folquet de Marsella o Aimeric de Peguilhan . Muchos eran clérigos, o al menos habían estudiado para la Iglesia, como Arnaut de Mareuil, Uc de Saint Circ , Aimeric de Belenoi , Hugh Brunet , Peire Cardenal ; algunos incluso habían recibido órdenes: el monje de Montaudon y Gaubert de Puicibot . La autoridad eclesiástica no siempre toleraba esta falta de disciplina. Gui d'Ussel , canónigo y trovador, se vio obligado por mandato del legado pontificio a abandonar su actividad de compositor de canciones; Folquet también renunció a ella cuando tomó las órdenes. Un punto que llama especialmente la atención es el número de monarcas y nobles que fueron trovadores: Raimon de Miraval , Pons de Capdoill , Guilhem Ademar , Cadenet , Peirol , Raimbaut de Vacqueiras y muchos más. Algunos de este grupo eran caballeros pobres cuyos ingresos eran insuficientes para mantener su rango y se dedicaban a la poesía no sólo por su propio placer, sino por los regalos que podían obtener de los ricos cuyas cortes frecuentaban. Una posición muy diferente ocupaban personas tan ricas y poderosas como Guillermo de Poitiers, Raimbaut d'Aurenga , el vizconde de Saint Antonin , Guillem de Berguedà y Blacatz . [7]
La profesión dependía por completo de la existencia y prosperidad de las cortes feudales. Los trovadores difícilmente podían esperar obtener su sustento de otra fuente que la generosidad de los grandes. Por consiguiente, será bueno mencionar al menos a los príncipes más importantes que se sabe que fueron mecenas y algunos de ellos practicantes del arte poético. Están dispuestos aproximadamente en orden geográfico y después de cada uno se insertan los nombres de los trovadores con los que estaban relacionados. [8]
Aunque los trovadores encontraron protectores en Cataluña, Castilla e Italia, no parecen haber sido bien recibidos en los países francófonos. Sin embargo, esto no debe tomarse como algo absoluto. La poesía occitana era apreciada en el norte de Francia. Hay razones para creer que cuando Constanza , hija de uno de los condes de Arlés , se casó en 1001 con Roberto, rey de Francia , trajo consigo juglares provenzales. Se citan poemas de trovadores en los romances franceses de principios del siglo XIII; algunos de ellos están transcritos en las antiguas colecciones de canciones francesas, y el predicador Roberto de Sorbon nos informa en un curioso pasaje que un día un juglar cantó un poema de Folquet de Marsella en la corte del rey de Francia. Dado que los países de la lengua de aceite tenían una literatura propia y completamente desarrollada, los trovadores generalmente preferían ir a regiones donde tenían menos competencia. [8]
La decadencia y caída de la poesía trovadoresca se debió principalmente a causas políticas. Cuando, a principios del siglo XIII, la cruzada albigense dirigida por el rey francés diezmó y arruinó a la nobleza y redujo a la pobreza permanente una parte de los territorios occitanos, la profesión de trovador dejó de ser lucrativa. Fue entonces cuando muchos de aquellos poetas se marcharon a pasar sus últimos días al norte de España y a Italia, donde la poesía occitana había sido muy estimada durante más de una generación. Siguiendo su ejemplo, otros poetas que no eran nativos del sur de Francia comenzaron a componer en occitano, y esta moda continuó hasta que, hacia mediados del siglo XIII, abandonaron gradualmente la lengua extranjera en el norte de Italia, y algo más tarde en Cataluña , y se dedicaron a cantar las mismas arias en los dialectos locales. Por la misma época, en la región provenzal, la llama de la poesía se había extinguido, salvo en unos pocos lugares: Narbona , Rodez , Foix y Astarac, donde siguió ardiendo débilmente durante algún tiempo. En el siglo XIV, todavía se practicaba la composición en la lengua del país; pero las producciones de este período son principalmente obras de instrucción y edificación, traducciones del latín o incluso a veces del francés, con algún romance ocasional. En cuanto a la poesía de los trovadores, estaba muerta para siempre. [8]
Los mecenas y sus trovadores en Francia: [8]
Mecenas y sus trovadores en Aragón: [8]
Mecenas y sus trovadores en Castilla y León:
Mecenas y sus trovadores en la península itálica: [8]
En un principio, los poemas de los trovadores estaban destinados a ser cantados. El poeta solía componer la música además de las palabras; y en varios casos debía su fama más a su habilidad musical que a su habilidad literaria. Dos manuscritos conservan muestras de la música de los trovadores, pero, aunque el tema ha sido investigado recientemente, apenas podemos formarnos una opinión clara sobre la originalidad y los méritos de estas composiciones musicales. A continuación se enumeran las principales formas poéticas que emplearon los trovadores. El término genérico más antiguo y más habitual es verso , por el que se entiende cualquier composición destinada a ser cantada, sin importar el tema. A fines del siglo XII, se convirtió en costumbre llamar canso a todos los versos que tratan sobre el amor, ya que el nombre de verso se reservaba más generalmente para poemas sobre otros temas. El sirventesc se diferencia del verso y del canso solo por su tema, ya que en su mayor parte está dedicado a temas morales y políticos. [8]
El cardenal Peire es célebre por los sirventescs que compuso contra el clero de su tiempo. Los poemas políticos de Bertran de Born son sirventescs. Hay razones para creer que originalmente esta palabra significaba simplemente un poema compuesto por un sirvente (del latín serviens ) o un hombre de armas. El sirventesc se compone muy frecuentemente en forma, a veces incluso con rimas, de una canción de amor que ha adquirido cierta popularidad, de modo que puede ser cantada con la misma melodía. [8] La tenson es un debate entre dos interlocutores, cada uno de los cuales tiene una estrofa, [8] o más generalmente un grupo de líneas (cada grupo con la misma estructura) por turno. [ cita requerida ]
El partimen (del francés jeu parti ) es también un debate poético, pero se diferencia del tenson en que el alcance del debate es limitado. En la primera estrofa, uno de los socios propone dos alternativas; el otro socio elige una de ellas y la defiende, quedando la parte opuesta para ser defendida por el proponente original. A menudo, en un pareado final, se designa un juez o árbitro para decidir entre las partes. Este juego poético es mencionado por Guillermo, conde de Poitiers, a fines del siglo XI. La pastoreta , luego pastorela , es en general un relato de las aventuras amorosas de un caballero con una pastora. Todas estas clases tienen una forma capaz de infinitas variaciones: cinco o más estrofas y uno o dos envois . La dansa y la balada , destinadas a marcar el tiempo en la danza, son piezas con un estribillo. La aubade , que también tiene estribillo, es, como indica su nombre, una canción de despertar o de la mañana al amanecer. Todas estas clases se dividen en estrofas. El descort no se divide así, y por lo tanto debe ser musicalizado desde el principio. Su nombre se deriva del hecho de que, al no ser iguales sus partes componentes, existe una especie de discordancia entre ellas. Generalmente se reserva para temas de amor. En las regiones occitanas se desarrollaron otros tipos de poemas líricos, a veces sin nada nuevo en ellos excepto el nombre; pero los que aquí se mencionan son los más importantes. [8]
Aunque la poesía lírica de los trovadores constituyó la parte más original de la literatura occitana, no fue la única. La poesía narrativa, sobre todo, recibió en Occitania un gran desarrollo, y, gracias a los descubrimientos recientes, ya se conoce un corpus considerable de ella. Hay que distinguir varias clases: la chanson de geste , legendaria o aparentemente histórica, el romance de aventuras y la novela . Todos estos poemas se presentan en forma de chansons de geste , es decir, en estrofas de extensión indefinida, con una sola rima. [8]
Un ejemplo notable es la saga de Girart de Roussillon, un poema de diez mil versos que relata las luchas de Carlos Martel con su poderoso vasallo, el borgoñón Gerardo de Rosellón . Girart de Roussillon pertenece sólo dentro de ciertos límites a la literatura occitana, [8] ya que existe en dos versiones, una en occitano antiguo y otra en una lengua híbrida, que parece haberse originado en las fronteras de Limousin y Poitou ; ambas son probablemente una versión refundida de un poema más antiguo, probablemente de origen francés o borgoñón, que ya no existe. [9]
A Limousin también parece pertenecer el poema de Aigar y Maurin (finales del siglo XII), del que sólo tenemos un fragmento tan corto que no se puede distinguir claramente el tema. [10]
De carácter menos heroico es el poema de Daurel y Beton (primera mitad del siglo XIII), relacionado con el ciclo de Carlomagno pero, a juzgar por el carácter romántico de los acontecimientos, más parecido a una novela de aventuras. Sin embargo, no podemos formarnos un juicio completo sobre él, ya que el único manuscrito en el que se ha conservado presenta defectos en el final, y no hay forma de determinarlos. [10]
A medio camino entre la leyenda y la historia se puede clasificar el Cansó d'Antioca , del que se ha recuperado un mero fragmento, de 700 versos, en Madrid y publicado en Archives de l'Orient latin , vol. ii. Este poema, que parece haber sido compuesto por un tal Gregorio Bechada , mencionado en una crónica del siglo XII y escrito en Limousin [11], es una de las fuentes de la recopilación española La gran conquista de Ultramar . [10]
A la historia propiamente dicha pertenece el Canto de la cruzada albigense , que, en su estado actual, se compone de dos poemas superpuestos: el primero, que contiene los acontecimientos desde el comienzo de la cruzada hasta 1213, es obra de un clérigo llamado Guillermo de Tudela , un partidario moderado de los cruzados; el segundo, de 1213 a 1218, es obra de un vehemente oponente de la empresa. El lenguaje y el estilo de las dos partes también difieren. [10]
Finalmente, hacia 1280, Guillaume Anelier , natural de Toulouse , compuso un poema sobre la guerra llevada a cabo en Navarra por los franceses en 1276 y 1277. Es una obra histórica de escaso mérito literario. [10]
Gerard de Roussillon, Aigar y Maurin y Daurel y Beton están en versos de diez sílabas, los demás en versos de doce sílabas. La particularidad de la versificación en Gerard es que la pausa en el verso se produce después de la sexta sílaba, y no, como es habitual, después de la cuarta. [10]
Al igual que la chanson de geste, el romance de aventuras está muy poco representado en el sur; pero hay que recordar que muchas obras de esta clase deben haber perecido, como lo demuestra el hecho de que, con pocas excepciones, los poemas narrativos que sobrevivieron se conocen solo por un único manuscrito. Solo existen tres romances de aventuras provenzales: Jaufri (compuesto a mediados del siglo XIII y dedicado a un rey de Aragón , posiblemente Jacobo I ), Blandin de Cornualles y Guillem de La Barra . Los dos primeros están relacionados con el ciclo artúrico . El romance de Guillem de La Barra cuenta una extraña historia que también se encuentra en el Decamerón de Boccaccio (2.º día, viii.); se terminó en 1318 y está dedicado a un noble de Languedoc llamado Sicart de Montaut. [10] De estos, solo Jaufri se considera de algún mérito literario. [ cita requerida ]
Conectada con el romance de aventuras está la novela ( novas en occitano), que es originalmente un relato de un acontecimiento recién sucedido. La novela debe haber sido al principio en el sur lo que, como vemos por el Decamerón , fue en Italia, un pasatiempo social en el que los ingeniosos se turnaban contando anécdotas, verdaderas o imaginarias, que creían que podían divertir a sus oyentes. Pero pronto este tipo de producción fue tratada en verso, la forma adoptada fue la de los romances de aventuras, versos octosílabos que riman en pares. Algunas de esas novelas que han llegado hasta nosotros pueden clasificarse entre las obras más elegantes de la literatura provenzal; dos son de la pluma del autor catalán Raimon Vidal de Besalú . Una de ellas, Castia-gilos (El castigo del celoso ), es un tratamiento, no fácilmente igualable en elegancia, de un tema frecuentemente tratado: la historia del marido que, para tenderle una trampa a su esposa, se disfraza del amante que ella espera y recibe con satisfacción golpes destinados, según él, a aquel cuyo papel está representando; la otra, El juicio del amor , es el relato de una cuestión de la ley del amor, alejándose considerablemente de los temas tratados habitualmente en las novelas. También se puede mencionar Las novas del papagay de Arnaut de Carcassès , en la que el personaje principal es un loro de gran elocuencia y habilidad, que logra maravillosamente el éxito de las empresas amorosas de su amo. [10]
Las novelas llegaron a extenderse hasta las proporciones de un romance largo. Flamenca , que pertenece al tipo de novela, tiene aún más de ocho mil versos, aunque el único manuscrito de ella ha perdido algunas hojas tanto al principio como al final. Este poema, compuesto con toda probabilidad en 1234, es la historia de una dama que, mediante ingeniosos recursos, no muy distintos de los empleados en el Miles gloriosus de Plauto , logra eludir la vigilancia de su celoso marido. No se puede hacer aquí un análisis de una obra cuya acción es sumamente complicada; basta con señalar que no hay ningún libro en la literatura medieval que delate tanta rapidez de intelecto y sea tan instructivo en lo que respecta a las costumbres y los usos de la sociedad educada en el siglo XIII. Sabemos que las novelas gozaban de gran popularidad en el sur de Francia, aunque los ejemplares conservados no son muy numerosos. Declaraciones de Francesco da Barberino (principios del siglo XIV), descubiertas recientemente, nos permiten vislumbrar varias obras de esta clase que se han perdido. Desde los territorios occitanos la novela se extendió a Cataluña, donde encontramos en el siglo XIV una serie de novelas en verso muy similares a las provenzales, y a Italia, donde en general se ha adoptado la forma en prosa. [10]
Las composiciones destinadas a la instrucción, corrección y edificación fueron muy numerosas en el sur de Francia, así como en otras partes, y, a pesar de las enormes pérdidas sufridas por la literatura provenzal, todavía se conserva mucha de esta clase. Pero es raro que tales obras tengan mucha originalidad o valor literario. Naturalmente, la originalidad estaba ausente, ya que el objetivo de los escritores era principalmente poner las enseñanzas contenidas en las obras latinas al alcance de los oyentes o lectores legos. Por supuesto, el valor literario no estaba excluido por la falta de originalidad, pero por una desgraciada casualidad, la mayor parte de quienes intentaron instruir o edificar, e intentaron sustituir obras morales por producciones seculares que gozaban del favor del pueblo, eran, con pocas excepciones, personas de capacidad limitada. Sería imposible enumerar aquí todos los tratados didácticos, todas las vidas de santos, todos los tratados de teología y moral populares, todos los libros de devoción, todos los cánticos piadosos, compuestos en verso occitano durante la Edad Media; Aún así, se pueden destacar algunos de estos poemas. [10]
Daude de Pradas (principios del siglo XIII), canónigo de Maguelone y trovador al mismo tiempo, dejó un poema, los Auzels cassadors , que es una de las mejores fuentes para el estudio de la cetrería . Raimon d'Avignon , por lo demás desconocido, tradujo en versos, hacia el año 1200, La cirugía de Rogerius (Rumania, x. 63 y 496). También hay un poema sobre astrología de un tal C. (¿Guilhem?), y otro, anónimo, sobre geomancia , ambos escritos hacia finales del siglo XIII. [12] El trovador Raimon de Castelnou , activo hacia 1274, escribió un tratado sobre doctrina y ética, titulado Doctrinal . [13]
En cuanto a las composiciones morales, hay que recordar el poema de Boecio (por desgracia, un mero fragmento) ya mencionado como uno de los documentos más antiguos de la lengua y una obra realmente notable; y hay que mencionar una traducción métrica temprana (¿del siglo XII?) de la famosa Disticha de moribus de Dionisio Catón (Rumania, xxv. 98 y xxix. 445). Más originales son algunas composiciones de carácter educativo conocidas con el nombre de ensenhamenz y, en algunos aspectos, comparables a los libros de crianza ingleses. [10]
Las más interesantes son las de Garin le Brun (siglo XII), Arnaut de Mareuil, Arnaut Guilhem de Marsan y Amanieu de Sescas . Su objetivo general es la educación de las damas de rango. De las vidas métricas de santos poseemos alrededor de una docena, [14] escritas a principios del siglo XII; la Vida de Santa Enimia (siglo XIII), de Bertran de Marsella, y la de San Honorat de Lerins de Raimon Feraud (hacia 1300), que se distingue por la variedad y elegancia de la versificación, pero es casi en su totalidad una traducción del latín. Las vidas de santos ( San Andrés , Santo Tomás Apóstol , San Juan Evangelista ) forman parte de un poema, estrictamente didáctico, que se distingue por su gran extensión (casi treinta y cinco mil versos) y por la concepción algo original de su esquema: los Breviars damor , una vasta enciclopedia , de base teológica, compuesta por el fraile minorita Matfre Ermengaut de Bezers entre 1288 y 1300 aproximadamente. [10]
La literatura dramática en occitano consiste en misterios y obras de milagros que rara vez superan los dos o tres mil versos, que nunca llegaron a convertirse en los enormes dramas del norte de Francia, cuya representación requería varios días consecutivos. Las obras cómicas, tan abundantes en la literatura francesa medieval (farsas, sotties), no parecen haber encontrado favor en el sur. Los ejemplares que poseemos del drama occitano son, comparativamente, pocos; pero las investigaciones en los archivos locales, especialmente en los libros de contabilidad antiguos, han sacado a la luz un número considerable de entradas relativas a la representación, a expensas del público, de obras religiosas, llamadas, en los documentos latinos, historia o moralitas , la mayoría de las cuales parecen estar irremediablemente perdidas. [10] El Sponsus , tanto en latín como en occitano, se conserva desde mediados del siglo XI y puede tener raíces no litúrgicas. Muestra originalidad tanto en el tratamiento de su tema bíblico como en su acompañamiento musical, ya que se cantaba en su totalidad. [ cita requerida ] Como todas las obras occitanas, a veces meros fragmentos, que han escapado a la destrucción, se conservan en alrededor de una docena de manuscritos, desenterrados en los últimos cuarenta o cincuenta años. Generalmente esas obras pertenecen al siglo XV o al XVI. Sin embargo, algunas son más antiguas y pueden atribuirse al siglo XIV o incluso a finales del XIII. El más antiguo parece ser el Misterio de Santa Inés (editado por Bartsch, 1869), escrito en Arles. Algo más reciente, pero no posterior a principios del siglo XIV, es una Pasión de Cristo (aún no impresa) y un misterio de los Desposorios de la Virgen , que es en parte una adaptación de un poema francés del siglo XIII (véase Rumanía xvi. 71). Un manuscrito, descubierto en archivos privados (impreso por Alfred Jeanroy y Henri Teulié, 1893), contiene no menos de dieciséis misterios cortos, tres basados en el Antiguo Testamento , trece en el Nuevo . Fueron escritos en Rouergue y son en parte imitaciones de misterios franceses. [10]
En Manosque ( Alpes-de-Haute-Provence ) se encontró un fragmento de un Ludus sancts Jacobi insertado en un registro de escrituras notariales (impreso por C. Arnaud) de algún tipo. En 1513, los poemas franceses fueron admitidos por primera vez en los concursos, y bajo Luis XIV (a partir de 1679) sólo estos fueron considerados elegibles. Este acuerdo injusto, del que se beneficiaron algunos de los principales poetas del norte de Francia, se mantuvo hasta 1893, cuando la ciudad, muy apropiadamente, transfirió su patrocinio a un nuevo Escolo moundino , pero muy pronto restableció su apoyo a la institución anterior, al enterarse de que se volvería a alentar la poesía occitana. [15]
En los dos siglos que siguieron a la Edad Media hubo una sucesión de obras, principalmente de carácter didáctico y edificante, que apenas pertenecen al ámbito de la literatura propiamente dicha, pero que al menos sirvieron para mantener viva alguna clase de tradición literaria. Este intervalo deprimente se vio aliviado por una serie de obras de misterio religioso que, aunque aburridas para los gustos modernos, probablemente causaron un gran disfrute al pueblo y representan un género más popular; las últimas que se han conservado pueden situarse entre los años 1450 y 1515. [15]
En opinión de Hermann Oelsner ("Literatura provenzal", Encyclopædia Britannica 11ª ed. , 1911) no sólo se deterioró la literatura durante este período, sino que los dialectos ocuparon el lugar de la lengua literaria uniforme empleada por los trovadores, mientras que la lengua hablada cedió cada vez más paso al francés. En 1539 Francisco I , con la Ordenanza de Villers-Cotterêts , prohibió el uso del occitano en los documentos oficiales, un hecho que es digno de mención sólo por ser significativo en sí mismo, no como un factor importante en la decadencia de las letras provenzales. [15] Aproximadamente en esta época, hay signos de un resurgimiento. En 1565, el gascón Pey de Garros tradujo los Salmos a su dialecto y dos años más tarde publicó un volumen de poemas. Su amor por su lengua materna es genuino y su dominio sobre ella considerable; Deplora su abandono e insta a otros a seguir su ejemplo. Auger Gaillard (c. 1530-1595) hace mucho menos honor a su provincia: la popularidad de sus piezas ligeras se debió probablemente a su obscenidad. Más en el espíritu de Garros está la encantadora Salut trilingüe compuesta por el famoso du Bartas en honor de una visita de Marguerite de Valois a Nérac (1579): tres ninfas disputan si deben recibirla en latín, francés o gascón, y la última, por supuesto, gana. [15]
La Provenza propiamente dicha vio nacer a un poeta de considerable importancia, Louis Bellaud de la Bellaudire (1532-1588), de Grasse , quien, después de estudiar en Aix , se alistó en los ejércitos reales y fue hecho prisionero en Moulins en 1572. Durante su cautiverio escribió poemas inspirados por el verdadero amor a la libertad y a su país natal (Don-Don internal, 1584 o 1585). En Aix, Bellaud se convirtió posteriormente en el centro de un círculo literario que incluía a la mayoría de las celebridades locales; todas ellas rindieron homenaje a la memoria del poeta en la edición de sus obras publicada por su tío, Pierre Paul, autor él mismo de piezas de escaso valor, incluidas en el mismo volumen ( Lous Passatens, obros et rimos ... , Marsella, 1595). Oelsner afirma que incluso cuando Bellaud es completamente frívolo y se concentra únicamente en los placeres mundanos, su obra tiene interés por reflejar la vida alegre y despreocupada de la época. [15]
Un escritor muy popular en Provenza por las producciones alegres de su juventud fue Claude Brueys [fr] (1570-1650), notable principalmente por comedias que tratan en gran medida de maridos engañados ( Jardin deys musos provensalos , no publicada hasta 1628). Oelsner afirma que también hay cierto encanto en las comedias del discípulo de Claude, Gaspard Zerbin [fr] ( La Perlo deys niusos et coumedies prouvensalos , 1655); y los críticos que han leído las obras de Joan de Cabanas (1653-1712) y de Seguin (de Tarascon , c. 1640), todavía en manuscrito en 1911, hablan muy bien de ellas. [15]
La forma poética más popular en el sur de Francia siempre ha sido la novela. No ha habido límites a la producción de éstas, pero muy raramente el autor merece una mención especial. Se debe hacer una excepción en el caso de Nicolas Saboly (1614-1675), quien en opinión de Oelsner produjo las mejores piezas de esta clase, tanto en lo que respecta a la belleza del lenguaje como a la devoción que transmiten. Han mantenido merecidamente su popularidad hasta el día de hoy. En Languedoc, cuatro poetas han sido citados como los mejores de la época: Goudelin , Michel , LeSage y Bonnet. [15]
Oelsner afirma que esto es ciertamente así en el caso de Pierre Goudelin ( Goudouli , 1579-1649), de Toulouse, el nombre más distinguido de la literatura occitana entre el período de los trovadores y el de Jasmin . Tuvo una buena educación clásica, rastros de la cual aparecen en toda su poesía, su lenguaje y su manera son siempre admirables, incluso cuando su tema carece de profundidad. A menudo se le llama el Malherbe del Sur, pero se parece a ese escritor solo en la forma: su poesía, tomada en su conjunto, tiene mucha más savia. Goudelin ensayó y tuvo éxito en casi todos los géneros cortos ( Lou Ramelet Moundi , 1617, reeditado con añadidos hasta 1678), la pieza suya que es más admirada son las estrofas a Enrique IV de Francia , aunque otros lo preferirán en sus estados de ánimo más alegres. Gozó de una enorme popularidad (que se extendió a España e Italia), pero nunca prostituyó su arte para efectos baratos. Su influencia, especialmente pero no exclusivamente en el área occitana, ha sido profunda y duradera. La fama de Jean Michel , de Nîmes , se basa en Embarras de la foire de Beaucaire , un poema de asombroso vigor, pero deficiente en gusto. Daniel Sage, de Montpellier ( Las Foulies , 1650), fue un hombre de moral relajada, que se refleja en casi todas sus obras: sus momentos de genuina inspiración por otras causas son raros. Más digno de ser incluido junto a Goudelin es Bonnet, autor de la mejor de las obras al aire libre que se representaban anualmente en Béziers el día de la Ascensión : varias de ellas (fechadas entre 1616 y 1657) se recopilaron posteriormente, pero ninguna puede compararse con la primera, Jugement de Paris de Bonnet . [15]
Otro poeta es Nicolas Fizes , de Frontignan , cuya obra, la Ópera de Frontignan (1670), que trata de una pequeña intriga amorosa, y un poema idílico sobre la fuente de Frontignan, muestran un verdadero talento poético. Varios poetas de Toulouse, en su mayoría laureados de la Academia, pueden considerarse seguidores de Goudelin: entre ellos, cabe mencionar a François Boudet, que compuso una oda , Le Trinfe del Moundi (1678), en honor a su dialecto nativo. [15]
El resurgimiento clásico de esta época también se atribuye generalmente a la influencia de Goudelin. Su representante más conocido fue Jean de Vales, de Montech , que hizo excelentes traducciones de Virgilio y Persio , y escribió una brillante parodia del primero a la manera de Scarron ( Virgile deguisat , 1648; sólo cuatro libros publicados). También compuso un idilio pastoral, que, aunque demasiado largo y propenso a la obscenidad, contiene muchas descripciones tiernas. El mayor de los poetas pastorales fue Frariois de Cortete (1571-1655), de Prades , cuyas comedias, Ramounet y Mircimoundo (publicadas, desafortunadamente con alteraciones, por su hijo en 1684), están escritas con un sentimiento tan verdadero y en un estilo tan puro que pueden leerse con verdadero placer. Se ha editado una comedia suya en la que trata con Sancho Panza en el palacio del duque. [15]
Armand Daubasse (1664-1727), de Quercy , [16] que pertenecía a las clases trabajadoras era muy popular; fue patrocinado por la nobleza a cambio de panegíricos . Gascuña produjo dos obras típicas en el siglo XVII: Aders Genthomme gascoun (1610) y Trinfe de la langue gascoune (1642) de D'Astròs . La primera retrata a un gascón jactancioso que se distingue en todo; mientras que la segunda es un alegato a favor de la lengua gascona, inspirado en un genuino amor a la patria. Gabriel Bedout ( Parterre gascoun , 1642) es conocido principalmente por su amoroso solitari , provocado por los sufrimientos que soportó a causa de una amante de corazón duro. Louis Baron [fr] (1612-1662), que vivía pacíficamente en su pueblo natal de Pouy-Loubrin , lo celebró con gran ternura. [15]
En el siglo XVIII, el número de autores es mucho mayor. Los sacerdotes son los principales responsables de la producción literaria del Languedoc. Claude Peyrot (1709-1795), uno de ellos, celebra su condado con verdadero espíritu rural en el Printenzps rouergat y Quartre sosous . Pero el jefe del grupo es Jean-Baptiste Fabre [fr] (1727-1783), el prior de Celleneuve , cuyo Sermoun de moussu sistre , pronunciado por un sacerdote borracho contra la intemperancia, es una obra maestra. También escribió un exitoso poema heroico burlesco ( Siege de Caderousse ), parodias de Homero y Virgilio , una novela en prosa que describe las costumbres rurales de la época ( Histoire de Jean lont pris ) y dos comedias, que también dan una imagen vívida de la vida del pueblo que conocía tan bien. [15]
En opinión de Oelsner, los dos poetas genuinos son los hermanos Rigaud de Montpellier: Augustes (1760-1835), cuya descripción de una cosecha es merecidamente famosa; y Cyrille (1750-1820) produjo un poema igualmente delicioso en Amours de Mounpeïé . Pierre Hellies de Toulouse (fallecido en 1724), un poeta del pueblo, cuya vida viciosa encuentra un eco en sus obras, tiene un cierto encanto rudo, que a veces recuerda vagamente a Villon . En la provincia, François Toussaint Gros (1698-1748), de Lyon , tiene, en opinión de Oelsner, una influencia indiscutible. Oelsner afirma que su estilo y lenguaje son admirables, pero desafortunadamente desperdició sus dones en gran parte en triviales piezas de ocasión . La comedia de Coye (1711-1777), Fiaucé paré , es brillante y todavía popular, mientras que la descripción de Germain de una visita de los antiguos dioses a Marsella ( La Bourrido del Dious , 1760) tiene un humor considerable; y que en Gascuña el mayor poeta fue Cyprien Despourrins (1698-1755), cuyos idilios pastorales y cánticos tristes, que él mismo puso en música, están imbuidos de ternura y encanto. [17] [18]
La Revolución Francesa produjo una gran cantidad de literatura, pero nada de interés duradero. Sin embargo, dio un impulso al pensamiento en el área occitana, como en otras partes; y allí, como en otras partes, provocó un espíritu de independencia que estaba totalmente a favor de un renacimiento literario. Los eruditos del estilo de Raynouard (1761-1863), de Aix, se ocuparon de las brillantes tradiciones literarias de la Edad Media; surgieron periódicos (el provenzal Bouil-Abaisso , iniciado por Joseph Desanat , y el bilingüe Lou Tambourin et le ménestrel , editado por Bellot, ambos en 1842); los poetas se unieron y recopilaron sus obras en forma de volumen (de ahí los nueve trovadores que publicaron Lou Bouquet prouvençaou en 1823). [17]
Se ha escrito mucho sobre los precursores de Félibrige , y los críticos discrepan profundamente en cuanto a los escritores que más merecen esta denominación. No nos equivocaremos mucho si incluimos en la lista a Hyacinthe Morel (1756-1829), de Avignon , cuya colección de poemas, Lou Saboulet , ha sido republicada por Frédéric Mistral ; Louis Aubanel (178~-1842), de Nîmes, el exitoso traductor de las Odas de Anacreonte ; Auguste Tandon, el trovador de Montpellier, que escribió Fábulas, cuentos y otras piezas en verso (1800); Fabre d'Olivet , el polifacético literato que en 1803 publicó Le Troubadour: Poésies occitaniques , que, para asegurar su éxito, hizo pasar como obra de algún poeta medieval a Diou-loufet (1771-1840), que escribió un poema didáctico, al estilo de Virgilio , relacionado con la cría de gusanos de seda ( Leis magnans ); Jacques Azais (1778-1856), autor de sátiras, fábulas, etc.; d'Astros (1780-1863), un escritor de fábulas al estilo de La Fontaine ; Castil-Blaze , que encontró tiempo, en medio de sus actividades musicales, para componer poemas provenzales, destinados a ser musicalizados; el marqués de la Fare-Alais (1791-1846), autor de algunos cuentos satíricos ligeros ( Las Castagnados ). [17]
Aunque todos estos escritores eran más o menos académicos y atraían a unos pocos cultos, cuatro poetas del pueblo se dirigían a un público mucho más amplio: Verdi (1779-1820), de Burdeos , que escribió piezas cómicas y satíricas; Jean Reboul (1796-1864), el panadero de Nîmes, que nunca superó su primer esfuerzo, L'Ange et l'enfant (1828); Victor Gelu (1806-1885), implacable y brutal, pero innegablemente poderoso en su tipo ( Fenian é Grouman; dix chansons provençales , 1840); y, el más grande de todos ellos, el verdadero y reconocido precursor de los felibres, Jacques Jasmin , cuyos poemas, tanto líricos como narrativos, siguen encontrando el favor de los hombres de la más alta cultura y logros literarios, así como de los aldeanos para quienes estaban destinados principalmente. [17]
Mientras gran parte de esta literatura estaba todavía en proceso de creación, tuvo lugar un acontecimiento que estaba destinado a eclipsar en importancia a todos los anteriores. En 1845, Joseph Roumanille, de Saint-Rémy ( Bouches-du-Rhône ), se convirtió en acomodador de una pequeña escuela en Avignon, a la que asistía Frédéric Mistral , un nativo del mismo distrito, que entonces tenía quince años. El primero, sintiendo los gérmenes de la poesía dentro de él, había compuesto algunas piezas en francés; pero, al descubrir que su anciana madre no podía entenderlas, se sintió muy angustiado [19] y decidió a partir de entonces escribir sólo en su dialecto nativo. Estos poemas revelaron un mundo nuevo al joven Mistral y lo impulsaron a tomar la resolución que se convirtió en el único propósito de su vida "de remettre en lumière et conscience de sa gloire cette noble race que Mirabeau nomme aún la nation provençale". [17]
La personalidad y las obras de Mistral son sin duda más conocidas que las de sus colegas. Sin embargo, al estudiar el renacimiento provenzal , no deben pasarse por alto las grandes reivindicaciones de Roumanille, que nunca han sido presentadas con más fuerza que por el propio Mistral (en el prefacio de su Isclos doro ). Los versos profanos de Roumanille no pueden dejar de atraer a todos los amantes de la poesía pura y sincera ( Li Margarideto , 1836-1847; Li Sounjarello , 1852; Li Flour de Sauvi , 1850, 1859, etc.), sus novelas sólo son superadas por las de Saboly, y sus obras en prosa (como Lou mege de Cucugnan , 1863) brillan con un humor delicioso. Fue él quien en 1852 recopiló y publicó Li Prouvençalo , una antología en la que están representados todos los nombres que aún no se habían hecho famosos y la mayoría de los que ya lo eran (como Jasmin). En 1853 formó parte del círculo entusiasta que se había reunido en torno a JB Gaut en Aix, y cuya producción literaria está contenida en los Roumavagi dei Troubaire y en la efímera revista Lou gay saber (1854). [17]
Al mismo tiempo, hizo el primer intento de regular la ortografía del provenzal (en la introducción a su obra La Part dou bon Dieu , 1853). Y en 1854 fue uno de los siete poetas que, el 21 de mayo, se reunieron en el castillo de Fontsgugne, cerca de Aviñón, y fundaron el Félibrige. La etimología de esta palabra ha dado lugar a muchas especulaciones: lo único cierto sobre la palabra es que Mistral la encontró en un antiguo poema provenzal, que cuenta cómo la Virgen se encuentra con Jesús en el Templo, entre los siete felibres de la ley. Los lineamientos de la constitución, tal como se estableció finalmente en 1876, son los siguientes. La región del Felibrige se divide en cuatro mantenenço (Provenza, Languedoc, Aquitania y Cataluña [20] ). A la cabeza de todo el conjunto se encuentra un consistori de cincuenta (llamado majourau ), presidido por el Capoulié , que es el jefe de todo el Felibrige. El jefe de cada mantenenço se llama sendi (que es al mismo tiempo un majourau ); y a la cabeza de cada escuela (como se denominan las subdivisiones del mantenenço) está un cabiscòu . Los miembros ordinarios, ilimitados en número, son mantenèire . Se organizan reuniones y fiestas anuales. La publicación más leída de los Felibrige es el Armana prouvençau , que ha aparecido anualmente desde entonces, manteniendo todo el tiempo su alcance y propósito originales; y aunque sin pretensiones en la forma, contiene gran parte de la mejor obra de la escuela. [21] Los otros seis eran Mistral, Théodore Aubanel , Anselme Mathieu (un compañero de escuela de Mistral en Avignon), E. Garcin, Alphonse Tavan y Paul Giéra (propietario del castillo). De ellos, sólo Théodore Aubanel ha demostrado ser digno de estar a la altura de Mistral y Roumanille. [17]
Zani, la muchacha de su apasionado y juvenil amor, tomó el velo; y este acontecimiento ensombreció toda su vida y determinó el carácter de toda su poesía ( La miougrano entre-duberto , 1860; Li Fiho d'Avignoun , 1883). La suya es, sin duda, la naturaleza y el temperamento más profundos entre los felibres, y sus letras son las más conmovedoras. Tiene un agudo sentido de la belleza física en la mujer, y sus versos están repletos de pasión reprimida, pero nunca cae en la sensualidad. Su poderoso drama de amor Lou pau dou peccat fue recibido con entusiasmo en Montpellier en 1878, y representado con éxito (algunos años después en la versión de Arnes) por Antoine en su Theatre Libreno con criterio medio. Es la única obra de verdadera importancia que la escuela ha producido hasta ahora. No necesitamos hacer más que echar una mirada a la obra del cuarto del grupo de poetas que, solo entre los numerosos escritores de letras y otras obras que alcanzan un alto nivel de excelencia, parecen haber asegurado hasta ahora una fama permanente por la magnitud de sus logros. [22]
Félix Gras se estableció en Avignon en su juventud. Su epopeya rústica, Li Carbounié (1876), está llena de pasión elemental y abunda en bellas descripciones de paisajes, pero carece de proporción. La gesta heroica de Toloza (1882), en la que se describe la invasión del sur por Simon de Montfort con un vigor e intensidad ilimitados, muestra un gran avance en el arte. Lou Roumancero prouvençau (1887) es una colección de poemas impregnada de tradición provenzal, y en Li Papalino (1891) tenemos algunos encantadores cuentos en prosa que reviven el Avignon de los papas . Finalmente, el poeta nos regaló tres cuentos que tratan sobre el período de la Revolución ( Li Rouge dóu miejour , etc.); su realismo y arte literario provocaron admiración general. [22]
Mientras que Mistral y muchos de los mejores felibriges emplean el dialecto de las Bocas del Ródano , otros, que desde entonces se han separado como Félibrige Latin (encabezados por Roque-Ferrier), prefieren utilizar el dialecto de Montpellier , debido a su posición central. Una tercera clase favorece el dialecto de Limousin , considerando que ha sido utilizado por los trovadores. Casi todos los líderes de los Felibrige son legitimistas y católicos . [22]
Sin embargo, hay excepciones, la principal de las cuales es el protestante Gras, cuyo Toloza refleja claramente su simpatía por los albigenses . Sin embargo, esto no impidió su elección como Capoulié, prueba, si es que hacía falta prueba, de que el mérito literario supera a todas las demás consideraciones en este grupo artístico de hombres. Finalmente, cabe señalar que a los felibres se les ha acusado a menudo de falta de patriotismo hacia el norte de Francia, de planes de descentralización y otras herejías; pero ninguna de estas acusaciones es válida. El espíritu del movimiento, tal como lo representan sus líderes, nunca se ha expresado con mayor concisión, fuerza y verdad que en los tres versos que Félix Gras pone al comienzo de su Carbounié: "Amo a mi pueblo más que a tu pueblo; amo a mi Provenza más que a tu provincia; amo a Francia más que a todo". [22]
A pesar de doscientos años de represión por parte de sucesivos gobiernos centralistas franceses y de la prohibición oficial de la lengua en la escuela, en la administración y en los medios de comunicación, el occitano y Occitania nunca han dejado de inspirar a poetas y autores. Hasta el día de hoy, el artículo II de la Constitución francesa niega la existencia y legitimidad de idiomas culturalmente ricos y elaborados como el catalán, el bretón, el vasco y el occitano, entre otros. Y aunque el uso de este último se ha visto muy afectado por lo que se conoce como la Vergonha —que es la represión física, legal, artística y moral de la lengua en todos los ámbitos de la sociedad con el objetivo de hacer que los niños se sientan avergonzados de la lengua de sus padres en beneficio del francés—, todas las regiones del país de Òc dieron nacimiento a genios literarios: Joan Bodon en Guyenne , Marcela Delpastre en Limousin , Robèrt Lafont en Provenza , Bernat Manciet en Gascuña y Max Roqueta en Languedoc . [23]
Todos los géneros de la literatura internacional moderna están presentes en occitano, especialmente desde la segunda mitad del siglo XX, aunque ya existía cierta literatura occitana de vanguardia desde finales del siglo XIX. [ cita requerida ]
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