Wicked es un musical con música y letra de Stephen Schwartz y un libro de Winnie Holzman . Es una adaptación libre de lanovela de Gregory Maguire de 1995 Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West , que a su vez está basada en lanovela de L. Frank Baum de 1900 El maravilloso mago de Oz y su adaptación cinematográfica de 1939. El musical está contado desde la perspectiva de dos brujas, Elphaba y Galinda, antes y después dela llegada de Dorothy a Oz . La historia explora la compleja amistad entre Elphaba (que se convierte en la Malvada Bruja del Oeste ) y Galinda (que se convierte en Glinda la Buena). Su relación se pone a prueba por sus personalidades contrastantes, puntos de vista contradictorios, intereses amorosos compartidos, reacciones al gobierno corrupto del Mago Maravilloso y, en última instancia, la trágica caída de Elphaba.
Producida por Universal Stage Productions con los productores Marc Platt , Jon B. Platt y David Stone , el director Joe Mantello y el coreógrafo Wayne Cilento , la producción original de Wicked se estrenó en Broadway en el Teatro Gershwin en octubre de 2003, después de completar las pruebas previas a Broadway en Teatro Curran de San Francisco en mayo y junio de ese año. Sus estrellas originales incluían a Idina Menzel como Elphaba, Kristin Chenoweth como Glinda, Norbert Leo Butz como Fiyero y Joel Gray como el Mago. [1]
La producción original de Broadway ganó tres premios Tony y siete premios Drama Desk , mientras que su álbum del elenco original recibió un premio Grammy . El éxito de la producción de Broadway ha generado muchas producciones en todo el mundo, incluida una producción de larga duración en el West End . Wicked ha batido récords de taquilla en todo el mundo, manteniendo récords de recaudación bruta semanal en Los Ángeles, Chicago, St. Louis y Londres. En la semana que finalizó el 2 de enero de 2011, las producciones en gira de Londres, Broadway y ambas de América del Norte rompieron simultáneamente sus respectivos récords de mayor recaudación semanal. [2] [3] En la última semana de 2013, la producción de Broadway volvió a batir este récord, ganando 3,2 millones de dólares. [4] En 2016, Wicked superó los mil millones de dólares en ingresos totales de Broadway, uniéndose a El fantasma de la ópera y El rey león como los únicos espectáculos de Broadway en lograrlo. En 2017, Wicked superó a El Fantasma de la Ópera como el segundo musical más taquillero de Broadway, sólo por detrás de El Rey León . [5]
Se está preparando una adaptación cinematográfica en dos partes, dirigida por Jon M. Chu y protagonizada por Cynthia Erivo como Elphaba, Ariana Grande como Galinda, Jeff Goldblum como el Mago, Michelle Yeoh como Madame Morrible y Jonathan Bailey como Fiyero. El lanzamiento de la primera parte está programado para el 22 de noviembre de 2024, y la segunda parte el 26 de noviembre de 2025.
El compositor y letrista Stephen Schwartz descubrió la novela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West de Maguire de 1995 mientras estaba de vacaciones y vio su potencial para una adaptación dramática. [6] Sin embargo, Maguire había cedido los derechos a Universal Pictures , que había planeado desarrollar una película de acción real. [7] En 1998, Schwartz persuadió a Maguire para que liberara los derechos de una producción teatral [8] y al mismo tiempo hizo lo que el propio Schwartz llamó una "súplica apasionada" al productor de Universal Marc Platt para que realizara la adaptación prevista por el propio Schwartz. Convencido, Platt firmó como productor conjunto del proyecto con Universal y David Stone. [7]
La novela, descrita como un comentario político, social y ético sobre la naturaleza del bien y del mal, tiene lugar en la Tierra de Oz , en los años que rodearon la llegada de Dorothy . La historia se centra en Elphaba , una niña incomprendida, inteligente y fogosa con piel verde esmeralda, que crece hasta convertirse en la Malvada Bruja del Oeste y Galinda, la hermosa, rubia y popular niña que crece hasta convertirse en Glinda la Buena . La historia se divide en cinco escenas según la ubicación y presenta eventos, personajes y situaciones adaptados de El maravilloso mago de Oz (1900) de L Frank Baum y su adaptación cinematográfica de 1939 de nuevas maneras. Está diseñado para que el lector piense en lo que realmente es ser "malvado" y si las buenas intenciones con malos resultados son lo mismo que las malas intenciones con malos resultados. Schwartz consideró la mejor manera de condensar la trama densa y complicada de la novela en un guión sensato. [8] Con este fin, colaboró con la escritora ganadora del premio Emmy Winnie Holzman para desarrollar el esquema de la trama a lo largo de un año, [9] mientras se reunía con el productor Marc Platt para refinar el esquema estructural del programa, creando una pieza escénica original en lugar de una adaptación estricta del trabajo de Maguire. [8]
Si bien el borrador siguió la idea de Maguire de volver a contar la historia de la película de 1939 desde la perspectiva de su villano principal, la trama de la adaptación teatral "se aleja mucho" de la novela. Holzman observó en una entrevista con Playbill que: "Fue una idea brillante [de Maguire] tomar esta figura odiada y contar las cosas desde su punto de vista, y que las dos brujas fueran compañeras de cuarto en la universidad, pero la forma en que se desarrolla su amistad —Y realmente toda la trama—es diferente en el escenario". [10] Schwartz justificó la desviación diciendo: "Principalmente estábamos interesados en la relación entre Galinda, que se convierte en Glinda, y Elphaba... la amistad de estas dos mujeres y cómo sus personajes las llevan a destinos completamente diferentes". [11] Otras modificaciones importantes de la trama incluyen la aparición de Fiyero como el espantapájaros, la supervivencia de Elphaba al final, Nessarose usando una silla de ruedas en lugar de nacer sin brazos, Boq teniendo un interés amoroso continuo por Glinda y eventualmente convirtiéndose en el Hombre de Hojalata en lugar de Nick Chopper. recortar los años de Elphaba en los Vinkus, la eliminación del nacimiento de Liir, Fiyero sin esposa e hijos, el despido del doctor Dillamond en lugar de ser asesinado y Madame Morrible yendo a prisión en lugar de morir. [12]
El libro , la letra y la partitura del musical se desarrollaron a través de una serie de lecturas. [8] En estos talleres de desarrollo, Kristin Chenoweth , la actriz ganadora del premio Tony en quien Schwartz tenía en mente mientras componía la música para el personaje, [13] se unió al proyecto como Glinda. Stephanie J. Block interpretó a Elphaba en los talleres (interpretó a Elphaba en la primera gira nacional y luego como reemplazo del elenco de Broadway) antes de que Idina Menzel fuera elegida para el papel a finales de 2002. A principios de ese año, los creadores reclutaron al productor neoyorquino Stone. quien comenzó a planificar la producción de Broadway. Joe Mantello fue contratado como director y Wayne Cilento como coreógrafo, mientras que el diseñador Eugene Lee creó el escenario y el estilo visual para la producción inspirados en las ilustraciones originales de WW Denslow para las novelas de Baum y el concepto de Maguire de la historia contada a través de un reloj gigante. [13] La diseñadora de vestuario Susan Hilferty creó un estilo " eduardiano retorcido " al construir más de 200 trajes, mientras que el diseñador de iluminación Kenneth Posner usó más de 800 luces para darle a cada una de las 54 escenas y ubicaciones distintas "su propio estado de ánimo". [13] En abril de 2003, el espectáculo estaba en ensayos. [13]
Tras la prueba fuera de la ciudad en San Francisco en mayo y junio de 2003, que recibió una recepción crítica mixta, el equipo creativo realizó importantes cambios antes de su traslado a Broadway. [13] Holzman recordó:
Stephen [Schwartz] sabiamente había insistido en tener tres meses para reescribir entre el momento en que cerramos en San Francisco y el momento en que íbamos a volver a los ensayos en Nueva York. Eso fue crucial; Eso fue lo que marcó la mayor diferencia en la vida del programa. Ese momento es lo que hizo que el programa funcionara. [14]
Se reescribieron elementos del libro, mientras que varias canciones sufrieron cambios menores. [13] "Which Way is the Party?", la canción introductoria del personaje Fiyero, fue reemplazada por "Dancing Through Life". [15] Existía la preocupación de que Elphaba de Menzel "fue eclipsada un poco" por Glinda de Chenoweth, [16] con el crítico del San Francisco Chronicle Robert Hurwitt escribiendo: "La brillantemente intensa Elphaba la Bruja Malvada de Menzel [necesita] una oportunidad de defenderse junto a la gloriosamente intensa de Chenoweth". , insidiosamente burbujeante Glinda." [17] Como resultado, el equipo creativo se propuso hacer que Elphaba fuera "más prominente". [16] Al hacer las revisiones de Broadway, Schwartz recordó: "Estaba claro que había trabajo por hacer y revisiones por hacer en el libro y la partitura. La comunidad crítica fue, francamente, de gran ayuda para nosotros". [dieciséis]
Los ciudadanos de la Tierra de Oz están celebrando la muerte de la Malvada Bruja del Oeste . Luego aparece Glinda la Buena y cuenta la historia de fondo de la malvada bruja: su madre tuvo una aventura con un viajante de comercio mientras su marido, el gobernador de Munchkinland , estaba fuera. Fruto del romance nace una hija de piel verde, Elphaba . Su padrastro se negó a aceptarla y maldijo a Elphaba por tener una infancia problemática ("Nadie llora a los malvados"). Cuando un hombre le pregunta a Glinda si era cierto que era amiga de Elphaba, Glinda comienza a recordar su pasado.
Muchos años antes, Elphaba Thropp llega a la Universidad de Shiz con su hermana menor, Nessarose ("Dear Old Shiz"), que es parapléjica y usa silla de ruedas . La directora de la escuela , Madame Morrible , asigna a la tímida y nerd Elphaba a compartir dormitorio con la alegre y popular Galinda Upland. Elphaba, preocupada por ser separada de Nessarose, usa magia para retirar la silla de ruedas después de que Madame Morrible intenta irse con ella. Al reconocer el potencial de Elphaba, Madame Morrible decide darle clases privadas de hechicería . También dice que Elphaba tiene la oportunidad de trabajar con el Maravilloso Mago de Oz , algo con lo que ha soñado toda su vida (" El Mago y Yo ").
Galinda desprecia a Elphaba, y Elphaba llega a odiarla tanto; chocan entre sí constantemente ("¿Qué es este sentimiento?"). En una clase de historia impartida por el Doctor Dillamond , el único profesor de Animales en Shiz, comienza a sufrir discriminación , incluso por parte de los alumnos. Dillamond informa a Elphaba de una conspiración para impedir que todos los animales hablen. Elphaba promete que si alguna vez conoce al Mago, le informará de la conspiración y le ayudará a detenerla ("Algo Malo").
Mientras tanto, un príncipe pícaro , Fiyero , comienza a atender a Shiz. Galinda está encantada con la buena apariencia y la filosofía superficial de Fiyero . Fiyero organiza una fiesta para sus compañeros de estudios. Boq, un Munchkin que está enamorado de Galinda, intenta invitarla a ser su cita, quien a su vez lo convence de invitar a Nessarose por lástima, dejándola libre para ir con Fiyero. Nessa se enamora de Boq y le dice a Elphaba que le agradezca a Galinda por su "ayuda". En la fiesta, Madame Morrible pasa para decirle a Galinda que Elphaba le había pedido que admitiera a Galinda en su clase de hechicería. Llega Elphaba, con un sombrero que Galinda le regaló como broma; Los otros estudiantes se ríen de ella. Galinda cambia de opinión y decide bailar con Elphaba, y pronto todos se unen a ellas, lo que finalmente permite que las chicas se unan ("Dancing Through Life").
De regreso a su dormitorio, Galinda decide darle un cambio de imagen a Elphaba (" Popular "). Al día siguiente, el Dr. Dillamond le dice a la clase que dejará a Shiz porque ya no le permiten enseñar. Elphaba es la única estudiante que se opone. Un profesor humano presenta a los estudiantes las ventajas técnicas de "la jaula", que está diseñada para impedir que cualquier animal hable. Elphaba se niega a contener su ira y, en el caos que sigue, escapa junto a Fiyero, llevándose consigo al cachorro de león que estaba aprisionado dentro de la jaula. Elphaba y Fiyero comparten un momento privado; luego se va. Elphaba lamenta que Fiyero nunca podría amarla como amaba a Galinda (" No soy esa chica "). Llega Madame Morrible y le dice a Elphaba que el Mago quiere conocerla. Boq, Nessa, Fiyero y Galinda se despiden de Elphaba en la estación de tren . Galinda intenta impresionar a Fiyero cambiando su nombre por la pronunciación del Dr. Dillamond ("Glinda"), pero él apenas se da cuenta. Elphaba invita a Glinda a ir con ella a la Ciudad Esmeralda ("One Short Day").
Elphaba y Glinda conocen al Mago de Oz, que no da tanto miedo como esperaban ("Un hombre sentimental"). Él promete concederle a Elphaba su petición si ella demuestra su valía. Madame Morrible aparece y explica que es la nueva secretaria de prensa del Mago . Ella le da a Elphaba la Grimmerie , un libro de hechizos que sólo los dotados de magia pueden leer. Luego se le pide a Elphaba que realice un hechizo de levitación sobre el sirviente mono del mago, Chistery . Su intento le permite volar, pero sólo haciéndole brotar alas dolorosamente. Elphaba descubre que el Mago está detrás de la supresión de los Animales y que es un estafador que utiliza simples trucos de salón y mentiras para mantenerse en el poder. Sorprendida, huye de su habitación y Madame Morrible difunde un mensaje por todo Oz de que Elphaba es una bruja malvada. Glinda encuentra a Elphaba y le ruega que regrese y se disculpe; Elphaba se niega y declara que debe hacer lo correcto. Se ofrece a llevarse a Glinda con ella. Glinda se niega, pero decide apoyar en secreto a Elphaba, quien repite el hechizo de levitación en una escoba y se aleja volando de la Ciudad Esmeralda, dejando atrás a Glinda (" Defying Gravity ").
La oposición de Elphaba al régimen del Mago y el miedo del público hacia ella le han valido el título de "La Bruja Malvada del Oeste". Mientras tanto, Glinda se ha convertido en la portavoz principal del Mago, al que se le ha dado el título de "Glinda la Buena", y Madame Morrible la ha posicionado públicamente como la defensora de la nación contra la Bruja Malvada. Una conferencia de prensa para celebrar el nombramiento de Fiyero como Capitán de la Guardia (un puesto que aceptó con la esperanza de encontrar a Elphaba) es secuestrada por los rumores de pánico del público sobre ella, uno de ellos afirma que puede derretirse con agua. Fiyero está furioso por lo absurdo de los rumores. Glinda intenta, sin éxito, calmarlo insistiendo en que Elphaba no quiere que la encuentren. Fiyero se sorprende aún más cuando, sin su consentimiento ni conocimiento, Madame Morrible anuncia que él y Glinda están comprometidos . Se marcha abruptamente, enojado con Glinda por no informarle del anuncio. Intenta actuar alegre, pero sabe que la vida de sus sueños no salió como esperaba ("Gracias a Dios").
Elphaba visita a Nessarose, quien ahora es la gobernadora de Munchkinland tras la muerte de su padre. Se revela que Nessarose les ha quitado los pocos derechos a los Munchkins para evitar que Boq la deje. Elphaba intenta convencer a Nessarose para que se una a la rebelión contra el Mago, pero Nessarose se niega; está amargada y resentida porque Elphaba nunca intentó usar sus poderes para ayudarla. Sintiéndose culpable, Elphaba intenta ayudar encantando los zapatos de Nessarose, dándole la capacidad de caminar. Nessarose está encantada y ahora cree que Boq realmente la amará. Para sorpresa de Nessa, Boq ve esto como una prueba de que ella ya no lo necesita. Luego, Boq declara que tiene la intención de contarle a Glinda su amor por ella antes de que se case con Fiyero. Furiosa y reacia a dejarlo ir, Nessarose toma la Grimmerie para lanzar un hechizo de amor a Boq y hacer que se enamore de ella. Ella pronuncia mal el encantamiento y accidentalmente encoge su corazón. Ella llora a Elphaba para que lo salve y le impida tener que "vivir una vida de soledad" (" La Malvada Bruja del Este "). Nota Elphaba lanza otro hechizo para salvar la vida de Boq, transformándolo en un Hombre de Hojalata que no necesita un corazón para vivir. Boq está horrorizado por su nuevo cuerpo y huye en estado de shock. Gritando tras él, Nessarose afirma que Elphaba fue la responsable.
Elphaba regresa a la Ciudad Esmeralda para liberar a los monos sirvientes del Mago y es atrapada por él. El Mago intenta una vez más convencer a Elphaba para que trabaje con él, diciéndole que él es simplemente un hombre mediocre que llegó a su posición por casualidad y fue llevado a quedarse por los ciudadanos de Oz, quienes lo veneraban ("Maravilloso"). Ella casi se deja convencer hasta que descubre al Dr. Dillamond, que ha perdido la capacidad de hablar. Elphaba promete luchar contra el Mago hasta el final. Entran Fiyero y los guardias, seguidos por Glinda. Fiyero ayuda a Elphaba a escapar y decide ir con ella, dejando atrás a Glinda. Con el corazón roto, les cuenta al Mago y a Madame Morrible una forma de capturar a Elphaba, difundiendo el rumor de que Nessarose está en problemas, por lo que se verá obligada a mostrarse para salvarla. Molesta por la traición de Fiyero, Glinda sale de la habitación. Morrible y el Mago deciden que un simple rumor no engañaría a Elphaba, y Morrible propone "un cambio en el clima". A solas, Glinda lamenta que Fiyero siempre amó a Elphaba y que es poco probable que alguna vez la haya amado ("No soy esa chica" (Reprise)).
Escondidos en el bosque, Elphaba y Fiyero se confiesan su amor ("Mientras seas mío"). Su felicidad se ve interrumpida cuando Elphaba siente que Nessarose está en peligro. Ella tiene razón; Una casa cayó del cielo y aplastó a Nessarose hasta matarla . Elphaba llega al lugar y descubre que Glinda le ha dado los zapatos de Nessarose a la ocupante de la casa, Dorothy Gale . Después de una pelea entre ambos, llegan los guardias del Mago. Fiyero llega y retiene a Glinda como rehén para permitir que Elphaba huya. Glinda ruega a los guardias que no le hagan daño, pero ellos no la escuchan. En el castillo de Kiamo Ko, Elphaba lanza un hechizo para hacer a Fiyero invencible ante cualquier arma. Sin embargo, presumiblemente murió y Elphaba acepta que todo lo bueno que hizo siempre fue visto como malo, y que ella es una Bruja Malvada (" No Good Deed ").
Mientras tanto, los ciudadanos de Oz, liderados por Madame Morrible y Boq, partieron para capturar a Elphaba. Glinda se da cuenta de que Madame Morrible convocó el tornado que arrasó la casa y mató a Nessarose. Morrible amenaza a Glinda y alega que Glinda no es tan virtuosa como pretende ser. Glinda huye horrorizada cuando la multitud pide la muerte de Elphaba ("Marcha de los cazadores de brujas"). Mientras tanto, Elphaba ha capturado a Dorothy y se niega a liberarla hasta que ella entregue los zapatos de Nessarose. Glinda llega para advertir a Elphaba del peligro que corre y trata de convencerla de que libere a Dorothy. Aunque Elphaba se niega, los dos se perdonan. Elphaba le da la Grimmerie a Glinda y se abrazan por última vez antes de despedirse entre lágrimas (" For Good "). Cuando los ciudadanos de Oz llegan para matar a Elphaba, ella le dice a Glinda que se esconda. Antes de irse, Elphaba convence a Glinda de que no intente limpiar su nombre por temor a que la gente también se vuelva contra ella. Glinda observa desde las sombras cómo Dorothy arroja un balde de agua sobre Elphaba, derritiéndola. Los únicos restos de ella son su sombrero puntiagudo y la botella de Elixir Verde que perteneció a su madre.
De vuelta en la Ciudad Esmeralda, Glinda confronta al Mago con el Elixir, que reconoce como suyo. Él era el hombre con el que la madre de Elphaba tuvo una aventura, por lo tanto su padre biológico , y el Elixir fue la causa de su piel verde. Glinda destierra al Mago de Oz y arresta a Madame Morrible por asesinar a Nessarose. Mientras tanto, Fiyero (que se ha convertido en un espantapájaros debido al hechizo de Elphaba) llega al lugar donde ella se derritió. Golpea el suelo y Elphaba sale por una trampilla, después de haber fingido su muerte. Se abrazan y Elphaba lamenta no poder volver a ver a Glinda nunca más. Mientras tanto, Glinda les informa a todos que la Bruja Malvada está muerta y que le gustaría ganarse el título de "Glinda la Buena". Mientras Oz celebra y Glinda llora en silencio por su mejor amiga, Elphaba y Fiyero dejan a Oz juntos ("Finale").
^ Nota: "The Wicked Witch of the East" es la única pieza importante que no aparece en la grabación del elenco, ya que los productores sintieron que "la canción incluía demasiado diálogo y revelaría parte de la trama a las personas que no la han visto". el espectáculo."
El foso actual de Broadway consta de una orquesta de 23 músicos:
Muchas otras producciones, incluido el West End, utilizan una orquesta más pequeña de 17 músicos, con partes eliminadas agregadas a una cuarta parte de teclado:
† Algunas producciones, como el West End, tienen la mandolina tocada por el violinista. Otros, como los que tienen licencia MTI Australasia , tienen la mandolina tocada por el guitarrista.
La partitura de Wicked es muy temática y, en algunos sentidos, se parece más a una ópera que a una partitura musical tradicional. Si bien muchas partituras musicales emplean nuevos motivos y melodías para cada canción con poca superposición, Schwartz integró un puñado de leitmotivs a lo largo de la producción. Algunos de estos motivos indican ironía; por ejemplo, cuando Glinda le presenta a Elphaba un sombrero "espantoso" en "Dancing Through Life", la partitura retoma un tema de "¿Qué es este sentimiento?" algunas escenas antes. [33]
Dos temas musicales en Wicked se encuentran a lo largo de la partitura. Aunque Schwartz rara vez reutiliza motivos o melodías de obras anteriores, el primero (el tema de Elphaba) provino de La supervivencia de Santa Juana , en la que trabajó como director musical . "Siempre me gustó mucho esta melodía y nunca supe qué hacer con ella", comentó en una entrevista en 2004. La progresión de acordes que escribió por primera vez en 1971 se convirtió en un tema importante de la orquestación del programa. Al cambiar los instrumentos que llevan el motivo en cada caso, Schwartz permite que la misma melodía transmita diferentes estados de ánimo. En la obertura, la melodía la lleva la sección de metales de la orquesta , con fuerte percusión. El resultado es, en palabras del propio Schwartz, "como una sombra gigante que te aterroriza". Sin embargo, cuando se toca al piano con algo de bajo eléctrico en "As Long As You're Mine", la misma progresión de acordes se convierte en la base de un dúo romántico. Y con nueva letra y un puente modificado , el tema forma el núcleo de la canción "No One Mourns the Wicked" y sus repeticiones. [33]
Schwartz utiliza el tema "Unlimited" como segundo motivo principal de la partitura. Aunque no se incluye como canción titulada, aunque escrita por Alan Vaytsman, el tema aparece como un interludio en varios de los números musicales. En un homenaje a Harold Arlen , quien escribió la partitura de la adaptación cinematográfica de 1939 , la melodía "Unlimited" incorpora las primeras siete notas de la canción " Over the Rainbow ". Schwartz lo incluyó como una broma interna:
Según la ley de derechos de autor , cuando llegas a la octava nota, la gente puede venir y decir: "Oh, te robaste nuestra melodía". Y, por supuesto, obviamente también está disfrazado de que es completamente diferente rítmicamente. Y también está armonizado de manera completamente diferente... Está sobre un acorde diferente y así sucesivamente, pero aún así son las primeras siete notas de 'Somewhere Over the Rainbow'. [33]
Schwartz oscureció aún más el origen del motivo al colocarlo en tono menor en la mayoría de los casos. Esto también crea contraste en las canciones en las que forma parte, por ejemplo en "Defying Gravity", que está escrita principalmente en clave de re bemol mayor . [34] Sin embargo, en la canción "La malvada bruja del este", cuando Elphaba finalmente usa sus poderes para dejar caminar a su hermana, el tema "Unlimited" se toca en un tono mayor . [33]
Universal Music lanzó una grabación del elenco de la producción original de Broadway el 16 de diciembre de 2003 . Todas las canciones que aparecen en el escenario están presentes en la grabación a excepción de "The Wizard and I (Reprise)", "A Sentimental Man (Reprise)" y "The Wicked Witch of the East". La breve repetición de "No One Mourns the Wicked" que abre el Acto II se adjunta al comienzo de "Thank Goodness". [35] La música fue arreglada por Stephen Oremus , quien también fue el conductor y director musical , y James Lynn Abbott, con orquestaciones de William David Brohn . [35] La grabación recibió el premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical en 2005 [36] y fue certificada platino por la RIAA el 30 de noviembre de 2006. [37] El álbum fue certificado doble platino el 8 de noviembre de 2010. [38] El 28 de octubre de 2008 se lanzó una edición especial del quinto aniversario de la grabación original del elenco de Broadway, con un CD extra que incluye pistas de las grabaciones del elenco japonés y alemán, "Making Good", una canción luego reemplazada por "The Wizard and I". —cantada por Stephanie J. Block con Schwartz al piano, "I'm Not That Girl" de Kerry Ellis (con Brian May en la guitarra), la mezcla de baile de Menzel de "Defying Gravity" y "For Good" cantada por LeAnn Rimes y Delta Goodrem . [39]
El 7 de diciembre de 2007 se lanzó una grabación alemana de la producción de Stuttgart, con una lista de canciones y arreglos idénticos a los de la grabación de Broadway. [40] La grabación del elenco japonés fue lanzada el 23 de julio de 2008, con el elenco original de Tokio. Se destaca por ser el primer (y hasta ahora el único) álbum del elenco del programa que incluye el diálogo final de Glinda. [41]
Wicked se estrenó oficialmente el 10 de junio de 2003 en el Curran Theatre de San Francisco, después de que comenzaran las vistas previas el 28 de mayo, en una prueba previa a Broadway presentada por SHN. [42] El elenco incluía a Kristin Chenoweth como Glinda, Idina Menzel como Elphaba, Robert Morse como el mago, Norbert Leo Butz como Fiyero, Michelle Federer como Nessarose, Carole Shelley como Madame Morrible, John Horton como el Doctor Dillamond y Kirk McDonald como Boq. . [13] [18] Stephanie J. Block , quien originalmente leyó el papel de Elphaba en el desarrollo del taller, fue la suplente de Menzel durante las pruebas, pero se fue antes de que el espectáculo se mudara a Broadway para asumir un papel en The Boy from Oz , pero luego ella lideraría. la primera gira nacional junto a Kendra Kassebaum como Glinda. [43] La prueba se cerró el 29 de junio de 2003 y, después de una extensa remodelación, [13] el musical comenzó sus avances en Broadway en el Teatro Gershwin el 8 de octubre de 2003 e hizo su estreno oficial el 30 de octubre. La mayor parte de la producción original El equipo y los miembros del elenco permanecieron en el programa. Los principales cambios de reparto incluyeron a Joel Gray como el Mago, William Youmans como el Doctor Dillamond y Christopher Fitzgerald como Boq. [44]
El 12 de marzo de 2020, el programa suspendió temporalmente la producción debido a la pandemia de COVID-19 . Las actuaciones se reanudaron el 14 de septiembre de 2021, con Lindsay Pearce como Elphaba y Ginna Claire Mason como Glinda. Chenoweth pronunció un discurso previo a la gran reapertura del espectáculo. [45] [46] [47] [48]
En 2005, la primera gira nacional de Wicked (llamada "Emerald City Tour" por los productores) [49] comenzó en Toronto, Ontario , y continuó visitando numerosas ciudades de Estados Unidos y Canadá. [13] Las vistas previas comenzaron el 8 de marzo y se inauguraron oficialmente el 31 de marzo. El elenco original de la gira incluía a Kendra Kassebaum como Glinda, Stephanie J. Block como Elphaba, Derrick Williams como Fiyero, Jenna Leigh Green como Nessarose, Carol Kane como Madame Morrible, Timothy Britten Parker como el Doctor Dillamond, Logan Lipton como Boq y David Garrison como el Mago. La gira concluyó en el Pantages Theatre de Los Ángeles el 15 de marzo de 2015, con Jennifer DiNoia como Elphaba y Chandra Lee Schwartz como Glinda [49].
Luego de un compromiso limitado de la primera gira nacional del 29 de abril al 12 de junio de 2005, se inauguró una producción sentada en el Oriental Theatre de Chicago inmediatamente después de la gira, ya que el set original de la gira se dejó en Chicago para que la sentada de Chicago pudiera suceder. [50] El elenco incluía a Ana Gasteyer como Elphaba, Kate Reinders como Glinda, Rondi Reed como Madame Morrible, Kristoffer Cusick como Fiyero, Telly Leung como Boq, Heidi Kettenring como Nessarose y Gene Weygandt como el Mago. [21] La producción cerró el 25 de enero de 2009 con Dee Roscioli como Elphaba y Annaleigh Ashford como Glinda. [51] La gira regresó a Chicago en 2010, 2013, 2018 y 2022. [52] [53] [54]
También apareció una producción abierta en Los Ángeles, California, en el Pantages Theatre . Las actuaciones comenzaron el 10 de febrero de 2007, con una inauguración oficial el 21 de febrero. El elenco incluía a Megan Hilty como Glinda, Eden Espinosa como Elphaba, Carol Kane como Madame Morrible, Timothy Britten Parker como Doctor Dillamond, Jenna Leigh Green como Nessarose, Adam Wylie. como Boq, Kristoffer Cusick como Fiyero y John Rubinstein como el Mago. [55] La producción cerró el 11 de enero de 2009 con Hilty y Espinosa, luego de 791 funciones y 12 avances. [56]
Una producción de Wicked en San Francisco se inauguró oficialmente el 6 de febrero de 2009 en el Orpheum Theatre de SHN , luego de los avances del 27 de enero. [57] El elenco incluía a Teal Wicks como Elphaba, Kendra Kassebaum como Glinda, Nicolas Dromard como Fiyero, Carol Kane como Madame Morrible. , David Garrison como el Mago, Deedee Magno Hall como Nessarose, Tom Flynn como el Doctor Dillamond y Eddy Rioseco como Boq. [58] [25] La producción cerró el 5 de septiembre de 2010, con Marcie Dodd como Elphaba y Alli Mauzey como Glinda, después de 660 funciones y 12 avances. [59]
La segunda gira nacional de Wicked (llamada "Munchkinland Tour") [49] comenzó en 2009 con avances el 7 de marzo y la noche de inauguración oficial el 12 de marzo en el Barbara B. Mann Performing Arts Hall en Fort Myers, Florida . [60] El elenco original estaba protagonizado por Marcie Dodd como Elphaba, Heléne Yorke como Glinda, Colin Donnell como Fiyero y Tom McGowan como el Mago. [26] La producción fue suspendida en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. [61] Reanudó sus funciones el 3 de agosto de 2021, con Talia Suskauer como Elphaba, Allison Bailey como Glinda y Curt Hanson como Fiyero. [62] La producción celebró su presentación número 5.000 el 30 de julio de 2022. [63]
Una producción de Londres comenzó las vistas previas en el Teatro Apollo Victoria a partir del 7 de septiembre y con una noche de estreno el 27 de septiembre de 2006. [64] Celebró su décimo aniversario en 2016 con una llamada especial al telón con ex miembros del elenco del West End. [65] La producción se adaptó ligeramente para una audiencia británica, incluidos cambios creativos menores en el diálogo, la coreografía y los efectos especiales. La mayoría de ellos fueron incorporados posteriormente a todas las producciones de Wicked , incluida la producción de Broadway y las dos giras nacionales. [66]
La producción del West End reunió al equipo creativo original del programa. Los miembros del elenco original de Londres incluyeron el regreso de Menzel como Elphaba, [67] Helen Dallimore como Glinda, Miriam Margolyes como Madame Morrible, Adam García como Fiyero, Martin Ball como Doctor Dillamond, James Gillan como Boq, Katie Rowley Jones como Nessarose y Nigel Planer. como el Mago. [22] Después de su compromiso limitado, que finalizó el 30 de diciembre de 2006, Menzel fue reemplazada el 1 de enero de 2007 por Kerry Ellis , quien se convirtió en la primera mujer británica en interpretar a Elphaba. [68]
La producción suspendió sus funciones el 16 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. [69] Reanudó sus funciones el 15 de septiembre de 2021, a tiempo para el 15º aniversario de la producción. [70] Sophie Evans , quien fue una portada de maternidad de Helen Woolf y Laura Pick, reabrió el programa y se fue cuando el elenco cambió el 30 de enero de 2022. [71] Woolf regresó de la licencia de maternidad y Lucie Jones asumió el cargo de Elphaba. [72]
El musical se convirtió en el décimo espectáculo del West End de mayor duración en la historia con su presentación número 6.762 el 24 de abril de 2024. [73]
El espectáculo comenzó su primera gira por el Reino Unido e Irlanda el 12 de septiembre de 2013 en el Palace Theatre de Manchester , donde se presentará hasta el 16 de noviembre. Luego realizó una gira por el Reino Unido e Irlanda antes de concluir en Salford el 25 de julio de 2015 .
Una segunda gira por el Reino Unido e Irlanda comenzó en diciembre de 2017 y finalizó en enero de 2019. [74] El elenco incluía a Amy Ross como Elphaba, Helen Woolf como Glinda, Aaron Sidwell como Fiyero y Steven Pinder como Wizard/Dillamond. [75]
Una tercera gira por el Reino Unido e Irlanda comenzó el 7 de diciembre de 2023 en el Edinburgh Playhouse , en Edimburgo , donde se presentó hasta el 14 de enero de 2024. Luego realiza una gira por el Reino Unido e Irlanda antes de volar a su ubicación final en el Manchester Palace Theatre en Manchester el 3 de diciembre de 2024. y concluirá el 12 de enero de 2025. Laura Pick volverá a liderar la gira como Elphaba con Sarah O'Connor como Glinda y Carl Man como Fiyero. Simeon Truby interpretará al Mago/Dillamond con Donna Berlin como Madame Morrible. Jed Berry interpretará a Boq junto a Megan Gardiner, quien interpretará a Nessarose. [76]
La gira internacional de Wicked se inauguró el 13 de julio de 2016 en el Teatro Alhambra de Bradford , Inglaterra. Jacqueline Hughes interpretó a Elphaba , con Carly Anderson como Glinda y Bradley Jaden como Fiyero. Junto a ellos están Steven Pinder como el Mago y Dillamond, Kim Ismay como Madame Morrible, Emily Shaw como Nessarose e Iddon Jones como Boq. [29]
Renombrada Wicked: Die Hexen von Oz ( Wicked: Las brujas de Oz ), la producción alemana de Wicked comenzó sus avances el 1 de noviembre de 2007 y se estrenó el 15 de noviembre en el Teatro Palladium de Stuttgart . Willemijn Verkaik interpretó a Elphaba, Lucy Scherer interpretó a Glinda. La producción fue producida por Stage Entertainment y cerró el 29 de enero de 2010 y se transfirió a Oberhausen [77] donde las vistas previas comenzaron en el Metronom Theatre am CentrO el 5 de marzo de 2010, con una noche de estreno el 8 de marzo. [78] El espectáculo cerrado el 2 de septiembre de 2011.
El 5 de septiembre de 2021 se inauguró una nueva producción no réplica en el Teatro Neue Flora de Hamburgo , producida por Stage Entertainment, que anteriormente había presentado el espectáculo en Stuttgart, Oberhausen y La Haya. [79] Vajèn van den Bosch y Jeannine Wacker han sido elegidos como Elphaba y Glinda respectivamente. [80]
Una producción australiana se estrenó oficialmente el 12 de julio de 2008 y los avances comenzaron el 27 de junio en el Regent Theatre de Melbourne . [81]
Amanda Harrison fue elegida originalmente como Elphaba , con Lucy Durack como Glinda. El elenco original estaba formado por Rob Mills como Fiyero, Anthony Callea como Boq, Rob Guest como el mago, Maggie Kirkpatrick como Madame Morrible, Penny McNamee como Nessarose y Rodney Dobson como el Doctor Dillamond. [82] Guest murió inesperadamente de un derrame cerebral meses después de la temporada de Melbourne, y Bert Newton asumió el papel . [83]
El espectáculo se cerró en Melbourne el 9 de agosto de 2009 y se trasladó al Capitol Theatre de Sydney . Las vistas previas comenzaron el 5 de septiembre de 2009, con la inauguración oficial el 12 de septiembre. Poco después, Harrison se vio obligado a dejar el papel de Elphaba debido a una enfermedad, por lo que la actual reserva Jemma Rix y la veterana del teatro australiana Pippa Grandison comenzaron a compartir el papel, cada uno de los cuales aparece en cuatro programas por semana. [84] Finalmente, se confirmó que ella no regresaría al elenco. [85]
La producción, que finalizó en Sydney el 26 de septiembre de 2010, se embarcó en una gira nacional por Australia que comenzó en el QPAC Lyric Theatre de Brisbane . Después de un retraso de dos semanas debido a las inundaciones de Queensland , las presentaciones comenzaron el 25 de enero de 2011 y se prolongaron hasta el 2 de abril. Rix se convirtió en el único protagonista de Elphaba [86] y David Harris se unió como el nuevo Fiyero. [87] La producción en gira luego se trasladó al Festival Center en Adelaida , desde el 14 de abril hasta el 4 de junio de 2011, y el tramo final de la gira se presentó en el Burswood Theatre de Perth , del 19 de junio al 11 de septiembre de 2011, concluyendo. Más de tres años de actuaciones en Australia. [88]
Una gira asiática comenzó en el Gran Teatro de Singapur a partir del 6 de diciembre de 2011, con Suzie Mathers asumiendo el papel de Glinda junto a Rix. [89] [90] [91] Después de que el compromiso de la gira en Singapur cerrara el 22 de abril de 2012, [92] comenzaron las presentaciones en Seúl , Corea, del 31 de mayo al 6 de octubre de 2012. Luego, el espectáculo se estrenó en Nueva Zelanda. , con avances el 17 de septiembre de 2013 y la noche de inauguración oficial el 21 de septiembre. La presentación en Auckland concluyó el 24 de noviembre de 2013, donde se presentó en el Civic Theatre. [93] Luego, el elenco se trasladó al Teatro Principal del Centro Cultural de Filipinas en Manila en un período limitado desde el 22 de enero [94] hasta el 9 de marzo de 2014 después de haber sido extendido desde su fecha de cierre original. [95]
En el momento del décimo aniversario de Wicked en Broadway, el espectáculo anunció que regresaría a Australia para una gira nacional conmemorativa, que comenzaría en Melbourne el 10 de mayo de 2014. [96] Durack regresó como Glinda, y Rix continuó como Elphaba. [28] El elenco final incluyó a Mathers (que había regresado una vez que Durack anunció su embarazo) [97] [98] como Glinda, Steve Danielsen como Fiyero, Simon Gallaher como el Mago, Edward Gray como Boq, Emily Cascarino como Nessarose, Glen Hogstrom como el Doctor Dillamond y los miembros del reparto original Rix como Elphaba y Kirkpatrick como Madame Morrible. Después de siete años y cerca de 2000 funciones en 8 ciudades diferentes a nivel internacional, Wicked cerró indefinidamente en el Burswood Theatre de Perth el 28 de junio de 2015. [99]
En 2023, para celebrar el vigésimo aniversario de la producción original de Broadway, el espectáculo regresó a Australia al Sydney Lyric Theatre , donde comenzó las vistas previas el 25 de agosto antes de su estreno el 7 de septiembre. El elenco incluía a Sheridan Adams como Elphaba, Courtney Monsma como Glinda, Robyn Nevin como Madame Morrible, Todd McKenney como el mago, Liam Head como Fiyero, Adam Murphy como el Dr. Dillamond, Shewit Belay como Nessarose y Kurtis Papadinis como Boq. [31] En octubre de 2023, se anunció que la producción regresaría al Regent Theatre de Melbourne, con avances a partir del 2 de marzo de 2024 antes de su inauguración oficial el 7 de marzo. [100] En marzo de 2024, la producción anunció que serían transfiriéndose al QPAC Lyric Theatre en Brisbane en septiembre de 2024 y en mayo de 2024, confirmaron que realizaría una gira por el Crown Theatre en Perth a partir de diciembre de 2024. [101] [102]
Una versión condensada de treinta minutos del musical presentada en Universal Studios Japan en Osaka , Japón. Rix formó parte del elenco original, alternando el papel de Elphaba con Jillian Giaachi y Taylor Jordan. El espectáculo, que se inauguró el 12 de julio de 2006, presentó la historia preliminar del Acto 1, pero Fiyero, Madame Morrible, Boq, Nessarose y el Doctor Dillamond estuvieron ausentes y hubo cambios considerables en los decorados y el vestuario. [103] La presentación final tuvo lugar el 11 de enero de 2011. [104] Una producción japonesa de la Shiki Theatre Company se estrenó en Tokio, Japón, el 17 de junio de 2007, y posteriormente se trasladó a Osaka, Fukoka y Nagoya, antes de cerrar en Sapporo el 6 de noviembre de 2016. [105] [106] [107]
Otra producción, que fue la primera producción que no fue una réplica de la puesta en escena original de Broadway, se estrenó en el City Theatre de Helsinki, Finlandia, el 26 de agosto de 2010, después de que tuvo lugar una presentación previa el 24 de agosto de ese año. Dirigida por Hans Berndtsson, [108] el reparto incluye a Maria Ylipää como Elphaba y Tuukka Leppanen como Fiyero. La segunda producción no replicada se presentó en Copenhague, Dinamarca, del 12 de enero al 29 de mayo de 2011, y fue presentada por Det Ny Teater . [109] [110]
Una producción en holandés comenzó sus avances en el Circustheater de La Haya , Países Bajos, el 26 de octubre de 2011, y fue producida por Joop van den Ende Theatreproducties/Stage Entertainment. La inauguración oficial tuvo lugar el 6 de noviembre. Verkaik repitió su papel de Elphaba de las producciones alemanas, convirtiéndose en la primera actriz en interpretar el papel en dos idiomas diferentes. [111]
La primera producción en español se estrenó en la Ciudad de México, México, el 17 de octubre de 2013, luego de los avances del 10 de octubre. Producida por OCESA Teatro , la producción réplica se presentó en el Teatro Telcel y cerró el 18 de enero de 2015. [112]
La primera producción en coreano comenzó a presentarse en Seúl el 22 de noviembre de 2013 y es una réplica de la producción completamente nueva. Esta producción, ubicada en el Teatro Charlotte de Seúl , se desarrolló del 22 de noviembre de 2013 al 5 de octubre de 2014. [113]
En noviembre de 2015, la empresa "Time For Fun", empresa líder en el mercado del entretenimiento en América Latina, anunció la adaptación del musical en Brasil, que se estrenó en marzo de 2016 en el Teatro Renault de São Paulo. Es el escenario más grande en el que se ha montado el musical hasta ahora. [114] A pesar del cierre de producción el 18 de diciembre de 2016, el 12 de noviembre de 2018 se anunció una producción brasileña del programa, esta vez en el centro de entretenimiento Cidade das Artes de Río de Janeiro . Aunque se esperaba que comenzara a presentarse a mediados de 2019, tras el anuncio no se dio ninguna noticia y la producción nunca se realizó. No sería hasta 4 años después que Wicked regresaría a Brasil. [115]
A finales de 2020, mientras que todas las producciones de Wicked en todo el mundo se detuvieron debido al brote del virus COVID-19, el 14 de noviembre se anunció una tercera réplica coreana del programa. El espectáculo comenzó con sus avances en el Blue Square Theatre de Seúl tres meses después. el 12 de febrero de 2021, que fue la primera actuación de Wicked después del cierre de COVID-19. La producción se inauguró el 16 de febrero de 2021 y se proyectó hasta el 2 de mayo de 2021. Luego se transfirió al Dream Theatre de Busan, donde se desarrolló desde el 20 de mayo de 2021 hasta su fecha de cierre el 27 de junio de 2021.
El 30 de junio de 2022, Shiki Theatre Company anunció que una reposición japonesa del espectáculo está programada para comenzar a presentarse en octubre de 2023. El 7 de octubre, se anunció que Wicked regresará a Australia para una presentación exclusiva por el vigésimo aniversario, con presentaciones. a partir de agosto de 2023 en el Sydney Lyric Theatre . Serían las primeras réplicas de producciones sentadas que se estrenarían después de que Wicked reabriera sus tres producciones principales (Broadway, North American Tour y West End) post-covid en 2021.
El 19 de octubre de 2022 se anunció que Wicked tendría una reposición sin réplica en Brasil mediante una ejecución limitada, a partir del 9 de marzo de 2023, en el Teatro Santander, en São Paulo, producida por Atelier de Cultura. Se anunció que las actrices principales de la serie de 2016, Myra Ruiz y Fabi Bang, retomarán sus papeles de Elphaba y Glinda, respectivamente. Sus coprotagonistas incluyen a Tiago Barbosa como Fiyero, Marcelo Médici como El Mago, Diva Menner como Madame Morrible, Cleto Baccic como el Doctor Dillamond, Nayara Venancio como Nessarose y Dante Paccola como Boq.
En noviembre de 2023 se anunció una nueva producción danesa de Wicked , protagonizada por Johanne Milland como Glinda y Nanna Rossen como Elphaba. La producción se presentará en Fredericia Musicalteater y se inaugurará el 16 de septiembre de 2024. Durante la presentación, la producción se trasladará al Tivoli Concert Hall antes de regresar a Fredericia Musicalteater. La producción también estará protagonizada por Diluckshan Jeyaratnam como Fiyero, Anders Gjellerup Koch como The Wizard, Cecilie Thiim como Madame Morrible, Christian Lund como Dr. Dillamond, Marie Louise Hansen como Nassarose y Jens Kau Wahlers Nielsen como Boq. [116]
La producción original de Broadway de Wicked fue nominada a diez premios Tony en 2004, incluyendo Mejor Musical , Libro , Orquestaciones , Música Original , Coreografía , Diseño de Vestuario , Diseño de Iluminación , Diseño Escénico, y recibió dos nominaciones a Mejor Actriz , por Menzel y Chenoweth. [117] Menzel ganó el premio a la Mejor Actriz y el programa también ganó los premios Tony al Mejor Diseño Escénico y al Mejor Diseño de Vestuario, perdiendo en particular Mejor Libro, Banda Sonora Original y, en última instancia, Mejor Musical ante Avenue Q. [118] El mismo año, el programa ganó 6 premios Drama Desk de 11 nominaciones, incluyendo Mejor Musical , Libro , Director y Diseño de Vestuario . [119] [120]
Producciones posteriores también han recibido premios y nominaciones. La producción del West End recibió cinco nominaciones al premio Laurence Olivier [121] y luego ganó el premio del público al espectáculo más popular en la ceremonia de premiación de 2010. [122] La producción australiana original recibió seis premios Helpmann de 12 nominaciones, incluido el de Mejor Musical . Wicked fue nombrado Mejor Musical de la Década por la revista Entertainment Weekly y aclamado como "un fenómeno cultural" por la revista Variety . [123] Aunque técnicamente no es un "premio", el personaje de Elphaba fue nombrado en el puesto 79 en la lista de Entertainment Weekly de Los 100 personajes más grandes de los últimos 20 años. [124]
En su prueba fuera de la ciudad de San Francisco, la reacción del público fue en general positiva y, aunque los críticos tendieron a elogiar la estética y el espectáculo del espectáculo, menospreciaron el estado de su libreto, partitura y coreografía. [125] Dennis Harvey de Variety elogió la producción como "elegantemente dirigida", "elegantemente diseñada" y "inteligentemente elegida", pero no le gustó su libro "mediocre", sus letras "tridas" y su música "en gran parte genérica". [126] Karen D'Souza del San Jose Mercury News escribió que "el estilo sobre la sustancia es el verdadero tema en esta Ciudad Esmeralda". [125]
La producción de Broadway se estrenó el 30 de octubre de 2003 con críticas mixtas. [127] [128] [129] [130] Sin embargo, Chenoweth y Menzel recibieron elogios. [130] Richard Zoglin de Time escribió: "Si cada musical tuviera un cerebro, un corazón y el coraje de Wicked , Broadway sería realmente un lugar mágico". [131] Elysa Gardner de USA Today lo describió como "el nuevo musical más completo y completamente satisfactorio que he encontrado en mucho tiempo". [132] Por el contrario, a Ben Brantley en el New York Times le encantó la producción, pero criticó el programa en sí, calificándolo de "sermón" que "se exagera tanto que diluye seriamente su poder", con una partitura "genérica". Señaló que Glinda es un papel tan llamativo que el público termina apoyándola a ella en lugar de a la "sorprendentemente incolora" Elphaba, que es "nominalmente" la heroína. [133] A pesar de estas críticas mixtas, el interés en Wicked se extendió rápidamente de boca en boca, lo que llevó a un éxito récord en taquilla. En declaraciones a The Arizona Republic en 2006, Schwartz dijo: "¿Qué puedo decir? Las críticas son críticas... Sé que dividimos a los críticos. No dividimos a la audiencia, y eso es lo que cuenta". [132] [134]
Las producciones internacionales se han abierto a diferentes recepciones críticas. La producción del West End se abrió con una respuesta ligeramente más optimista. La mayoría de los críticos han apreciado el espectáculo de la fastuosa producción y las actuaciones "potentes" de los actores en los papeles de las dos brujas. Sin embargo, los contemporáneos han caracterizado la producción como exagerada, ocasionalmente sermoneadora y aquejada de más exageración que corazón. Aunque Charles Spencer de The Daily Telegraph lo describió como "a veces... un poco desordenado", elogió el guión de Holzman, describió el diseño de iluminación de Kenneth Posner como "mágico" y elogió a Elphaba de Menzel y Glinda de Helen Dallimore. [135] Michael Billington de The Guardian le dio tres de cinco estrellas y destacó la competencia de todos los actores principales; sin embargo, se quejó de que Wicked era "demasiado típico del musical moderno de Broadway: eficiente, conocedor y muy profesional, pero más parecido a una pieza de producto industrial que a algo que realmente toca el corazón o la mente". [136] Paul Taylor de The Independent calificó la alegoría política de actualidad como "bien intencionada pero también melodramática, incoherente y terriblemente superficial" y criticó la actuación, las canciones y el libro, concluyendo que "la producción logra sentirse exagerada y vacía a la vez". [137]
La versión japonesa de Wicked de la Shiki Theatre Company (劇団四季) obtuvo elogios en Tokio, Osaka, Sapporo y Nagoya. El Wicked original ha realizado giras por China con gran popularidad. Una reseña china del académico de Harvard Hansong Li apareció en la Shanghai Review of Books . [138]
Desde su estreno en 2003, la producción original de Broadway de Wicked ha batido veinte veces el récord de la casa en el Teatro Gershwin. Regularmente recauda más de 1,6 millones de dólares cada semana, lo que la convierte en una de las producciones más lucrativas de Broadway. [139] [140] Con una capitalización de 14 millones de dólares , la producción de Broadway tardó 15 meses en alcanzar el punto de equilibrio, recuperando su inversión inicial el 21 de diciembre de 2004. [13] En su primer año, recaudó más de 56 millones de dólares. [141] En la semana que terminó el 1 de enero de 2006, Wicked rompió el récord, que anteriormente ostentaba el musical The Producers , de la taquilla semanal más alta en la historia de Broadway, ganando $ 1,610,934. [142] Ha llegado a batir su propio récord en numerosas ocasiones, alcanzando $1.715.155 en noviembre de 2006, [143] $1.839.950, durante la semana de Navidad de 2007, $2.086.135 para la semana que terminó el 29 de noviembre de 2009, [144] $2.125.740 sólo unas pocas semanas. más tarde para las ocho funciones que finalizaron el 3 de enero de 2010, [145] y más de 2,2 millones de dólares en la semana que finalizó el 2 de enero de 2011. [146] En la primera semana de 2012, la producción de Broadway volvió a batir un récord, ganando 2,7 millones de dólares. Wicked una vez más rompió este récord en la última semana de 2012 cuando recaudó 2,9 millones de dólares. [147] En el último fin de semana de 2013, Wicked se convirtió en el primer musical en recaudar $ 3 millones en una semana. [4]
Las producciones de Wicked en Norteamérica y en el extranjero han tenido el mismo éxito financiero. La producción de Los Ángeles obtuvo el récord bruto semanal local, nuevamente gracias a una actuación de The Producers , recaudando 1.786.110 dólares en la semana que finalizó el 4 de marzo de 2007. [148] La producción se unió a su contraparte de Broadway para establecer un nuevo récord durante la Navidad de 2007 con 1.949.968 dólares. , con récords también establecidos en Chicago ($1,418,363), [149] y St Louis ($2,291,608), [150] para llevar la recaudación colectiva de las siete producciones mundiales a un récord mundial de $11,2 millones. [151] Se estableció un nuevo conjunto de récords durante la Navidad de 2010, con récords de casas batidos en San Francisco ($ 1,485,692), Providence ($ 1,793,764) y Schenectady ($ 1,657,139), así como en Broadway, lo que elevó la recaudación bruta de una semana del musical solo en América del Norte. a 7.062.335 dólares. [152]
Wicked se presentó ante más de 2 millones de visitantes en Chicago con una recaudación de más de 200 millones de dólares, lo que lo convirtió en el espectáculo con mayores ganancias en la historia de Chicago en junio de 2007. [153] [154] Con una recaudación bruta de 1.400.000 dólares en la semana de apertura, continuamente estableció graba y se convirtió en el musical de Broadway de mayor duración en la historia de Chicago. [155] [156] El productor David Stone le dijo a Variety , "pensamos que [la producción de Chicago] duraría 18 meses, luego pasaríamos un año en Los Ángeles y seis meses en San Francisco... pero las ventas se mantuvieron muy fuertes. que los productores crearon otro road show y lo mantuvieron en marcha en Chicago". [157] Además, más de 2,2 millones vieron la producción en gira en sus primeros dos años, que recaudó más de 155 millones de dólares. [158] La producción de Los Ángeles recaudó más de 145 millones de dólares y fue vista por más de 1,8 millones de espectadores. [159] Durante las 672 funciones de la producción de San Francisco, Wicked vendió más de 1 millón de entradas con una recaudación bruta acumulada de más de 75 millones de dólares. [160] Mientras que la producción de Broadway de Wicked dio la bienvenida a su audiencia número 5 millones el 29 de septiembre de 2010. [161]
Aunque los cines del West End no publican los ingresos brutos semanales auditados, [162] la producción del West End de Wicked dijo que había establecido el récord de recaudación semanal más alta en diciembre de 2006, recaudando £761.000 en la semana que terminó el 30 de diciembre. [163] [ 164] El 23 de junio de 2008, los productores informaron que más de 1,4 millones de personas habían visto la producción de Londres y que los ingresos brutos habían superado los 50 millones de libras esterlinas. [165] Los mismos informes indicaron que el programa había sido consistentemente uno de los dos programas de mayor recaudación en el West End. [164] Durante la semana que comenzó el 27 de diciembre de 2010, la producción de Londres recaudó £ 1.002.885, la recaudación más alta en una sola semana en la historia del teatro del West End, [166] con más de 20.000 personas asistiendo a las nueve funciones de Wicked esa semana. [167] La producción de Melbourne rompió récords de taquilla australiana, vendiendo 24.750 entradas en tres horas durante la preventa y recaudando más de 1,3 millones de dólares el primer día hábil después de su inauguración oficial. [168] El 27 de abril de 2009, la producción superó el hito de 500.000 patrocinadores. [169] Cuando se trasladó a Sydney, la producción rompió "todos los récords de taquilla semanales anteriores para un musical en el Capitol Theatre, recaudando 1.473.775,70 dólares en una semana durante octubre de 2009. [170]
En la semana que finalizó el 17 de octubre de 2010, Wicked se convirtió en el tercer musical en la historia de Broadway en superar los 500 millones de dólares en ingresos brutos totales. Por asientos vendidos en Broadway, ocupa el décimo lugar de todos los tiempos. [171] En septiembre de 2011, las empresas norteamericanas e internacionales de Wicked han recaudado acumulativamente casi 2.500 millones de dólares y han sido vistas por casi 30 millones de personas en todo el mundo. [172] La producción original todavía se publica hoy y actualmente se erige como el cuarto espectáculo de Broadway de mayor duración en la historia . [1] [173] Wicked celebró su presentación número 1000 en Broadway el 23 de marzo de 2006. [174] Varias otras producciones también alcanzaron el hito de la presentación número 1000, incluida la primera compañía de gira por América del Norte el 15 de agosto de 2007, [175 ] la compañía de Chicago el 14 de noviembre de 2007, [155] la compañía del West End el 14 de febrero de 2009, [176] la compañía australiana el 7 de mayo de 2011 [177] y la segunda compañía de giras norteamericana el 4 de agosto de 2011. [178]
El éxito de la producción de Broadway ha llevado al desarrollo de un espectáculo auxiliar con fines de marketing y promoción titulado Behind the Emerald Curtain . Fue creado por Sean McCourt , un miembro del elenco de la producción original de Broadway que interpretó al padre de la bruja, y Anthony Galde, quien trabajó durante mucho tiempo en la compañía de Broadway de 2004 a 2012. La gira presenta un detrás de escena de noventa minutos. Las escenas analizan los accesorios, máscaras, disfraces y decorados utilizados en el programa e incluyen una sesión de preguntas y respuestas con los miembros del elenco. La gira de Broadway está dirigida actualmente por McCourt y Lindsay K. Northen, miembro del conjunto desde hace mucho tiempo. [179] La gira también se presentó en las producciones sentadas de Los Ángeles, San Francisco y Chicago, y cada una fue dirigida por diferentes miembros del elenco del programa con larga trayectoria. La gira ofrece una mirada detrás de escena de lo que implica montar el espectáculo todos los días. Los participantes obtienen un relato de primera mano de cómo es ser parte de la producción masiva que es Wicked . [180] Para crear la piel verde de Elphaba, se utilizan 40 botes por año del maquillaje verde paisajístico MAC Chromacake disponible comercialmente. Es a base de agua para una fácil eliminación. [181] A partir de 2021, ejecutar la producción de Broadway costaba 800.000 dólares a la semana. [182]
En octubre de 2018, Menzel y Chenoweth presentaron una transmisión de NBC, A Very Wicked Halloween: Celebrating 15 Years on Broadway , y contó con Ariana Grande , Pentatonix , Adam Lambert , Ledisi , la actual compañía de Broadway del musical y otros, cantando muchos de los números musicales de Wicked ante una audiencia de estudio en vivo en el Marquis Theatre de Nueva York. El concierto especial fue dirigido por Glenn Weiss . [183]
El 29 de agosto de 2021, la cadena PBS transmitió un concierto especial de Wicked , que también fue presentado por Menzel y Chenoweth y contó con Rita Moreno , Cynthia Erivo , Ariana DeBose , Gavin Creel , Ali Stroker , Amber Riley , Mario Cantone , Jennifer Nettles , Stephanie. Hsu , Alex Newell , Isaac Cole Powell y Gabrielle Ruiz interpretando muchos de los números musicales. [184]
Se había discutido una adaptación cinematográfica de Wicked desde 2004. En julio de 2010, se informó que JJ Abrams , James Mangold , Ryan Murphy y Rob Marshall estaban bajo consideración para dirigir una posible adaptación cinematográfica. [185] En julio de 2012, se informó que Universal Studios estaba produciendo la película, [186] con Stephen Daldry como director y Winnie Holzman, quien escribió el libro del musical, para escribir el guión. [187] Universal anunció en 2016 que la película se estrenaría en los cines el 20 de diciembre de 2019, con Daldry todavía como director y el guión sería coescrito por los creadores del musical, Holzman y Schwartz. [188] En mayo de 2017, Schwartz declaró que la película incluiría "al menos dos" canciones nuevas. [189] El 31 de agosto de 2018, Universal suspendió la película, debido a la programación de producción, y le dio a la adaptación cinematográfica de Cats , que se convirtió en un fracaso de taquilla , la fecha de estreno que anteriormente tenía la película. [190] El 8 de febrero de 2019, Universal anunció una nueva fecha de estreno el 22 de diciembre de 2021 para la película Wicked . [191] El 1 de abril de 2020, Universal puso la película en espera una vez más debido al cambio de fechas de lanzamiento de Universal en medio de la pandemia de COVID-19 , y le dio a Sing 2 la fecha de lanzamiento de 2021. [192] El 20 de octubre de 2020, se anunció que Daldry había abandonado la producción debido a conflictos de programación. [193] En febrero de 2021, Deadline informó que Jon M. Chu había firmado para dirigir la adaptación cinematográfica. [194] En julio de 2021, Schwartz declaró que el rodaje comenzaría a finales de 2021 en Georgia , pero el rodaje se pospuso posteriormente hasta marzo de 2022 y nuevamente hasta junio de 2022. [195] En noviembre de 2021, Ariana Grande y Cynthia Erivo fueron elegidas como Glinda y Elphaba respectivamente, y la producción originalmente estaba programada para comenzar a mediados de 2022 en el Reino Unido. [196] [197]
En abril de 2022 se anunció que la película se estrenaría en dos partes, la primera el 27 de noviembre de 2024 y la segunda el 26 de noviembre de 2025. Jon M. Chu explicó que: [198]
Mientras preparábamos la producción durante el último año, se volvió imposible convertir la historia de 'Wicked' en una sola película sin causarle un daño real... A medida que tratábamos de cortar canciones o recortar personajes, esas decisiones comenzaron a sentirse. como compromisos fatales con el material original que nos ha entretenido a todos durante tantos años. ¡Decidimos darnos un lienzo más grande y hacer no sólo una película de 'Wicked' sino dos! Con más espacio, podemos contar la historia de 'Wicked' tal como debe ser contada y al mismo tiempo aportar aún más profundidad y sorpresa a los viajes de estos queridos personajes.
En junio de 2022, Stephen Schwartz añadió, al tiempo que confirmó que se escribirá una nueva canción para una de las dos películas: [199]
Nos resultó muy difícil pasar 'Defying Gravity' sin interrupción... Esa canción está escrita específicamente para bajar el telón, y cualquier escena que la siguiera sin interrupción parecía tremendamente anticlimática... Incluso como Una sola película muy larga, nos obligó a cortar u omitir cosas que queríamos incluir y que creemos que los fanáticos del programa y la historia apreciarán. Lo que hemos discutido es que los cambios deben ser 'aditivos', para usar el término de (el productor) Marc Platt. Necesitan agregar algo a la historia o a los personajes. No pueden ser simplemente cambios para hacer algo diferente. Estoy seguro de que para cuando se haga la película, si todos continuamos teniendo el mismo grado de participación, podría tener una conversación con cualquiera que tenga una pregunta sobre cualquiera de los cambios realizados en el espectáculo y justificar por qué pienso. Es mejor para la película.
El 18 de julio de 2022, se reveló que con el proceso de filmación instalado en los recién construidos Sky Studios en Elstree , Inglaterra, los ensayos comenzarán en agosto y la fotografía principal comenzará en noviembre. [200] En septiembre de 2022, se confirmó que Jonathan Bailey había sido elegido como Fiyero. [201] Al mes siguiente, se informó que Jeff Goldblum estaba en las conversaciones finales para interpretar al Mago. [202]
En noviembre de 2022, Schwartz reveló que la parte 2 de la película incluirá dos nuevas canciones "para satisfacer las demandas de la narración". [203] Luego, el 7 de diciembre de 2022, se reveló que Ethan Slater interpretará a Boq. [204] El 8 de diciembre de 2022, se anunció que Michelle Yeoh interpretará a Madame Morrible y se confirmó que Goldblum interpretará al Mago. [205] El 9 de diciembre de 2022, se informó que Keala Settle , Bowen Yang , Bronwyn James , Aaron Teoh, Colin Michael Carmichael y Marissa Bode también se habían unido al elenco como Miss Coddle, Pfannee, ShenShen, Avaric, Nikidik y Nesarosa, respectivamente. La elección de Bode como Nessarose la convierte en la primera actriz asistida por silla de ruedas en interpretar el papel. [206] El 9 de diciembre de 2022, Chu confirmó en Twitter que el rodaje había comenzado. [207] En abril de 2024, Peter Dinklage se había unido al elenco como la voz del Dr. Dillamond. [208]
Las interpretaciones queer de Wicked abarcan varias perspectivas sobre las sexualidades de los personajes principales, Elphaba y Glinda. Estas interpretaciones representan predominantemente a uno o ambos personajes albergando sentimientos homorománticos el uno por el otro. [209]
La letra y la ubicación de la canción "¿Qué es este sentimiento?" evoca un tono que recuerda a los duetos comunes de la Edad de Oro entre parejas, como “People Will Say We're in Love” de Oklahoma. y "Si te quisiera" de Carrusel . [210] Esto ha llevado a la interpretación de Elphaba y Glinda como pareja. La secuencia posterior de “Dancing Through Life” ha sido comparada con una versión moderna de los “valses melodiosos” que se ven en escenas románticas de musicales como My Fair Lady , West Side Story y The Sound of Music . [210]
Además, la frase "¡Creo que hemos encontrado el lugar al que pertenecemos!" de "One Short Day" se considera un reflejo del tema de encontrar aceptación, un sentimiento que muchas personas LGBT+ aspiran a lograr. [210] Una remezcla de La canción “ Defying Gravity ”, conocida por sus temas de resistencia a las expectativas, sirvió como himno en el Festival y Desfile del Orgullo Gay de 2007 en Los Ángeles y aparece en el CD oficial del evento.
Argumentos adicionales que apoyan una interpretación homoromántica de Wicked incluyen la potencial heterosexualidad obligatoria de Glinda hacia Fiyero y la sugerencia de que la relación de Glinda y Elphaba refleja una pareja lesbiana común entre marimacho y mujer . [211] Stephen Schwartz , el compositor y letrista de Wicked , ha declarado que en lugar de presentar a la pareja como rivales, el musical es esencialmente "una historia de amor entre dos mujeres". [212] Gregory Maguire , autor de The Life and Times de la Malvada Bruja del Oeste y él mismo un hombre gay, prefiere dejar la narrativa abierta a la interpretación [209] .
La producción de Wicked aprovechó esta interpretación y comenzó a vender productos de “Friend of Elphaba” (una obra de teatro de “ Friend of Dorothy ”) durante el Mes del Orgullo. [213]
Esta interpretación ha sido criticada afirmando que el programa es un testimonio de que "las amistades pueden ser tan importantes como las relaciones románticas" y no requiere un romance, homosexual o heterosexual, para encontrar poder. [214]
El éxito de Wicked ha hecho populares varias de las canciones del programa y ha dado lugar a referencias al programa, los personajes y las canciones en la cultura popular. La producción de Broadway ha aparecido en episodios de programas de televisión, incluidos Brothers & Sisters y The War at Home . [215] Para fines de filmación, el Teatro Pantages de Los Ángeles duplicó el Teatro Gershwin de Broadway en Ugly Betty [216] en un episodio titulado " Something Wicked This Way Comes " en el que Betty , la protagonista del programa, va a ver Wicked en una cita y accidentalmente detiene el espectáculo. [217] En el episodio anterior " Brothers ", Betty consigue entradas para ver Wicked y habla con una amiga de cuánto se relaciona con el estatus de marginada de Elphaba en un entorno orientado a la popularidad y la belleza. [218]
El animador John Barrowman cantó una versión de "The Wizard and I" (retitulada "The Doctor and I") en su gira de 2008 por el Reino Unido, con letras adaptadas que hacen referencia a su personaje de Doctor Who y Torchwood, Jack , mostrando afecto por The Doctor . Kerry Ellis , quien interpretó a Elphaba en el West End y en Broadway, grabó "I'm Not That Girl" para la edición del quinto aniversario de la grabación original del elenco de Broadway. También grabó su propia versión rock de "Defying Gravity". Ambas canciones fueron producidas por el músico británico Brian May y aparecieron en su obra extendida Wicked in Rock (2008) y en su álbum debut Anthems (2010). Interpretó su versión de "Defying Gravity" en el Royal Variety Performance de 2008 , junto a May en la guitarra. Más tarde, en 2011, se lanzó un remix de baile de su versión rock de "Defying Gravity". Louise Dearman , quien interpretó a Elphaba y Glinda en el West End, lanzó una versión acústica de "Defying Gravity" para la edición Wicked de su álbum Here. Sale el sol . Su ex coprotagonista y londinense Elphaba Rachel Tucker también hizo una versión de "Defying Gravity" en su álbum debut The Reason (2013). El rapero Drake y la cantante Mika probaron la canción del musical en sus canciones "Popular" y " Popular Song ", respectivamente. [219]
La canción de cierre del Acto I, Defying Gravity , aparece en el episodio Wheels de Glee , donde Rachel ( Lea Michele ) y Kurt ( Chris Colfer ) la cantan por separado en una competencia por el solo principal de la primera temporada. [220] Apareció nuevamente en el episodio 100 de la quinta temporada , el centésimo episodio de la serie, esta vez cantado por los personajes de la serie, Rachel, Kurt y Mercedes ( Amber Riley ). Medios tan diversos como la serie de anime Red Garden , el drama diurno Passions y las novelas gráficas de Buffy, la cazavampiros, han parodiado las canciones y los personajes de Wicked . [221] [222]
El final de la canción "Killer Instinct" en Bring It On the Musical parodia las notas finales de "No One Mourns the Wicked". [223] La canción ganadora del Oscar " Let It Go " de la exitosa película musical animada por computadora de Disney de 2013, Frozen , que también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada, había sido comparada con "Defying Gravity" debido a su tema similar. y estilo de canto similar, [224] y fue cantado por la Elphaba Idina Menzel original . Willemijn Verkaik prestó su voz a las versiones holandesa y alemana del papel de Elsa en Frozen y cantó "Let It Go" en estos dos idiomas. Este se convirtió en otro papel originalmente interpretado por Menzel que interpretó Verkaik, luego de su éxito en las producciones en alemán, holandés e inglés de Wicked . Cuando Frozen llegó a Broadway, la canción "Monster" (cantada por Caissie Levy, quien también interpretó a Elphaba) fue comparada con "No Good Deed" [225] En Lego Dimensions , cuando Unikitty interactúa con la Bruja Malvada , ella dice "Si "Pasaste más tiempo cantando, entonces tal vez no serías tan 'malvada', bruja".
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: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}
: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Van a implementar los cambios realizados para [la] [producción de Wicked] en Londres en la compañía de Los Ángeles.
... críticas de este programa de Stephen Schwartz-Winnie Holzman sesgadas entre mixtas y negativas. Pero los avisos para las estrellas, Kristin Chenoweth e Idina Menzel, fueron entusiastas.