La música de Argentina incluye una variedad de géneros tradicionales, clásicos y populares. Según el Diccionario de Música de Harvard , Argentina también "tiene una de las tradiciones musicales artísticas más ricas y quizás la vida musical contemporánea más activa". [1]
Una de las contribuciones culturales más significativas del país es el tango , que se originó en Buenos Aires y sus alrededores a fines del siglo XIX. [2] La música folclórica fue popular a mediados del siglo XX, experimentando un resurgimiento en popularidad durante las décadas de 1950 y 1960 con el surgimiento del movimiento Nuevo cancionero . [3] A mediados y fines de la década de 1960 también se produjo el surgimiento del rock argentino (conocido localmente como rock nacional ), que se considera una de las primeras encarnaciones del rock en español en tener una identidad autóctona que priorizaba las composiciones originales en español. [ cita requerida ] El rock nacional fue ampliamente adoptado por la juventud y se ha convertido en una parte importante de la identidad musical del país.
La música folclórica, conocida como música folklórica o folclore en español, del inglés " folklore ", es un género musical que incluye tanto la música folclórica tradicional como la música folclórica contemporánea , que surgió a partir del resurgimiento del género en el siglo XX . La música folclórica argentina se presenta en muchas formas y tiene influencias indígenas, europeas y africanas.
A fines de los años 50, Argentina vivió un "boom del folclore". [4] Entre los grupos más influyentes de la época se encontraban Los Chalchaleros , de Salta ; Los Fronterizos , también de Salta; y Los Hermanos Ábalos, de Santiago del Estero . [ cita requerida ] El compositor Ariel Ramírez y el guitarrista Eduardo Falú también fueron figuras notables durante este período.
Entre 1960 y 1974, Leda Valladares creó una serie documental, conocida como Mapa musical argentino , en la que grabó música folclórica tradicional de todo el país. Las grabaciones que realizó fueron financiadas por el Fondo Nacional de las Artes y dirigidas por Litto Nebbia para Melopea Records. [5] [6]
El movimiento Nuevo Cancionero fue codificado oficialmente en Argentina en febrero de 1963 con el Manifiesto Fundacional de Nuevo Cancionero ("Manifiesto fundacional del Nuevo Cancionero"). Fue escrito por Armando Tejada Gómez, con la colaboración de artistas como Mercedes Sosa , Oscar Matus, Tito Francia y Eduardo Aragón. [7] Atahualpa Yupanqui fue otra figura importante del movimiento. [8]
La dictadura de 1976 creó un ambiente difícil para la música folklórica. Los militares censuraron, pusieron en listas negras y procesaron a los artistas, y muchos recibieron llamadas telefónicas anónimas advirtiéndoles: "o te callas o sos tierra de cementerio". [9] Muchos artistas abandonaron el país y su música no se distribuyó en Argentina en ese momento. Las acciones represivas y las listas negras contra artistas e intelectuales para secuestrarlos o censurarlos se conocieron como Operativo Claridad . [ 10]
En la década de 1980 se produjo un resurgimiento de la música folclórica después de la Guerra de las Malvinas , que condujo a la caída de la dictadura. Entre los artistas populares se encontraban Sixto Palavecino y Facundo Cabral . [11]
La música folklórica sigue teniendo éxito en Argentina. Soledad "La Sole" Pastorutti llevó la música folklórica a un nuevo público a finales del siglo XX y, a principios del siglo XXI, Juana Molina se ha ganado un culto de seguidores por su fusión de música electrónica , música folklórica y sonidos ambientales . [12] En 2004, el álbum Cantor de cantores , de Horacio Guarany , fue nominado al premio Grammy Latino al Mejor Álbum Folklórico . [13]
El Festival Nacional de Folklore de Cosquín es un festival musical anual que se lleva a cabo en Cosquín , una pequeña ciudad de Córdoba , Argentina. El festival se realizó por primera vez entre el 21 y el 29 de enero de 1961 y ha crecido hasta incluir a músicos de toda Argentina y países vecinos. [14] [15] El festival se centra principalmente en la música folclórica tradicional, pero también se presentan otros géneros. [16]
Aunque no es un socio oficial, Cosquín en Japón , un festival folclórico de tres días que se celebra en Kawamata, Fukushima , Japón, deriva su nombre del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. [17]
El Festival Nacional de Folklore de Cosquín incluye habitualmente representantes de géneros musicales desarrollados en Argentina y sus alrededores, entre ellos:
La música andina se refiere a un grupo de estilos musicales indígenas de los Andes . En el norte de Argentina, la tarkeada es un estilo popular que se toca con flautas de madera.
Entre los intérpretes destacados de música andina se incluyen Jaime Torres , charanguista , y Micaela Chauque , compositora argentina qulla especializada en quena y siku . [18] [19]
La música andina también ha sido fusionada con otros estilos de música por músicos como el pianista Daniel Tinte y en canciones como "Cuando pase el temblor" de Soda Stereo y "Lamento boliviano" de Los Enanitos Verdes. [20] [21] [22]
La chacarera es una danza folclórica tradicional y un estilo musical desarrollado en el noroeste rural de Argentina, concretamente en Santiago del Estero , con influencias tanto africanas como europeas. [23] [24] El nombre chacarera tiene su origen en el término andino chacra , que se refiere a granjas o campos agrícolas. [25] [26] Algunos académicos teorizan que la danza se desarrolló como un homenaje a las trabajadoras de estas granjas. [24]
Los instrumentos tradicionales utilizados en la chacarera son las guitarras, los violines y el bombo legüero . [27] [28]
En enero, Santiago del Estero acoge el Festival Nacional de la Chacarera anual. [29] El festival fue fundado en 1971 por los músicos folclóricos Agustín y Carlos Carabajal. [30]
El chamamé es una danza folclórica tradicional y un estilo musical del noreste de Argentina, y a menudo se cita a Corrientes como la cuna del estilo. [31] Tiene influencias guaraníes , paraguayas , españolas y centroeuropeas, e incorpora elementos de danzas populares del siglo XIX, como el vals, la mazurca y la polca paraguaya . [32] [33]
Los instrumentos tradicionales utilizados en el chamamé son el violín y la vihuela . Posteriormente se incorporaron guitarras, armónicas, acordeones , bandoneones y contrabajos. [31]
Entre los músicos de chamamé notables se encuentran Teresa Parodi , Raúl Barboza, Chango Spasiuk , Tránsito Cocomarola , Ramona Galarza y Alejandro Brittes .
El tango se desarrolló en los bares y zonas portuarias de Buenos Aires, Argentina y Montevideo, Uruguay , por la clase baja urbana de las ciudades. [34] Surgió como una fusión de varios estilos de música de todo el mundo, incluidos estilos europeos como el flamenco , el minueto , la polca , la mazurca y la contradanza ; música folclórica argentina y uruguaya, incluido el candombe , la payada y la milonga (considerada precursora del tango); e influencias del África subsahariana . [35] [36] [37] [38]
Generalmente se considera que la Edad de Oro del tango fue de 1935 a 1952. En ese momento, el tango era interpretado generalmente por grandes grupos orquestales conocidos como orquestas típicas , que normalmente presentaban más de una docena de intérpretes. [39] Los líderes de banda notables en ese momento incluían a Francisco Canaro , Julio de Caro , Osvaldo Pugliese , Aníbal Troilo , Juan d'Arienzo y Alfredo De Angelis . Los vocalistas notables de la época incluyeron a Carlos Gardel , Roberto Goyeneche , Hugo del Carril , Tita Merello , Susana Rinaldi , Edmundo Rivero e Ignacio Corsini .
En la década de 1950, Astor Piazzolla revolucionó el tango con su nuevo tango , que incorporaba elementos del jazz y la música clásica. [40] [41] Aunque sus innovaciones fueron inicialmente despreciadas por los tradicionalistas, las composiciones de Piazzolla finalmente le valieron un amplio reconocimiento y celebración. [42] Muchos músicos que trabajaron con Piazzolla tuvieron sus propias carreras exitosas, incluido el violinista Antonio Agri ; los virtuosos bandoneones José Libertella y Rodolfo Mederos ; y los pianistas Horacio Salgán y Pablo Ziegler .
Hoy en día, el tango sigue gozando de popularidad tanto a nivel local como internacional. Buenos Aires es sede tanto de demostraciones profesionales como de reuniones locales en bares y centros comunitarios de toda la ciudad, y es sede del Campeonato Mundial de Baile de Tango anual , generalmente en agosto. [43] Grupos como Tanghetto , Bajofondo , Gotan Project y Típica Messiez acercan tanto el tango nuevo como el tango tradicional a nuevos públicos. [44]
El tango finlandés , una variante establecida del tango argentino pero cuyo ritmo sigue al tango de salón , es popular en Finlandia. [45]
La música rock de Argentina, comúnmente conocida como rock argentino o rock nacional, es una de las primeras encarnaciones del rock en español . Argentina fue uno de los principales exportadores de rock en español durante la década de 1980, con varios grupos argentinos que lograron éxito internacional durante la década, incluidos Soda Stereo , Virus y Enanitos Verdes .
Los subgéneros del rock argentino pueden incluir:
El rock and roll argentino temprano estuvo fuertemente influenciado por artistas anglófonos. El cantante y actor Sandro inicialmente se hizo llamar Elvis Presley , e incluso se ganó el apodo de "el Elvis argentino". Su música a menudo se considera un precursor del rock argentino. [46] Al mismo tiempo, el programa de variedades El Club del Clan esperaba competir en el mercado nacional del rock and roll ofreciendo a los jóvenes una mezcla de música pop, rock and roll, bolero y cumbia . El programa fue extremadamente popular y convirtió a su elenco, que incluía a Palito Ortega , Leo Dan , Billy Caffaro , Violeta Rivas y Cachita Galán , en los primeros ídolos adolescentes nacionales . [47] [48] Tanto Sandro como El Club del Clan ofrecieron a los jóvenes argentinos la oportunidad de escuchar rock and roll en español en un momento en que el mercado estaba dominado por la música en inglés.
La Beatlemanía llegó a Argentina a principios de la década de 1960 e inspiró a muchas bandas de covers locales que cantaban predominantemente en inglés. [49] Un cambio definitivo ocurrió con el sencillo de 1967 de Los Gatos " La balsa ", que estableció el sonido distintivo y el énfasis de las letras en español que han definido el rock argentino. [49] La década de 1960 también vio el surgimiento de grupos como Almendra , Vox Dei , Manal y Pedro y Pablo, y cantautores como Tanguito , Moris y Javier Martínez.
Hacia 1970, el rock argentino se había consolidado entre la juventud de clase media con grupos como Almendra , Pescado Rabioso , Color Humano , Arco Iris , Sui Generis y Serú Girán .
Las formaciones de las bandas eran a menudo tenues, y los miembros frecuentemente abandonaban o disolvían las bandas y formaban otras nuevas. Ejemplos notables incluyen a Luis Alberto Spinetta , quien fundó Almendra, Pescado Rabioso e Invisible durante la década, y formaría bandas adicionales durante los 80, y Charly García , quien formó parte de Sui Generis, PorSuiGieco , La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán a lo largo de la década de 1970.
Los artistas a menudo se enfrentaron al rechazo de la dictadura militar y a menudo se vieron obligados a censurar su música o usar metáforas para eludir al gobierno. [50]
Durante la Guerra de las Malvinas , la dictadura prohibió que se reprodujera música en inglés en la radio, lo que dio a los músicos argentinos una exposición adicional en las ondas. [51] Esto, junto con la caída de la dictadura en 1983, permitió que el rock argentino creciera y llegara a nuevas audiencias en Argentina y en el extranjero. Varios grupos argentinos pudieron lograr reconocimiento internacional durante este período y aparecieron en la campaña publicitaria Rock en tu idioma . [52]
En los años 80, el rock argentino se alejó del estilo folk que había dominado los años 70 y adoptó nuevos estilos de producción y sonidos y letras irreverentes con grupos como Soda Stereo, Virus , Los Twists , Viuda e hijas de Roque Enroll y Los Abuelos de la Nada ganando popularidad. [53] [54] [55] Por supuesto, esta música divertida no fue la única música que se creó durante la década. Sumo , Los Fabulosos Cadillacs y Todos Tus Muertos trajeron influencias del ska al redil; Riff , La Torre , V8 y Rata Blanca fueron bandas notables de heavy metal; y el rock rolinga , un estilo fuertemente influenciado por The Rolling Stones , fue popular con grupos como Los Ratones Paranoicos . [56] [57] [58] Otros actos importantes incluyeron a Charly García (ahora un exitoso solista), Fabiana Cantilo , Celeste Carballo , Sandra Mihanovich , Los Violadores y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota .
Al igual que en los años 1980, en los años 1990 se produjo una diversificación continua de las influencias en el rock argentino. Bandas de heavy metal como ANIMAL , Tren Loco y Horcas obtuvieron un mayor éxito comercial; Fito Páez y Los Rodríguez lograron popularidad con estilos con influencia pop; e Iguana Lovers y Babasónicos fueron grupos importantes de la movida sónica ("movimiento sónico"), que fue una interpretación local del rock alternativo . [59]
Si bien el rock ya no es el género dominante en Argentina, sigue teniendo un papel importante en la identidad nacional argentina. Se pueden ver grafitis de artistas influyentes como Luis Alberto Spinetta, Charly García y Gustavo Cerati en Buenos Aires , y el festival de música Cosquín Rock ha traído actos locales e internacionales a Cosquín , Córdoba desde 2001. [60] [61] [62] [63]
Los actos notables han incluido: Él Mató a un Policía Motorizado , Airbag , Árbol, Los Espíritus, Marilina Bertoldi , Eruca Sativa , Fidel Nadal , Tersivel y Triddana .
El músico de rock Gustavo Cerati ayudó a ser pionero de la electrónica en América del Sur durante los años 80 y 90, y el género influyó fuertemente en su álbum de 1999 Bocanada . [64] [65] El género continuó creciendo durante la década de 2000 y muchos artistas ganaron notoriedad local en las noches del Zizek Club en el Niceto Club en Buenos Aires. [66] Después de tres años, las noches del club evolucionaron hasta convertirse en ZZK Records, un sello discográfico independiente que ayudó a ser pionero del electro-folclore en América Latina, con un enfoque en la fusión de cumbia. [67] [68]
Argentina también ha sido sede del festival anual de música electrónica Creamfields BA .
Los artistas electrónicos de Argentina incluyen al DJ Hernán Cattáneo ; [69] banda de indietrónica Entre Ríos ; banda electropop Miranda! ; las bandas de tango fusión Bajofondo Tango Club y Gotan Project ; los artistas de cumbia fusión Faauna y El Remolón; Golpe de calor ; [70] y DJ y productor Tayhana . [71]
Entre los artistas pop argentinos destacados se incluyen Miranda !, Lali y Tini .
En la era de la posguerra , la música pop en Argentina estuvo fuertemente influenciada por músicos estadounidenses e ingleses. Durante las décadas de 1950 y 1960, el movimiento " la nueva ola " marcó el comienzo de la música pop orientada a los jóvenes en América del Sur. Los músicos a menudo grababan canciones populares en inglés en español, cerrando brechas culturales y cautivando audiencias en todo el país. [72] Entre los primeros intérpretes pop notables durante este período se encuentran Billy Cafaro , Violeta Rivas y Palito Ortega , quienes sentaron las bases para que la música pop argentina floreciera.
Durante las décadas de 1970 y 1980, varias bandas de rock argentinas adoptaron elementos del pop, dando lugar al movimiento de la "música divertida". Bandas como Los Twist , Viuda e hijas de Roque Enroll y Los Abuelos de la Nada incorporaron coros repetidos y bailables a su música, creando una fusión única de rock y pop que resonó entre el público de todo el país. [73] Además, el grupo pop de cumbia Las Primas ganó popularidad con canciones contagiosas como "Saca la mano, Antonio", diversificando aún más el panorama pop argentino. [74]
Las décadas de 1990 y 2000 vieron el surgimiento de grupos pop que dejaron un impacto duradero en la escena musical argentina. Miranda!, Bandana , Mambrú , Erreway , Teen Angels y Tan Biónica surgieron como conjuntos icónicos, cada uno de los cuales contribuyó al vibrante panorama de la música pop argentina.
Miranda! se convirtió en una fuerza pionera en la música pop argentina, superando los límites y redefiniendo el género. Formada en 2001, la banda, formada por Ale Sergi , Juliana Gattas y Lolo Fuentes, en particular, saltó rápidamente a la fama con sus melodías pegadizas, letras divertidas y energía contagiosa. Su álbum debut, Es Mentira , (2002), fue un éxito masivo, catapultándolos al estrellato. La música de Miranda!, caracterizada por una mezcla de ritmos electrónicos , melodías pop y letras atrevidas, resonó profundamente en el público, particularmente en los jóvenes. Sus álbumes posteriores, incluidos Sin restricciones (2004) y El disco de tu corazón (2007), solidificaron aún más su estatus como íconos del pop. Miranda! logró numerosos premios y reconocimientos, incluidos varios premios Gardel , y su influencia en la música pop argentina sigue siendo profunda. [75] [76]
Tras el éxito de las Spice Girls y otros grupos femeninos, Bandana , formado a través del reality show Popstars , se convirtió en uno de los grupos con mayores ventas de Argentina a principios de la década de 2000, cautivando a las adolescentes de todo el país con sus actuaciones dinámicas y melodías contagiosas. [77] [78] [79] De manera similar, Erreway a principios de la década de 2000 y Teen Angels a fines de la década de 2000, surgidos de los programas de televisión Rebelde Way y Casi Ángeles respectivamente, también desempeñaron papeles importantes en la configuración de la escena musical pop argentina. Se convirtieron en sensaciones nacionales e internacionales, vendiendo discos en todo el mundo y encantando al público joven con su música y actuaciones.
Entre los artistas solistas notables durante esta época se incluyen Axel , Alejandro Lerner , Diego Torres y la uruguaya Natalia Oreiro .
En la década de 2010, la música pop argentina fue testigo de un surgimiento de artistas solistas que aportaron energía fresca e innovación al género. Lali , ex miembro de la banda de pop adolescente Teen Angels , se embarcó en una innovadora carrera solista en 2013, redefiniendo la escena pop argentina con su estilo distintivo e influencias internacionales. Lali importó sonidos de las tendencias pop globales y le dio importancia a actuaciones enérgicas, videos musicales innovadores y atuendos de moda, estableciendo nuevos estándares para el género. [80] [81]
El álbum debut de Lali, A Bailar (2014), fue un cambio de juego, mostrando su versatilidad como artista e introduciendo una nueva era de la música pop en Argentina. En 2016, su álbum Soy solidificó aún más su estatus como sensación del pop, obteniendo elogios de la crítica y éxito comercial. [82] [83] Para 2023, Lali había cimentado su estatus como "ícono del pop" con el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Lali . [84] [85] El álbum presentó múltiples sonidos y elementos de la música pop de finales de los noventa y principios de los dos mil , honrando a artistas que dominaron el período como Britney Spears , NSYNC y Jennifer Lopez . [85] [86] [87] Después del éxito innovador de Lali, una ola de artistas argentinos abrazaron la música pop, impulsando el género a la corriente principal. Artistas como Tini , Emilia , J Mena , Louta , Oriana y Taichu siguieron su ejemplo, infundiendo energía fresca e innovación a la escena pop argentina. Sus diversos estilos y enfoques únicos de la música pop cautivaron al público de toda Argentina, consolidando el pop como un género dominante en el país.
El cuarteto , a veces conocido como cuartetazo, es una forma de música bailable de Córdoba, Argentina , que es similar al merengue . [88] La palabra cuarteto se traduce como "cuarteto" en inglés; el género recibió su nombre del Cuarteto Característico Leo, un cuarteto al que se le atribuye la invención del género. [89]
El cuarteto ha sido parte del patrimonio musical argentino desde la década de 1940 y experimentó un resurgimiento significativo en las décadas de 1980 y 1990. [ cita requerida ] Los actos notables durante este período fueron La Mona Jiménez y Rodrigo .
Otros grupos notables incluyen Tru-la-lá , Chébere, el Cuarteto de Oro y el Cuarteto Berna.
La cumbia es un estilo musical que combina influencias africanas, indígenas y europeas. La cumbia argentina deriva de la cumbia colombiana , que se caracteriza por su uso intensivo de tambores y su característico ritmo doble. [90]
La cumbia llegó a Argentina a mediados de los años 50. Algunos de los primeros grupos que alcanzaron el éxito fueron el grupo colombiano Cuarteto Imperial y el grupo multinacional Los Wawancó, cuyos primeros miembros llegaron a Argentina para asistir a la universidad. [91] La cumbia continuó disfrutando del éxito en los años 70 y 80 como parte de la "movida tropical" ("movimiento tropical") en la música popular. [91]
Santa Fe, Argentina ha sido un bastión de la cumbia argentina y ha desarrollado su propio estilo conocido como cumbia santafesina , que se identifica por su uso distintivo del acordeón . [91] Santa Fe, además, ha declarado el 5 de noviembre como el Día de la Cumbia Santafesina, en honor a Martín Robustiano "Chani" Gutiérrez (26 de abril de 1944 - 5 de noviembre de 1992), quien fue una fuerza impulsora detrás del crecimiento del género. [92] [93]
El gran avance de la cumbia se produjo en la década de 1990, con el desarrollo de la cumbia villera ("cumbia de barrio") en los barrios pobres de Buenos Aires; es un género fuertemente influenciado por la cumbia peruana , conocida coloquialmente como chicha, que utiliza guitarras eléctricas y sintetizadores. [94] Argentina enfrentaba una gran depresión en ese momento, y las representaciones del género de la vida en los barrios pobres y los temas recurrentes de sexo, crimen, drogas y violencia policial atrajeron a la juventud argentina. [95] Entre los actos notables se incluyen Amar Azul, Flor de Piedra, Damas Gratis , Piola Vago , Yerba Brava y Pibes Chorros.
A mediados de la década de 2010, la cumbia cheta, también conocida como cumbia pop, ganó popularidad en Argentina y en el extranjero con grupos como Rombai , Los Bonnitos y Agapornis. [96] El cachengue, una forma de cumbia argentina fuertemente influenciada por el reggaetón , también ganó popularidad durante esta década. [ cita requerida ]
Otros actos destacados incluyen: Leo Mattioli, Gilda , Ráfaga , La Base Musical, Los Palmeras, Los del Fuego, La Nueva Luna, Amar Azul, Mala Fama, Jambao, Antonio Ríos, Daniel Agostini, Karina, Dalila y Mario Pereyra y su. Banda.
La música urbana (en español: música urbana ) deriva su nombre de su contraparte en inglés , la música urbana . Al igual que la música urbana, la música urbana cubre una variedad de géneros y estilos, muchos de ellos con raíces o influencias negras , como el trap , el dembow y el reggaetón . [97] [98] [99]
RKT—también conocido como cachengue, cumbiatón, onda turra o cumbia turra—es una forma de cumbia argentina que está fuertemente influenciada por la cumbia villera y el reggaetón . El género surgió en San Martín, Buenos Aires durante la década de 2000 y se hizo popular en Argentina durante la década de 2010 con artistas como Los Wachiturros y Nene Malo. [100] [101] [102] El género se ha extendido a otros países, incluidos Bolivia , [103] Chile y Uruguay . [ cita requerida ] El DJ Fer Palacio se ha hecho un nombre al remezclar canciones de reggaetón con elementos de cachengue. [104]
Un subgénero reciente del cachengue es la cumbia 420 , que está fuertemente afiliada a la cultura del cannabis . [105] [106] [107] Obtuvo reconocimiento popular por primera vez a principios de la década de 2020, con dos sencillos lanzados por L-Gante : "L-Gante Rkt" con el productor Papu DJ y " L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol. 38 ", con Bizarrap, que fue la primera Bzrp Music Sessions en alcanzar el número uno en el Billboard Argentina Hot 100. [ 108]
El trap es un subgénero del rap que se desarrolló a principios de la década de 2000 en Atlanta, Georgia, en el sur de los Estados Unidos. El género deriva su nombre de las casas de trap , donde los traficantes de drogas venden narcóticos ilegales, y está influenciado por el G-funk , el house y el techno . [109] Por lo general, presenta cajas de ritmos como la Roland TR-808 y sus letras se centrarán en representaciones crudas del consumo de drogas y la violencia urbana. [110]
El trap ganó popularidad por primera vez en Argentina a través de batallas de rap de estilo libre como El Quinto Escalón, que se celebró por primera vez en marzo de 2012 en el parque Rivadavia en Buenos Aires. [111] El rapero argentino Duki ganó en El Quinto Escalón en 2016 y su canción, "No Vendo Trap", se convirtió en la primera en la historia de la batalla en alcanzar 1 millón de visitas en YouTube. [112] Otros artistas que comenzaron en estas batallas incluyen a Nicki Nicole , [113] Trueno , [114] Ecko, [115] Tiago PZK , [116] y Paulo Londra . [117] El productor y DJ Bizarrap comenzó a subir compilaciones de estas batallas de estilo libre a su canal de YouTube. [118]
El jazz es un género musical estadounidense que se originó en las comunidades negras de Nueva Orleans , Luisiana, en los Estados Unidos. El jazz se caracteriza por notas de swing y blues , acordes complejos , voces de llamada y respuesta , polirritmos e improvisación .
Como en gran parte del mundo, el jazz se introdujo por primera vez en Argentina en las décadas de 1920 y 1930. En las décadas de 1930 y 1940 también aparecieron varias publicaciones dedicadas al jazz, como Síncopa y Ritmo , Swing y Jazz Magazine . [119]
El músico de jazz argentino más notable de este período fue el guitarrista Oscar Alemán , que tocó con figuras como Josephine Baker , Django Reinhardt , Louis Armstrong y Duke Ellington . [120] [121]
El baterista de jazz Tito Alberti fundó la orquesta Jazz Casino en 1950. Jazz Casino realizó giras internacionales y fue conocido por su fusión de jazz, melódicos y música tropical . [122] El hijo mayor de Alberti, Charly Alberti , es mejor conocido como el baterista de Soda Stereo. [123]
Durante la década de 1950, Astor Piazzolla introdujo el nuevo tango al mundo y comenzó a incorporar elementos de jazz y música clásica en sus composiciones de tango. [40] [41] [124]
Lalo Schifrin comenzó su carrera durante esta década. [125]
El saxofonista tenor de jazz Leandro "Gato" Barbieri saltó a la fama por primera vez durante el movimiento de free jazz en la década de 1960 y por su trabajo con artistas como Don Cherry , Charlie Haden y Carla Bley . Barbieri luego se trasladaría al movimiento de jazz latino en la década de 1970. [126] [127]
La fusión del jazz ganó fuerza durante la última parte de la década. Influenciado por la obra de Astor Piazzolla, entre otros, Rodolfo Mederos lanzó Fuera de broma en 1976. El álbum fusionaba jazz, tango, folk y rock. [128] En la contraportada del álbum, Rodolfo escribió que:
Un amigo me dijo una vez, refiriéndose a todos aquellos músicos que temen “contaminarse” con otras músicas: “Toda frontera que impide la entrada, impide también la salida”. Siempre me acordé de eso. Mi modus operandi fue por un tiempo el tango. Un día sentí que tocaba un límite. Me di cuenta de que había llegado a un umbral, y de ahí en más o me quedaría adentro o intentaría salir ampliándolo, creciendo. Recordé esa cuestión de las fronteras. Revisé entonces, con atención, mi relación con toda la música y entendí que, sin dudas, disfrutaba, de alguna manera, de ciertos aspectos del jazz, del rock, del soul , de la música “pop”, y obviamente del tango en sus nuevas formas (Astor Piazzolla), y algunas formas tradicionales ( O. Pugliese , H. Salgán ). Me puse a trabajar con alegría y sin preconceptos. Después, pensé en el grupo que debía tocar esta música y, de esa manera natural, surgió la idea del bloque de bandoneones y la sección rítmica. “Luego le añadí el color del saxofón y la flauta, y quedó listo. Ensayamos, actuamos en directo y grabamos este LP. Me aseguré de que a todos nos gustara y nos divirtiéramos y de alguna manera entendí que habíamos dado un paso más allá del famoso límite. ‘Generación Cero’ no existe hoy como grupo consolidado, pero deja este documento a la consideración de quienes también sienten la necesidad de expandir esos límites, sus propios límites.” [129]
Mederos ha disfrutado de un gran éxito de crítica durante su carrera y ha realizado giras internacionales; ha trabajado con artistas como Astor Piazzolla, Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat ; y ha compuesto música para varias películas y obras de teatro. [130] Su grupo, Generación Cero, continúa actuando, aunque con diferentes músicos e instrumentación. [131]
Otros músicos notables que saltaron a la fama durante la década son Pocho Lapouble y Dino Saluzzi . [ cita requerida ]
El saxofonista alto Andrés Boiarsky ganó prominencia por sus contribuciones a la banda sonora de la película de 1986 Hombre mirando al sudeste . [132] [133] Melopea Discos, un sello discográfico fundado por el músico argentino Litto Nebbia , fue fundado en la década de 1980 y ha distribuido varios álbumes de jazz de artistas argentinos e internacionales. [134]
Hoy en día, hay clubes de jazz en toda la capital del país. [135] Buenos Aires también es sede del festival anual de jazz Jazzología, establecido por Carlos Inzillo en 1984 y uno de los festivales de música de mayor trayectoria del país; el Festival Internacional de Jazz Django Argentina ("Festival Internacional de Jazz Django Argentina"), establecido en 2003 como parte del festival de jazz Jazzología; y el Festival Internacional Buenos Aires Jazz ("Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires"). [136] [137] [138] [139]
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ("Orquesta Filarmónica de Buenos Aires") se estableció en 1946 bajo el nombre de Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal ("Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal"). Fue la primera orquesta oficial, exclusivamente sinfónica, de la ciudad de Buenos Aires, y tuvo su sede en el Teatro Municipal. La orquesta se trasladó al Teatro Colón en 1953 y pasó a llamarse Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en 1958. [140] La Orquesta ha realizado giras internacionales y ha actuado con solistas nacionales e internacionales consagrados, entre ellos Astor Piazzolla, Martha Argerich , Paco de Lucía , Luciano Pavarotti , Yehudi Menuhin , Itzkak Perlman y Joshua Bell . [141] [140] Enrique Diemecke dirige la orquesta desde 2007. [141]
Otra orquesta destacada es la Orquesta Sinfónica Nacional ("Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina"), fundada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado. La Orquesta Sinfónica Nacional ha realizado giras internacionales y ganado varias distinciones dentro de Argentina, incluido el premio de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina a la "Mejor Orquesta" por las temporadas 1996, 2000 y 2002. [142] Pedro Ignacio Calderón dirigió la orquesta de 1994 a 2015. [143]
Entre los músicos argentinos notables se incluyen los compositores Juan José Castro , quien se desempeñó como director de la Sinfónica Nacional en Buenos Aires de 1956 a 1960; [145] Alberto Williams , uno de los primeros compositores argentinos en alcanzar fama internacional; [146] Carlos Guastavino , cuyas composiciones estuvieron fuertemente influenciadas por la música folclórica argentina; [147] Judith Akoschky; Daniel Barenboim , quien dirigió la Orquesta de París , la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Ópera Estatal de Berlín ; [148] y Alberto Ginastera , considerado el principal compositor argentino del siglo XX. [149]
Otros músicos célebres incluyen a la pianista Martha Argerich , el violinista Alberto Lysy , la guitarrista clásica María Isabel Siewers , el tenor José Cura y la mezzosoprano Margherita Zimmermann . [ cita requerida ]
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