Debido a la inmensidad y diversidad de la India, la música india abarca numerosos géneros en múltiples variedades y formas que incluyen música clásica , folk , rock y pop . Tiene una historia que abarca varios milenios y se desarrolló en varias ubicaciones geográficas que abarcan el subcontinente. La música en la India comenzó como parte integral de la vida socioreligiosa.
Las pinturas rupestres del Paleolítico y Neolítico de 30.000 años de antigüedad en el sitio del patrimonio mundial de la UNESCO en los refugios rocosos de Bhimbetka en Madhya Pradesh muestran un tipo de danza. [3] El arte rupestre mesolítico y calcolítico de Bhimbetka ilustra instrumentos musicales como gongs , liras de arco , daf , etc. [4] [5]
En la era Calcolítica (4000 a. C. en adelante) se excavaron en Sankarjang, en el distrito de Angul de Odisha , hachas de piedra pulida con forma de barra estrecha, similares a instrumentos musicales, uno de los primeros instrumentos musicales en la India. [6] Existe evidencia histórica en forma de evidencia escultórica, es decir, instrumentos musicales, posturas de canto y baile de damiselas en las cuevas de Ranigumpha en Khandagiri y Udayagiri en Bhubaneswar .
La escultura de una niña bailando (2500 a. C.) fue encontrada en el sitio de la civilización del valle del Indo (IVC). [7] [8] [9] [10] Hay pinturas de la era IVC en cerámica de un hombre con un dhol colgando de su cuello y una mujer sosteniendo un tambor debajo de su brazo izquierdo. [11]
Los Vedas (c. 1500 – c. 800 a. C., período védico ) [12] [13] [14] [15] documentan rituales con artes escénicas y obras de teatro. [16] [17] Por ejemplo, Shatapatha Brahmana ( c. 800–700 a. C.) tiene versos en el capítulo 13.2 escritos en forma de obra de teatro entre dos actores. [16] Tala o taal es un concepto musical antiguo que se remonta a los textos de la era védica del hinduismo , como el Samaveda y los métodos para cantar los himnos védicos. [18] [19] [20] Los textos hindúes postvédicos de Smriti (500 a. C. a 100 a. C.) [21] [22] [23] incluyen el Ramayana de Valmiki (500 a. C. a 100 a. C.) que menciona danza y música (danza de Apsaras como Urvashi , Rambha , Menaka , Tilottama Panchāpsaras y las esposas de Ravana sobresaliendo en nrityageeta o "canto y baile" y nritavaditra o "tocar instrumentos musicales"), música y canto de Gandharvas , varios instrumentos de cuerda ( vina , tantri , bīn , vipanci y vallaki similares a veena ), instrumentos de viento ( shankha , venu y venugana , probablemente un órgano de boca hecho atando varias flautas juntas), raga (incluyendo kaushika como raag kaushik dhwani ), registros vocales (siete svara o sur , ana o ekashurti nota de arrastre, murchana el ascenso y descenso regulados de la voz en matra y tripramana , triple teen taal laya como drut o rápido, madhya o medio, y vilambit o lento), recitación de poesía en Bala Kanda y también en Uttara Kanda por Luv y Kusha en estilo marga . [24]
A partir de la obra más antigua conocida, Tholkappiyam (500 a. C.), hay varias referencias a la música y los Pann en la antigua literatura pre-Sangam y Sangam a partir de la obra más antigua conocida, Tholkappiyam (500 a. C.). Entre la literatura Sangam, Mathuraikkanci se refiere a mujeres cantando sevvazhi pann para invocar la misericordia de Dios durante el parto. En Tolkappiyam , los cinco paisajes de la literatura Sangam tenían cada uno un Pann asociado , cada uno describiendo el estado de ánimo de la canción asociada con ese paisaje. Entre los numerosos pann que se mencionan en la antigua literatura tamil se encuentran Ambal Pann , que es adecuado para tocarse con la flauta, sevvazhi pann en el Yazh (laúd), Nottiram y Sevvazhi que expresan patetismo, el cautivador Kurinji pann y el vigorizante Murudappann . Pann ( Tamil : பண் ) es el modo melódico utilizado por el pueblo tamil en su música desde la antigüedad. Los antiguos panns a lo largo de los siglos evolucionaron primero hacia una escala pentatónica y más tarde hacia el Carnatic Sargam de siete notas . Pero desde los primeros tiempos, la música tamil es heptatónica y se la conoce como Ezhisai (ஏழிசை). [25]
El santo poeta sánscrito Jayadeva , que fue el gran compositor e ilustre maestro de la música clásica, dio forma a la música de estilo Odra-Magadhi y tuvo gran influencia en Odissi Sangita . [26] [27]
Śārṅgadeva compuso Sangita-Ratnakara , uno de los textos musicológicos sánscritos más importantes de la India, [28] [29] que se considera el texto definitivo tanto en la música indostánica como en las tradiciones musicales carnáticas de la música clásica india . [30] [31]
El poeta asamés Madhava Kandali , autor del Saptakanda Ramayana , enumera varios instrumentos en su versión del "Ramayana" , como mardala , khumuchi, bhemachi, dagar, gratal, ramtal, tabal , jhajhar , jinjiri, bheri mahari, tokari , dosari, kendara , dotara , vina , rudra-vipanchi , etc. (lo que significa que estos instrumentos existían desde su época en el siglo XIV o antes). [32] El sistema indio de notación es quizás el más antiguo y elaborado del mundo. [33]
A principios del siglo XIV, bajo el gobierno de los Khiljis , se celebraban conciertos y competiciones entre músicos indostaníes y carnáticos. [34]
A partir del siglo XVI, los tratados escritos sobre música [26] [27] fueron Sangitamava Chandrika, Gita Prakasha, Sangita Kalalata y Natya Manorama .
A principios de los años 60, pioneros del jazz como John Coltrane y George Harrison colaboraron con instrumentistas indios y comenzaron a utilizar instrumentos indios como el sitar en sus canciones. A finales de los años 70 y principios de los 80, las fusiones de rock and roll con música india eran muy conocidas en toda Europa y América del Norte . A finales de los años 80, los artistas indio-británicos fusionaron las tradiciones indias y occidentales para crear el underground asiático . En el nuevo milenio , el hip-hop estadounidense ha presentado filmi y bhangra indios. Los artistas de hip-hop mainstream han sampleado canciones de películas de Bollywood y han colaborado con artistas indios , como "Indian Flute" de Timbaland .
En 2010, Laura Marling y Mumford & Sons colaboraron con el Proyecto Dharohar. [35]
Las dos tradiciones principales de la música clásica india son la música carnática , que se practica predominantemente en las regiones peninsulares (sur), y la música indostánica , que se encuentra en las regiones norte, este y central. Los conceptos básicos de esta música incluyen Shruti (microtonos), Swaras (notas), Alankar (ornamentaciones), Raga (melodías improvisadas a partir de gramáticas básicas) y Tala (patrones rítmicos utilizados en percusión). Su sistema tonal divide la octava en 22 segmentos llamados Shrutis, no todos iguales pero cada uno aproximadamente igual a un cuarto de un tono entero de la música occidental. Ambas músicas clásicas se basan en los fundamentos de las siete notas de la música clásica india . Estas siete notas también se denominan Sapta svara o Sapta Sur. Estos siete svaras son Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha y Ni respectivamente. Estos Sapta Svaras se escriben como Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha y Ni, pero son formas abreviadas de Shadja (षड्ज), Rishabha (ऋषभ), Gandhara (गान्धार), Madhyama (मध्यम), Panchama (पंच). म), Dhaivata (धैवत) y Nishada (निषाद) respectivamente. [36] Estos también son equivalentes a Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti. Sólo estos siete svaras construyeron la música clásica indostánica y la música clásica carnática. Estos siete svaras son los fundamentos de un raga . Estos siete svaras sin ninguna variación en ellos se denominan Shuddha svaras. Las variaciones en estos svaras hacen que sean Komal y Tivra svaras. Todos los demás svaras, excepto Sadja (Sa) y Pancham (Pa), pueden ser Komal o Tivra svaras, pero Sa y Pa son siempre Shuddha svaras. Y por eso los svaras Sa y Pa se llaman Achal Svaras , ya que estos svaras no se mueven de su posición original, mientras que los svaras Ra, Ga, Ma, Dha, Ni se llaman Chal Svaras , ya que estos svaras se mueven desde su posición original.
Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni - Shuddha Svaras Re, Ga, Dha, Ni - Komal Svaras Mamá Tivra Svaras
La Academia Sangeet Natak reconoce ocho formas clásicas de danza y música, a saber, Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri y Mohiniyattam . [37] Además, el Ministerio de Cultura de la India también incluye Chhau en su lista clásica.
La música carnática se remonta a los siglos XIV y XV d. C. y después. Se originó en el sur de la India durante el gobierno del Imperio Vijayanagar a través de los Keerthanas compuestos por Purandara Dasa . Al igual que la música indostánica, es melódica , con variaciones improvisadas, pero tiende a tener composiciones más fijas. Consiste en una composición con adornos improvisados añadidos a la pieza en las formas de Raga Alapana , Kalpanaswaram , Neraval y, en el caso de estudiantes más avanzados, Ragam Thanam Pallavi . El énfasis principal está en las voces, ya que la mayoría de las composiciones están escritas para ser cantadas, e incluso cuando se tocan con instrumentos, están pensadas para ser interpretadas en un estilo cantado (conocido como gāyaki ). En la actualidad se utilizan alrededor de 300 ragams . Annamayya es el primer compositor conocido de música carnática. Es ampliamente considerado como el Andhra Pada kavitā Pitāmaha (el padrino de la composición de canciones en telugu). Purandara Dasa es considerado el padre de la música carnática, mientras que los músicos posteriores Tyagaraja , Shyama Shastry y Muthuswami Dikshitar son considerados la trinidad de la música carnática. [ cita requerida ]
Artistas destacados de la música carnática incluyen a Ariyakudi Ramanuja Iyengar (el padre del formato de concierto actual), Palghat Mani Iyer , Madurai Mani Iyer , Semmangudi Srinivasa Iyer , Nedunuri Krishnamurthy Alathur Brothers , MS Subbulakshmi , Lalgudi Jayaraman , Balamuralikrishna , TN Seshagopalan , KJ Yesudas , N. Ramani , Umayalpuram K. Sivaraman , Sanjay Subrahmanyan , TM Krishna , Bombay Jayashri , Aruna Sairam , Mysore Manjunath ,
Cada diciembre, la ciudad de Chennai en la India tiene su Temporada Musical de ocho semanas de duración , que es el evento cultural más grande del mundo. [38]
La música carnática ha servido como base para la mayor parte de la música del sur de la India, incluida la música folclórica y la música de festivales, y también ha extendido su influencia a la música cinematográfica en los últimos 100 a 150 años aproximadamente.
La tradición de la música indostánica se remonta a los tiempos védicos, donde los himnos del Sama Veda, un antiguo texto religioso, se cantaban como Samagana y no se salmodiaban. Se separó de la música carnática alrededor de los siglos XIII y XIV d. C., principalmente debido a influencias islámicas. [ cita requerida ] Desarrollando una tradición fuerte y diversa a lo largo de varios siglos, tiene tradiciones contemporáneas establecidas principalmente en la India, pero también en Pakistán y Bangladesh. A diferencia de la música carnática, la otra principal tradición musical clásica india originaria del sur, la música indostánica no solo estuvo influenciada por las antiguas tradiciones musicales hindúes, la filosofía védica histórica y los sonidos indios nativos, sino que también se enriqueció con las prácticas de interpretación persas de los mogoles . Los géneros clásicos son dhrupad , dhamar , khyal , tarana y sadra , y también hay varias formas semiclásicas.
La raíz del nombre C(K)arnatic music proviene del sánscrito. Karnam significa oídos y Atakam significa aquello que es dulce o lo que perdura.
Existen muchos tipos de música que se incluyen en la categoría de clásica ligera o semiclásica. Algunas de las formas son Thumri , Dadra , Bhajan , Ghazal , Chaiti , Kajri , Tappa , Natya Sangeet y Qawwali . Estas formas ponen énfasis en la búsqueda explícita de emociones en el público, a diferencia de las formas clásicas.
Se trata de un género musical del pueblo tamang , popular entre la comunidad de habla nepalí de Bengala Occidental, Sikkim, India y en todo el mundo. Se acompaña con instrumentos tamang, como el madal , el damphu y el tungna , aunque en la actualidad los músicos han optado por instrumentos modernos. Un selo tamang puede ser pegadizo y animado o lento y melodioso, y suele cantarse para transmitir tristeza, amor, felicidad o incidentes cotidianos e historias del folclore. [39]
Hira Devi Waiba es considerada la pionera de las canciones populares nepalesas y del Tamang Selo. Se dice que su canción ' Chura ta Hoina Astura ' (चुरा त होइन अस्तुरा) es el primer Tamang Selo grabado. Ha cantado casi 300 canciones a lo largo de su carrera musical que abarca 40 años. [40] [41] Después de la muerte de Waiba en 2011, su hijo Satya Aditya Waiba (productor/manager) y Navneet Aditya Waiba (cantante) colaboraron y regrabaron sus canciones más emblemáticas y lanzaron un álbum titulado Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली-Tributo a la Madre). [42] [43] [44] El dúo es el único individuo en el género de música folclórica nepalí que produce auténticas canciones folclóricas tradicionales nepalesas sin adulteración ni modernización. [45] [46]
Bhangra ( Punjabi : ਭੰਗੜਾ) es una forma de música folclórica orientada a la danza de Punjab . La música actual
El estilo se deriva del acompañamiento musical no tradicional de los riffs de Punjab que llevan el mismo nombre. La danza femenina de la región de Punjab se conoce como Giddha ( Punjabi : ਗਿੱਧਾ).
Bihu ( Assamés : বিহু ) es el festival del Año Nuevo de Assam que se celebra a mediados de abril. Es un festival de la naturaleza y la madre tierra, en el que el primer día es para las vacas y los búfalos y el segundo día es para el hombre. Las danzas y canciones de Bihu acompañadas de tambores e instrumentos de viento tradicionales son una parte esencial de este festival. Las canciones de Bihu son enérgicas y tienen ritmos para dar la bienvenida a la primavera festiva. Los tambores asamés (dhol), Pepa (normalmente hechos de cuerno de búfalo) y Gogona son los principales instrumentos utilizados. [47] [48]
Borgeets ( Asamés : বৰগীত ) son canciones líricas que se basan en ragas específicos pero no necesariamente en ningún tala . Estas canciones, compuestas por Srimanta Sankardeva y Madhavdeva en los siglos XV y XVI, se utilizan para comenzar los servicios de oración en los monasterios , por ejemplo, Satra y Namghar asociados con el Ekasarana Dharma ; y también pertenecen al repertorio de Música de Assam fuera del contexto religioso. Son una cepa lírica que expresa los sentimientos religiosos de los poetas que reaccionan a diferentes situaciones y difieren de otras letras asociadas con el Ekasarana Dharma .
Los instrumentos más destacados utilizados en los borgeets son el Negera, el Taal , el Khols , etc. [49]
Dandiya o Raas es una forma de danza cultural gujarati que se realiza con palos. El estilo musical actual se deriva del acompañamiento musical tradicional de la danza folclórica. Se practica principalmente en el estado de Gujarat. También existe otro tipo de danza y música asociada con Dandiya/Raas llamada Garba .
Gaana es una "colección de ritmos, beats y sensibilidades nativas de los dalits de Chennai" similar al rap . [50] [51] Evolucionó durante los últimos dos siglos, combinando influencias de los siddhars (adeptos tántricos) del antiguo Tamilakam , santos sufíes tamiles y más. [50] Las canciones de Gaana se interpretan en bodas, espectáculos teatrales, mítines políticos y funerales. Los intérpretes cantan sobre una amplia gama de temas, pero se dice que la esencia de Gaana es "angustia y melancolía" basada en las luchas de la vida. [50] En las últimas décadas, el género ha entrado en la música de la industria cinematográfica tamil convencional y ha ganado popularidad. [50] [52] Las bandas de Gaana contemporáneas como The Casteless Collective están llevando el género a nuevas audiencias mientras lo utilizan para el activismo social, especialmente contra la discriminación de castas . [50]
La música folclórica de Haryana tiene dos formas principales: la música folclórica clásica de Haryana y la música folclórica desi de Haryana (música country de Haryana). [53] Toman la forma de baladas y angustias de despedida de amantes, valor y valentía, cosecha y felicidad. [54] Haryana es rica en tradición musical e incluso hay lugares que han sido nombrados en honor a ragas , por ejemplo, el distrito de Charkhi Dadri tiene muchos pueblos llamados Nandyam, Sarangpur, Bilawala, Brindabana, Todi, Asaveri, Jaisri, Malakoshna, Hindola, Bhairvi y Gopi Kalyana. [53] [55]
La música folclórica de Himachal varía según el evento o el festival. Uno de los estilos de música más populares es la música nati, en la que el nati es el baile tradicional que se realiza al ritmo de la canción. La música nati suele ser festiva y se interpreta en ferias u otras ocasiones, como bodas.
Jhumair y Domkach son música folclórica de Nagpuri . Los instrumentos musicales utilizados en la música y la danza folclóricas son Dhol , Mandar , Bansi , Nagara , Dhak , Shehnai , Khartal , Narsinga, etc. [56] [57]
Lavani proviene de la palabra Lavanya que significa "belleza". Esta es una de las formas más populares de danza y música que se practica en todo Maharashtra . De hecho, se ha convertido en una parte necesaria de las representaciones de danza folclórica de Maharashtra. Tradicionalmente, las canciones son cantadas por artistas femeninas, pero ocasionalmente los artistas masculinos pueden cantar Lavanis . El formato de danza asociado con Lavani se conoce como Tamasha . Lavani es una combinación de canción y danza tradicionales, que se realiza particularmente al ritmo encantador de 'Dholaki', un instrumento similar a un tambor. La danza es interpretada por mujeres atractivas que visten saris de nueve yardas. Se cantan a un ritmo rápido. Lavani se originó en la región árida de Maharashtra y Madhya Pradesh.
La música de Manipur y la danza manipuri son patrimonio del pueblo manipuri . Según la tradición del pueblo manipuri de las estribaciones y valles del Himalaya que conectan la India con Birmania, son los Gandharvas (músicos y bailarines celestiales) en los textos védicos , [58] y los textos históricos del pueblo manipuri llaman a la región Gandharva-desa . [59] La Usha védica , la diosa del amanecer, es un motivo cultural para las mujeres manipuri, y en la tradición india, fue Usha quien creó y enseñó el arte de la danza femenina a las niñas. [59] Esta tradición oral de la danza de las mujeres se celebra como Chingkheirol en la tradición manipuri. [59]
Los antiguos textos sánscritos, como la epopeya del Mahabharata, mencionan Manipur , donde Arjuna conoce y se enamora de Chitragada. [58] La danza se llama Jagoi en una de las principales lenguas meitei de la región y tiene una larga tradición en Manipur. La danza Lai Haraoba probablemente tiene raíces antiguas y comparte muchas similitudes con las posturas de danza de Nataraja y su legendario discípulo llamado Tandu (localmente llamado Tangkhu ). [59] [58] De manera similar, también lo hace la danza relacionada con el plebeyo Khamba y la princesa Thoibi , quienes actúan como Shiva y Parvati panindios, en la legendaria y trágica historia de amor de Khamba-Thoibi que se encuentra en la epopeya manipuri Moirang Parba . [58] [59] [60]
Hadrani Marfa , o simplemente música Marfa, introducida durante el siglo XVIII en el estado de Hyderabad por la comunidad Siddi de África Oriental a partir de la música afroárabe de Hadhramawt en Yemen , es una forma de música y danza rítmica de celebración entre los musulmanes de Hyderabad , tocada a un ritmo alto utilizando instrumentos Marfa , daff , Dhol , palos , [61] [62] ollas de acero y tiras de madera llamadas thapi . [63]
La música Mizo se originó cuando se desarrollaron los pareados durante el asentamiento de Thantlang en Birmania entre 1300 y 1400 d.C., y las canciones populares desarrolladas durante este período fueron dar hla (canciones en gong); Bawh hla (cantos de guerra), Hlado (cantos de caza); Nauawih hla (cantos de cuna). Se puede ver un mayor desarrollo de las canciones desde el asentamiento de Lentlang en Birmania, estimado entre fines del siglo XV y el siglo XVII d.C. [64] Los Mizo ocuparon el actual Mizoram desde fines del siglo XVII. El período precolonial, es decir, del siglo XVIII al XIX, fue otra era importante en la historia de la literatura popular Mizo. Antes de la anexión por parte del gobierno británico, los Mizo ocuparon el actual Mizoram durante dos siglos. En comparación con las canciones populares del asentamiento de Thantlang y Lentlang, las canciones de este período están más desarrolladas en su número, forma y contenido. Los idiomas están más pulidos y los flujos también son mejores. La mayoría de las canciones de este período llevan el nombre de sus compositores.
Jayadeva , el santo poeta sánscrito del siglo XII, el gran compositor y maestro ilustre de la música clásica, tiene una inmensa contribución a la música Odissi. Durante su tiempo, la música de estilo Odra-Magadhi tomó forma y alcanzó su estatus clásico. Indicó los ragas clásicos que prevalecían en ese momento en los que debían cantarse. Antes de eso, existía la tradición de Chhanda , que era simple en su esquema musical. Desde el siglo XVI en adelante, los tratados sobre música [26] [27] fueron Sangitamava Chandrika , Gita Prakasha , Sangita Kalalata y Natya Manorama . Un par de tratados, a saber, Sangita Sarani y Sangi Narayana , también se escribieron a principios del siglo XIX.
Odissi Sangita comprende cuatro clases de música, a saber, Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala y Panchal , descritas en los antiguos textos musicales oriya. El Odissi principal y Shokabaradi . Odissi Sangita (música) es una síntesis de cuatro clases de música, a saber, Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala y Panchal , descritas en los textos mencionados anteriormente.
Los grandes exponentes [26] [27] de la música Odissi en los tiempos modernos son el difunto Singhari Shyamasundara Kar, Markandeya Mahapatra, Kashinath Pujapanda, Balakrushna Das , Gopal Chandra Panda , Ramhari Das , Bhubaneswari Misra, Shymamani Devi y Sunanda Patnaik , quienes han logrado eminencia en la música clásica.
Rabindra Sangeet ( bengalí : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit , pronunciación bengalí: [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), también conocidas como canciones de Tagore, son canciones escritas y compuestas por Rabindranath Tagore . Tienen características distintivas en la música de Bengala , popular en India y Bangladesh . [65] "Sangeet" significa música, "Rabindra Sangeet" significa música (o más acertadamente canciones) de Rabindra.
Tagore escribió unas 2.230 canciones en bengalí , hoy conocidas como Rabindra Sangeet , utilizando música clásica y música folclórica tradicional como fuentes. [66] [67]
Tagore escribió los himnos nacionales de la India y Bangladesh e influyó en el himno nacional de Sri Lanka . Además, la digitalización de Rabindra Sangeet ha sido realizada por Saregama, que ha creado archivos digitales y ha puesto la música a disposición en plataformas de streaming. Además, la iniciativa "Celebrando a Tagore" de la Universidad Brainware incluye archivos en línea, recursos educativos y presentaciones digitales para promover las obras de Tagore.
Rajastán tiene una colección cultural muy diversa de castas de músicos , incluyendo Langas , Sapera , Bhopa , Jogi y Manganiyar (lit. "los que piden/suplican"). El Diario de Rajastán lo cita como una música conmovedora, plena y con una diversidad armoniosa. Las melodías de Rajastán provienen de una variedad de instrumentos. La variedad de cuerdas incluye Sarangi , Ravanahatha , Kamayacha, Morsing y Ektara. Los instrumentos de percusión vienen en todas las formas y tamaños, desde los enormes Nagaras y Dhols hasta los diminutos Damrus. El Daf y el Chang son los favoritos de los juerguistas de Holi (el festival de los colores). Las flautas y los gaiteros vienen en sabores locales como Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been y Bankia.
La música rajasthani se deriva de una combinación de instrumentos de cuerda, percusión y viento acompañados de interpretaciones de cantantes folclóricos. También goza de una presencia respetable en la música de Bollywood.
El folk rock sufí contiene elementos del hard rock moderno y de la música folclórica tradicional con poesía sufí. Aunque fue iniciado por grupos como Junoon en Pakistán, se volvió muy popular, especialmente en el norte de la India.
La música folclórica de Uttarakhand tiene sus raíces en la naturaleza y el terreno montañoso de la región. Los temas comunes en la música folclórica de Uttarakhand son la belleza de la naturaleza, las distintas estaciones, los festivales, las tradiciones religiosas, las prácticas culturales, las historias populares, los personajes históricos y la valentía de los antepasados. Las canciones populares de Uttarakhand son un reflejo de la herencia cultural y la forma en que la gente vive sus vidas en el Himalaya. Los instrumentos musicales utilizados en la música de Uttarakhand incluyen el dhol, el damoun, el hudka, el turri, el ransingha, el dholki, el daur, el thali, el bhangora y el masakbhaja. La tabla y el armonio también se utilizan a veces, especialmente en la música folclórica grabada a partir de la década de 1960 en adelante. Los instrumentos musicales genéricos indios y globales se han incorporado a la música popular moderna por cantantes como Mohan Upreti, Narendra Singh Negi, Gopal Babu Goswami y Chandra Singh Rahi. [ cita requerida ]
La música de baile, más conocida como " música de DJ " , se escucha principalmente en clubes nocturnos, fiestas, bodas y otras celebraciones. Es más popular entre los jóvenes. Se basa principalmente en la música de películas indias, así como en la música pop india, que tienden a tomar prestadas y modernizar las canciones de baile clásicas y folclóricas con instrumentos modernos y otras innovaciones.
La forma más importante de música popular india es el filmi , o canciones de películas indias, que representa el 72% de las ventas de música en la India. [68] La industria cinematográfica de la India apoyó la música al rendir homenaje a la música clásica y al utilizar la orquestación occidental para apoyar las melodías indias. Compositores musicales, como RD Burman , Shankar Jaikishan , SD Burman , Laxmikant–Pyarelal , Madan Mohan , Bhupen Hazarika , Naushad Ali , OP Nayyar , Hemant Kumar , C. Ramchandra , Salil Chowdhury , Kalyanji Anandji , Ilaiyaraaja , AR Rahman , Jatin–Lalit , Anu Malik , Shravan , Harris Jayaraj , Himesh Reshammiya , Vidyasagar , Shankar–Ehsaan–Loy , Salim–Sulaiman , Pritam , MS Viswanathan , KV Mahadevan , Ghantasala y SD Batish emplearon los principios de armonía conservando el sabor clásico y folclórico. Nombres reputados en el ámbito de la música clásica india como Ravi Shankar , Vilayat Khan , Ali Akbar Khan y Ram Narayan también han compuesto música para películas. Tradicionalmente, en las películas indias, la voz de las canciones no la proporcionan los actores, sino los cantantes profesionales de playback , para que suenen más desarrollados, melodiosos y conmovedores, mientras los actores hacen playback en la pantalla. En el pasado, solo un puñado de cantantes proporcionaban la voz en las películas. Estos incluyen a Kishore Kumar , KJ Yesudas , Mohammed Rafi , Mukesh , SP Balasubrahmanyam , TM Soundararajan , Hemant Kumar , Manna Dey , P. Susheela , Lata Mangeshkar , Asha Bhonsle , KS Chitra , Geeta Dutt , S. Janaki , Shamshad Begum , Suraiya , Noorjahan y Suman Kalyanpur . Los cantantes de playback más recientes incluyen a Udit Narayan ,Kumar Sanu , Kailash Kher , Alisha Chinai , KK , Shaan , SP Charan , Madhushree , Shreya Ghoshal , Nihira Joshi , Kavita Krishnamurthy , Hariharan (cantante) , Ilaiyaraaja , AR Rahman , Sonu Nigam , Sukhwinder Singh , Kunal Ganjawala , Anu Malik , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Raja Hasan , Arijit Singh y Alka Yagnik . Bandas de rock como Indus Creed , Indian Ocean , Silk Route y Euphoria han ganado un atractivo masivo con la llegada de la televisión musical por cable.
La música pop india se basa en una amalgama de música clásica y folclórica india y ritmos modernos de diferentes partes del mundo. La música pop realmente comenzó en la región del sur de Asia con la canción " Ko Ko Korina " del cantante de playback Ahmed Rushdi en 1966, y luego con Kishore Kumar a principios de los años 70. [69]
Después de eso, gran parte de la música pop india proviene de la industria cinematográfica india , y hasta la década de 1990, pocos cantantes como Usha Uthup , Sharon Prabhakar y Peenaz Masani fuera de ella fueron populares. Desde entonces, los cantantes pop de este último grupo incluyen a Daler Mehndi , Baba Sehgal , Alisha Chinai , KK , Shantanu Mukherjee alias Shaan, Sagarika , Colonial Cousins ( Hariharan , Lesle Lewis ), Lucky Ali y Sonu Nigam , y compositores musicales como Zila Khan o Jawahar Wattal , que hicieron álbumes superventas con Daler Mehndi , Shubha Mudgal , Baba Sehgal , Shweta Shetty y Hans Raj Hans . [70]
Además de los mencionados anteriormente, los cantantes populares de Indi-pop incluyen a Sanam [71] (Banda), Gurdas Maan , Sukhwinder Singh , Papon , Zubeen Garg , Raghav Sachar Rageshwari , Vandana Vishwas , Devika Chawla , Bombay Vikings , Asha Bhosle , Sunidhi Chauhan , Anushka. Manchanda , Bombay Rockers , Anu Malik , Jazzy B , Malkit Singh , Raghav , Jay Sean , Juggy D , Rishi Rich , Udit Swaraj, Sheila Chandra , Bally Sagoo , Punjabi MC , Beno , Bhangra Knights , Mehnaz , Sanober y Vaishali Samant . [ cita necesaria ]
Recientemente, el pop indio ha dado un giro interesante con la " remezcla " de canciones de películas indias pasadas, añadiéndoles nuevos ritmos.
Los sentimientos patrióticos se han instigado dentro de los indios a través de la música desde la era de la lucha por la libertad. Jana Gana Mana , el himno nacional de la India de Rabindranath Tagore , es ampliamente reconocido [72] [73] por unir a la India a través de la música y Vande Mataram de Bankim Chandra Chattopadhyay como la canción nacional de la India. También se escribieron canciones patrióticas en muchos idiomas regionales como Biswo Bizoyi No Zuwan en asamés. Las canciones posteriores a la independencia como Aye mere watan ke logo, Mile Sur Mera Tumhara , Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo , Maa Tujhe Salaam de AR Rahman han sido responsables de consolidar sentimientos de integración nacional y unidad en la diversidad .
La música del mundo occidental ha sido adoptada en la India, creándose música de fusión en la India que a su vez ha enriquecido y creado géneros globales de música occidental.
El trance Goa , un estilo de música electrónica que se originó a fines de la década de 1980 en Goa , India, [74] tiene líneas de bajo funky, similares a drones, similares al minimalismo tecno del psytrance del siglo XXI . El trance psicodélico se desarrolló a partir del trance Goa. [75] A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Goa se volvió popular como capital hippie , lo que resultó en la evolución del trance Goa a lo largo de la década de 1980 al mezclar la cultura espiritual de la India con elementos musicales occidentales de música industrial , new beat y música corporal electrónica (EBM), y el estilo trance Goa real se estableció a principios de la década de 1990. [74] [76]
El jazz en la India se interpretó por primera vez regularmente en las metrópolis de Calcuta y Bombay a principios o mediados de la década de 1920. [77] [78] Desde la década de 1930 hasta la de 1950 se denomina la edad de oro del jazz en la India, cuando músicos de jazz como Leon Abbey , Crickett Smith, Creighton Thompson, Ken Mac, Roy Butler, Teddy Weatherford (que grabó con Louis Armstrong ) y Rudy Jackson, que realizaron una gira por la India para evitar la discriminación racial a la que se enfrentaban en los Estados Unidos. [79] [80] En la década de 1930, los músicos de jazz tocaban en los clubes nocturnos de Bombay, como en el salón de baile del hotel Taj Mahal , muchos de estos músicos eran de Goa, la mayoría de los cuales también trabajaban en la industria cinematográfica de Bollywood y fueron responsables de la introducción de géneros como el jazz y el swing en la música cinematográfica hindi. [81]
El blues indio tiene menos presencia en la India que el jazz. El interés por el blues en la India ha sido solo incidental debido a su ascendencia compartida con el jazz.
La escena de la música rock en la India es pequeña en comparación con las escenas de música de fusión o cinematográfica. La música rock en la India tiene sus orígenes en la década de 1960, cuando estrellas internacionales como los Beatles visitaron la India y trajeron su música con ellos. La colaboración de estos artistas con músicos indios como Ravi Shankar y Zakir Hussain ha llevado al desarrollo del raga rock . Las estaciones de radio internacionales de onda corta como The Voice of America, BBC y Radio Ceylon desempeñaron un papel importante en llevar la música pop, folk y rock occidental a las masas. Las bandas de rock indias comenzaron a ganar prominencia solo mucho más tarde, alrededor de fines de la década de 1980.
Fue en esta época cuando la banda de rock Indus Creed, antes conocida como The Rock Machine, se hizo notar en el escenario internacional con éxitos como Rock N Roll Renegade . Otras bandas siguieron rápidamente su ejemplo. Con la introducción de MTV a principios de la década de 1990, los indios comenzaron a estar expuestos a varias formas de rock, como el grunge y el speed metal, que impactaron la escena nacional. Las ciudades de la región noreste, principalmente Guwahati y Shillong , Calcuta , Delhi , Mumbai y Bangalore han surgido como importantes crisoles para los entusiastas del rock y el metal. Bangalore ha sido el centro del movimiento de rock y metal en la India. Algunas bandas destacadas incluyen Nicotine , Voodoo Child , Indian Ocean , Kryptos , Thermal and a Quarter , Demonic Resurrection , Motherjane , Avial , Bloodywood y Parikrama . Desde entonces, han surgido sellos específicos de rock como DogmaTone Records y Eastern Fare Music Foundation , que apoyan a los actos de rock indios.
Originaria de la India central, a Nicotine , una banda de metal con sede en Indore, se le atribuye el mérito de ser pionera en la música metal en la región.
El raga rock es música rock o pop con una fuerte influencia india, ya sea en su construcción, su timbre o su uso de instrumentación, como el sitar y la tabla. El raga y otras formas de música clásica india comenzaron a influir en muchos grupos de rock durante la década de 1960; el más famoso fue The Beatles . Los primeros rastros de "raga rock" se pueden escuchar en canciones como " See My Friends " de The Kinks y " Heart Full of Soul " de The Yardbirds , lanzada el mes anterior, contó con un riff similar al sitar del guitarrista Jeff Beck . [82] [83] La canción de The Beatles " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ", que apareció por primera vez en el álbum de la banda de 1965 Rubber Soul , fue la primera canción pop occidental en incorporar realmente el sitar (tocado por el guitarrista principal George Harrison ). [83] [84] El sencillo de marzo de 1966 de The Byrds " Eight Miles High " y su lado B " Why " también fueron influyentes en el origen del subgénero musical. De hecho, el término "raga rock" fue acuñado por el publicista de The Byrds en los comunicados de prensa del sencillo y fue utilizado por primera vez en forma impresa por la periodista Sally Kempton en su reseña de "Eight Miles High" para The Village Voice . [85] [86] El interés de George Harrison por la música india popularizó el género a mediados de los años 1960 con canciones como " Love You To ", " Tomorrow Never Knows " (atribuida a Lennon-McCartney ), " Dentro de You Sin You " y " La Luz Interior ". [87] [88] [89] Los actos de rock de los años sesenta influyeron a su vez en los grupos británicos y estadounidenses y en los actos indios para desarrollar una forma posterior de rock indio .
A pesar de más de un siglo de exposición a la música clásica occidental y dos siglos de colonialismo británico, la música clásica en la India nunca ha ganado una popularidad significativa. [ cita requerida ] .
Sin embargo, la educación musical clásica occidental ha mejorado con la ayuda de ciertas instituciones en la India, incluido el Conservatorio de Música KM (fundado por el compositor ganador del Oscar AR Rahman ), la Escuela de Música de Calcuta , la Fundación de Música Eastern Fare , [90] En 1930, Mehli Mehta fundó la Orquesta Sinfónica de Bombay. [91] Su hijo Zubin Mehta ha disfrutado de una larga carrera internacional como director. La Orquesta de Cámara de Bombay [92] (BCO) se fundó en 1962. La Escuela de Música de Delhi , la Academia de Música de Delhi , Guitarmonk y otras que apoyan la música clásica occidental. [ cita requerida ] . En 2006, se fundó la Orquesta Sinfónica de la India , con sede en el NCPA en Mumbai. Hoy es la única orquesta sinfónica profesional en la India y presenta dos temporadas de conciertos al año, con directores y solistas de renombre mundial.
Según la ONU , la diáspora india es la diáspora en el extranjero más grande del mundo, con 17,5 millones de migrantes internacionales de origen indio en todo el mundo, [93] que ayudan a difundir el poder blando global de la India . [94]
Con la expansión de la influencia cultural de la Indosfera de la Gran India , [96] a través de la transmisión del hinduismo en el sudeste asiático [97] [98] [99] y la transmisión del budismo por la Ruta de la Seda [100] [101] que condujo a la indianización del sudeste asiático a través de la formación de reinos indianizados nativos del sudeste asiático no indios [102] que adoptaron el lenguaje sánscrito [103] y otros elementos indios [104] como los títulos honoríficos , el nombre de las personas , el nombre de los lugares , los lemas de las organizaciones e institutos educativos, así como la adopción de la arquitectura india , las artes marciales , la música y la danza indias, la vestimenta tradicional india y la cocina india , un proceso que también se ha visto ayudado por la expansión histórica en curso de la diáspora india . [94]
En la música indonesia y malaya , el dangdut, un género de música folclórica, se deriva en parte de la música indostánica y se fusiona con ella. Es muy popular por su instrumentación y su voz melodiosas. El dangdut se caracteriza por un ritmo de tabla y gendang . [105] [106] Los indonesios bailan de forma similar al ghoomar mientras escuchan música dangdut, pero en una versión mucho más lenta.
La literatura y el teatro tailandeses se inspiran en gran medida en las artes indias y las leyendas hindúes . La epopeya del Ramayana es tan popular en Tailandia como el Ramakien . Dos de las danzas clásicas tailandesas más populares, el Khon , interpretado por hombres con máscaras feroces, y el Lakhon ( Lakhon nai , Lakhon chatri y Lakhon nok ), interpretado por mujeres que desempeñan papeles masculinos y femeninos, se inspiran principalmente en el Ramakien. Los instrumentos de percusión y el Piphat , un tipo de instrumento de viento de madera, acompañan la danza. [107] Nang talung , un teatro de sombras tailandés inspirado en el Bommalattam del sur de la India , tiene sombras hechas de trozos de piel de vaca o búfalo de agua cortados para representar figuras humanas con brazos y piernas móviles que se proyectan sobre una pantalla para el entretenimiento de los espectadores.
A veces, la música de la India se fusiona con la música tradicional nativa de otros países. Por ejemplo, Delhi 2 Dublin , una banda con sede en Canadá, es conocida por fusionar música india e irlandesa , y Bhangraton es una fusión de música Bhangra con reggaetón . [108]
El compositor de cine indio AR Rahman escribió la música de Bombay Dreams de Andrew Lloyd Webber , y se representó una versión musical de Hum Aapke Hain Koun en el West End de Londres. La película deportiva de Bollywood Lagaan (2001) fue nominada al premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera , y otras dos películas de Bollywood ( Devdas , de 2002, y Rang De Basanti, de 2006 ) fueron nominadas al premio BAFTA a la mejor película en lengua no inglesa .
Slumdog Millionaire (2008) de Danny Boyle se inspiró en las películas de Bollywood. [109] [110]
El Bhangraton es una fusión de la música Bhangra con el reggaetón , que a su vez es una fusión de hip hop, reggae y música tradicional latinoamericana . [108]
A principios de los años 60, pioneros del jazz como John Coltrane —que grabó una composición titulada «India» durante las sesiones de noviembre de 1961 para su álbum Live at the Village Vanguard (la canción no se publicó hasta 1963 en el álbum Impressions de Coltrane )— también adoptaron esta fusión. George Harrison (de los Beatles ) tocó el sitar en la canción « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) » en 1965, lo que despertó el interés de Shankar, quien posteriormente tomó a Harrison como su aprendiz. El innovador del jazz Miles Davis grabó y actuó con músicos como Khalil Balakrishna, Bihari Sharma y Badal Roy en sus conjuntos eléctricos posteriores a 1968. El virtuoso guitarrista de jazz John McLaughlin pasó varios años en Madurai aprendiendo música carnática y la incorporó a muchos de sus actos, incluido Shakti, que contó con destacados músicos indios. Otros artistas occidentales como Grateful Dead , Incredible String Band , Rolling Stones , Move y Traffic pronto incorporaron influencias e instrumentos indios y agregaron intérpretes indios. El legendario líder de Grateful Dead, Jerry García, se unió al guitarrista Sanjay Mishra en su clásico CD "Blue Incantation" (1995). Mishra también escribió una banda sonora original para el director francés Eric Heumann para su película Port Djema (1996), que ganó la mejor banda sonora en el festival de cine de Hamptons y el Oso de Oro en Berlín . En 2000 grabó Rescue con el baterista Dennis Chambers ( Carlos Santana , John McLaughlin et al.) y en 2006 Chateau Benares con los invitados DJ Logic y Keller Williams (guitarra y bajo).
Desde principios de la década de 2000, Bollywood comenzó a influir en las películas musicales en el mundo occidental y jugó un papel decisivo en la revitalización del cine musical estadounidense. Baz Luhrmann dijo que su película musical, Moulin Rouge! (2001), se inspiró en los musicales de Bollywood; [111] la película incorporó una escena de baile al estilo de Bollywood con una canción de la película China Gate . El éxito crítico y financiero de Moulin Rouge! inició un renacimiento de las películas musicales occidentales como Chicago , Rent y Dreamgirls . [112]
El trance psicodélico se desarrolló a partir del trance de Goa . [75]
A finales de los años 70 y principios de los 80, las fusiones de rock and roll con música india eran muy conocidas en toda Europa y Norteamérica . La actuación de Ali Akbar Khan en 1955 en los Estados Unidos fue quizás el comienzo de esta tendencia. En 1985, un híbrido de rock raga orientado al beat llamado Sitar Power de Ashwin Batish reintrodujo el sitar en las naciones occidentales. Sitar Power atrajo la atención de varios sellos discográficos y fue adquirido por Shanachie Records de Nueva Jersey para dirigir su división World Beat Ethno Pop.
La influencia del cine se puede ver en la música popular en todo el mundo. Los pioneros del technopop Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto de la Yellow Magic Orchestra produjeron un álbum electrónico de 1978 , Cochin Moon , basado en una fusión experimental de música electrónica y música india inspirada en Bollywood. [113] La canción de 2002 de Truth Hurts " Addictive ", producida por DJ Quik y Dr. Dre , fue tomada de "Thoda Resham Lagta Hai" de Lata Mangeshkar en Jyoti (1981). [114] La canción de Black Eyed Peas ganadora del premio Grammy en 2005 " Don't Phunk with My Heart " se inspiró en dos canciones de Bollywood de los años 70 : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) y "Ae Nujawan Hai Sub" de Apradh (1972). [115] Ambas canciones fueron compuestas por Kalyanji Anandji , cantadas por Asha Bhosle y contó con la participación de la bailarina Helen . [116]
Algunos indios destacados en la música clásica occidental son:
Bollywood ha sido una forma importante de poder blando para la India, aumentando su influencia y cambiando las percepciones extranjeras sobre la India. [117] [118] Según la autora Roopa Swaminathan, "el cine de Bollywood es uno de los embajadores culturales globales más fuertes de una nueva India". [118] [119] Su papel en la expansión de la influencia global de la India es comparable al papel similar de Hollywood con la influencia estadounidense. [120]
Kishore Kumar es popular en Egipto y Somalia . [121]
Las películas en hindi fueron distribuidas originalmente en algunas partes de África por empresarios libaneses, y Mother India (1957) continuó proyectándose en Nigeria décadas después de su estreno. Las películas indias han influido en la vestimenta hausa , las canciones han sido versionadas por cantantes hausa y las historias han influido en los novelistas nigerianos. Pegatinas de películas y estrellas indias decoran taxis y autobuses en la región norte de Nigeria , y carteles de películas indias cuelgan de las paredes de sastrerías y talleres mecánicos. [122]
En Sudáfrica , las películas importadas de la India fueron vistas por el público negro e indio . [123] Varias figuras de Bollywood han viajado a África para películas y proyectos fuera de cámara. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) se filmó en Sudáfrica. [124] Dil Jo Bhi Kahey... (2005) también se filmó casi en su totalidad en Mauricio , que tiene una gran población étnicamente india.
En Egipto, las películas de Bollywood fueron populares durante los años 1970 y 1980. [125] [126] Amitabh Bachchan ha seguido siendo popular en el país [127] y a los turistas indios que visitan Egipto se les pregunta: "¿Conoces a Amitabh Bachchan?" [128]
La música indocaribeña de los pueblos indocaribeños del Caribe es más común en Trinidad y Tobago , Guyana , Jamaica y Surinam , lo que refleja su herencia bhojpuri . La instrumentación principal son dhantal , varilla de metal, badajo, dholak , tambor de barril de dos parches . Las mujeres cantan bhajans hindúes y canciones populares de la música de Bhojpur en varios eventos importantes de la vida, rituales, celebraciones, festivales como phagwah y holi . Las contribuciones indocaribeñas a la música popular son muy importantes. La más conocida es la tradición musical indotrinitaria del chutney . El chutney es una forma de música de baile popular que se desarrolló a mediados y finales del siglo XX. Baithak Gana es una forma popular similar que se originó en Surinam . [129] [130]
Hay importantes comunidades de diáspora india en Surinam [131] y Guyana , la música india y las películas en hindi son populares. [132] En 2006, Dhoom 2 se convirtió en la primera película de Bollywood en filmarse en Río de Janeiro . [133]
En el nuevo milenio , el hip-hop estadounidense ha incluido películas indias y bhangra. Los artistas de hip hop convencionales han sampleado canciones de películas de Bollywood y han colaborado con artistas indios . Los ejemplos incluyen "Indian Flute" de Timbaland , "React" de Erick Sermon y Redman , "Disco" de Slum Village y la exitosa canción "Addictive" de Truth Hurts , que sampleó una canción de Lata Mangeshkar , y The Black Eyed Peas sampleó la canción "Yeh Mera Dil" de Asha Bhosle en su exitoso sencillo " Don't Phunk With My Heart ". En 1997, la banda británica Cornershop rindió homenaje a Asha Bhosle con su canción Brimful of Asha , que se convirtió en un éxito internacional. El artista indio nacido en Gran Bretaña Panjabi MC también tuvo un éxito de Bhangra en los EE. UU. con "Mundian To Bach Ke", que contó con la participación del rapero Jay-Z . Asian Dub Foundation no son grandes estrellas del mainstream, pero su sonido con influencias del rap y el punk rock, cargado de contenido político , tiene una audiencia multirracial en su natal Reino Unido. En 2008, la estrella internacional Snoop Dogg apareció en una canción de la película Singh Is Kinng . En 2007, el productor de hip-hop Madlib lanzó Beat Konducta Vol 3–4: Beat Konducta in India ; un álbum que incluye muchas muestras de la música de la India y está inspirado en ella.
Debido a la herencia cultural y al idioma compartidos, la música india y las películas de Bollywood también son populares en Afganistán , Pakistán , Bangladesh y Nepal , donde el indostánico se entiende ampliamente. [134] [135]
Ya tratado en la sección anterior Influencia antigua en el género musical del sudeste asiático.
Asia occidental tiene una gran población de diáspora india, que consume principalmente música india. La música india también es popular entre los nativos de Oriente Medio. El 85% de la población total de Qatar y el 75% de la de los Emiratos Árabes Unidos son ciudadanos indios. [136] Las películas y la música en hindi se han vuelto populares en los países árabes , [137] y las películas indias importadas suelen estar subtituladas en árabe cuando se estrenan. Bollywood ha progresado en Israel desde principios de la década de 2000, con canales dedicados a películas indias en la televisión por cable; [138]
En Alemania , los estereotipos indios incluían carretas tiradas por bueyes , mendigos, vacas sagradas, políticos corruptos y catástrofes antes de que Bollywood y la industria de la tecnología de la información transformaran las percepciones globales de la India. [139]
A finales de los años 1980, los artistas indio-británicos fusionaron las tradiciones indias y occidentales para crear el Asian Underground . Desde los años 1990, el músico canadiense Nadaka, que ha pasado la mayor parte de su vida en la India, ha estado creando música que es una fusión acústica de la música clásica india con estilos occidentales. Uno de esos cantantes que ha fusionado la tradición Bhakti Sangeet de la India con la música occidental no india es Krishna Das y vende discos de música de su sadhana musical . Otro ejemplo es el músico indo-canadiense Vandana Vishwas , que ha experimentado con la música occidental en su álbum Monologues de 2013 .
En un ejemplo más reciente de fusión india-británica, Laura Marling junto con Mumford and Sons colaboraron en 2010 con el Proyecto Dharohar en un EP de cuatro canciones. [35] La banda británica Bombay Bicycle Club también sampleó la canción " Man Dole Mera Tan Dole " para su sencillo " Feel ". [140] Laxmikant-Pyarelal
Debido a la gran diáspora india, la música y las películas indias son muy populares en Fiji, especialmente entre los indofiyianos . [141]
Australia y Nueva Zelanda tienen un 2 por ciento de población india, así como una gran diáspora del sur de Asia, y la música y las películas de Bollywood también son populares entre los no asiáticos del país. [141]
Sangeet Natak Akademi es la academia de nivel nacional para las artes escénicas establecida por el Gobierno de la India en 1952, que otorga el Premio Sangeet Natak Akademi como el más alto reconocimiento oficial del gobierno indio dado a los artistas en ejercicio, [142] Ha establecido varias instituciones, incluyendo la Academia de Danza de Manipur en Imphal , [143] los Centros Ravindra Rangshala, [144] el Centro Sattriya, Kathak Kendra ( Instituto Nacional de Danza Kathak ) en Nueva Delhi , el Centro de Kutiyattam en Thiruvananthapuram , el Centro Chhau en Baripada en Jamshedpur , Banaras Music Akademi, Varanasi y el Centro Noreste.
en el refugio Nimbu Bhoj muestra... la figura masculina tocando un arpa de cuerdas... Fig. 2 Harper y familia...
VII, figuras 5, 6 y 7... Luego, a finales de la Edad del Bronce y la Edad del Hierro (II-I milenio a.C.) la atención de los pintores pasó de las imágenes imaginarias a los participantes en rituales... el desarrollo de la cultura musical se confirma con la aparición de diferentes instrumentos musicales... el arpa de arco y el tambor de reloj de arena (lámina VII, 5-7, India)...
