El ghazal [a] es una forma de poema u oda amatoria, [1] con origen en la poesía árabe . [2] Los Ghazals a menudo tratan temas de amor espiritual y romántico y pueden entenderse como una expresión poética tanto del dolor de la pérdida o separación del amado como de la belleza del amor a pesar de ese dolor. [2] [3]
La forma ghazal es antigua y tiene sus orígenes en la poesía árabe del siglo VII. El ghazal se extendió al subcontinente indio en el siglo XII debido a la influencia de los místicos sufíes y las cortes del nuevo sultanato islámico , y ahora es más prominentemente una forma de poesía de muchas lenguas del sur de Asia y Turquía . [4]
Un ghazal normalmente consta de cinco a quince versos, que son independientes, pero están vinculados (de manera abstracta, en su tema); y más estrictamente en su forma poética. Los requisitos estructurales del ghazal son similares en rigor a los del soneto petrarquista . [5] En estilo y contenido, debido a su naturaleza altamente alusiva, el ghazal ha demostrado ser capaz de una extraordinaria variedad de expresión en torno a sus temas centrales de amor y separación.
La palabra ghazal proviene de la palabra árabe غزل ( ġazal ). Este género de poesía árabe se deriva de غَزَل (ḡazal) o غَزِلَ (ḡazila): hablar dulcemente, coquetear, mostrar gestos amorosos. [6]
La palabra árabe غزل ġazal se pronuncia [ˈɣazal] . En inglés, la palabra se pronuncia / ˈ ɡ ʌ z əl / [7] o / ˈ ɡ æ z æ l / . [8]
El ghazal es un poema corto que consta de coplas que riman, llamado bayt o sher . La mayoría de los ghazals tienen entre siete y doce bayts . Para que un poema sea considerado un verdadero ghazal, debe tener al menos cinco versos. Casi todos los ghazals se limitan a menos de quince versos (los poemas que superan esta longitud se consideran más exactamente qasidas ). Los pareados de Ghazal terminan con el mismo patrón de rima y se espera que tengan la misma métrica. La singularidad del ghazal surge de sus reglas de rima y estribillo, denominadas ' qaafiyaa ' y ' radif ' respectivamente. El patrón de rima de un ghazal puede describirse como AA BA CA DA, etc. [9]
En su forma más estricta, un ghazal debe seguir una serie de reglas:
Otras reglas opcionales incluyen:
A diferencia de un nazm , los pareados de un ghazal no necesitan un tema común o continuidad. Cada sher es autónomo e independiente de los demás y contiene la expresión completa de una idea. Sin embargo, todos los shers contienen una conexión temática o tonal entre sí, que puede ser muy alusiva. [9] Una presunción común que remonta su historia a los orígenes de la forma ghazal es que el narrador dirige el poema a un ser querido. [10] Abdolhamid Ziaei considera que el contenido del antiguo ghazal persa incluye cuatro elementos: amor, misticismo, educación o excelencia, y Qalandari. [11]
La tradición de Ghazal está marcada por la ambigüedad y la simultaneidad de significado de la poesía. [12] Aprender los tropos comunes es clave para comprender el ghazal.
Hay varios lugares en los que un sher urdu podría tener lugar: [13]
hoon garmi-i-nishat-i-tasavvur se naghma sanj
Principal andalib-i-gulshan-i-na afridah hoon
-Ghalib _
Canto desde la calidez de la alegría apasionada del pensamiento.
Soy el bulbul de un jardín aún no creado.
mir un neem-baaz ankhon hombres saari masti sharab ki si hai
'Mir' está en esos ojos entrecerrados todo coqueteo es un poco como el vino
El ghazal se originó en Arabia en el siglo VII, [14] y evolucionó a partir de la qasida , una forma poética árabe preislámica mucho más antigua. [9] Los Qaṣīdas eran típicamente poemas mucho más largos, con hasta 100 pareados. Temáticamente, los qaṣīdas no incluían el amor y, por lo general, eran panegíricos de una tribu o gobernante, pasquines o máximas morales. Sin embargo, el preludio inicial de la qaṣīda , llamado nasīb , tenía un tema típicamente nostálgico y/o romántico, y una forma muy ornamentada y estilizada. Con el tiempo, el nasīb comenzó a escribirse como poemas más breves e independientes, que se convirtieron en el ghazal. [4]
El ghazal se convirtió en un género poético durante la era omeya (661-750) y continuó floreciendo y desarrollándose a principios de la era abasí. El ghazal árabe heredó la estructura formal del verso del qaṣīda , específicamente, una estricta adherencia a la métrica y el uso de la Qaafiyaa , una rima final común en cada copla (llamada bayt en árabe y sher en persa). [4]
La naturaleza de los ghazals también cambió para satisfacer las demandas de la presentación musical, volviéndose más breves en duración. Se prefirieron metros poéticos más ligeros, como khafîf , ramal y muqtarab , en lugar de metros más largos y pesados preferidos para qaṣīdas (como kâmil , basît y rajaz ). En términos temáticos, el enfoque del ghazal también cambió de reminiscencias nostálgicas de la patria y de sus seres queridos a temas románticos o eróticos. Estos incluían subgéneros con temas de amor cortés ( udharî ), erotismo ( hissî ), homoerotismo ( mudhakkar ) y como una introducción muy estilizada a un poema más amplio ( tamhîdî ). [4] [15]
Con la expansión del Islam , el ghazal árabe se extendió tanto hacia el oeste, hacia África y España , como hacia el este, hacia Persia . La popularidad de los ghazals en una región determinada solía ir precedida de la difusión del idioma árabe en ese país. En la España medieval, ya en el siglo XI se han encontrado ghazals escritos tanto en hebreo como en árabe . Es posible que los ghazals también se escribieran en lengua mozárabe . Los ghazals en forma árabe también se han escrito en varias de las principales lenguas literarias de África occidental, como el hausa y el fulfulde . [4]
Sin embargo, los cambios más significativos en el ghazal se produjeron cuando se introdujo en Irán en el siglo X. [9] Los primeros ghazals persas imitaron en gran medida los temas y la forma del ghazal árabe. Estos ghazals "árabo-persas" introdujeron dos diferencias en comparación con sus raíces poéticas árabes. En primer lugar, los ghazals persas no emplearon un encabalgamiento radical entre las dos mitades del pareado y, en segundo lugar, los ghazals persas formalizaron el uso de la rima común en ambas líneas del pareado inicial ( " matla " ). [4] La imitación de las formas árabes en Persia se extendió a la qaṣīda , que también era popular en Persia.
Debido a su comparativa brevedad, variedad temática y riqueza sugerente, el ghazal pronto eclipsó al qaṣīda y se convirtió en la forma de poesía más popular en Persia. [9] Al igual que los ghazals árabes, los primeros ghazals persas típicamente empleaban más metros musicales en comparación con otras formas de poesía persa. [4] Rudaki (858–941 d.C.) es considerado el poeta ghazal persa más importante de este período y el fundador de la literatura persa clásica.
El ghazal persa evolucionó hasta alcanzar su propia forma distintiva entre los siglos XII y XIII. Muchas de esas innovaciones crearon lo que ahora reconocemos como la forma arquetípica del ghazal. Estos cambios ocurrieron en dos períodos, separados por la invasión mongola de Persia del 1219 al 1221 d.C.
El período de la "poesía persa temprana" abarcó aproximadamente un siglo, desde la era Ghaznavid (que duró hasta 1187) hasta poco después de la invasión mongola. Aparte del movimiento hacia la brevedad, este período también vio dos cambios significativos y duraderos en la forma ghazal.
El primer cambio fue la adopción del Takhallus , la práctica de mencionar el seudónimo del poeta en el pareado final (llamado ' maqta ' ). La adopción del takhallus se convirtió gradualmente en una parte aceptada de la forma ghazal, y en la época de Saadi Shirazi (1210-1291 d. C.), el poeta ghazal más importante de este período, se había vuelto de rigor. [4] El segundo cambio marcado desde la forma árabe del ghazal en los ghazals persas fue un movimiento hacia una autonomía mucho mayor entre los pareados.
Posteriormente, el ghazal se extendió por todo Oriente Medio y el sur de Asia. Fue famoso en todo el subcontinente indio en los siglos XVIII y XIX [ ¿fuente no confiable? ]
Vin bahs bā salāse-ye ghassāle miravad
Y con las tres arandelas (copas de vino), esta disputa continúa.
Shekkar-shekan shavand hame tutiān-e Hind
Sugar-shattering (emocionado), se han convertido en todos los loros (poetas) de Hind ,
Zin qand-e Pārsi ke be Bangāle miravad.
Que este dulce persa [oda], va a Bengala .
El ghazal se extendió desde Persia al sur de Asia en el siglo XII [¿ fuente poco confiable? ] por la influencia de los místicos sufíes y las cortes de los nuevos sultanatos islámicos [ ¿fuente poco fiable? ] . Este período coincidió con los primeros sultanatos islámicos en la India, a través de la ola de invasiones islámicas a la región en ese período.
El poeta chishti sufí del siglo XIII, Hasan Sijzi , es considerado el creador del ghazal indopersa . [17] Al contemporáneo de Sijzi, el poeta y músico Ameer Khusrow , no sólo se le atribuye el mérito de ser el primer poeta urdu, sino que también creó el indostaní tal como lo conocemos hoy fusionando braj , khadhi boli , hindi , urdu , persa y otros dialectos locales.
Durante el reinado del sultán de Bengala Ghiyasuddin Azam Shah , la ciudad de Sonargaon se convirtió en un importante centro de literatura persa , con numerosas publicaciones en prosa y poesía. El período se describe como la " edad de oro de la literatura persa en Bengala". Su estatura queda ilustrada por la propia correspondencia del sultán con el poeta persa Hafez . Cuando el sultán invitó a Hafez a completar un ghazal incompleto del gobernante, el renombrado poeta respondió reconociendo la grandeza de la corte del rey y la calidad literaria de la poesía bengalí-persa. [18]
Se dice que Atul Prasad Sen fue pionero en la introducción de los ghazals bengalíes. [19] Residiendo en Lucknow , se inspiró en los ghazals persas y experimentó con una corriente de música bengalí que más tarde se enriqueció profusamente con la contribución de Kazi Nazrul Islam y Moniruddin Yusuf . [20] [21] [22] [23] [24]
"El ghazal se compuso inicialmente con un tema puramente religioso". [25] Ahora, en esta era, es más probable que los ghazals tengan temas románticos. [26]
Generalmente puede interpretarse para un ser superior o para un amado mortal. El amor siempre se considera algo que completará al ser humano y, si se logra, lo elevará a las filas de los sabios o traerá satisfacción al alma del poeta. La ley tradicional de ghazal puede tener o no un elemento explícito de deseo sexual, y el amor puede ser espiritual. El amor puede estar dirigido a un hombre o a una mujer. [27]
El ghazal siempre se escribe desde el punto de vista del amante no correspondido cuya amada se presenta como inalcanzable [¿ fuente poco confiable? ] . La mayoría de las veces, o el amado no ha correspondido al amor del poeta o lo devuelve sin sinceridad o las circunstancias sociales no lo permiten. El amante es consciente y se resigna a este destino pero sigue amando de todos modos; El ímpetu lírico del poema deriva de esta tensión. Las representaciones de la impotencia del amante para resistir sus sentimientos a menudo incluyen violencia líricamente exagerada. El poder del amado para cautivar al hablante puede representarse en metáforas extendidas sobre las "flechas de sus ojos", o refiriéndose al amado como un asesino o un asesino. Tomemos, por ejemplo, los siguientes versos del ghazal Nemidanam che manzel būd shab persa de Amir Khusro :
Muchos de los principales poetas históricos del ghazal eran sufíes declarados (como Rumi o Hafiz ) o simpatizaban con las ideas sufíes. [ cita necesaria ] Algo así como la música soul estadounidense , pero con melancolía en lugar de funk , la mayoría de los ghazals pueden verse en un contexto espiritual , siendo el Amado una metáfora de Dios o el maestro espiritual del poeta. Es el intenso Amor Divino del sufismo el que sirve como modelo para todas las formas de amor que se encuentran en la poesía ghazal. [ cita necesaria ]
La mayoría de los eruditos del ghazal hoy reconocen que algunos pareados del ghazal tratan exclusivamente sobre el Amor Divino ( ishq-e-haqiqi ). Otros tratan sobre el amor terrenal ( ishq-e-majazi ), pero muchos pueden interpretarse en cualquier contexto.
Los ghazals , que tradicionalmente invocan la melancolía, el amor, el anhelo y las cuestiones metafísicas , suelen ser cantados por músicos afganos, paquistaníes e indios. La forma tiene raíces en la Arabia del siglo VII [¿ fuente poco confiable? ] , [ cita necesaria ] y ganó prominencia en los siglos XIII y XIV, gracias a poetas persas como Rumi y Hafiz, y más tarde a poetas indios como Mirza Ghalib . En el siglo XVIII, el ghazal era utilizado por los poetas que escribían en urdu. Entre estos poetas, Ghalib es el maestro reconocido [ ¿fuente poco fiable? ] .
Los Ghazals fueron escritos por Rumi , Hafiz y Saadi Shirazi de Persia ; los poetas turcos Yunus Emre , Fuzûlî y Nesimi del Imperio Otomano ; Mirza Ghalib y Muhammad Iqbal del norte de la India ; y Kazi Nazrul Islam de Bengala . Gracias a la influencia de Goethe (1749-1832), el ghazal se hizo muy popular en Alemania durante el siglo XIX; el formulario fue utilizado ampliamente por Friedrich Rückert (1788-1866) y August von Platen (1796-1835). El poeta cachemirí Agha Shahid Ali fue un defensor de la forma, tanto en inglés como en otros idiomas; editó un volumen de "Ghazals reales en inglés". Los ghazals también fueron escritos por Moti Ram Bhatta (1866-1896), el pionero de la escritura de ghazal nepalí en nepalí . [28] Los Ghazals también fueron escritos por Hamza Shinwari . Es conocido como el padre de los Pashto Ghazals.
Cientos de poetas conocidos han creado enormes colecciones de ghazal durante los últimos mil años en persa, turco y urdu, así como en las lenguas turcas de Asia Central. Los poemas de Ghazal se interpretan en shashmakom uzbeko-tayiko, makam turco , dastgah persa y muqam uigur . Hay muchas traducciones publicadas del persa y del turco por Annemarie Schimmel , Arthur John Arberry y muchos otros.
Ghazal "Gayaki", el arte de cantar o interpretar el ghazal en la tradición clásica india, es muy antiguo. Cantantes como Ustad Barkat Ali y muchos otros cantantes en el pasado solían practicarlo, pero la falta de registros históricos hace que muchos nombres sean anónimos. Fue con Begum Akhtar y más tarde con Ustad Mehdi Hassan que la interpretación clásica de los ghazals se hizo popular entre las masas. La categorización del canto ghazal como una forma de música "clásica ligera" es un error. [ ¿ por qué? ]
Los ghazals clásicos son difíciles de interpretar debido a los diferentes estados de ánimo de los "shers" o coplas del ghazal. Nusrat Fateh Ali Khan , Amanat Ali Khan , Begum Akhtar, Talat Mahmood , Mehdi Hassan, Abida Parveen , Jagjit Singh , Farida Khanum y Ustad Ghulam Ali , Moinuddin Ahamed, son cantantes de ghazal clásicos populares.
Históricamente, el ghazal ha sido una de las formas poéticas más populares en Oriente Medio y el sur de Asia. Incluso en la era moderna, el ghazal ha conservado su extrema popularidad entre la realeza y la nobleza del sur de Asia, entre quienes su educación y patrocinio tradicionalmente han encontrado refugio, especialmente con varios gobernantes indios, incluidos varios emperadores indios , que fueron profundos compositores de ghazals. [29] En el siglo XIX, los ghazals ganaron popularidad en Alemania con las traducciones de Goethe , así como con escritores españoles de ghazal como Federico García Lorca . A pesar de estar escritos a menudo en un fuerte urdu y traducidos con ragas indios clásicos junto con una terminología compleja generalmente accesible a las clases altas, en el sur de Asia los ghazals son populares entre todas las edades. [30] Son más populares en Turquía y el sur de Asia, y las lecturas o interpretaciones musicales de ghazals, como en mehfils y mushairas , cuentan con una gran asistencia en estos países, incluso entre los laicos. Los ghazals son populares en la música cinematográfica del sur de Asia . Los ragas con los que se cantan los ghazals suelen elegirse en consonancia con su contenido lírico.
Comprender las complejas letras de los ghazals tradicionales requería una educación que normalmente sólo estaba disponible para las clases altas. Los ragas clásicos tradicionales en los que se interpretaban las letras también eran difíciles de entender. El ghazal ha experimentado cierta simplificación en los últimos años, en términos de palabras y frases, lo que le ayuda a llegar a una audiencia más amplia en todo el mundo. Los shayars (poetas) modernos también están avanzando hacia una adherencia menos estricta a las formas y las reglas, utilizando un lenguaje y palabras más simples (a veces incluso incorporando palabras de otros idiomas, como el inglés; ver Parveen Shakir ), y alejándose de un narrador estrictamente masculino.
La mayoría de los ghazals ahora se cantan en estilos que no se limitan a khayāl , thumri , rāga , tāla y otros géneros clásicos y clásicos ligeros. Sin embargo, esas formas del ghazal son menospreciadas por los puristas de la tradición clásica india.
En Pakistán, Mehdi Hassan , Noor Jehan , Iqbal Bano , Abida Parveen , Farida Khanum , Ghulam Ali , Ahmed Rushdi , Ustad Amanat Ali Khan y Parvez Mehdi son conocidos por sus interpretaciones de ghazal. Cantantes indios como Jagjit Singh (que utilizó por primera vez una guitarra en los ghazals), Ahmed y Mohammed Hussain , Hariharan , Adithya Srinivasan , Pankaj Udhas , Umbayee y muchos otros han podido darle una nueva forma al ghazal incorporando elementos de la música occidental.
Además del urdu , los ghazals han sido muy populares en el idioma gujarati . Durante aproximadamente un siglo, comenzando con Balashankar Kantharia , ha habido muchos escritores notables de ghazal gujarati, incluidos Kalapi , Barkat Virani 'Befaam', Asim Randeri , Shunya Palanpuri, Amrut Ghayal , Khalil Dhantejvi y muchos más. Algunos ghazals notables de esos escritores destacados han sido cantados por el cantante de reproducción de Bollywood Manhar Udhas .
Ghazal Srinivas , renombrado cantante de ghazal y pionero de los ghazals telugu, popularizó el ghazal en telugu . [31] Los ghazals en idioma kannada fueron iniciados en la década de 1960 por el poeta Shantarasam, aunque las grabaciones de su poesía recién comenzaron a realizarse a principios de la década de 2000. [32] El músico legendario Umbayee compuso ghazals en malayalam y popularizó esta forma de música en todo Kerala . [33]
Suresh Bhat popularizó los ghazals en el idioma marathi . Algunos de sus increíbles ghazals fueron cantados por artistas famosos como Lata Mangeshkar y Asha Bhosale . Era conocido como Ghazal Samrat (el Emperador de los ghazals) por su exposición de la forma de poesía ghazal y su adaptación al idioma marathi . Su discípulo Ilahi Jamadar continuó la tradición, combinando versos en urdu y marathi en su trabajo.
Kazi Nazrul Islam trajo los ghazals al idioma bengalí , componiendo numerosos poemas que todavía son famosos tanto en Bangladesh como en la India . Teg Ali Teg introdujo los ghazals en Bhojpuri , su colección de ghazals Badmash Darpan se publicó en 1895. [34]
Motiram Bhatta fue el pionero y quien introdujo el ghazal en el mundo de la literatura nepalí , por lo que se le llama Ghazal Samrat de la literatura nepalí . Se han convertido en una parte importante de ello.
Después de casi un siglo de "comienzos en falso", los primeros experimentos de James Clarence Mangan , James Elroy Flecker , Adrienne Rich , Phyllis Webb , etc., muchos de los cuales no se adhirieron total o parcialmente a los principios tradicionales de la forma, experimentaron Apodado como "el Ghazal bastardo", [35] el ghazal finalmente comenzó a ser reconocido como una forma cerrada viable en la poesía del idioma inglés en algún momento entre principios y mediados de la década de 1990. Surgió en gran medida como resultado de ejemplos serios y fieles publicados por los destacados poetas estadounidenses John Hollander , WS Merwin y Elise Paschen , así como por el poeta cachemirí-estadounidense Agha Shahid Ali , que había estado enseñando y difundiendo la palabra de el Ghazal en las universidades estadounidenses durante las dos décadas anteriores. Jim Harrison creó su propio Ghazal de forma libre fiel a su visión poética en Outlyer and Ghazals (1971). [36]
En 1996, Ali compiló y editó la primera antología del mundo de ghazals en inglés, publicada por Wesleyan University Press en 2000, como Ravishing DisUnities: Real Ghazals in English . (Menos de uno de cada diez de los ghazals recopilados en Real Ghazals en inglés observan las limitaciones del formulario).
Un ghazal se compone de pareados, cinco o más. Es posible que los pareados no tengan nada que ver entre sí excepto por la unidad formal derivada de un patrón estricto de rima y ritmo.
Un ghazal en inglés observa las restricciones tradicionales de la forma:
¿Dónde estás ahora? ¿Quién yace bajo tu hechizo esta noche?
¿A quién más del camino del éxtasis expulsarás esta noche?
Esas "Tejidos de Cachemira—" "para hacerme hermosa—"
"Baratija"—para gema— "Yo para adornar— ¿Cómo—decir"— esta noche?
Ruego refugio: Prisiones, dejen abrir sus puertas.
Un refugiado de la Creencia busca una celda esta noche.
La antigua soledad de Dios se ha vuelto vinagre.
Todos los arcángeles, con las alas congeladas, cayeron esta noche.
Señor, clamaron los ídolos, No nos dejes quebrantar.
Sólo nosotros podemos convertir al infiel en esta noche.
Techos mogoles, deja que tus convexidades espejadas
me multipliquen de inmediato bajo tu hechizo esta noche.
Ha liberado algo de fuego del hielo por compasión al Cielo.
Él ha dejado abiertas –para Dios– las puertas del infierno esta noche.
En el templo venoso del corazón, todas las estatuas han sido destrozadas.
Ningún sacerdote en el azafrán queda para tocar su toque esta noche.
Dios, limita estos castigos, todavía hay el Día del Juicio.
Soy un simple pecador, no soy un infiel esta noche.
Verdugos cerca de la mujer en la ventana.
Maldito seas, Elías, bendeciré a Jezabel esta noche.
La caza ha terminado y esta noche oigo que el llamado a la oración
se desvanece en el de la gacela herida.
Mis rivales por tu amor... ¿los has invitado a todos?
Esto es un mero insulto, esto no es una despedida esta noche.
Y yo, Shahid, sólo he escapado para decírtelo:
Dios solloza en mis brazos. Llámame Ismael esta noche.
Ghazals se ha utilizado en la música en todo el sur de Asia y se ha convertido en un género propio, llamado simplemente "Ghazal", que se refiere al género musical. El género musical Ghazal es más popular en Afganistán, Pakistán e India. [39]
Algunos cantantes de ghazal afganos notables son (persa/pashtu):
Algunos cantantes de ghazal paquistaníes e indios notables son (urdu/hindi):
Muchos cantantes de cine indios y paquistaníes son famosos por cantar ghazals, como estos:
Algunos cantantes malayos son famosos por cantar Ghazal, como estos:
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Firoza Begum también cantó estos ghazals bengalíes del Islam Nazrul
Es mejor conocido por sus canciones, en las que fue pionero en nuevas formas como los ghazals bengalíes.
