Thumri ( hindi: [ˈʈʰʊmɾiː] ) es un género vocal o estilo de música india . [1] [2] El término "thumri" se deriva del verbo hindi thumuknaa , que significa "caminar con paso de baile de tal manera que tinenen las campanillas de los tobillos". La forma está, por tanto, relacionada con la danza, los gestos dramáticos, el erotismo suave, la poesía de amor evocadora y las canciones populares, especialmente de Uttar Pradesh , aunque existen variaciones regionales. [3]
El texto es de naturaleza romántica o devocional, la letra suele estar en dialectos hindi de Uttar Pradesh llamados Awadhi y Brij Bhasha . Thumree se caracteriza por su sensualidad, y por una mayor flexibilidad con el raga .
Thumri también se usa como nombre genérico para algunas otras formas, incluso más ligeras, como Dadra , Hori , Kajari , Sawani , Jhoola y Chaiti , aunque cada una de ellas tiene su propia estructura y contenido, ya sea lírico, musical o ambos. y por eso la exposición de estas formas varía. Al igual que la propia música clásica india, algunas de estas formas tienen su origen en la literatura y la música populares.
Como en khayal , thumri tiene dos partes, sthayi y antara. Favorece tala-s como Deepchandi , Roopak , Addha y Punjabi. Estos tala-s se caracterizan por una cadencia especial, casi ausente en los tala-s utilizados en khayal . Las composiciones de Thumri están en su mayoría en raga -s como Kafi , Khamaj , Jogiya , Bhairavi , Pilu y Pahadi. Una característica común de estos y otros raga-s es el libre movimiento que permiten al artista, ya que su identidad no depende de secuencias tonales rígidamente formuladas, independientemente de las composiciones involucradas. De hecho, se puede decir que tienen una disposición incorporada para mezclar raga-s o para quitar el raga realmente presentado para agregar color al proceso. [4]
Los orígenes exactos del thumri no están muy claros, dado que no hay referencias históricas de tal forma hasta el siglo XV. La primera mención de Thumri se remonta al siglo XIX, con un vínculo con la danza clásica Kathak . Este era el bandish ki thumri o bol-baant y evolucionó principalmente en Lucknow en la corte del nawab Wajid Ali Shah . En aquella época, era una canción cantada por tawaifs o cortesanas. Según registros históricos, a finales del siglo XIX surgió una nueva versión del thumri, independiente de la danza y mucho más lenta. Esta forma se llamó bol-banav y evolucionó en Varanasi .
A diferencia del khayal , que presta meticulosa atención al desarrollo de un raga, el thumri se limita a expresar los innumerables matices del shringar combinando melodía y palabras. Los contornos de un khayal son definitivamente más amplios y fluidos. Por tanto, un cantante de khayal es capaz de abarcar y expresar una amplia gama de emociones complejas. Un cantante de thumri va directamente al núcleo emocional de una composición y evoca cada hilo de sentimiento amoroso, cada hebra de sentimiento sensual, con gran discreción. Khayal aspira a lograr aplomo y esplendor; Thumri tiene un tono ágil y un espíritu ardientemente romántico. Necesita un corazón delicado y una voz flexible y conmovedora capaz de expresar varios matices y colores de tonos para resaltar su belleza.
Entre los artistas conocidos del 'purab ang' thumri' de Benaras gharana o Banaras gayaki se incluyen Rasoolan Bai (1902-1974), Siddheshwari Devi (1908-1977), Girija Devi (1929-2017), Mahadev Prasad Mishra (1906- 1995) y Chhannulal Mishra (n. 1936).
Algunos otros cantantes de thumri son Gauhar Jan (1873-1930), Begum Akhtar (1914-1974), Shobha Gurtu (1925-2004), Noor Jehan (1926-2000) y Nirmala Devi (1927-1996). El estilo bol banao tiene un tempo lento y concluye con un laggi , una fase más rápida donde el intérprete de la tabla tiene cierta libertad de improvisación.
Otra incondicional del género de thumri fue Naina Devi (1917-1993), quien estaba casada con una familia real pero luego dedicó su vida a cantar la canción de los Tawaifs. Para un miembro de la familia real dar tal paso en aquellos días significaba luchar contra innumerables estigmas sociales que tenían el poder suficiente para alejar totalmente a alguien de la sociedad, pero contaba con el apoyo de su marido. [5]
Algunos cantantes khyal se interesaron por thumrī y la cantaron a su manera, como en el caso de Abdul Karim Khan , Faiyaz Khan , Bade Ghulam Ali Khan , Bhimsen Joshi , Madhav Gudi , Rajan y Sajan Mishra , Barkat Ali Khan , Jagdish Prasad y Prabha Atre .
Hoy en día, a veces se canta thumrī al final de los conciertos de khyal como elemento final. Además de la tabla y la tanpura , otros instrumentos típicos del thumri son el sarangi , el armonio y el swarmandal .
Los cantantes de Thumrī prestan considerable atención a la letra, aunque puede resultar difícil seguir la ornamentada enunciación. Aquí es especialmente donde la atención se centra en el amor, y muchas letras tratan sobre la separación o viraha . El ras leela o juego de amor de Krishna con Radha y otras gopis de Vrindavan aparece con frecuencia. Como ejemplo, aquí está la letra de un thumrī compuesto por el poeta medieval Lalan, que celebra la flauta de Krishna: cómo sus melodías enloquecen a Radha. Braj o Vrindavan es donde Krishna se entrega a este juego de amor; Radha es la "Chica de Braj".
El thumri es otra forma vocal del norte de la India y se basa...