Ram Narayan ( IPA: [raːm naːˈɾaːjəɳ] ; nacido el 25 de diciembre de 1927), a menudo denominado Pandit , es un músico indio que popularizó el instrumento de arco sarangi como instrumento de concierto solista en la música clásica indostánica y se convirtió en el primer sarangi de éxito internacional. jugador.
Narayan nació cerca de Udaipur y aprendió a tocar el sarangi a una edad temprana. Estudió con cantantes y músicos de sarangi y, cuando era adolescente, trabajó como profesor de música y músico itinerante. All India Radio , Lahore , contrató a Narayan como acompañante de vocalistas en 1944. Se mudó a Delhi después de la partición de la India en 1947, pero deseando ir más allá del acompañamiento y frustrado con su papel secundario, Narayan se mudó a Mumbai en 1949 para trabajar en Cine indio .
Narayan se convirtió en concertista solista en 1956 y desde entonces ha actuado en los principales festivales de música de la India. Después de que el sitarista Ravi Shankar actuara con éxito en países occidentales, Narayan siguió su ejemplo. Grabó álbumes en solitario e hizo su primera gira internacional en 1964 por América y Europa con su hermano mayor Chatur Lal , un intérprete de tabla que había estado de gira con Shankar en la década de 1950. Narayan enseñó a estudiantes indios y extranjeros y actuó, con frecuencia fuera de la India, hasta la década de 2000. Recibió el segundo honor civil más alto de la India, el Padma Vibhushan , en 2005.
Ram Narayan nació el 25 de diciembre de 1927 en la aldea de Amber, cerca de Udaipur , en el noroeste de la India. [2] [3] Su tatarabuelo, Bagaji Biyavat, era un cantante de Amber, y él y el bisabuelo de Narayan, Sagad Danji Biyavat, cantaron en la corte del Maharana de Udaipur. [3] El abuelo de Narayan, Har Lalji Biyavat, y su padre, Nathuji Biyavat, eran agricultores y cantantes, Nathuji tocaba el instrumento de arco dilruba y la madre de Narayan era una amante de la música. [4] El primer idioma de Narayan fue el rajasthani y aprendió hindi y, más tarde, inglés. [5] [6] A la edad de seis años, encontró un pequeño sarangi dejado por el gurú Ganges de la familia , un genealogista, y le enseñaron una técnica de digitación desarrollada por su padre. [7] [8] El padre de Narayan le enseñó, pero estaba preocupado por la dificultad de tocar el sarangi y su asociación con la música cortesana , lo que le daba al instrumento un bajo estatus social. [4] [9] Después de un año, Biyavat buscó lecciones para su hijo del intérprete de sarangi Mehboob Khan de Jaipur , pero cambió de opinión cuando Khan le dijo que Narayan tendría que cambiar su técnica de digitación. [8] Más tarde, el padre de Narayan lo animó a dejar la escuela y dedicarse a tocar el sarangi . [7]
Aproximadamente a los diez años de edad, Narayan aprendió los conceptos básicos del dhrupad , el género más antiguo de la música clásica indostánica , estudiando e imitando la práctica del intérprete de sarangi Uday Lal de Udaipur, alumno de los cantantes de dhrupad Allabande y Zakiruddin Dagar. [8] [10] Después de que Uday Lal muriera de vejez, Narayan conoció al cantante itinerante Madhav Prasad, originario de Lucknow , que había actuado en la corte de Maihar . [11] [12] Con Prasad, Narayan promulgó el ganda bandhan , una ceremonia tradicional de aceptación entre un maestro y su alumno, en la que Narayan juró obediencia a cambio de ser mantenido por Prasad. [13] Sirvió en Prasad y le enseñaron khyal , el género predominante de la música clásica indostánica, pero regresó a Udaipur después de cuatro años para enseñar en la escuela de música. [10] [11] Prasad visitó más tarde a Narayan y lo convenció de que renunciara a su puesto y dedicara su tiempo a mejorar como músico, aunque la idea de renunciar a una vida estable no fue bien recibida por la familia de Narayan. [11] [12] Se quedó con Prasad y viajó a varios estados de la India hasta que Prasad enfermó y le aconsejó que aprendiera del cantante Abdul Wahid Khan en Lahore . [14] Después de la muerte de Prasad en Lucknow, Narayan promulgó el ganda bandhan con otro maestro que le dio lecciones, pero pronto se fue a Lahore y nunca volvió a realizar el ritual. [13]
Narayan viajó a Lahore en 1943 y audicionó como cantante para la estación local All India Radio (AIR), pero el productor musical de la estación, Jivan Lal Mattoo, notó surcos en las uñas de Narayan: [14] los sarangis se tocan presionando las uñas de lado contra tres cuerdas que tocan, lo que tensa las uñas. [15] Mattoo en cambio empleó a Narayan como intérprete de sarangi . [14] Tradicionalmente, se supone que el sarangi toca después del cantante e imita la interpretación vocal, y toca en el espacio entre frases. [16] Mattoo aconsejó a Narayan y lo ayudó a contactar al cantante khyal Abdul Wahid Khan , un maestro riguroso con quien Narayan aprendió cuatro ragas a través de lecciones de canto. [9] [11] [17] A Narayan se le permitieron actuaciones en solitario esporádicas en AIR y comenzó a considerar una carrera en solitario. [18]
Después de la partición de la India en 1947, Narayan se mudó a Delhi y tocó en la estación AIR local. [9] Su trabajo para cantantes populares aumentó su repertorio y conocimiento de estilos. [19] Narayan tocó con los cantantes clásicos Omkarnath Thakur , Bade Ghulam Ali Khan , Hirabai Badodekar y Krishnarao Shankar Pandit , y acompañó al cantante Amir Khan en 1948, cuando Khan cantó por primera vez en AIR Delhi después de la partición. [20] [21] Como acompañante de vocalistas, Narayan mostró su propio talento y pasó al primer plano. [18] Los cantantes de la ciudad se quejaron de que no era un acompañante confiable y demasiado asertivo, pero él sostuvo que quería mantener a los vocalistas en sintonía e inspirarlos en una competencia cordial. [22] Otros intérpretes y cantantes de tabla (percusión), incluidos Omkarnath Thakur y Krishnarao Shankar Pandit, expresaron admiración por la forma de tocar de Narayan. [23]
Narayan se sintió frustrado con su papel secundario como vocalista y se mudó a Mumbai en 1949 para trabajar de forma independiente en música de cine y grabación. [24] [25] Grabó tres discos de gramófono en solitario de 78 rpm para el grupo británico HMV en 1950 y uno de los primeros LP de diez pulgadas en Mumbai en 1951, pero el álbum no tuvo demanda. [26] [27] [28] La industria cinematográfica de Mumbai ofrecía un buen salario y oscuridad por un trabajo que habría rebajado su estatura entre los músicos clásicos. [29] Durante los siguientes 15 años interpretó y compuso canciones para películas, incluidas Adalat , Gunga Jumna , Humdard , Kashmir Ki Kali , Madhumati , Milan, Mughal-e-Azam y Noor Jehan . [30] [31] [32] [33] Para "Chalte Chalte" de la película Pakeezah de 1972 , el compositor Ghulam Mohammad hizo que Narayan diera 21 tomas para lograr el efecto deseado. [34] Narayan fue considerado una elección deseada del director musical de cine OP Nayyar . [31]
Narayan actuó en Afganistán en 1952 y en China en 1954 y fue bien recibido en ambos países. [35] Su primer concierto en solitario en un festival de música de 1954 en el Cowasji Jehangir Hall , Mumbai, se vio interrumpido cuando un público impaciente, que esperaba actuaciones de artistas famosos, lo expulsó del escenario. [28] [36] Narayan consideró dejar el sarangi y convertirse en cantante. [36] Más tarde recuperó la confianza, actuó en solitario para multitudes más pequeñas y fue recibido favorablemente en su segundo intento de tocar en solitario para un festival de música de Mumbai en 1956. [36] Desde entonces ha actuado en los principales festivales de música de la India. [19] Narayan más tarde abandonó el acompañamiento; esta decisión conllevaba un riesgo financiero porque el interés en solo sarangi aún no era sustancial. [37]
Después de que el sitarista Ravi Shankar actuara con éxito en países occidentales, Narayan siguió su ejemplo. [38] Grabó álbumes en solitario e hizo su primera gira internacional en 1964 a América y Europa con su hermano mayor Chatur Lal , un intérprete de tabla que había estado de gira con Shankar en la década de 1950. [25] [39] La gira europea incluyó actuaciones en Francia, Alemania, patrocinadas por el Goethe-Institut , y en el Festival de la Ciudad de Londres , Inglaterra. [40] A partir de la década de 1960, Narayan solía enseñar y dar conciertos fuera de la India. [25] En sus giras occidentales encontró interés en el sarangi debido a su similitud con el violonchelo y el violín. [41] El intérprete de tabla Suresh Talwalkar se convirtió en un acompañante frecuente de Narayan a finales de la década de 1960. [42] La música de Ram Narayan y Chatur Lal aparece en la película antibélica de 1965 Good Times, Wonderful Times del cineasta estadounidense Lionel Rogosin . [43] Narayan continuó actuando y grabando en la India y en el extranjero durante las siguientes décadas y sus grabaciones aparecieron en sellos indios, estadounidenses y europeos. [25] A principios de la década de 1980, normalmente pasaba meses cada año visitando países occidentales. [35] Una actuación de Bhairavi en el Reino Unido en 1989 fue versionada por el Kronos Quartet en su álbum de 2009 Floodplain . Narayan actuó con menos frecuencia en la década de 2000 y rara vez en la década de 2010. [44] [45]
El estilo de Narayan es característico de la música clásica indostánica , pero su elección de instrumento solista y su experiencia de aprender de profesores fuera de su comunidad no son comunes para el género. [25] [46] Ha declarado que su objetivo es complacer al público y crear un sentimiento de armonía, y espera que el público corresponda reaccionando a su interpretación. [47]
Las actuaciones de Narayan se unen a partir del alap meditativo y medido (introducción no métrica) y jor (ejecución con pulso) en estilo dhrupad , seguido de una sección gat (composición con patrón rítmico proporcionado por la tabla ) más rápida y menos reservada en estilo khyal . . [48] Experimentó con un estilo de jhala (interpretación con pulso rápido) desarrollado por Bundu Khan , pero lo consideró más apropiado para instrumentos pulsados y dejó de interpretarlo. [49] La sección gat incluye una o dos partes con composiciones. [50] Cuando se utilizan dos gats , el primero tiende a ser a un ritmo lento o medio, y el segundo es más rápido; Los gats generalmente se interpretan en el ciclo rítmico tintal de 16 tiempos . [48] [51] Narayan a menudo completa actuaciones con ragas asociadas con thumri (un género clásico ligero popular), que se conocen como mishra ( sánscrito : mixto) porque permiten notas adicionales, o con un dhun (canción basada en folk música). [48]
Narayan practica y enseña utilizando un número limitado de paltas , ejercicios en un rango de pequeña escala que se utilizan para prepararse para tocar diferentes números de notas por arco. [52] Derivados de paltas hay patrones de notas largas llamados tans , que contienen "formas melódicas" características y Narayan los utiliza para tocar rápido. [53] Utiliza su mano izquierda (dedos) para correr y tocar un rango melódico extendido, y su mano derecha (inclinarse) para acentuaciones rítmicas. [19] La técnica de digitación de Narayan, la posición baja de su mano derecha, mantener el arco en un ángulo cercano al recto con la cuerda y su uso de toda la longitud del arco son inusuales entre los intérpretes de sarangi . [54]
Narayan está asociado con Kirana gharana (escuela estilística de Kirana) a través de Abdul Wahid Khan , pero su estilo de interpretación no está fuertemente conectado con ella. [55] La mayoría de las composiciones de Narayan provienen del repertorio de canto de sus maestros y fueron modificadas y adaptadas al sarangi . [50] Ha creado composiciones originales y en su interpretación varía las que le enseñaron. [56] Narayan desaprueba la creación de nuevos ragas , pero desarrolló ragas compuestos , incluidos los de Nand con Kedar y Kafi con Malhar . [56]
Narayan utiliza un sarangi obtenido de Uday Lal y construido en Meerut en las décadas de 1920 o 1930 en sus conciertos y grabaciones. [57] Toca cuerdas de arpa extranjera para producir un tono más claro. [58] Narayan experimentó con modificaciones a su instrumento y añadió una cuarta cuerda, pero la eliminó porque dificultaba la ejecución. [59] En la década de 1940, cambió la tripa por acero para la primera cuerda y le resultó más fácil de tocar, pero volvió a utilizar sólo cuerdas de tripa porque la cuerda de acero alteraba el sonido. [59] Un sarangi propiedad de Narayan se exhibe en una galería de instrumentos musicales de Sri Shanmukhananda Fine Arts & Sangeetha Sabha en Mumbai en diciembre de 2020. [60]
Narayan aumentó el estatus del sarangi al de un instrumento solista de concierto moderno, lo dio a conocer fuera de la India y fue el primer intérprete de sarangi con éxito internacional, un ejemplo seguido más tarde por Sultan Khan . [19] [61] [62] La técnica de digitación simplificada de Narayan permite el deslizamiento ( meend ) [63] y afectó el estilo moderno de concierto de sarangi , ya que los intérpretes de sarangi retomaron aspectos de su interpretación y creación de tonos de las grabaciones de Narayan. [5]
Narayan enseñó en la Sociedad Estadounidense de Artes Orientales y en el Centro Nacional de Artes Escénicas de Mumbai en las décadas de 1970 y 1980, donde impartió la primera clase magistral de sarangi . [25] [64] [65] Narayan entrenó de forma privada a jugadores de sarangi , incluida su hija Aruna Narayan , su nieto Harsh Narayan y Vasanti Srikhande. [66] [67] [68] También enseñó a intérpretes de sarod , [69] [70] incluido su hijo Brij Narayan , así como a vocalistas [71] [72] [73] y un violinista. [74] En 2002, enseñó a 15 estudiantes indios y más de 500 estudiantes en los Estados Unidos y Europa habían estudiado con él. [75] Música india interpretada: una introducción práctica , publicado en 1980 por Neil Sorrell en cooperación con Narayan, fue descrito como "una de las mejores presentaciones sobre la práctica musical moderna del norte de India" por Hans Neuhoff en Die Musik in Geschichte und Gegenwart . [19]
"Mi misión era borrar la mancha que el sarangi tenía debido a su origen social. Espero haberlo logrado". [20]
Ram Narayan, citado en The Indian Express
Narayan argumentó que el aprecio por el sarangi y por él se produjo sólo después del reconocimiento por parte de la audiencia occidental. [76] Atribuyó la falta de estudiantes de sarangi a la falta de profesores competentes y dijo que el gobierno indio debería ayudar a preservar el instrumento. [76] [77] La Fundación Pt (Pandit) Ram Narayan en Mumbai otorga becas a estudiantes de sarangi . [78] Narayan ha declarado que era escéptico sobre la supervivencia del sarangi y dijo que nunca dejaría de promover el instrumento. [44] [79]
Narayan recibió los premios nacionales Padma Shri en 1976, Padma Bhushan en 1991 y Padma Vibhushan en 2005. [80] El Padma Vibhushan, el segundo honor civil más alto de la India, fue entregado por el presidente indio A. PJ Abdul Kalam . [81] Narayan recibió el premio Rajasthan Sangeet Natak Akademi de 1974 a 1975 y el premio nacional Sangeet Natak Akademi de 1975, y fue nombrado miembro del Rajasthan Sangeet Natak Akademi de 1988 a 1989. [82] [83] Recibió el Kalidas Samman del gobierno de Madhya Pradesh para 1991-92 y el PC Alexander , gobernador de Maharashtra , le entregó el Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puraskar en 1999 . [84] [85] Recibió el Rajasthan Ratna en 2013, recibió el premio Lifetime Achievement Honor - Classic en los 4th Global Indian Music Academy Awards 2014 y recibió el premio Pandit Bhimsen Joshi Lifetime Achievement Award para 2015-2016 en el campo de música clásica por el gobierno de Maharashtra. [86] [87] La película biográfica Pandit Ramnarayan - Sarangi Ke Sang se proyectó en el Festival Internacional de Cine de la India de 2007 . [88]
Narayan compartía una relación cercana con su hermano mayor, Chatur Lal , quien aprendió la tabla principalmente para acompañar la interpretación del sarangi de su hermano . [39] Lal estudió con profesores de tabla en su juventud, pero luego se dedicó a la agricultura. [39] Lal visitó a Narayan en 1948 en Delhi después de que Narayan se convirtiera en un intérprete profesional de sarangi , y Narayan convenció a Lal para que trabajara como intérprete de tabla en la estación AIR local. [39] Lal se convirtió en un músico aclamado, realizó giras con los instrumentistas Ravi Shankar y Ali Akbar Khan en la década de 1950 y ayudó a popularizar la tabla en los países occidentales. [89] Cuando Lal murió en octubre de 1965, Narayan tuvo dificultades para actuar y luchó contra el alcoholismo, pero superó la adicción después de dos años. [39] Narayan ayudó a los cuatro hijos de su hermano después de la muerte de su padre. [32] El hijo de Chatur Lal, Charanjit Lal Biyavat, toca tabla y ha realizado giras por Europa con Narayan. [90]
Sheela, la esposa de Narayan, ama de casa, llegó a Mumbai en la década de 1950 y tuvieron cuatro hijos. [28] [32] [91] Murió antes de 2001. [67] Su hijo mayor, el jugador de sarod Brij Narayan , nació el 25 de abril de 1952 en Udaipur, y su hija Aruna Narayan nació en 1959 en Mumbai. [69] [92] Fue la primera mujer en dar un concierto de sarangi en solitario y emigró a Canadá en 1984. [66] [93] Otro hijo, Shiv, que es un año menor que Aruna, aprendió a tocar la tabla . y realizó una gira por Australia con su padre. [94] El hijo de Brij Narayan, Harsh Narayan , toca el sarangi . [75] En 2009, Narayan actuó en The Proms de la BBC en el Royal Albert Hall de Londres , con Aruna, y tocó en el Festival de Música Sawai Gandharva de 2010 , Pune , con Harsh. [95] [96]
Narayan es hindú y ha declarado que "la música es mi religión", argumentando que no había mejor acceso a la divinidad que la música. [47] Tiene su base en Mumbai. [76]
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