Ustad Amir Khan ( pronunciado [əˈmiːr xaːn] ; 15 de agosto de 1912 [1] - 13 de febrero de 1974) [4] [5] fue un cantante y músico indio de la tradición clásica indostánica . Fue el fundador del Indore gharana . [sesenta y cinco]
Amir Khan nació en una familia de músicos en Kalanaur, India . [2] [1] [3] [a] Su padre, Shahmir Khan, un intérprete de sarangi y veena del Bhendibazaar gharana , sirvió en la corte de los Holkars de Indore. Su abuelo, Change Khan, era cantante en la corte de Bahadurshah Zafar . La madre de Amir Ali murió cuando él tenía nueve años. Tenía un hermano menor, Bashir, que se convirtió en intérprete de sarangi en la estación de Indore de All India Radio .
Inicialmente su padre lo entrenó en el sarangi. Sin embargo, al ver su interés por la música vocal, su padre poco a poco dedicó más tiempo al entrenamiento vocal, centrándose en la técnica merukhand . Amir Khan estuvo expuesto a una edad temprana a muchos estilos diferentes, ya que casi todos los músicos que visitaban Indore venían a su casa y había mehfils en su casa de forma regular. [1] También aprendió los conceptos básicos de tocar tabla de uno de sus tíos maternos, que tocaba tabla.
Amir Khan se mudó a Bombay en 1934, donde dio algunos conciertos y grabó alrededor de media docena de discos de 78 rpm . Estas actuaciones iniciales no fueron bien recibidas. Siguiendo el consejo de su padre, en 1936 se incorporó a los servicios de Maharaj Chakradhar Singh de Raigadh Sansthan en Madhya Pradesh. Actuó en una conferencia de música en Mirzapur en nombre del Raja, con muchos músicos ilustres presentes, pero lo sacaron del escenario a abucheos después de sólo 15 minutos aproximadamente. El organizador sugirió cantar un thumri , pero él se negó, diciendo que su mente nunca estuvo realmente inclinada hacia el thumri. Permaneció en Raigadh sólo aproximadamente un año. El padre de Amir Khan murió en 1937. Posteriormente, Khansahib vivió durante algún tiempo en Delhi y Calcuta , pero después de la partición de la India regresó a Bombay.
Amir Khan fue un músico prácticamente autodidacta. Desarrolló su propio gayaki (estilo de canto), influenciado por los estilos de Abdul Waheed Khan ( tempo vilambit ), Rajab Ali Khan ( taans ) y Aman Ali Khan (merukhand). [5] Este estilo único, conocido como Indore Gharana, combina el sabor espiritual y la grandeza del dhrupad con la viveza ornamentada del khyal . El estilo que desarrolló fue una fusión única de intelecto y emoción, de técnica y temperamento, de talento e imaginación. A diferencia de otros artistas, nunca hizo concesiones a los gustos populares, sino que siempre se aferró a su estilo puro, casi puritano y intelectual. [1]
Amir Khansahib tenía una rica voz de barítono de garganta abierta con un rango de tres octavas. Su voz tenía algunas limitaciones, pero las aprovechó de manera fructífera y sin esfuerzo. Presentó un badhat (progresión) estéticamente detallado en ati-vilambit laya (tempo muy lento) usando bol-alap con patrones merukhandi, [7] seguido de sargams "flotantes" gradualmente acelerados con diversas ornamentaciones, taans y bol-taans con complejos. y movimientos y saltos impredecibles preservando la estructura raga , y finalmente un madhyalaya o drut laya (tempo medio o rápido) chhota khyal o un ruba'idar tarana . Ayudó a popularizar la tarana, así como las composiciones khyalnuma en la variante dari del persa . Si bien era famoso por su uso de merukhandi, no hizo un alap puramente merukhandi sino que insertó pasajes de merukhandi a lo largo de su actuación. [8] Creía que practicar gamak es esencial para dominar el canto.
Khansahib usaba a menudo los taals Jhoomra y Ektaal , y generalmente prefería una theka simple (golpes básicos de tabla que definen el taal ) del acompañante de tabla. Aunque había sido entrenado en sarangi, generalmente interpretaba khyals y taranas con sólo una tanpura de seis cuerdas y una tabla como acompañamiento. A veces tenía un acompañamiento de armonio tenue , pero casi nunca usaba el sarangi. [9]
Si bien podía tocar el layakari (juego rítmico) tradicional, incluido el bol-baant , que ha demostrado en algunas grabaciones, generalmente prefería un estilo orientado al swara y dominado por el alap , y su layakari era en general más sutil. Sus actuaciones tenían una elegancia discreta, reverencia, pasión contenida y una total falta de espectacularidad que conmovía y asombraba a los oyentes. [5] Según el libro de Kumarprasad Mukhopadhyay "El mundo perdido de la música indostánica", la música de Bade Ghulam Ali Khan era extrovertida, exuberante y atraía a la multitud, mientras que la de Amir Khan era un estilo darbar introvertido y digno. Amir Khansahib creía que la poesía era importante en las composiciones khyal, y con su seudónimo, Sur Rang ("coloreado en swara"), ha dejado varias composiciones.
Creía en la competencia entre los géneros de la música clásica, el cine y otras músicas populares, y sentía que las interpretaciones clásicas debían ser más bellas sin dejar de ser fieles al espíritu y la gramática de la raga ("बाज़ लोग ऐसे थे के जो खूब्सूर ती बनाने के लिये वो राग को ज़रा इधर-उधर कर दिया करते थे, ल ेकिन मै यह कोशीश करता हूं के ज़्यादा से ज़्यादा राग खूब्सूरत हो लेकिन राग अप्नी जगह राग रहे"). Solía decir: "नग़मा वही नग़मा है जो रूह सुने और रूह सुनाए (نغم) ہ وہی نغمہ ہے جو روح سنے اور روح سناہے ; la música es la que nace del corazón y toca el alma).
Las características de su estilo incluyen:
Además de cantar en conciertos, Amir Khan también cantó canciones de películas en ragas, en un estilo puramente clásico, sobre todo en las películas Baiju Bawra , Shabaab y Jhanak Jhanak Payal Baaje . Este intento de presentar la música clásica a las masas a través de películas impulsó significativamente la visibilidad y popularidad de Khansahib. También cantó un ghazal Rahiye Ab Aisi Jagah para un documental sobre Ghalib .
Los discípulos de Khansahib incluyen a Amarnath , [6] A. Kanan , Ajit Singh Paintal, Akhtar Sadmani , Amarjeet Kaur, Bhimsen Sharma, Gajendra Bakshi, Hridaynath Mangeshkar , Kamal Bose, Kankana Banerjee , Mukund Goswami, Munir Khan, Pradyumna Kumud Mukherjee y Poorabi Mukherjee. Kamal Bandhopadhyay, Shankar Mazumdar, Shankarlal Mishra, Singh Brothers , Srikant Bakre y Thomas Ross. Su estilo también ha influido en muchos otros cantantes e instrumentistas, incluidos Bhimsen Joshi , Gokulotsavji Maharaj , Mahendra Toke, Prabha Atre , Rashid Khan , Ajoy Chakrabarty , Rasiklal Andharia, Sanhita Nandi , Shanti Sharma, Nikhil Banerjee , Pannalal Ghosh , Imdadkhani gharana y Sultán Khan . Aunque se refirió a su estilo como Indore Gharana, creía firmemente en absorber elementos de varios gharanas. [10]
Amir Khan recibió el premio Sangeet Natak Akademi en 1967 [11] y el Padma Bhushan en 1971. [12]
Ustad Amir Khan dedicó gran parte de su carrera musical al estudio de las taranas. En su investigación, descubrió que las palabras utilizadas en Tarana provienen de los idiomas persa y árabe. En uno de sus artículos de investigación explicó sus significados de la siguiente manera:
Tanan Dar Aa - Entra en mi cuerpo.
O Dani - Él sabe
Tu Dani - Ya sabes.
Na Dir Dani - Tú eres la Sabiduría Completa.
Tom - Soy tuyo, te pertenezco.
Yala - Ya Allah
Yali - Ya Ali
En otra entrevista, también afirma el significado de las siguientes sílabas:
Dar – Bheetar, Aandar (interior)
Dara – Andar Aa (entra o entra)
Dartan – Tanke Aandar (dentro del cuerpo)
Tanandara – Tanke Aandar Aa (Entra en el cuerpo)
Tom – Principal Tum Hun (Yo soy tú)
Nadirdani – Tu Sabse Adhik Janata Hai (Tú sabes más que nadie)
Tandardani – Tanke Aandarka Jannewala (Aquel que sabe lo que hay dentro del cuerpo)
El primer matrimonio de Amir Khan fue con Zeenat, hermana del músico de sitar Vilayat Khan . De este matrimonio, que finalmente fracasó y acabó en separación, tuvo una hija, Farida. Su segundo matrimonio fue con Munni Bai, quien dio a luz a un hijo, Akram Ahmed. Alrededor de 1965, Khansaheb se casó con Raisa Begum, hija del cantante de thumri, Mushtari Begum de Agra. Había esperado que Munni Begum aceptara la tercera esposa; sin embargo, Munni desapareció y se rumorea que se suicidó. Con Raisa tuvo un hijo, Haider Amir, más tarde llamado Shahbaz Khan . [4]
Khansahib murió en un accidente automovilístico en Calcuta el 13 de febrero de 1974 a la edad de 61 años y fue enterrado en el cementerio Gobra de Calcuta. [4]