Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( en italiano: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni ] ; 6 de marzo de 1475 - 18 de febrero de 1564), conocido como Miguel Ángel ( en inglés : / ˌmɪkəlˈændʒəl oʊ , ˌmɪk- / [ 1 ] ) , fue un escultor, pintor, arquitecto, [2] y poeta italiano del Alto Renacimiento . Nacido en la República de Florencia , su obra se inspiró en modelos de la Antigüedad clásica y tuvo una influencia duradera en el arte occidental . Las habilidades creativas de Miguel Ángel y su maestría en una variedad de áreas artísticas lo definen como un hombre renacentista arquetípico , junto con su rival y contemporáneo mayor, Leonardo da Vinci . [3] Dada la gran cantidad de correspondencia, bocetos y reminiscencias que se conservan, Miguel Ángel es uno de los artistas mejor documentados del siglo XVI. Fue elogiado por los biógrafos contemporáneos como el artista más consumado de su época. [4] [5]
Miguel Ángel alcanzó la fama tempranamente. Dos de sus obras más conocidas, la Piedad y el David , fueron esculpidas antes de los 30 años. Aunque no se consideraba un pintor, Miguel Ángel creó dos de los frescos más influyentes en la historia del arte occidental: las escenas del Génesis en el techo de la Capilla Sixtina en Roma, y El Juicio Final en la pared del altar. Su diseño de la Biblioteca Laurenciana fue pionero en la arquitectura manierista . [6] A la edad de 71 años, sucedió a Antonio da Sangallo el Joven como arquitecto de la Basílica de San Pedro . Miguel Ángel transformó el plan para que el extremo occidental estuviera terminado según su diseño, al igual que la cúpula, con algunas modificaciones, después de su muerte.
Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó mientras estaba vivo. [3] Se publicaron tres biografías durante su vida. Una de ellas, de Giorgio Vasari , proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto y era "suprema no solo en un arte, sino en los tres". [7]
Durante su vida, Miguel Ángel fue llamado a menudo Il Divino ("el divino"). [8] Sus contemporáneos admiraban su terribilità —su capacidad para infundir una sensación de asombro en los espectadores de su arte. Los intentos de artistas posteriores de imitar [9] la expresividad física del estilo de Miguel Ángel contribuyeron al surgimiento del manierismo , un movimiento de corta duración en el arte occidental entre el Alto Renacimiento y el Barroco .
Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese , hoy conocida como Caprese Michelangelo, una pequeña ciudad situada en Valtiberina, cerca de Arezzo , Toscana . Durante varias generaciones, su familia había sido banquera a pequeña escala en Florencia ; pero el banco quebró y su padre, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, ocupó brevemente un puesto gubernamental en Caprese, donde nació Miguel Ángel. En el momento del nacimiento de Miguel Ángel, su padre era el administrador judicial de la ciudad y podestà o administrador local de Chiusi della Verna . La madre de Miguel Ángel era Francesca di Neri del Miniato di Siena. Los Buonarroti afirmaban descender de la condesa Matilde di Canossa , una afirmación que sigue sin probarse, pero que Miguel Ángel creía .
Varios meses después del nacimiento de Miguel Ángel, la familia regresó a Florencia, donde se crió. Durante la prolongada enfermedad de su madre y después de su muerte en 1481 (cuando tenía seis años), Miguel Ángel vivió con una niñera y su marido, un picapedrero, en la ciudad de Settignano , donde su padre poseía una cantera de mármol y una pequeña granja. [12] Allí descubrió su amor por el mármol. Como lo cita Giorgio Vasari :
Si hay algo bueno en mí es porque nací en la atmósfera sutil de vuestro país de Arezzo. Junto con la leche de mi nodriza recibí la habilidad de manejar el cincel y el martillo, con los que hago mis figuras. [11]
Cuando era niño, Miguel Ángel fue enviado a Florencia para estudiar gramática con el humanista Francesco da Urbino. [11] [14] [b] No mostró ningún interés en su educación, prefiriendo copiar pinturas de iglesias y buscar la compañía de otros pintores. [14]
La ciudad de Florencia era en esa época el mayor centro de las artes y el aprendizaje de Italia. [15] El arte estaba patrocinado por la Signoria (el consejo municipal), los gremios de comerciantes y mecenas ricos como los Medici y sus socios bancarios. [16] El Renacimiento , una renovación de la erudición clásica y las artes, tuvo su primer florecimiento en Florencia. [15] A principios del siglo XV, el arquitecto Filippo Brunelleschi , después de estudiar los restos de edificios clásicos en Roma, había creado dos iglesias, San Lorenzo y Santo Spirito , que encarnaban los preceptos clásicos. [17] El escultor Lorenzo Ghiberti había trabajado durante cincuenta años para crear las puertas de bronce norte y este del Baptisterio , que Miguel Ángel describiría como "Las Puertas del Paraíso". [18] Los nichos exteriores de la Iglesia de Orsanmichele contenían una galería de obras de los escultores más aclamados de Florencia: Donatello , Ghiberti, Andrea del Verrocchio y Nanni di Banco . [16] Los interiores de las iglesias más antiguas estaban cubiertos de frescos (en su mayoría de estilo medieval tardío, pero también de estilo renacentista temprano), iniciados por Giotto y continuados por Masaccio en la Capilla Brancacci , ambas obras que Miguel Ángel estudió y copió en dibujos. [19]
Durante la infancia de Miguel Ángel, un equipo de pintores había sido llamado desde Florencia al Vaticano para decorar las paredes de la Capilla Sixtina . Entre ellos estaba Domenico Ghirlandaio , un maestro en pintura al fresco, perspectiva, dibujo de figuras y retratos que tenía el taller más grande de Florencia. [16] En 1488, a la edad de 13 años, Miguel Ángel fue aprendiz de Ghirlandaio. [20] Al año siguiente, su padre persuadió a Ghirlandaio para que pagara a Miguel Ángel como artista, lo cual era raro para alguien de catorce años. [21] Cuando en 1489, Lorenzo de' Medici , gobernante de facto de Florencia, le pidió a Ghirlandaio sus dos mejores alumnos, Ghirlandaio envió a Miguel Ángel y Francesco Granacci . [22]
Entre 1490 y 1492, Miguel Ángel asistió a la Academia Platónica , una academia humanista fundada por los Médici. Allí, su obra y su perspectiva fueron influenciadas por muchos de los filósofos y escritores más destacados de la época, entre ellos Marsilio Ficino , Pico della Mirandola y Poliziano . [23] En esta época, Miguel Ángel esculpió los relieves Virgen de las escaleras (1490-1492) y Batalla de los centauros (1491-1492), [19] este último basado en un tema sugerido por Poliziano y encargado por Lorenzo de' Medici. [24] Miguel Ángel trabajó durante un tiempo con el escultor Bertoldo di Giovanni . Cuando tenía diecisiete años, otro alumno, Pietro Torrigiano , lo golpeó en la nariz, lo que le provocó la desfiguración que es notoria en los retratos de Miguel Ángel. [25]
La muerte de Lorenzo de Médici el 8 de abril de 1492 supuso un cambio radical para la situación de Miguel Ángel. [26] Miguel Ángel abandonó la seguridad de la corte de los Médici y regresó a la casa de su padre. En los meses siguientes talló un Crucifijo de madera policromada (1493), como regalo al prior de la iglesia florentina de Santo Spirito, que le había permitido realizar algunos estudios anatómicos de los cadáveres del hospital de la iglesia. [27] Este fue el primero de varios casos durante su carrera en los que Miguel Ángel estudió la anatomía mediante la disección de cadáveres. [28] [29]
Entre 1493 y 1494, compró un bloque de mármol y talló una estatua de Hércules de tamaño mayor que el natural, que fue enviada a Francia y posteriormente desapareció en algún momento del siglo XVIII. [24] [c] El 20 de enero de 1494, después de fuertes nevadas, el heredero de Lorenzo, Piero de Medici , encargó una estatua hecha de nieve, y Miguel Ángel entró nuevamente en la corte de los Medici. [30]
En el mismo año, los Medici fueron expulsados de Florencia como resultado del ascenso de Savonarola . Miguel Ángel abandonó la ciudad antes del final de la agitación política, mudándose a Venecia y luego a Bolonia . [26] En Bolonia, recibió el encargo de esculpir varias de las últimas figuras pequeñas para la finalización del Santuario de Santo Domingo , en la iglesia dedicada a ese santo. En esta época, Miguel Ángel estudió los robustos relieves tallados por Jacopo della Quercia alrededor del portal principal de la Basílica de San Petronio , incluido el panel de La creación de Eva , cuya composición reaparecería en el techo de la Capilla Sixtina . [31] Hacia finales de 1495, la situación política en Florencia estaba más tranquila; la ciudad, previamente amenazada por los franceses, ya no estaba en peligro porque Carlos VIII había sufrido derrotas. Miguel Ángel regresó a Florencia, pero no recibió encargos del nuevo gobierno de la ciudad bajo Savonarola. [32] Volvió al empleo de los Medici. [33] Durante el medio año que pasó en Florencia, trabajó en dos pequeñas estatuas, un San Juan Bautista niño y un Cupido dormido . Según Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici , para quien Miguel Ángel había esculpido a San Juan Bautista , le pidió a Miguel Ángel que "lo arreglara de modo que pareciera como si hubiera sido enterrado" para poder "enviarlo a Roma... hacerlo pasar como una obra antigua y... venderlo mucho mejor". Tanto Lorenzo como Miguel Ángel fueron engañados sin saberlo por un intermediario sobre el valor real de la pieza. El cardenal Raffaele Riario , a quien Lorenzo se la había vendido, descubrió que era un fraude, pero quedó tan impresionado por la calidad de la escultura que invitó al artista a Roma. [34] [d] Este aparente éxito en la venta de su escultura en el extranjero, así como la situación conservadora florentina, pueden haber animado a Miguel Ángel a aceptar la invitación del prelado. [33]
Miguel Ángel llegó a Roma el 25 de junio de 1496 [35] a la edad de 21 años. El 4 de julio del mismo año, comenzó a trabajar en un encargo para el cardenal Riario, una estatua de tamaño superior al natural del dios romano del vino, Baco . Una vez terminada, la obra fue rechazada por el cardenal y posteriormente entró en la colección del banquero Jacopo Galli, para su jardín. [36] [37]
En noviembre de 1497, el embajador francés ante la Santa Sede, el cardenal Jean de Bilhères-Lagraulas , le encargó que tallara una Piedad , una escultura que mostraba a la Virgen María afligida sobre el cuerpo de Jesús. El tema, que no forma parte de la narración bíblica de la Crucifixión, era común en la escultura religiosa de la Europa septentrional medieval y habría sido muy familiar para el cardenal. [38] El contrato se acordó en agosto del año siguiente. Miguel Ángel tenía 24 años en el momento de su finalización. [38] Pronto sería considerada como una de las grandes obras maestras de la escultura del mundo, "una revelación de todas las potencialidades y la fuerza del arte de la escultura". La opinión contemporánea fue resumida por Vasari: "Es ciertamente un milagro que un bloque de piedra informe haya podido ser reducido a una perfección que la naturaleza apenas es capaz de crear en la carne". [39] Ahora se encuentra en la Basílica de San Pedro .
Miguel Ángel regresó a Florencia en 1499. La República estaba cambiando tras la caída de su líder, el sacerdote antirenacentista Girolamo Savonarola , que fue ejecutado en 1498, y el ascenso del gonfaloniere Piero Soderini . Los cónsules del Gremio de la Lana le pidieron a Miguel Ángel que completara un proyecto inacabado iniciado 40 años antes por Agostino di Duccio : una estatua colosal de mármol de Carrara que representara a David como símbolo de la libertad florentina para ser colocada en el frontón de la Catedral de Florencia . [40] Miguel Ángel respondió completando su obra más famosa, la estatua de David , en 1504. La obra maestra estableció definitivamente su prominencia como escultor de extraordinaria habilidad técnica y fuerza de imaginación simbólica. Un equipo de consultores, entre ellos Botticelli , Leonardo da Vinci , Filippino Lippi , Pietro Perugino , Lorenzo di Credi , Antonio y Giuliano da Sangallo , Andrea della Robbia , Cosimo Rosselli , Davide Ghirlandaio , Piero di Cosimo , Andrea Sansovino y el querido amigo de Miguel Ángel, Francesco Granacci , fue convocado para decidir su ubicación, en última instancia, la Piazza della Signoria, frente al Palazzo Vecchio . . Actualmente se encuentra en la Academia mientras una réplica ocupa su lugar en la plaza. [41] En el mismo período de colocación del David , Miguel Ángel pudo haber estado involucrado en la creación del perfil escultórico en la fachada del Palazzo Vecchio conocido como el Importuno di Michelangelo . La hipótesis [42] de la posible participación de Miguel Ángel en la creación del perfil se basa en el gran parecido de éste con un perfil dibujado por el artista, datado a principios del siglo XVI, hoy conservado en el Louvre . [43]
Con la finalización del David llegó otro encargo. A principios de 1504, Leonardo da Vinci había recibido el encargo de pintar La batalla de Anghiari en la sala del consejo del Palazzo Vecchio, que representaba la batalla entre Florencia y Milán en 1440. A continuación, se encargó a Miguel Ángel que pintara La batalla de Cascina . Las dos pinturas son muy diferentes: Leonardo representa a soldados luchando a caballo, mientras que Miguel Ángel tiene a soldados siendo emboscados mientras se bañan en el río. Ninguna de las dos obras se completó y ambas se perdieron para siempre cuando se reformó la sala. Ambas obras fueron muy admiradas y quedan copias de ellas: la obra de Leonardo fue copiada por Rubens y la de Miguel Ángel por Bastiano da Sangallo . [44]
También durante este período, Angelo Doni encargó a Miguel Ángel que pintara una " Sagrada Familia " como regalo para su esposa, Maddalena Strozzi. Se la conoce como Tondo Doni y cuelga en la Galería de los Uffizi en su magnífico marco original, que Miguel Ángel pudo haber diseñado. [45] [46] También es posible que haya pintado la Virgen con el Niño y San Juan Bautista , conocida como la Madonna de Manchester y ahora en la National Gallery de Londres. [47]
En 1505, Miguel Ángel fue invitado a regresar a Roma por el recién elegido Papa Julio II y le encargó construir la tumba del Papa , [2] que incluiría cuarenta estatuas y estaría terminada en cinco años. [48] Bajo el patrocinio del Papa, Miguel Ángel experimentó constantes interrupciones en su trabajo en la tumba para realizar numerosas otras tareas.
El encargo de la tumba obligó al artista a abandonar Florencia sin terminar su pintura de la Batalla de Cascina . [49] [50] [51] Para entonces, Miguel Ángel ya se había establecido como artista; [52] tanto él como Julio II tenían temperamentos fuertes y pronto discutieron. [50] [51] El 17 de abril de 1506, Miguel Ángel abandonó Roma en secreto para ir a Florencia, donde permaneció hasta que el gobierno florentino lo presionó para que regresara al Papa. [51]
Aunque Miguel Ángel trabajó en la tumba durante 40 años, nunca la terminó a su satisfacción. [48] Se encuentra en la Iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma y es más famosa por la figura central de Moisés , terminada en 1516. [53] De las otras estatuas destinadas a la tumba, dos, conocidas como el Esclavo rebelde y el Esclavo moribundo , se encuentran ahora en el Louvre . [48]
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Durante el mismo período, Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina, [54] que tardó aproximadamente cuatro años en completarse (1508-1512). [53] Según el relato de Condivi, Bramante , que estaba trabajando en la construcción de la Basílica de San Pedro , se resintió por el encargo de Miguel Ángel para la tumba del papa y convenció al papa para que lo encargara en un medio con el que no estaba familiarizado, para que pudiera fallar en la tarea. [55] Miguel Ángel fue originalmente encargado de pintar a los Doce Apóstoles en las pechinas triangulares que sostenían el techo, y de cubrir la parte central del techo con adornos. [56] Miguel Ángel persuadió al papa Julio II para que le diera mano libre y propuso un esquema diferente y más complejo, [50] [51] que representa la Creación , la Caída del Hombre , la Promesa de Salvación a través de los profetas y la genealogía de Cristo . La obra es parte de un esquema más amplio de decoración dentro de la capilla que representa gran parte de la doctrina de la Iglesia Católica. [56]
La composición se extiende sobre 500 metros cuadrados de techo [57] y contiene más de 300 figuras. [56] En su centro hay nueve episodios del Libro del Génesis , divididos en tres grupos: la creación de la tierra por parte de Dios; la creación de la humanidad por parte de Dios y su caída de la gracia de Dios; y por último, el estado de la humanidad representado por Noé y su familia. En las pechinas que sostienen el techo están pintados doce hombres y mujeres que profetizaron la llegada de Jesús, siete profetas de Israel y cinco sibilas , mujeres proféticas del mundo clásico. [56] Entre las pinturas más famosas del techo se encuentran La creación de Adán , [58] Adán y Eva en el Jardín del Edén , el Diluvio , el profeta Jeremías y la Sibila de Cumas .
En 1513, el papa Julio II murió y fue sucedido por el papa León X , el segundo hijo de Lorenzo de Médici. [53] De 1513 a 1516, el papa León se mantuvo en buenos términos con los parientes supervivientes del papa Julio, por lo que animó a Miguel Ángel a continuar trabajando en la tumba de Julio, pero las familias se volvieron enemigas en 1516 cuando el papa León intentó arrebatarle el ducado de Urbino al sobrino de Julio, Francesco Maria I della Rovere . [59] El papa León hizo entonces que Miguel Ángel dejara de trabajar en la tumba y le encargó que reconstruyera la fachada de la basílica de San Lorenzo en Florencia y que la adornara con esculturas. Pasó tres años creando dibujos y modelos para la fachada, además de intentar abrir una nueva cantera de mármol en Pietrasanta específicamente para el proyecto. En 1520, el trabajo fue cancelado abruptamente por sus patrocinadores, que estaban en apuros económicos, antes de que se hubiera logrado ningún progreso real. La basílica carece hasta el día de hoy de fachada. [60]
En 1520, los Medici volvieron a Miguel Ángel con otra gran propuesta, esta vez para una capilla funeraria familiar en la Basílica de San Lorenzo. [53] Para la posteridad, este proyecto, que ocupó al artista durante gran parte de las décadas de 1520 y 1530, se realizó de manera más completa. Miguel Ángel utilizó su propia discreción para crear la composición de la Capilla de los Medici , que alberga las grandes tumbas de dos de los miembros más jóvenes de la familia Medici, Giuliano, duque de Nemours , y Lorenzo, su sobrino. También sirve para conmemorar a sus predecesores más famosos, Lorenzo el Magnífico y su hermano Giuliano, que están enterrados cerca. Las tumbas muestran estatuas de los dos Medici y figuras alegóricas que representan la Noche y el Día , y el Anochecer y el Amanecer . La capilla también contiene la Madonna de los Medici de Miguel Ángel . [61] En 1976, se descubrió un corredor oculto con dibujos en las paredes que se relacionaban con la capilla misma. [62] [63]
El papa León X murió en 1521 y fue sucedido brevemente por el austero Adriano VI , y luego por su primo Julio Medici como el papa Clemente VII . [64] En 1524, Miguel Ángel recibió un encargo arquitectónico del papa Medici para la Biblioteca Laurenciana en la iglesia de San Lorenzo. [53] Diseñó tanto el interior de la biblioteca como su vestíbulo, un edificio que utiliza formas arquitectónicas con un efecto tan dinámico que se considera el precursor de la arquitectura barroca . Se dejó en manos de los asistentes la interpretación de sus planes y la realización de la construcción. La biblioteca no se inauguró hasta 1571, y el vestíbulo permaneció incompleto hasta 1904. [65]
En 1527, los ciudadanos florentinos, alentados por el saqueo de Roma , expulsaron a los Médici y restauraron la república. Se produjo un asedio de la ciudad y Miguel Ángel acudió en ayuda de su amada Florencia trabajando en las fortificaciones de la ciudad entre 1528 y 1529. La ciudad cayó en 1530 y los Médici recuperaron el poder, [53] con el joven Alessandro Médici como primer duque de Florencia. El papa Clemente, un Médici, condenó a muerte a Miguel Ángel. Se cree que Miguel Ángel se ocultó durante dos meses en una pequeña cámara bajo las capillas de los Médici en la Basílica de San Lorenzo, con luz que entraba por una ventana diminuta, y realizó muchos dibujos con carboncillo y tiza que permanecieron ocultos hasta que la habitación fue redescubierta en 1975 y abierta a un pequeño número de visitantes en 2023. Miguel Ángel fue finalmente indultado por los Médici y se le levantó la pena de muerte, para que pudiera completar el trabajo en la Capilla Sixtina y la tumba de la familia Médici. Dejó Florencia para ir a Roma en 1534. [66] A pesar del apoyo de Miguel Ángel a la república y la resistencia al gobierno de los Médici, el papa Clemente restableció una asignación que había concedido previamente al artista y firmó un nuevo contrato con él sobre la tumba del papa Julio. [67]
En Roma, Miguel Ángel vivió cerca de la iglesia de Santa María de Loreto . Fue en esa época cuando conoció a la poetisa Vittoria Colonna , marquesa de Pescara , que se convertiría en una de sus amigas más cercanas hasta su muerte en 1547. [68]
Poco antes de su muerte en 1534, el papa Clemente VII encargó a Miguel Ángel que pintara un fresco de El Juicio Final en el muro del altar de la Capilla Sixtina. Su sucesor, el papa Pablo III , fue decisivo para que Miguel Ángel comenzara y completara el proyecto, en el que trabajó desde 1534 hasta octubre de 1541. [53] El fresco representa la Segunda Venida de Cristo y su Juicio de las almas. Miguel Ángel ignoró las convenciones artísticas habituales al retratar a Jesús, mostrándolo como una figura enorme y musculosa, joven, imberbe y desnudo. [69] Está rodeado de santos, entre los que San Bartolomé sostiene una piel desollada y caída, que tiene la imagen de Miguel Ángel. Los muertos se levantan de sus tumbas, para ser enviados al Cielo o al Infierno. [69]
Una vez terminada, la representación de Cristo y la Virgen María desnudos fue considerada un sacrilegio, y el cardenal Carafa y monseñor Sernini ( embajador de Mantua ) hicieron campaña para que se eliminara o censurara el fresco, pero el Papa se resistió. En el Concilio de Trento , poco antes de la muerte de Miguel Ángel en 1564, se decidió ocultar los genitales y se encargó a Daniele da Volterra , un aprendiz de Miguel Ángel, que hiciera las alteraciones. [70] Una copia sin censura del original, de Marcello Venusti , se encuentra en el Museo Capodimonte de Nápoles . [71]
Miguel Ángel trabajó en varios proyectos arquitectónicos en esta época. Entre ellos, un diseño para la Colina Capitolina con su plaza trapezoidal que exhibe la antigua estatua de bronce de Marco Aurelio . Diseñó el piso superior del Palacio Farnesio y el interior de la Iglesia de Santa Maria degli Angeli , en la que transformó el interior abovedado de una antigua casa de baños romana. Otras obras arquitectónicas incluyen San Giovanni dei Fiorentini , la Capilla Sforza (Capella Sforza) en la Basílica de Santa Maria Maggiore y la Porta Pia . [72]
Mientras trabajaba en El Juicio Final , Miguel Ángel recibió otro encargo para el Vaticano: la pintura de dos grandes frescos en la Capilla Paulina que representan acontecimientos significativos en las vidas de los dos santos más importantes de Roma: la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro . Al igual que El Juicio Final , estas dos obras son composiciones complejas que contienen un gran número de figuras. [73] Se completaron en 1550. Ese mismo año, Giorgio Vasari publicó su Vita , que incluía una biografía de Miguel Ángel. [74]
En 1546, Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la Basílica de San Pedro en Roma. [53] El proceso de sustitución de la basílica constantiniana del siglo IV llevaba cincuenta años en marcha y en 1506 se habían colocado los cimientos según los planos de Bramante. Sucesivos arquitectos habían trabajado en ello, pero se habían hecho pocos progresos. Miguel Ángel fue persuadido para que se hiciera cargo del proyecto. Volvió a los conceptos de Bramante y desarrolló sus ideas para una iglesia de planta central, reforzando la estructura tanto física como visualmente. [75] La cúpula, que no se completó hasta después de su muerte, ha sido llamada por Banister Fletcher "la mayor creación del Renacimiento". [76]
A medida que avanzaba la construcción de San Pedro, existía la preocupación de que Miguel Ángel muriera antes de que se terminara la cúpula. Sin embargo, una vez que comenzó la construcción de la parte inferior de la cúpula, el anillo de soporte, la finalización del diseño era inevitable.
El 7 de diciembre de 2007 se descubrió en los archivos del Vaticano un boceto en tiza roja de la cúpula de la Basílica de San Pedro, posiblemente el último realizado por Miguel Ángel antes de su muerte. Se trata de un boceto extremadamente raro, ya que Miguel Ángel destruyó sus diseños más tarde en su vida. El boceto es un plano parcial de una de las columnas radiales del tambor de la cúpula de San Pedro. [77]
Miguel Ángel era un católico devoto cuya fe se profundizó al final de su vida. [80] Junto con Rafael, se inscribió en la Orden Franciscana Seglar . [81] [ se necesita una mejor fuente ]
Su poesía incluye los siguientes versos finales de lo que se conoce como poema 285 (escrito en 1554): "Ni la pintura ni la escultura podrán ya calmar mi alma, ahora vuelta hacia ese amor divino que abrió sus brazos en la cruz para acogernos". [82] [83]
Miguel Ángel era abstemio en su vida personal, y una vez le dijo a su aprendiz, Ascanio Condivi : "Por muy rico que haya sido, siempre he vivido como un hombre pobre". [84] Las cuentas bancarias de Miguel Ángel y numerosas escrituras de compra muestran que su patrimonio neto era de unos 50.000 ducados de oro , más que muchos príncipes y duques de su tiempo. [85] Condivi dijo que era indiferente a la comida y la bebida, comía "más por necesidad que por placer" [84] y que "a menudo dormía con su ropa y ... botas". [84] Su biógrafo Paolo Giovio dice: "Su naturaleza era tan áspera y grosera que sus hábitos domésticos eran increíblemente sórdidos y privaron a la posteridad de cualquier alumno que pudiera haberlo seguido". [86] Sin embargo, esto puede no haberle afectado, ya que era por naturaleza una persona solitaria y melancólica, bizzarro e fantastico , un hombre que "se retiraba de la compañía de los hombres". [87]
El amor por una dama es diferente. No hay mucho
que hacer para que un amante sabio y viril se tome a la ligera.— traducción de la obra de Miguel Ángel por John Frederick Nim
Es imposible saber si Miguel Ángel tuvo relaciones físicas. [88] La comprensión de su sexualidad tiene sus raíces en su arte, especialmente en su poesía. [89] Escribió más de trescientos sonetos y madrigales. Unos sesenta están dirigidos a hombres: "el primer corpus moderno significativo de poesía de amor de un hombre a otro". [90]
La secuencia más larga, que muestra un profundo sentimiento amoroso, fue escrita para el joven patricio romano Tommaso dei Cavalieri ( c. 1509-1587 ), que tenía 23 años cuando Miguel Ángel lo conoció por primera vez en 1532, a la edad de 57 años. [91] [92] En sus Vidas de los artistas , Giorgio Vasari observó: "Pero infinitamente más que cualquiera de los otros amaba a M. Tommaso de' Cavalieri, un caballero romano, para quien, siendo un hombre joven y muy inclinado a estas artes, [Miguel Ángel] hizo, con el fin de que aprendiera a dibujar, muchos dibujos soberbios de cabezas divinamente hermosas, diseñadas en tiza negra y roja; y luego dibujó para él un Ganimedes arrebatado al cielo por el águila de Júpiter, un Ticio con el buitre devorando su corazón, el Carro del Sol cayendo con Faetón en el Po, y una Bacanal de niños, que son todos en sí mismos cosas más raras y dibujos como nunca se han visto." [93] Algunos eruditos minimizan la relación entre Miguel Ángel y Cavalieri como una amistad platónica. [94] Los poemas a Cavalieri constituyen la primera gran secuencia de poemas en cualquier lengua moderna dirigidos por un hombre a otro; son 50 años anteriores a los sonetos de Shakespeare al hermoso joven:
Siento como iluminado por el fuego un rostro frío
Que me quema desde lejos y se mantiene helado;
Una fuerza que siento que dos brazos bien formados llenan
Que sin movimiento mueve todo equilibrio.— traducción de la obra de Miguel Ángel por Michael Sullivan
Cavalieri respondió: "Juro corresponder a tu amor. Nunca he amado a un hombre más de lo que te amo a ti, nunca he deseado una amistad más de lo que deseo la tuya". Cavalieri permaneció devoto de Miguel Ángel hasta su muerte. [95]
En 1542, Miguel Ángel conoció a Cecchino dei Bracci , que murió tan solo un año después, lo que le inspiró a escribir 48 epigramas funerarios. Algunos de los objetos de los afectos de Miguel Ángel y los temas de su poesía se aprovecharon de él: el modelo Febo di Poggio le pidió dinero a cambio de un poema de amor, y un segundo modelo, Gherardo Perini , le robó descaradamente. [95]
La naturaleza de la poesía ha sido una fuente de incomodidad para las generaciones posteriores. El sobrino nieto de Miguel Ángel, Miguel Ángel Buonarroti el Joven , publicó los poemas en 1623 con el género de los pronombres cambiado; también eliminó palabras o en otros casos insistió en que los poemas de Miguel Ángel se leyeran alegóricamente y filosóficamente, [96] [90] un juicio que algunos eruditos modernos todavía repiten hoy. [95] No fue hasta que John Addington Symonds tradujo los poemas al inglés en 1893 que se restauraron los géneros originales. Desde entonces se ha aceptado más que sus poemas deben entenderse al pie de la letra, es decir, como una indicación de sus sentimientos personales y una preferencia por los hombres jóvenes sobre las mujeres. [97]
Más tarde en su vida, Miguel Ángel cultivó una amistad con la poeta y noble viuda Vittoria Colonna , a quien conoció en Roma en 1536 o 1538 y que en ese momento tenía unos cuarenta y tantos años. Escribieron sonetos el uno para el otro y estuvieron en contacto regular hasta que ella murió. Estos sonetos tratan principalmente de los temas espirituales que los ocupaban. [98] Condivi, quien en su biografía estaba preocupado por restar importancia a la atracción de Miguel Ángel por los hombres, [90] alegó que Miguel Ángel dijo que su único arrepentimiento en la vida fue no haber besado el rostro de la viuda de la misma manera que había besado su mano. [68]
En una carta de finales de 1542, Miguel Ángel atribuyó las tensiones entre Julio II y él a la envidia de Bramante y Rafael , diciendo de este último: «todo lo que tenía en arte, lo obtuvo de mí». Según Gian Paolo Lomazzo , Miguel Ángel y Rafael se encontraron una vez: el primero estaba solo, mientras que el segundo estaba acompañado por varios otros. Miguel Ángel comentó que pensó que se había encontrado con el jefe de policía con tal reunión, y Rafael respondió que pensó que se había encontrado con un verdugo, ya que suelen caminar solos. [99]
La Virgen de las Escaleras es la obra más antigua conocida de Miguel Ángel en mármol. Está tallada en bajorrelieve, una técnica empleada a menudo por el maestro escultor de principios del siglo XV, Donatello, y otros como Desiderio da Settignano . [100] Mientras que la Virgen está de perfil, el aspecto más fácil para un bajorrelieve, el niño muestra un movimiento de torsión que se convertiría en característico de la obra de Miguel Ángel. El Tondo Taddei de 1502 muestra al Niño Jesús asustado por un camachuelo , un símbolo de la Crucifixión. [45] La forma vivaz del niño fue adaptada más tarde por Rafael en la Virgen de Bridgewater . La Virgen de Brujas era, en el momento de su creación, diferente a otras estatuas de este tipo que representan a la Virgen presentando orgullosamente a su hijo. Aquí, el Niño Jesús, sujeto por la mano apretada de su madre, está a punto de dar un paso hacia el mundo. [101] El Tondo Doni , que representa a la Sagrada Familia , tiene elementos de las tres obras anteriores: el friso de figuras del fondo tiene la apariencia de un bajorrelieve, mientras que la forma circular y las formas dinámicas hacen eco del Tondo Taddeo. El movimiento sinuoso presente en la Virgen de Brujas se acentúa en la pintura. La pintura anuncia las formas, el movimiento y el color que Miguel Ángel iba a emplear en el techo de la Capilla Sixtina. [45]
El ángel arrodillado es una obra temprana, una de las varias que Miguel Ángel creó como parte de un gran esquema decorativo para el Arca de San Domenico en la iglesia dedicada a ese santo en Bolonia. Varios otros artistas habían trabajado en el esquema, comenzando con Nicola Pisano en el siglo XIII. A fines del siglo XV, el proyecto fue dirigido por Niccolò dell'Arca . Un ángel sosteniendo un candelabro, de Niccolò, ya estaba en su lugar. [102] Aunque los dos ángeles forman una pareja, hay un gran contraste entre las dos obras, la que representa a un niño delicado con cabello suelto vestido con túnicas góticas con pliegues profundos, y la de Miguel Ángel que representa a un joven robusto y musculoso con alas de águila, vestido con una prenda de estilo clásico. Todo en el Ángel de Miguel Ángel es dinámico. [103] El Baco de Miguel Ángel fue un encargo con un tema específico, el joven Dios del vino . La escultura tiene todos los atributos tradicionales, una corona de vid, una copa de vino y un cervatillo, pero Miguel Ángel ingirió un aire de realidad en el sujeto, representándolo con ojos legañosos, una vejiga hinchada y una postura que sugiere que está inestable sobre sus pies. [102] Si bien la obra está claramente inspirada en la escultura clásica, es innovadora por su movimiento giratorio y su fuerte calidad tridimensional, que anima al espectador a mirarla desde todos los ángulos. [104]
En el llamado Esclavo moribundo , Miguel Ángel volvió a utilizar la figura con un marcado contrapposto para sugerir un estado humano particular, en este caso el despertar de un sueño. Con El esclavo rebelde , es una de las dos figuras anteriores de este tipo para la Tumba del papa Julio II , ahora en el Louvre, que el escultor llevó a un estado casi terminado. [105] Estas dos obras iban a tener una profunda influencia en la escultura posterior, a través de Rodin , que las estudió en el Louvre . [106] El Esclavo Atlas es una de las figuras posteriores para la tumba del papa Julio. Las obras, conocidas colectivamente como Los cautivos , muestran cada una a la figura luchando por liberarse, como si se tratara de las ataduras de la roca en la que está alojada. Las obras brindan una visión única de los métodos escultóricos que empleó Miguel Ángel y su forma de revelar lo que percibía dentro de la roca. [107]
El techo de la Capilla Sixtina fue pintado entre 1508 y 1512. [53] El techo es una bóveda de cañón aplanada sostenida por doce pechinas triangulares que se elevan entre las ventanas de la capilla. El encargo, tal como lo había previsto el papa Julio II , era adornar las pechinas con figuras de los doce apóstoles. [108] Miguel Ángel, que se mostraba reacio a aceptar el trabajo, persuadió al papa para que le diera carta blanca en la composición. [109] El esquema de decoración resultante asombró a sus contemporáneos y ha inspirado a otros artistas desde entonces. [110] El esquema consta de nueve paneles que ilustran episodios del Libro del Génesis , colocados en un marco arquitectónico. En las pechinas, Miguel Ángel sustituyó a los apóstoles propuestos por profetas y sibilas que anunciaban la llegada del Mesías . [109]
Miguel Ángel comenzó a pintar con los episodios posteriores de la narración, y las imágenes incluían detalles de ubicación y grupos de figuras, siendo la Embriaguez de Noé la primera de este grupo. [109] En las composiciones posteriores, pintadas después de que se hubiera retirado el andamiaje inicial, Miguel Ángel hizo que las figuras fueran más grandes. [109] Una de las imágenes centrales, La creación de Adán, es una de las obras más conocidas y reproducidas en la historia del arte. [58] El panel final, que muestra la separación de la luz de la oscuridad, es el más amplio en estilo y fue pintado en un solo día. Como modelo para el Creador, Miguel Ángel se ha representado a sí mismo en la acción de pintar el techo. [109]
Como complemento a las escenas más pequeñas, Miguel Ángel pintó veinte jóvenes que han sido interpretados de diversas maneras como ángeles, musas o simplemente como decoración. Miguel Ángel se refirió a ellos como "ignudi". [111] La figura reproducida puede verse en contexto en la imagen anterior de la Separación de la Luz de la Oscuridad . En el proceso de pintar el techo, Miguel Ángel hizo estudios para diferentes figuras, de las cuales algunas, como la de La Sibila Libia, han sobrevivido, lo que demuestra el cuidado que tuvo Miguel Ángel en detalles como las manos y los pies. [112] El profeta Jeremías , contemplando la caída de Jerusalén, es un autorretrato.
El relieve de la Batalla de los Centauros de Miguel Ángel , creado cuando todavía era un joven asociado con la Academia Medici, [113] es un relieve inusualmente complejo, ya que muestra un gran número de figuras involucradas en una vigorosa lucha. Un desorden de figuras tan complejo era poco común en el arte florentino, donde normalmente solo se encontraría en imágenes que muestran la Masacre de los Inocentes o los Tormentos del Infierno. El tratamiento del relieve, en el que algunas de las figuras se proyectan audazmente, puede indicar la familiaridad de Miguel Ángel con los relieves de sarcófagos romanos de la colección de Lorenzo Medici y paneles de mármol similares creados por Nicola y Giovanni Pisano , y con las composiciones figurativas de las Puertas del Baptisterio de Ghiberti . [ cita requerida ]
La composición de la Batalla de Cascina se conoce en su totalidad sólo a partir de copias, [114] ya que el cartón original, según Vasari, fue tan admirado que se deterioró y finalmente quedó en pedazos. [115] Refleja el relieve anterior en la energía y diversidad de las figuras, [116] con muchas posturas diferentes, y muchas de ellas vistas desde atrás, mientras se giran hacia el enemigo que se acerca y se preparan para la batalla. [ cita requerida ]
En El Juicio Final se dice que Miguel Ángel se inspiró en un fresco de Melozzo da Forlì en los Santos Apóstoles de Roma . Melozzo había representado figuras desde diferentes ángulos, como si estuvieran flotando en el cielo y fueran vistas desde abajo. La majestuosa figura de Cristo de Melozzo, con el manto al viento, demuestra un grado de escorzo de la figura que también había sido empleado por Andrea Mantegna , pero que no era habitual en los frescos de los pintores florentinos. En El Juicio Final, Miguel Ángel tuvo la oportunidad de representar, en una escala sin precedentes, figuras en la acción de elevarse hacia el cielo o caer y ser arrastradas hacia abajo. [ cita requerida ]
En los dos frescos de la Capilla Paulina, La Crucifixión de San Pedro y La Conversión de Saulo , Miguel Ángel ha utilizado los distintos grupos de figuras para transmitir una narrativa compleja. En La Crucifixión de Pedro, los soldados se ocupan de su tarea asignada de cavar un hoyo para postes y levantar la cruz mientras varias personas observan y comentan los acontecimientos. Un grupo de mujeres horrorizadas se agrupa en primer plano, mientras que otro grupo de cristianos es guiado por un hombre alto para presenciar los acontecimientos. En el primer plano a la derecha, Miguel Ángel sale del cuadro con una expresión de desilusión. [117]
Entre los encargos arquitectónicos de Miguel Ángel se encuentran varios que no se realizaron, en particular la fachada de la iglesia de San Lorenzo de Brunelleschi en Florencia, para la que Miguel Ángel mandó construir un modelo de madera, pero que hasta el día de hoy sigue estando inacabada en ladrillo. En la misma iglesia, Giulio de' Medici (más tarde el Papa Clemente VII) le encargó el diseño de la Capilla de los Medici y las tumbas de Giuliano y Lorenzo Medici. [118] El Papa Clemente también encargó la Biblioteca Laurenciana, para la que Miguel Ángel diseñó también el extraordinario vestíbulo con columnas empotradas en nichos y una escalera que parece derramarse fuera de la biblioteca como un flujo de lava, según Nikolaus Pevsner , "... revelando el manierismo en su forma arquitectónica más sublime ". [119]
En 1546, Miguel Ángel produjo el diseño ovoide altamente complejo para el pavimento del Campidoglio y comenzó a diseñar un piso superior para el Palacio Farnese . En 1547 asumió el trabajo de completar la Basílica de San Pedro, comenzada según un diseño de Bramante, y con varios diseños intermedios de varios arquitectos. Miguel Ángel regresó al diseño de Bramante, conservando la forma y los conceptos básicos al simplificar y fortalecer el diseño para crear un conjunto más dinámico y unificado. [120] Aunque el grabado de finales del siglo XVI representa la cúpula con un perfil hemisférico, la cúpula del modelo de Miguel Ángel es algo ovoide y el producto final, tal como lo completó Giacomo della Porta , lo es más. [120]
En su vejez, Miguel Ángel creó una serie de Piedades en las que aparentemente reflexiona sobre la mortalidad. Están precedidas por la Victoria , tal vez creada para la tumba del papa Julio II, pero que quedó inacabada. En este grupo, el joven vencedor vence a una figura encapuchada de mayor edad, con los rasgos de Miguel Ángel.
La Piedad de Vittoria Colonna es un dibujo en tiza de un tipo descrito como "dibujo de presentación", ya que pueden ser regalados por un artista y no necesariamente estudios para una obra pintada. En esta imagen, los brazos y las manos en alto de María son indicativos de su papel profético. El aspecto frontal recuerda al fresco de Masaccio de la Santísima Trinidad en la Basílica de Santa Maria Novella , Florencia.
En la Piedad florentina , Miguel Ángel se representa de nuevo a sí mismo, esta vez como el anciano Nicodemo bajando el cuerpo de Jesús de la cruz a los brazos de María, su madre, y de María Magdalena. Miguel Ángel destrozó el brazo y la pierna izquierdos de la figura de Jesús. Su discípulo Tiberio Calcagni reparó el brazo y perforó un agujero en el que fijar una pierna de repuesto que no se colocó posteriormente. También trabajó en la figura de María Magdalena. [121] [122]
La última escultura en la que trabajó Miguel Ángel (seis días antes de su muerte), la Piedad de Rondanini , nunca pudo completarse porque Miguel Ángel la talló hasta que no hubo suficiente piedra. Las piernas y un brazo desprendido permanecen de una etapa anterior de la obra. Tal como está, la escultura tiene una calidad abstracta, en consonancia con los conceptos de escultura del siglo XX. [123] [124]
Miguel Ángel murió en Roma el 18 de febrero de 1564, [125] a la edad de 88 años. Su cuerpo fue sacado de Roma para ser enterrado en la Basílica de Santa Croce , cumpliendo así la última petición del maestro de ser enterrado en su amada Florencia . [126]
El heredero de Miguel Ángel, Lionardo Buonarroti, encargó a Giorgio Vasari el diseño y la construcción de la Tumba de Miguel Ángel , un proyecto monumental que costó 770 escudos y tardó más de 14 años en completarse. [127] El mármol para la tumba fue suministrado por Cosimo I de' Medici , duque de Toscana, que también había organizado un funeral de estado para honrar a Miguel Ángel en Florencia. [127]
Miguel Ángel, junto con Leonardo da Vinci y Rafael, es uno de los tres gigantes del Alto Renacimiento florentino . Aunque sus nombres suelen citarse juntos, Miguel Ángel era 23 años más joven que Leonardo y ocho más que Rafael. Debido a su naturaleza solitaria, tuvo poco que ver con ambos artistas y los sobrevivió por más de cuarenta años. [ cita requerida ] Miguel Ángel tuvo pocos estudiantes de escultura. Contrató a Francesco Granacci , que fue su compañero de estudios en la Academia de los Médici, y se convirtió en uno de los varios asistentes en el techo de la Capilla Sixtina. [56] Miguel Ángel parece haber utilizado asistentes principalmente para las tareas más manuales de preparación de superficies y pulido de colores. A pesar de esto, sus obras tendrían una gran influencia en pintores, escultores y arquitectos durante muchas generaciones venideras.
Aunque el David de Miguel Ángel es el desnudo masculino más famoso de todos los tiempos y hoy en día hay copias de él que adornan ciudades de todo el mundo, algunas de sus otras obras han tenido quizás un impacto aún mayor en el curso del arte. Las formas retorcidas y las tensiones de la Victoria , la Madonna de Brujas y la Madonna de los Médici las convierten en las heraldos del arte manierista . Los gigantes inacabados para la tumba del papa Julio II tuvieron un profundo efecto en escultores de finales del siglo XIX y del XX, como Rodin y Henry Moore .
El vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel fue uno de los primeros edificios en utilizar formas clásicas de manera plástica y expresiva. Esta cualidad dinámica encontraría más tarde su mayor expresión en su San Pedro de planta central, con su gigantesco orden , su cornisa ondulada y su cúpula puntiaguda que se eleva hacia arriba. La cúpula de San Pedro influiría en la construcción de iglesias durante muchos siglos, incluidas Sant'Andrea della Valle en Roma y la Catedral de San Pablo en Londres, así como en las cúpulas cívicas de muchos edificios públicos y las capitales de los estados de Estados Unidos.
Entre los artistas que fueron influenciados directamente por Miguel Ángel se encuentra Rafael, cuyo tratamiento monumental de la figura en la Escuela de Atenas y La expulsión de Heliodoro del Templo debe mucho a Miguel Ángel, y cuyo fresco de Isaías en Sant'Agostino imita de cerca a los profetas del maestro mayor. [128] Otros artistas, como Pontormo , se inspiraron en las formas retorcidas del Juicio Final y los frescos de la Capilla Paolina. [129]
El techo de la Capilla Sixtina fue una obra de una grandeza sin precedentes, tanto por sus formas arquitectónicas, que imitarían muchos pintores de techos barrocos , como por la riqueza de su inventiva en el estudio de las figuras. Vasari escribió:
La obra ha sido un verdadero faro para nuestro arte, de inestimable beneficio para todos los pintores, devolviendo la luz a un mundo que durante siglos había estado sumido en la oscuridad. De hecho, los pintores ya no necesitan buscar nuevas invenciones, actitudes novedosas, figuras vestidas, formas nuevas de expresión, disposiciones diferentes o temas sublimes, porque esta obra contiene toda la perfección posible bajo esos títulos. [115]
miguel ángel.
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