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" Merry England ", o en una ortografía más jocosa y arcaica " Merrie England ", se refiere a una concepción utópica de la sociedad y la cultura inglesas basada en un estilo de vida pastoral idílico que supuestamente prevaleció en la Gran Bretaña de principios de la era moderna en algún momento entre la Edad Media y el inicio de la Revolución Industrial . En términos más generales, connota una supuesta esencia inglesa con matices nostálgicos, que incorpora símbolos culturales como la cabaña con techo de paja , la posada rural y el asado del domingo .
El folclorista Roy Judge ha descrito el concepto como "un mundo que nunca ha existido realmente, un paisaje visionario y mítico, en el que es difícil tomar posiciones históricas normales". [1] Puede ser considerado tanto un producto de la imaginación nostálgica sentimental como una construcción ideológica o política, que a menudo respalda varios tipos de visiones del mundo conservadoras. Las percepciones favorables de Merry England revelan una nostalgia por aspectos de una sociedad anterior que faltan en los tiempos modernos.
El concepto de Inglaterra alegre se originó en la Edad Media, cuando Enrique de Huntingdon alrededor de 1150 acuñó por primera vez la frase Anglia plena jocis . [2] Su tema fue retomado en el siglo siguiente por el enciclopedista Bartholomeus Anglicus , quien afirmó que "Inglaterra está llena de alegría y de juego, y los hombres a menudo son capaces de divertirse y jugar". [2]
Sin embargo, el estudio de Ronald Hutton sobre los relatos de los sacristanes sitúa la verdadera consolidación de la "Inglaterra alegre" en los años entre 1350 y 1520, [3] con la nueva y elaborada ronda festiva anual del año litúrgico, con velas y desfiles, procesiones y juegos, obispos niños y coros decorados . Hutton argumentó que, lejos de ser supervivencias paganas , muchas de las actividades de piedad popular criticadas por los reformadores del siglo XVI eran en realidad creaciones de la Baja Edad Media: "La Inglaterra alegre" refleja así aquellos aspectos históricos de las costumbres y el folclore rurales ingleses que posteriormente se perdieron. [4]
El mismo concepto puede haber sido utilizado también para describir un estado de vida utópico al que aspiraban los campesinos (véase Cockaigne ). [ cita requerida ] Las revueltas campesinas, como las lideradas por Wat Tyler y Jack Straw , invocaban una idea visionaria que también era igualitaria : John Ball defendía que "vinos, especias y buen pan ... terciopelo y camelote con piel gris" [5] todo fuera propiedad común. Los rebeldes de Tyler deseaban deshacerse de la aristocracia feudal (aunque el término " yugo normando " pertenece a un período posterior) y regresar a una época percibida en la que los sajones gobernaban en igualdad y libertad. Los principales argumentos de los rebeldes de Tyler eran que no había base para el gobierno aristocrático en la Biblia, y que la plaga había demostrado por su naturaleza indiscriminada que todas las personas eran iguales ante Dios.
Incluso en épocas relativamente pacíficas, la vida medieval era dura e incierta para la mayoría: Lawrence Stone describió la vida rural como "a merced de las enfermedades y el clima ... con dinero para gastar hoy por la venta de una cosecha abundante, sumido en deudas mañana por el fracaso de la cosecha". [6] Sin embargo, la comunidad rural estaba claramente preparada para jugar duro, así como para trabajar duro (aunque gran parte de la evidencia sobreviviente de esto viene en forma de censura oficial, eclesiástica o secular). El calendario festivo proporcionaba unos cincuenta días sagrados para reuniones y festejos estacionales y comunitarios. [7] [8] Las quejas sobre el aumento de los niveles de borrachera y crimen en días festivos, de coqueteo en la iglesia o en peregrinaciones, de graves daños corporales por el "bastante abominable ... juego de fútbol" [9], todo ello da testimonio (aunque sea indirectamente) de una existencia medieval vital, aunque no oficial. Langland podía castigar, pero también proporcionó una vívida imagen de, aquellos que "beben todo el día en diversas tabernas, y chismean y bromean allí", de los trabajadores del campo que "se sentaban a beber su cerveza y cantar canciones, pensando en arar su campo con un 'Hey-nonny-nonny'". [10] El erudito errante, o goliardo , que planteaba las preguntas simuladas de si era mejor comer carne o pescado, para cortejar a Agnes o Rose, [11] pertenecía a una fraternidad similar.
Las actividades recreativas más legitimadas se presentaban en forma de tiro con arco, patinaje sobre hielo, lucha libre, caza y cetrería, [12] mientras que también existía el pescador medieval, de quien Juliana Berners escribió: "el último tiene su paseo en la jungla y su diversión a sus anchas". [13] Por encima de la ciudad o pueblo en sí se encontraba una capa semiaprobada de artistas nómadas: juglares, malabaristas, mimos , bailarines morris, actores y creadores de jigas, [14] todos ellos contribuyendo a los primeros indicios del entretenimiento de masas.
Así pues, en la Inglaterra medieval no faltaba la alegría , aunque siempre se daba en un contexto social conflictivo y no idealizado. Si bien hubo un período después de la Peste Negra en el que la escasez de mano de obra hizo que los trabajadores agrícolas se encontraran en mejores posiciones y, en consecuencia, se erosionó la servidumbre , la creciente comercialización de la agricultura (con cercamientos, aumento de los alquileres y el desplazamiento de los pastos a los cultivos y de los hombres a los rebaños de ovejas) hizo que esas penurias y conflictos sociales y económicos continuaran en el campo hasta la época de los Tudor. [15]
La Reforma puso en marcha un debate sobre las festividades populares que perduraría durante al menos un siglo y medio: una guerra cultural en torno a la llamada política de la alegría. [16] Como parte del alejamiento del catolicismo , Enrique VIII había recortado el número de días festivos de los santos, atacando la «vacación y la libertad licenciosas de estos días santos», [17] y Eduardo VI los había reducido aún más a solo veintisiete. [18] La ronda festiva anual en la sociedad parroquial, consolidada entre 1350 y 1520 [a] e incluyendo costumbres como las cervezas de iglesia , los juegos de mayo, los palos de mayo y las obras de teatro locales, se vio sometida a una fuerte presión durante el reinado de Isabel. [21] La austeridad religiosa, opuesta a las resacas católicas y paganas, y los argumentos económicos contra la ociosidad, encontraron un terreno común para atacar las celebraciones comunales. [22]
Sin embargo, la reacción se produjo rápidamente: en 1552, John Caius deploró la pérdida de lo que él llamaba "el viejo mundo, cuando este país se llamaba la alegre Inglaterra". [23] En 1618, Jacobo I publicó su Libro de deportes , en el que defendía específicamente la práctica de deportes, bailes, palos de mayo y similares después del servicio dominical; [24] y su hijo Charles adoptó una línea similar. La cuestión de la "alegre Inglaterra" se convirtió así en un punto focal que dividió a puritanos y anglicanos, protorrealistas y protoro-roundhead, en el período previo a la Guerra Civil. Como era de esperar, el Parlamento Largo puso fin a las cervezas, la última de las cuales se celebró en 1641, y llevó la Navidad a la clandestinidad, donde se celebraba en privado, como una forma de protesta; mientras que la Restauración vio el resurgimiento de tales pasatiempos (si no en el propio Sabbath) celebrados de forma amplia y popular. [25]
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En diversas épocas desde la Edad Media, autores, propagandistas, románticos, poetas y otros han recuperado o adoptado el término. El célebre grabado de Hogarth que ilustra la canción patriótica " The Roast Beef of Old England " es tan antifrancés como patriótico. [26]
El ensayo de William Hazlitt "La feliz Inglaterra", adjunto a sus Conferencias sobre los escritores cómicos ingleses (1819), [b] popularizó el término específico, [ cita requerida ] introducido junto con una alusión a la figura icónica de Robin Hood , bajo el epígrafe "¡San Jorge por la feliz Inglaterra!":
Los rayos del sol de la mañana brillando sobre los claros solitarios, o a través de las ramas ociosas del bosque enmarañado, el ocio, la libertad, "el placer de ir y venir sin saber a dónde", las tropas de ciervos salvajes, los deportes de la caza y otras travesías rústicas, eran suficientes para justificar el apelativo de "Merry Sherwood" , y de la misma manera, podemos aplicar la frase a la feliz Inglaterra .
El tema de Hazlitt eran los deportes tradicionales y las diversiones rurales propias de los ingleses. En Die Lage der arbeitenden Klasse in England (1844: traducido como La situación de la clase trabajadora en Inglaterra ), Friedrich Engels escribió sarcásticamente sobre la Joven Inglaterra (un grupo de jóvenes aristócratas hostiles al nuevo orden industrial) que esperaban restaurar "la vieja 'alegre Inglaterra' con sus rasgos brillantes y su feudalismo romántico. Este objetivo es, por supuesto, inalcanzable y ridículo..." La frase alegre Inglaterra aparece en inglés en el texto alemán. [27]
William Cobbett ofreció un comentario conservador sobre el aspecto y las costumbres rápidamente cambiantes de una nación en proceso de industrialización [28] al invocar la jerarquía social estable y la clase trabajadora próspera del país preindustrial de su juventud en sus Rural Rides (1822-26, recopilado en forma de libro, 1830). Las obras posteriores de Samuel Taylor Coleridge también se adhirieron en cierta medida a la visión de la "Inglaterra alegre". Pasado y presente de Thomas Carlyle también defendió la idea de una Inglaterra alegre; la conclusión de Crotchet Castle de Thomas Love Peacock contrasta el medievalismo de Mr. Chainmail con el malestar social contemporáneo. El poema patriótico de Barry Cornwall, "Hurrah for Merry England", fue musicalizado dos veces y publicado en The Musical Times , en 1861 y 1880.
En la década de 1830, el resurgimiento gótico promovió en Inglaterra lo que una vez había sido un estilo europeo verdaderamente internacional. Sus etapas, sin embargo, habían recibido etiquetas puramente inglesas de anticuarios - "normando" para el románico y " inglés temprano ", por ejemplo - y el resurgimiento se extendió para incluir también el estilo posterior, más específicamente inglés : un resurgimiento genérico del Renacimiento inglés, más tarde llamado " jacobetano ". El resurgimiento fue impulsado por una serie de litografías de Joseph Nash (1839-1849), que ilustraban Las mansiones de Inglaterra en los tiempos antiguos con detalles pintorescos y precisos. Estaban pobladas de alegres figuras con gorgueras y verdugos , que personificaban una "Inglaterra alegre" específica que no era católica (siempre un problema con el estilo gótico en Inglaterra), pero llena de detalles animados, en una tierra dorada preindustrial de Cockaigne.
Los cuentos infantiles y de hadas escritos en la época victoriana solían utilizar la alegre Inglaterra como escenario, ya que se la consideraba una utopía mítica. A menudo contienen criaturas mitológicas amantes de la naturaleza, como elfos y hadas , así como a Robin Hood .
La revista anglocatólica de prosa y verso Merry England, con sede en Londres, comenzó a publicarse en 1879. Sus números llevaban como epígrafe un soneto de William Wordsworth que comenzaba con "Te llamaban 'feliz Inglaterra' en los viejos tiempos" y caracterizaba a Merry England como "un timbre que responde a la profunda creencia del corazón":
...¿Puede, pregunto,
este rostro de belleza rural ser una máscara
para el descontento, la pobreza y el crimen? ¿
Estas ciudades en expansión, un manto para la voluntad sin ley? ¡
No lo permitas, Cielo! Que la Feliz Inglaterra aún
pueda ser tu nombre legítimo, en prosa o en rima.
A finales de la era victoriana, la Inglaterra joven conservadora tal vez fuera la que mejor reflejaba la visión de la "Inglaterra alegre" en el escenario político. Hoy, en una forma adaptada al conservadurismo político , la visión de la "Inglaterra alegre" se extiende para abarcar a unos pocos artesanos urbanos y otros cosmopolitas; un clero flexible y humano; una nobleza , una aristocracia y una realeza interesadas y altruistas . La solidez y la alegría serían los valores de los pequeños agricultores , cualesquiera que fueran las debilidades de los que estaban más arriba en la jerarquía.
La idea de Merry England se asoció, por un lado, con los anglocatólicos y el catolicismo , como una versión de la generosidad de la vida; por ejemplo, Wilfred y Alice Meynell titularon una de sus revistas Merrie England . Los aspectos pastorales de William Blake , un londinense y un artesano real, carecen de la misma calidad apacible. [ opinión ] GK Chesterton lo adaptó en parte a las condiciones urbanas. William Morris y el movimiento Arts and Crafts y otros mejoradores de tendencia izquierdista (a quienes Sir Hugh Casson llamó "los herbívoros") también eran (en parte) creyentes. La "Guirnalda para el Primero de Mayo de 1895" de Walter Crane está rotulada "Merrie England" junto con lemas progresistas ("Acortar la jornada laboral y alargar la vida", "La tierra para el pueblo", "No a los niños trabajadores") con el socialismo ("Producción para el uso, no para el lucro"). Durante un tiempo, la visión de la Merry England fue un punto de referencia común para los conservadores retóricos y los socialistas utópicos , ofreciendo alternativas similares a una sociedad en proceso de industrialización, con su movimiento a gran escala desde el campo hacia ciudades mal construidas y una gran desigualdad social . Este fue también el tema del periodista Robert Blatchford, editor del Clarion , en su folleto Merrie England (1893). En él imaginó una nueva sociedad muy basada en News from Nowhere de William Morris , en la que el capitalismo había desaparecido y la gente vivía en pequeñas comunidades autosuficientes. El libro era profundamente nostálgico de una Inglaterra pastoral del pasado anterior al capitalismo industrial y la producción fabril. Fue ampliamente leído y tuvo ventas en todo el mundo, y probablemente introdujo el socialismo a más lectores de clase trabajadora que William Morris o Karl Marx. [29]
Otra variante de la Merry England fue promovida en la comunidad orgánica de FR Leavis , con la que parece haber querido decir una comunidad con una cultura profundamente arraigada y localmente autosuficiente. En su opinión, tales comunidades existían en los pueblos de la Inglaterra de los siglos XVII y XVIII y fueron destruidas por la máquina y la cultura de masas introducidas por la Revolución Industrial . Los historiadores de la época dicen que la idea se basaba en una lectura errónea de la historia y que tales comunidades nunca habían existido. [30]
En 1951, Punch se burló tanto de la planificación como del concepto de una Inglaterra alegre renovada, al imaginar una "Junta alegre" con poderes para establecer "Áreas alegres" en la Inglaterra rural, con la intención de preservar "este núcleo duro de la alegría". [31]
"Deep England" se refiere a una visión idealizada de una Inglaterra rural del sur. El término se utiliza a menudo para describir lo que los conservadores culturales ingleses desearían conservar, y lo utilizan tanto los partidarios como los críticos del concepto. [32] [33] El término, que alude a la France profonde , se ha atribuido tanto a Patrick Wright [34] como a Angus Calder . [35] El concepto de Deep England puede implicar una oposición explícita al modernismo y la industrialización; [36] y puede estar conectado a un punto de vista ruralista tipificado por el escritor HJ Massingham . [37] Los principales artistas cuyo trabajo está asociado con Deep England incluyen: el escritor Thomas Hardy , [38] el pintor John Constable , [39] el compositor Ralph Vaughan Williams , [40] y los poetas Rupert Brooke [34] </ref> y Sir John Betjeman . [38] </ref> Ejemplos de este punto de vista conservador o de pueblo verde incluyen la perspectiva ideológica de revistas como This England . [41] La propaganda de tiempos de guerra a veces se toma para reflejar una visión generalizada de una Inglaterra profunda rural, pero esto tal vez sea para ignorar tanto las visiones competitivas del ruralismo como la mezcla de lo rural y lo no rural que realmente se ofrece para una visión de posguerra de una Gran Bretaña mejor. [42]
En el nuevo examen que hace Angus Calder de las construcciones ideológicas que rodearon a la " Pequeña Inglaterra " durante la Segunda Guerra Mundial en El mito del Blitz , plantea la opinión de que la historia de la Inglaterra profunda fue central para las operaciones de propaganda en tiempos de guerra dentro del Reino Unido y que entonces, como ahora, sirvió a un propósito político y cultural claramente definido en manos de varias agencias interesadas.
Calder cita al escritor y locutor J. B. Priestley , a quien consideraba un defensor de la visión del mundo de la Inglaterra profunda. Las "charlas" de Priestley en la radio de la BBC durante la guerra describían la belleza del entorno natural inglés, en una época en la que el racionamiento estaba en su apogeo y la población de Londres se refugiaba de los bombardeos en sus estaciones de metro . En referencia a una de las bucólicas emisiones de Priestley, Calder señaló lo siguiente:
Priestley, el socialista, no da a esta casa un ocupante, ni se pregunta cuál es el salario de cada ocupante, ni si la casa tiene instalaciones sanitarias internas y agua corriente. Su paisaje sólo existe como espectáculo, para el deleite de la gente con automóviles." (Angus Calder, El mito de los bombardeos , Londres 1991)
Sin embargo, en Journey Through England , Priestley se identificó como un pequeño inglés porque despreciaba el imperialismo y el efecto que la Revolución Industrial capitalista tuvo sobre la gente y el medio ambiente.
Parte de las imágenes de la canción patriótica de 1940 " Siempre habrá una Inglaterra " parece derivar de la misma fuente:
Siempre habrá una Inglaterra
Mientras haya un camino rural,
Dondequiera que haya una pequeña cabaña
Al lado de un campo de trigo.
La continuación evoca, sin embargo, la imagen opuesta de la sociedad industrializada moderna:
Siempre habrá una Inglaterra
Mientras haya una calle transitada,
Dondequiera que haya una rueda girando,
Un millón de pies marchando.
La canción parece pues ofrecer una síntesis y combinar las dos Inglaterras, la arcaica bucólica y la moderna industrializada, en el foco de la lealtad y veneración patriótica.
La transición de un lugar literario de la Merry England a uno más obviamente político no puede situarse antes de 1945, como demuestra el ejemplo citado de J. B. Priestley. Los escritores y artistas descritos como partidarios de una Merry England van desde el poeta visionario radical William Blake hasta el cristiano evangélico Arthur Mee . El Rudyard Kipling de Puck of Pook's Hill es sin duda uno de ellos; cuando lo escribió, estaba en transición hacia su postura posterior, muy conservadora. En el ámbito del arte, la legendaria y perdida Merry England también fue un tema recurrente en las pinturas de la era victoriana de la Hermandad Prerrafaelita . La obra News from Nowhere de 1890 de William Morris retrata una Inglaterra futura que ha vuelto a un idilio rural tras una revolución socialista .
Como puntos de referencia se pueden tomar la escritora infantil Beatrix Potter , John Betjeman (más interesado en la época victoriana ) y el autor de fantasía J. R. R. Tolkien , cuya cultura de personajes hobbits en La Comarca encarnaba muchos aspectos del punto de vista de la alegre Inglaterra.
En su ensayo " Epic Pooh ", Michael Moorcock opinó: [43]
Las pequeñas colinas y bosques de ese Surrey de la mente, la Comarca , son "seguros", pero los paisajes salvajes que se extienden más allá de la Comarca son "peligrosos". La experiencia de la vida en sí misma es peligrosa. El Señor de los Anillos es una perniciosa confirmación de los valores de una nación en decadencia con una clase moralmente en bancarrota cuya cobarde autoprotección es la principal responsable de los problemas a los que Inglaterra respondió con la lógica despiadada del thatcherismo . La humanidad fue ridiculizada y marginada. El sentimentalismo se convirtió en el sustituto aceptable. Por eso, pocas personas parecen ser capaces de notar la diferencia.
Los Piratas , la novela histórica paródica de 1983 de George MacDonald Fraser , presenta su escenario con una oración de una página enteramente compuesta por tropos de la Feliz Inglaterra (inmediatamente demolidos) :
Todo empezó en los viejos y dorados días de Inglaterra, en una época en la que todos los setos eran verdes y los caminos polvorientos, cuando florecían los espinos y las rosas silvestres , cuando los terratenientes panzones elaboraban cerveza de octubre a un penique la pinta...
La novela England, England de Julian Barnes describe un conjunto imaginario, aunque plausible, de circunstancias que hacen que la Inglaterra moderna vuelva al estado de la Inglaterra profunda. Las opiniones del autor no se explicitan, pero los personajes que deciden permanecer en la nación transformada reciben un trato más comprensivo que aquellos que se marchan.
En la novela Lucky Jim de Kingsley Amis , el profesor Welch y sus amigos son devotos de la leyenda de la Feliz Inglaterra, y la conferencia de Jim sobre la "Feliz Inglaterra" de alguna manera se convierte en un desprestigio de todo el concepto (una posición que casi con certeza refleja la de Amis).
La obra de Richmal Crompton William the Bad [1930] contiene un capítulo, "The Pennymans Hand On The Torch", sobre una pareja idealista que desea regresar a la alegre Inglaterra, como escala hacia su ideal de vivir en "la mañana del mundo", lo que significa vestirse con túnicas sueltas y (de manera incongruente con el concepto de la alegre Inglaterra, teniendo en cuenta las tradiciones de la cerveza inglesa y el roast beef de la vieja Inglaterra) ser vegetarianos y abstemios. El desfile que organizan se convierte en un fiasco, en gran parte, no hace falta decirlo, a causa de la participación de William como parte del dragón que lucha contra el San Jorge del Sr. Pennyman. "El desfile de los Pennyman... para el Primero de Mayo, que involucra a San Jorge y al Dragón ... demuestra ser la primera vez en la historia en la que el Dragón (interpretado por William) sale vencedor del conflicto". [44]
Eric Saylor rastrea los antecedentes arcádicos de la música pastoral inglesa hasta obras del siglo XVIII como Acis y Galatea de Handel (1718, texto de John Gay ), que siguió siendo un pilar de los festivales corales ingleses durante todo el siglo XIX. Iolanthe de Arthur Sullivan (1882) hizo uso de las convenciones pastorales. [45] Su ballet Victoria and Merrie England , producido para el jubileo de diamante de la reina Victoria en 1897, consistió en una serie de escenas que representaban versiones idealizadas de la mitología británica y eras pasadas típicas de la Merry England, incluido un pueblo rural que celebra el Primero de Mayo en la época isabelina y la Navidad durante la Restauración . Las escenas finales eran recreaciones de la coronación de Victoria y una celebración del Imperio Británico , vinculando el mundo contemporáneo de 1897 con el mundo popular idealizado de la Merry England. La partitura de Sullivan consistía en música original mezclada con una gran cantidad de melodías folclóricas populares e históricas, canciones tradicionales e himnos nacionales. El ballet fue muy popular y se representó de forma continua durante casi seis meses. [46]
Merrie England , una ópera cómica de Edward German , también se convirtió en un gran éxito en 1902, y durante el siglo siguiente fue producida con tanta frecuencia por grupos amateurs en Inglaterra que probablemente se haya representado con más frecuencia que cualquier otra ópera u opereta británica escrita en el siglo XX. [47] Durante su apogeo, German aprovechó y fomentó con éxito un nuevo entusiasmo por la música británica en el contexto de una "Merrie England" romantizada, shakespeariana o semimítica. Su Three Dances from 'Henry VIII ' (1892) fue fácilmente la obra orquestal inglesa más interpretada en la primera década de los Proms , con más de 30 representaciones entre 1895 y 1905. Three Dances from 'As You Like It ' (1896) fue igualmente popular. [48]
Otros compositores, como Charles Villiers Stanford ( Suite of Ancient Dances , 1895), Frederick Cowen ( Four English Dances in the Old Style , 1896), Norman O'Neill (obertura de Hamlet , 1904) y Percy Pitt ( Three Old English Dances , 1904) recurrieron a fuentes similares en busca de inspiración. [49]
Algunos artistas de música popular han utilizado elementos de la historia de Merry England como temas recurrentes. The Kinks y su líder Ray Davies crearon The Kinks are the Village Green Preservation Society en 1968 como un homenaje a la vida y la cultura campestre inglesa: fue descrito por el editor senior de AllMusic Stephen Thomas Erlewine como un álbum "que lamenta la desaparición de las antiguas tradiciones inglesas". [50] Su álbum de 1969 Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) también contiene elementos similares. Ian Anderson de Jethro Tull ha aludido a menudo a una visión antimoderna, preindustrial y agraria de Inglaterra en sus canciones ( el homónimo de la banda era un agrario, el inventor de la sembradora ).
El trabajo de Hutton confirma mi creencia de que Gran Bretaña era un lugar más alegre antes de que llegaran los puritanos con sus sombreros negros y su odio a la diversión. La Inglaterra alegre no era un mito. En realidad, solían bailar alrededor del palo de mayo, festejar todo el día y beber cerveza toda la noche. Y no sólo era más alegre, sino que la Iglesia fomentaba la celebración, en particular en el período medieval tardío. Esto se debía a que la Iglesia se había dado cuenta de que la celebración podía ser una fuente de fondos (las ganancias del bar se destinaban al mantenimiento de la iglesia) y también porque ayudaba a unir a las comunidades.