George Gershwin ( nacido Jacob Gershwine ; 26 de septiembre de 1898 - 11 de julio de 1937) fue un compositor y pianista estadounidense cuyas composiciones abarcaron géneros populares, jazzísticos y clásicos. Entre sus obras más conocidas se encuentran las composiciones orquestales Rhapsody in Blue ( 1924 ) y An American in Paris (1928), las canciones « Swanee » (1919) y « Fascinating Rhythm » (1924), los estándares de jazz « Embraceable You » (1928) y « I Got Rhythm » (1930), y la ópera Porgy and Bess (1935), que incluía el éxito « Summertime ».
Gershwin estudió piano con Charles Hambitzer y composición con Rubin Goldmark , Henry Cowell y Joseph Brody . Comenzó su carrera como promotor de canciones , pero pronto comenzó a componer obras de teatro de Broadway con su hermano Ira Gershwin y con Buddy DeSylva . Se mudó a París , con la intención de estudiar con Nadia Boulanger , pero ella lo rechazó, temiendo que el estudio clásico riguroso arruinara su estilo influenciado por el jazz; Maurice Ravel expresó objeciones similares cuando Gershwin preguntó sobre estudiar con él. Posteriormente compuso Un americano en París , regresó a la ciudad de Nueva York y escribió Porgy and Bess con Ira y DuBose Heyward . Inicialmente un fracaso comercial, llegó a ser considerada una de las óperas estadounidenses más importantes del siglo XX y un clásico cultural estadounidense.
Gershwin se mudó a Hollywood y compuso numerosas bandas sonoras para películas. Murió en 1937, con tan solo 38 años, de un tumor cerebral. [1] Sus composiciones han sido adaptadas para su uso en cine y televisión, y muchas de ellas se han convertido en estándares del jazz .
Los padres de Gershwin eran inmigrantes judíos de Europa del Este. Su abuelo paterno, Jakov Gershowitz, nació en Odessa , Imperio ruso (actualmente Ucrania ), y sirvió durante 25 años como mecánico para el Ejército Imperial Ruso para ganarse el derecho a viajar y residir libremente como judío, retirándose finalmente cerca de San Petersburgo , Rusia. El hijo adolescente de Jakov, Moishe, padre de George Gershwin, trabajaba como cortador de cuero para zapatos de mujer. La futura esposa de Moishe, la futura madre de George, Roza Bruskina, nació en San Petersburgo , Rusia. [2] [3]
Moishe conoció a Roza en Vilna , Lituania, donde su padre trabajaba como peletero. Ella y su familia se mudaron a Nueva York debido al creciente sentimiento antijudío en Rusia, cambiando su primer nombre a Rose. Moishe, enfrentado al servicio militar obligatorio si permanecía en Rusia, se mudó a Estados Unidos tan pronto como pudo permitírselo. Una vez en Nueva York, cambió su primer nombre a Morris. Gershowitz vivía con un tío materno en Brooklyn, trabajando como capataz en una fábrica de zapatos de mujer. Se casó con Rose el 21 de julio de 1895, y Gershowitz pronto anglicanizó su nombre a Gershwine. [4] [5] [6] Su primer hijo, Ira Gershwin , nació el 6 de diciembre de 1896, después de lo cual la familia se mudó a un apartamento del segundo piso en 242 Snediker Avenue en el vecindario East New York de Brooklyn.
George nació el 26 de septiembre de 1898 en el apartamento de la Avenida Snediker. Su certificado de nacimiento lo identifica como Jacob Gershwine, con el apellido pronunciado 'Gersh-vin' en la comunidad inmigrante rusa y yiddish. [7] [8] Recibió el nombre de su abuelo y, al contrario de la práctica estadounidense, no tenía segundo nombre. Pronto se hizo conocido como George, [9] y cambió la ortografía de su apellido a 'Gershwin' en la época en que se convirtió en músico profesional; otros miembros de la familia siguieron su ejemplo [10] después de que Ira y George, otro niño, Arthur Gershwin (1900-1981), y una niña, Frances Gershwin (1906-1999), nacieran en la familia. La familia vivió en muchas residencias diferentes, ya que su padre cambiaba de vivienda con cada nueva empresa en la que se involucraba. Crecieron principalmente en el Distrito Teatral Yiddish . George e Ira frecuentaban los teatros yiddish locales, y George aparecía ocasionalmente en el escenario como extra . [11] [12] [13]
George vivió una infancia que no era inusual en los barrios bajos de Nueva York, en la que se dedicaba a correr con sus amigos, a patinar y a portarse mal en las calles. Hasta 1908, no le interesaba la música. Luego, cuando tenía diez años, se sintió intrigado al escuchar el recital de violín de su amigo Maxie Rosenzweig. [14] El sonido y la forma en que su amigo tocaba lo cautivaron. Casi al mismo tiempo, los padres de George habían comprado un piano para su hermano mayor, Ira. Sin embargo, para sorpresa de sus padres y para alivio de Ira, fue George quien pasó más tiempo tocándolo, ya que siguió disfrutándolo. [15]
Aunque su hermana menor, Frances Gershwin, fue la primera de la familia en ganarse la vida con su talento musical, se casó joven y se dedicó a ser madre y ama de casa, lo que le impidió dedicar tiempo serio a la música. Tras abandonar su carrera como actriz, se decidió por la pintura como una salida creativa, que también había sido un pasatiempo que George persiguió durante un breve período. Arthur Gershwin siguió los pasos de George e Ira, convirtiéndose también en compositor de canciones, musicales y piezas cortas para piano. George estudió con varios profesores de piano durante unos dos años (circa 1911) antes de que Jack Miller (circa 1913), el pianista de la Orquesta Sinfónica de Beethoven, le presentara finalmente a Charles Hambitzer . Hasta su muerte en 1918, Hambitzer siguió siendo el mentor musical de Gershwin, le enseñó la técnica convencional del piano, le presentó la música de la tradición clásica europea y le animó a asistir a conciertos orquestales. [16]
En 1913, Gershwin dejó la escuela a la edad de 15 años para trabajar como " anunciador de canciones " en el Tin Pan Alley de la ciudad de Nueva York . Ganaba 15 dólares a la semana en Jerome H. Remick and Company, una editorial con sede en Detroit y una sucursal en Nueva York. Su primera canción publicada fue "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em" en 1916. Le reportó al joven de 17 años 50 centavos. [17]
En 1916, Gershwin comenzó a trabajar para Aeolian Company y Standard Music Rolls en Nueva York , grabando y arreglando. Produjo docenas, si no cientos, de rollos bajo su propio nombre y nombres falsos (los seudónimos atribuidos a Gershwin incluyen Fred Murtha y Bert Wynn). También grabó rollos de sus propias composiciones para el Duo-Art y Welte-Mignon reproduciendo pianos . Además de grabar rollos de piano, Gershwin hizo una breve incursión en el vodevil , acompañando tanto a Nora Bayes como a Louise Dresser al piano. [18] Su primera canción que apareció en Broadway fue "Making of a Girl", escrita en 1916 con Sigmund Romberg y letra de Harold Atteridge . Fue cantada en The Passing Show de 1916. [19] Su ragtime novedoso de 1917 , "Rialto Ripples", fue un éxito comercial. [17] Además de sus actividades musicales, se hizo cargo de la gestión de los populares y famosos baños gay Lafayette Baths junto con su hermano Ira. [20]
En 1919, Gershwin logró su primer gran éxito nacional con su canción " Swanee ", con letra de Irving Caesar . Al Jolson , una estrella de Broadway y ex cantante de juglares , escuchó a Gershwin interpretar "Swanee" en una fiesta y decidió cantarla en uno de sus espectáculos. [17] A fines de la década de 1910, Gershwin conoció al compositor y director musical William Daly . Los dos colaboraron en los musicales de Broadway Piccadilly to Broadway (1920) y For Goodness' Sake (1922), y compusieron conjuntamente la banda sonora de Our Nell (1923). Este fue el comienzo de una larga amistad. Daly era un arreglista, orquestador y director frecuente de la música de Gershwin, y Gershwin recurría periódicamente a él en busca de consejos musicales. [21]
En 1924, Gershwin compuso su primera obra importante, Rhapsody in Blue , para orquesta y piano. Fue orquestada por Ferde Grofé y estrenada por la Concert Band de Paul Whiteman , en Nueva York. Posteriormente se convirtió en su obra más popular y estableció el estilo y el genio característicos de Gershwin al combinar estilos musicales muy diferentes, incluidos el jazz y la música clásica , de manera revolucionaria.
Desde principios de la década de 1920, Gershwin había trabajado frecuentemente con el letrista Buddy DeSylva . Juntos crearon la ópera de jazz experimental de un acto Blue Monday , ambientada en Harlem. Es ampliamente considerada como precursora de la innovadora Porgy and Bess presentada en 1935. En 1924, George e Ira Gershwin colaboraron en una comedia musical teatral Lady Be Good , que incluía estándares futuros como « Fascinating Rhythm » y « Oh, Lady Be Good! ». [22] A esto le siguieron Oh, Kay! (1926), [23] Funny Face (1927) y Strike Up the Band (1927 y 1930). Gershwin permitió que esta última canción, con un título modificado, se usara como canción de lucha de fútbol, «Strike Up The Band for UCLA». [24]
A mediados de la década de 1920, Gershwin permaneció en París durante un breve período, durante el cual solicitó estudiar composición con la célebre Nadia Boulanger , quien, junto con varios otros posibles tutores como Maurice Ravel , lo rechazaron, temeroso de que el estudio clásico riguroso arruinara su estilo influenciado por el jazz . [25] La carta de rechazo de Maurice Ravel a Gershwin le decía: "¿Por qué convertirse en un Ravel de segunda categoría cuando ya eres un Gershwin de primera?". Mientras estaba allí, Gershwin escribió Un americano en París . Esta obra recibió críticas mixtas en su primera interpretación en el Carnegie Hall el 13 de diciembre de 1928, pero rápidamente se convirtió en parte del repertorio estándar en Europa y los Estados Unidos. [26]
En 1929, los hermanos Gershwin crearon Show Girl ; [27] al año siguiente trajo Girl Crazy , [28] que introdujo los estándares " Embraceable You ", cantada por Ginger Rogers, y " I Got Rhythm ". Of Thee I Sing de 1931 se convirtió en la primera comedia musical en ganar el Premio Pulitzer de Drama ; los ganadores fueron George S. Kaufman, Morrie Ryskind e Ira Gershwin. [29] Gershwin pasó el verano de 1934 en Folly Island en Carolina del Sur después de que el autor de la novela Porgy , DuBose Heyward , lo invitara a visitarla . Se inspiró para escribir la música de su ópera Porgy and Bess durante estas vacaciones de trabajo . [30] Porgy and Bess fue considerado otro clásico estadounidense por el compositor de Rhapsody in Blue , incluso si los críticos no pudieron entender cómo evaluarlo o decidir si era una ópera o simplemente un ambicioso musical de Broadway. “Cruzó las barreras”, afirma el historiador de teatro Robert Kimball. “No era una obra musical en sí, ni tampoco un drama en sí; provocó la reacción de los críticos tanto de música como de teatro. Pero la obra siempre ha estado fuera de toda categoría”. [31]
Tras el fracaso comercial de Porgy and Bess , Gershwin se mudó a Hollywood , California. En 1936, RKO Pictures le encargó que escribiera la música para la película Shall We Dance , protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers . La partitura extendida de Gershwin, que uniría el ballet con el jazz de una manera nueva, dura más de una hora. Gershwin tardó varios meses en componer y orquestar. Gershwin tuvo un romance de diez años con la compositora Kay Swift , a quien consultaba con frecuencia sobre su música. Los dos nunca se casaron, aunque finalmente ella se divorció de su marido James Warburg para comprometerse con la relación. La nieta de Swift, Katharine Weber, ha sugerido que la pareja no se casó porque la madre de George, Rose, estaba "descontenta de que Kay Swift no fuera judía". [32] El musical de los Gershwin de 1926 Oh, Kay recibió su nombre en su honor. [33] Después de la muerte de Gershwin, Swift arregló parte de su música, transcribió varias de sus grabaciones y colaboró con su hermano Ira en varios proyectos. [34]
A principios de 1937, Gershwin comenzó a quejarse de dolores de cabeza cegadores y una impresión recurrente de que olía a goma quemada. Ya en febrero de 1934, había dicho que olía a basura quemada en la estación de trenes de Detroit, aunque quienes lo acompañaban no lo hicieron. [35] El 11 de febrero de 1937, interpretó su Concierto para piano en fa en un concierto especial de su música con la Orquesta Sinfónica de San Francisco bajo la dirección del maestro francés Pierre Monteux . [36] Gershwin, normalmente un pianista excelente en sus propias composiciones, sufrió problemas de coordinación y desmayos durante la actuación. En ese momento estaba trabajando en otros proyectos cinematográficos de Hollywood mientras vivía con Ira y su esposa Leonore en su casa alquilada en Beverly Hills . Leonore Gershwin comenzó a sentirse perturbada por los cambios de humor de George y su aparente incapacidad para comer sin derramar comida en la mesa. Sospechaba que padecía una enfermedad mental e insistió en que lo sacaran de su casa y lo trasladaran a la habitación vacía del letrista Yip Harburg , que estaba cerca, donde lo dejaron al cuidado de su ayuda de cámara, Paul Mueller. Los dolores de cabeza y las alucinaciones olfativas continuaron.
En la noche del 9 de julio de 1937, Gershwin se desplomó en la casa de Harburg, donde había estado trabajando en la banda sonora de The Goldwyn Follies . Fue trasladado de urgencia al Hospital Cedars of Lebanon en Los Ángeles, [37] y cayó en coma. Sólo entonces sus médicos llegaron a creer que sufría de un tumor cerebral . Leonore llamó al amigo íntimo de George, Emil Mosbacher, y le explicó la extrema necesidad de encontrar un neurocirujano . Mosbacher llamó inmediatamente al neurocirujano pionero Harvey Cushing en Boston, quien, retirado desde hacía varios años para entonces, le recomendó a Walter Dandy , que estaba en un barco pescando en la bahía de Chesapeake con Harry Nice , el gobernador de Maryland. Mosbacher llamó a la Casa Blanca e hizo que enviaran un guardacostas para encontrar el yate del gobernador y llevar rápidamente a Dandy a la orilla. [38]
Mosbacher luego alquiló un avión y llevó a Dandy al aeropuerto de Newark , donde debía tomar un avión a Los Ángeles ; [39] en ese momento, la condición de Gershwin era crítica y la necesidad de cirugía era inmediata. [38] Antes de que Dandy pudiera llegar, [40] en las primeras horas del domingo 11 de julio de 1937, los médicos de Cedars extirparon un gran tumor cerebral, que se cree que era un glioblastoma , pero Gershwin murió esa mañana a la edad de 38 años. [41] El hecho de que se desplomara repentinamente y entrara en coma después de ponerse de pie el 9 de julio se ha interpretado como una hernia cerebral con hemorragias de Duret . [41]
Los amigos y admiradores de Gershwin quedaron conmocionados y devastados. John O'Hara comentó: "George Gershwin murió el 11 de julio de 1937, pero no tengo por qué creerlo si no quiero". [42] Fue enterrado en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson , Nueva York. El 8 de septiembre de 1937 se celebró un concierto conmemorativo en el Hollywood Bowl , en el que Otto Klemperer dirigió su propia orquestación del segundo de los Tres preludios de Gershwin . [43]
Gershwin recibió la influencia de los compositores franceses de principios del siglo XX. A su vez, Maurice Ravel quedó impresionado con las habilidades de Gershwin y comentó: "Personalmente, encuentro el jazz más interesante: los ritmos, la forma en que se manejan las melodías, las melodías en sí mismas. He oído hablar de las obras de George Gershwin y las encuentro intrigantes". [44] Las orquestaciones en las obras sinfónicas de Gershwin a menudo parecen similares a las de Ravel; de la misma manera, los dos conciertos para piano de Ravel evidencian una influencia de Gershwin.
George Gershwin le pidió a Ravel que le permitiera estudiar con él. Cuando Ravel se enteró de cuánto dinero ganaba Gershwin, le respondió con palabras como: "Deberías darme lecciones ". (Algunas versiones de esta historia presentan a Igor Stravinsky en lugar de a Ravel como compositor; sin embargo, Stravinsky confirmó que escuchó la historia originalmente de boca de Ravel.) [45]
El propio Concierto en fa de Gershwin fue criticado por estar relacionado con la obra de Claude Debussy , más que con el estilo jazzístico esperado. La comparación no le impidió seguir explorando los estilos franceses. El título de Un americano en París refleja el mismo camino que había emprendido conscientemente como compositor: "La parte inicial se desarrollará en un estilo típicamente francés, a la manera de Debussy y Les Six , aunque las melodías son originales". [46]
Gershwin se sintió intrigado por las obras de Alban Berg , Dmitri Shostakovich , Ígor Stravinski , Darius Milhaud y Arnold Schoenberg . También le pidió a Schoenberg lecciones de composición. Schoenberg se negó, diciendo "Solo haría de ti un mal Schoenberg, y ya eres un buen Gershwin". [47] (Esta cita es similar a una atribuida a Maurice Ravel durante la visita de Gershwin a Francia en 1928: "¿Por qué ser un Ravel de segunda categoría, cuando eres un Gershwin de primera?") Gershwin quedó particularmente impresionado por la música de Berg, quien le dio una partitura de la Suite Lírica . Asistió al estreno estadounidense de Wozzeck , dirigida por Leopold Stokowski en 1931, y quedó "emocionado y profundamente impresionado". [48]
La influencia del ruso Joseph Schillinger como profesor de composición de Gershwin (1932-1936) fue sustancial al proporcionarle un método de composición. Ha habido cierto desacuerdo sobre la naturaleza de la influencia de Schillinger en Gershwin. Después del éxito póstumo de Porgy and Bess , Schillinger afirmó que tuvo una influencia grande y directa en la supervisión de la creación de la ópera; Ira negó por completo que su hermano hubiera tenido tal ayuda para esta obra. Un tercer relato de la relación musical de Gershwin con su profesor fue escrito por el amigo cercano de Gershwin, Vernon Duke , también estudiante de Schillinger, en un artículo para Musical Quarterly en 1947. [49]
Lo que distinguía a Gershwin era su capacidad para manipular formas musicales y darles su propia voz. Llevó al público general el jazz que descubrió en Tin Pan Alley fusionando sus ritmos y tonalidad con los de las canciones populares de su época. Aunque George Gershwin rara vez hacía grandes declaraciones sobre su música, creía que "la verdadera música debe reflejar el pensamiento y las aspiraciones de la gente y de la época. Mi gente son los estadounidenses. Mi tiempo es hoy". [50]
En 2007, la Biblioteca del Congreso nombró su Premio Gershwin a la Canción Popular en honor a George e Ira Gershwin. El premio, que reconoce el efecto profundo y positivo de la música popular en la cultura, se otorga anualmente a un compositor o intérprete cuyas contribuciones a lo largo de su vida ejemplifiquen el estándar de excelencia asociado con los Gershwin. El 1 de marzo de 2007, el primer Premio Gershwin fue otorgado a Paul Simon . [51]
Al principio de su carrera, tanto bajo su propio nombre como bajo seudónimos, Gershwin grabó más de ciento cuarenta rollos para pianola que fueron una fuente importante de sus ingresos. La mayoría eran música popular de la época y una proporción menor eran obras suyas. Una vez que sus ingresos como compositor de musicales para teatro se volvieron sustanciales, su carrera regular de grabación de rollos se volvió superflua. Grabó rollos adicionales a lo largo de la década de 1920 de sus principales éxitos para el piano reproductor de la Aeolian Company , incluida una versión completa de su Rhapsody in Blue . En comparación con los rollos de piano, hay pocas grabaciones de audio accesibles de la interpretación de Gershwin. Su primera grabación fue su propia "Swanee" con el Fred Van Eps Trio en 1919. El balance grabado resalta la interpretación del banjo de Van Eps, y el piano queda eclipsado. La grabación se realizó antes de que "Swanee" se hiciera famosa como especialidad de Al Jolson a principios de 1920. Gershwin grabó una versión abreviada de Rhapsody in Blue con Paul Whiteman y su orquesta para la Victor Talking Machine Company en 1924, poco después del estreno mundial. Gershwin y la misma orquesta hicieron una grabación eléctrica de la versión abreviada para Victor en 1927. Sin embargo, una disputa en el estudio sobre la interpretación enfureció a Whiteman y abandonó la sesión. El director y arreglista de Victor, Nathaniel Shilkret , dirigió la orquesta, aunque Whiteman todavía aparece acreditado como director en las etiquetas de los discos originales. [52]
Gershwin realizó varias grabaciones para piano solo de melodías de sus musicales, algunas de las cuales incluían las voces de Fred y Adele Astaire, así como sus Tres preludios para piano. En 1929, Gershwin "supervisó" la grabación de estreno mundial de Un americano en París con Nathaniel Shilkret y la Orquesta Sinfónica Victor. El papel de Gershwin en la grabación fue bastante limitado, en particular porque Shilkret dirigía y tenía sus propias ideas sobre la música. Cuando se dieron cuenta de que no se había contratado a nadie para tocar el breve solo de celesta , se le preguntó a Gershwin si podía y quería tocar el instrumento, y aceptó. Se puede escuchar a Gershwin, bastante brevemente, en la grabación durante la sección lenta. Gershwin también apareció en varios programas de radio, incluido el de Rudy Vallée , y tocó algunas de sus composiciones. Esto incluyó el tercer movimiento del Concierto en fa con Vallée dirigiendo la orquesta del estudio. Algunas de estas interpretaciones se conservaron en discos de transcripción y se han publicado en LP y CD.
En 1934, en un esfuerzo por ganar dinero para financiar su ópera folclórica planeada, Gershwin presentó su propio programa de radio titulado Music by Gershwin . El programa se transmitió en la NBC Blue Network de febrero a mayo y nuevamente en septiembre hasta el programa final el 23 de diciembre de 1934. Presentó su propio trabajo, así como el trabajo de otros compositores. [53] Las grabaciones de esta y otras transmisiones de radio incluyen sus Variaciones sobre I Got Rhythm , partes del Concierto en fa y numerosas canciones de sus comedias musicales. También grabó un repaso de su Segunda Rapsodia , dirigiendo la orquesta y tocando los solos de piano. Gershwin grabó extractos de Porgy and Bess con miembros del elenco original, dirigiendo la orquesta desde el teclado; incluso anunció las selecciones y los nombres de los intérpretes. En 1935, RCA Victor le pidió que supervisara las grabaciones de los momentos destacados de Porgy and Bess ; estas fueron sus últimas grabaciones.
RCA Victor publicó un álbum conmemorativo de 5 discos de 12 pulgadas y 78 rpm (C-29) grabado del programa RCA Magic Key transmitido el 10 de julio de 1938 por la cadena de radio NBC. Presentaba al Victor Salon Group dirigido por Nathaniel Shilkret y la cantante Jane Froman . Ha sobrevivido un clip de película de noticiero de 74 segundos de Gershwin tocando I Got Rhythm , filmado en la inauguración del Manhattan Theater (ahora The Ed Sullivan Theater ) en agosto de 1931. [54] También hay películas caseras mudas de Gershwin, algunas de ellas filmadas en película de color Kodachrome , que han aparecido en homenajes al compositor. Además, hay imágenes de noticieros de Gershwin tocando "Mademoiselle from New Rochelle" y " Strike Up the Band " en el piano durante un ensayo en Broadway de la producción de 1930 de Strike Up the Band . A mediados de los años 30, la UCLA entregó "Strike Up The Band" para que la utilizara como canción de lucha en un partido de fútbol americano: "Strike Up The Band for UCLA". Se ve al equipo cómico formado por Clark y McCullough conversando con Gershwin y cantando mientras él toca.
En 1945, se realizó la biografía cinematográfica Rhapsody in Blue , protagonizada por Robert Alda como George Gershwin. La película contiene muchos errores factuales sobre la vida de Gershwin, pero también presenta muchos ejemplos de su música, incluida una interpretación casi completa de Rhapsody in Blue . En 1965, Movietone Records lanzó un álbum MTM 1009 con los rollos de piano de Gershwin de la canción titulada George Gershwin plays RHAPSODY IN BLUE and his other favorite compositions . El lado B del LP presentaba otras nueve grabaciones. En 1975, Columbia Records lanzó un álbum con los rollos de piano de Gershwin de Rhapsody in Blue , acompañados por la Columbia Jazz Band tocando el acompañamiento original de la banda de jazz, dirigida por Michael Tilson Thomas . El lado B del lanzamiento de Columbia Masterworks presenta a Tilson Thomas liderando la Filarmónica de Nueva York en An American in Paris. En 1976, RCA Records reeditó una colección de grabaciones originales de Gershwin en el álbum Gershwin plays Gershwin, Historic First Recordings (RCA Victrola AVM1-1740). Se incluyó el primer lanzamiento en LP de la grabación de 1924 de Rhapsody in Blue con la orquesta de Paul Whiteman y Gershwin al piano; An American in Paris , de 1929 dirigida por Nathaniel Shilkret con Gershwin en celesta. También se incluyeron Three Preludes , "Clap Yo' Hands" y "Someone to Watch Over Me", entre otras.
La banda sonora de la película Manhattan de Woody Allen de 1979 está compuesta íntegramente por composiciones de Gershwin, entre las que se incluyen Rhapsody in Blue , « Love is Sweeping the Country » y «But Not for Me» , interpretadas tanto por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta como por la Filarmónica de Buffalo bajo la dirección de Michael Tilson Thomas . La película comienza con un monólogo de Allen, en el papel de un escritor, que describe a un personaje de su libro: «Adoraba la ciudad de Nueva York... Para él, sin importar la estación del año, esta seguía siendo una ciudad que existía en blanco y negro y latía con las grandes melodías de George Gershwin». En 1993, Nonesuch Records publicó dos CD de audio con rollos de piano grabados por Gershwin [55] gracias a los esfuerzos de Artis Wodehouse, titulados Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls . [56] En 2010, Brian Wilson lanzó Brian Wilson Reimagines Gershwin , que consta de diez canciones de George e Ira Gershwin, enmarcadas por pasajes de Rhapsody in Blue , con dos nuevas canciones completadas a partir de fragmentos inacabados de Gershwin por Wilson y el miembro de la banda Scott Bennett. [57]
Orquestal
Piano solo
Óperas
Musicales de Londres
Musicales de Broadway
Películas para las que Gershwin escribió bandas sonoras originales
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Gershwin murió intestado y su patrimonio pasó a su madre. [59] El patrimonio continúa recaudando regalías en los Estados Unidos por la concesión de licencias de los derechos de autor de su obra posterior a Rhapsody in Blue . [60] El patrimonio apoyó la Ley de extensión del plazo de derechos de autor de Sonny Bono (que extendió la protección de los derechos de autor de 75 años en los EE. UU. por 20 años más) porque su fecha límite de 1923 fue poco antes de que Gershwin hubiera comenzado a crear sus obras más populares. Los derechos de autor de todas las obras en solitario de Gershwin expiraron a fines de 2007 en la Unión Europea , según su regla de vida más 70 años, y en los EE. UU. el 1 de enero de 2020, en el trabajo de Gershwin anterior a 1925. [61]
En 2005, The Guardian determinó, utilizando "estimaciones de ingresos acumulados durante la vida de un compositor", que George Gershwin era el compositor más rico de todos los tiempos. [62]
La Colección George e Ira Gershwin, gran parte de la cual fue donada por Ira y los patrimonios de la familia Gershwin, se encuentra en la Biblioteca del Congreso . [63]
En septiembre de 2013, se creó una asociación entre los herederos de Ira y George Gershwin y la Universidad de Michigan que proporcionará a la Escuela de Música, Teatro y Danza de la universidad acceso a todo el trabajo de Gershwin, que incluye todos los documentos, borradores de composición y partituras de Gershwin. [64] Este acceso directo a todas sus obras proporciona oportunidades a músicos, compositores y académicos para analizar y reinterpretar su trabajo con el objetivo de reflejar con precisión la visión de los compositores para preservar su legado. [65] Los primeros fascículos de The Gershwin Critical Edition , editados por Mark Clague, se esperan para 2017; cubrirán la versión de banda de jazz de 1924 de Rhapsody in Blue , An American in Paris y Porgy and Bess . [66] [ necesita actualización ]
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