Posmodernismo es un término utilizado para referirse a una variedad de movimientos artísticos, culturales y filosóficos que pretenden marcar una ruptura con el modernismo . Lo que tienen en común es la convicción de que ya no es posible confiar en formas anteriores de representar la realidad. Aún así, existe desacuerdo entre los expertos sobre su significado más preciso, incluso dentro de contextos estrechos.
El término comenzó a adquirir su gama actual de significados en la crítica literaria y la teoría arquitectónica durante las décadas de 1950 y 1960. En oposición a la supuesta seriedad del modernismo, el posmodernismo se caracteriza por su uso lúdico de la ironía y el pastiche , entre otras características. Los críticos afirman que suplanta los ideales morales, políticos y estéticos con mero estilo y espectáculo.
En la década de 1990, el "posmodernismo" pasó a denotar una respuesta general (y, en general, de celebración) al pluralismo cultural . Sus defensores se alinean con el feminismo , el multiculturalismo y el poscolonialismo . Construido sobre la teoría posestructural , el pensamiento posmoderno se definió a sí mismo por el rechazo de cualquier narrativa histórica única y fundamental. Esto puso en duda la legitimidad de la explicación ilustrada del progreso y la racionalidad. Los críticos alegan que sus premisas conducen a una forma nihilista de relativismo . En este sentido, se ha convertido en un término de abuso en la cultura popular.
"Postmodernismo" es "un término muy controvertido", [1] que se refiere a "un concepto particularmente inestable", [2] que "nombra muchos tipos diferentes de objetos y fenómenos culturales de muchas maneras diferentes". [3] Es "difuso, fragmentario [y] multidimensional". [4] Los críticos lo han descrito como "un término exasperante" [5] y afirman que su indefinibilidad es "una perogrullada". [6] Dicho de otra manera, el posmodernismo es "varias cosas a la vez". [5] No tiene una definición única, y el término no nombra ningún fenómeno unificado, sino muchos fenómenos diversos: "posmodernismos en lugar de un posmodernismo". [7] [8] [9]
Aunque los posmodernismos generalmente están unidos en su esfuerzo por trascender los límites percibidos del modernismo, "modernismo" también significa cosas diferentes para diferentes críticos en diversas artes. [10] Además, hay valores atípicos incluso en esta postura básica; por ejemplo, el crítico literario William Spanos concibe el posmodernismo, no en términos de época, sino en términos de cierto tipo de imaginación literaria, de modo que textos premodernos como Orestes de Eurípides o Don Quijote de Cervantes cuentan como posmodernos. [11]
Sin embargo, intentando generalizar, el estudioso Hans Bertens ofrece lo siguiente:
Si hay un denominador común a todos estos posmodernismos, es el de una crisis en la representación: una pérdida de fe profundamente sentida en nuestra capacidad para representar lo real, en el sentido más amplio. No importa si son de naturaleza estética [sic], epistemológica, moral o política, las representaciones en las que solíamos confiar ya no pueden darse por sentadas. [12]
El término apareció impreso por primera vez en 1870, [13] [14] pero sólo comenzó a entrar en circulación con su gama actual de significados en las décadas de 1950 y 1960. [15] [1] [16]
El término "posmoderno" fue utilizado por primera vez en 1870 por el artista John Watkins Chapman, quien describió "un estilo de pintura posmoderno" como una desviación del impresionismo francés . [13] [17] De manera similar, la primera cita dada por el Oxford English Dictionary data de 1916 y describe a Gus Mager como "uno de los pocos pintores 'pos'modernos cuyo estilo es convincente". [18]
El sacerdote episcopal y comentarista cultural JM Thompson, en un artículo de 1914, utiliza el término para describir cambios en actitudes y creencias en la crítica de la religión, escribiendo: "la razón de ser del posmodernismo es escapar de la doble mentalidad de modernismo siendo minucioso en su crítica extendiéndola tanto a la religión como a la teología, al sentimiento católico así como a la tradición católica". [19] En 1926, Bernard Iddings Bell , presidente del St. Stephen's College y también sacerdote episcopal, publicó Postmodernism and Other Essays , que marca el primer uso del término para describir un período histórico posterior a la modernidad. [20] [21] El ensayo critica las normas, actitudes y prácticas socioculturales persistentes de la Ilustración . También critica un supuesto cambio cultural que se aleja de las creencias cristianas tradicionales. [22] [23] [24]
El término "posmodernidad" fue utilizado por primera vez en un contexto histórico académico como concepto general para un movimiento por Arnold J. Toynbee en un ensayo de 1939, que afirma que "Nuestra propia era posmoderna ha sido inaugurada por la guerra general de 1914. 1918". [25]
En 1942, el crítico literario y autor HR Hays describe el posmodernismo como una nueva forma literaria. [26] También en las artes, el término se utilizó por primera vez en 1949 para describir una insatisfacción con el movimiento arquitectónico modernista conocido como Estilo Internacional . [3]
Aunque estos primeros usos anticipan algunas de las preocupaciones del debate de la segunda parte del siglo XX, hay poca continuidad directa en la discusión. [27] Sin embargo, también es motivo de controversia cuándo comienza la nueva discusión. Diversos autores sitúan sus inicios en las décadas de 1950, 1960, 1970 y 1980. [28]
A mediados de la década de 1970, el sociólogo estadounidense Daniel Bell ofreció una explicación general de lo posmoderno como una respuesta efectivamente nihilista al supuesto ataque del modernismo a la ética del trabajo protestante y su rechazo de lo que él defendía como valores tradicionales. [29] Los ideales de la modernidad, según su diagnóstico, fueron degradados al nivel de elección del consumidor. [30] Este proyecto de investigación, sin embargo, no fue retomado de manera significativa por otros hasta mediados de la década de 1980, cuando el trabajo de Jean Baudrillard y Fredrick Jameson , basándose en la crítica de arte y literatura, reintrodujo el término en la sociología. [31]
El debate sobre lo posmoderno en la segunda parte del siglo XX fue más articulado en áreas con un gran cuerpo de discurso crítico en torno al movimiento modernista . Incluso aquí, sin embargo, siguió habiendo desacuerdo sobre cuestiones tan básicas como si el posmodernismo es una ruptura con el modernismo, una renovación e intensificación del modernismo [3] o incluso, ambas cosas a la vez, un rechazo y una radicalización de su predecesor histórico. [10]
Según el académico Steven Connor , las discusiones de los años 1970 estuvieron dominadas por la crítica literaria, que fue suplantada por la teoría arquitectónica en los años 1980. [32] Algunas de estas conversaciones hicieron uso del pensamiento postestructuralista francés, pero sólo después de estas innovaciones y discurso crítico en las artes surgió el posmodernismo como un término filosófico por derecho propio.
Según el académico Ian Buchanan , los poetas de Black Mountain Charles Olson y Robert Creeley introdujeron por primera vez el término "posmoderno" en su sentido actual durante la década de 1950. [1] Su postura contra la poesía modernista – y la orientación heideggeriana de Olson – fueron influyentes en la identificación del posmodernismo como una posición polémica opuesta a los valores racionalistas defendidos por el proyecto de la Ilustración . [27]
Durante la década de 1960, este uso afirmativo dio paso a un uso peyorativo por parte de la Nueva Izquierda , que lo utilizó para describir un compromiso menguante entre los jóvenes con los ideales políticos del socialismo y el comunismo . [1] El crítico literario Irving Howe , por ejemplo, denunció la literatura posmoderna por contentarse con simplemente reflejar, en lugar de intentar activamente remodelar, lo que él veía como el carácter "cada vez más informe" de la sociedad contemporánea. [33] [1]
En la década de 1970, esto volvió a cambiar, en gran medida bajo la influencia del estudio a gran escala del crítico literario Ihab Hassan de obras que, según él, ya no podían llamarse modernas. Tomando a los poetas de la Montaña Negra como un ejemplo ejemplar del nuevo tipo posmoderno, Hassan celebra su alegría nietzscheana y su espíritu alegremente anárquico, que contrasta con la gran seriedad del modernismo. [1] [34]
(Sin embargo, desde otra perspectiva, el ataque de Friedrich Nietzsche a la filosofía occidental y la crítica de la metafísica de Martin Heidegger plantearon profundos problemas teóricos que no necesariamente eran motivo de celebración estética. Sin embargo, su influencia adicional en la conversación sobre el posmodernismo estaría en gran medida mediada por por el postestructuralismo francés [35] ) .
Si la literatura estaba en el centro de la discusión en los años 1970, la arquitectura está en el centro de la discusión en los años 1980. [32] El teórico de la arquitectura Charles Jencks , en particular, conecta la vanguardia artística con el cambio social de una manera que capta la atención fuera del ámbito académico. [1] Jenckes, muy influenciado por el arquitecto estadounidense Robert Venturi , [36] celebra una pluralidad de formas y fomenta la participación y el compromiso activo con el contexto local del entorno construido. [37] Presenta esto en oposición al "estilo autoritario" del modernismo internacional. [3]
En la década de 1970, la crítica posmoderna llegó a incorporar cada vez más la teoría posestructuralista, en particular el enfoque deconstructivo de los textos más fuertemente asociados con Jacques Derrida . [38] Derrida intentó demostrar que todo el enfoque fundacionalista del lenguaje y el conocimiento era insostenible y equivocado. También criticó lo que pretendía exponer como oposiciones binarias artificiales (por ejemplo, sujeto/objeto, habla/escritura) que, según él, están en el corazón de la cultura y la filosofía occidentales. [39] Es durante este período que el posmodernismo llega a ser particularmente equiparado con una especie de autorreflexividad antirrepresentacional. [40]
En los años 1980, algunos críticos comienzan a interesarse por la obra de Michel Foucault . Esto introduce una preocupación política sobre las relaciones sociales de poder en las discusiones sobre el posmodernismo. [41] Gran parte del proyecto de Foucault es, en contra de la tradición de la Ilustración , exponer las instituciones sociales modernas y las formas de conocimiento como fuerzas de dominación históricamente contingentes. [39] Su objetivo es destotalizar o descentrar las narrativas históricas para mostrar la conciencia moderna tal como está constituida por discursos e instituciones específicos que transforman a los individuos en sujetos dóciles de los sistemas sociales. [42]
Este es también el comienzo de la afiliación del posmodernismo con el feminismo y el multiculturalismo . [43] El crítico de arte Craig Owens , en particular, no sólo hizo explícita la conexión con el feminismo, sino que llegó incluso a reivindicar el feminismo como posmodernismo en su totalidad, [44] una afirmación amplia a la que se resistieron incluso muchas feministas comprensivas como Nancy Fraser y Linda Nicholson. [45]
Aunque la crítica y el pensamiento posmodernos se basaron en ideas filosóficas desde el principio, el "posmodernismo" sólo fue introducido en el léxico expresamente filosófico por Jean-François Lyotard en su libro de 1979 [a] La condición posmoderna: un informe sobre el conocimiento . [46] [1] En este influyente trabajo, Lyotard ofrece la siguiente definición: "Simplificando al extremo, defino posmoderno como la incredulidad hacia las metanarrativas [como el progreso de la Ilustración o la revolución marxista [1] ]". [47] En una sociedad sin una narrativa unificadora, sostiene, nos quedamos con narrativas heterogéneas y específicas de grupos (o " juegos de lenguaje ", adoptados de Ludwig Wittgenstein [1] ) sin una perspectiva universal desde la cual juzgar entre ellas. . [48]
Según Lyotard, esto introduce una crisis general de legitimidad, tema que adopta del filósofo Jürgen Habermas , cuya teoría de la racionalidad comunicativa Lyotard rechaza. [49] [50] Si bien estaba particularmente preocupado por la forma en que esta idea socava las afirmaciones de objetividad científica, el argumento de Lyotard socava todo el principio de legitimación trascendente. [51] [52] En cambio, los defensores de un juego de lenguaje deben defender su legitimidad con referencia a consideraciones tales como eficiencia o practicidad. [1] Sin embargo, lejos de celebrar las consecuencias aparentemente relativistas de este argumento, Lyotard centró gran parte de su trabajo posterior en cómo se podrían establecer vínculos entre juegos, particularmente con respecto a la ética y la política. [53]
Sin embargo, la aparición del relativismo lingüístico inspiró una extensa refutación por parte del crítico marxista Fredrick Jameson . [54] Basándose en los fundamentos teóricos establecidos por el economista marxista Ernst Mandel [1] y en las observaciones de los primeros trabajos del sociólogo francés Jean Baudrillard , [55] Jameson desarrolla su propia concepción de lo posmoderno como "la lógica cultural de los últimos tiempos" . capitalismo " en forma de una enorme expansión cultural hacia una economía de espectáculo y estilo, en lugar de producción de bienes. [56] [1]
El propio Baudrillard rompió con el marxismo, pero continuó teorizando lo posmoderno como la condición en la que el dominio de la realidad se ha vuelto tan fuertemente mediado por signos que se vuelve inaccesible en sí mismo, dejándonos enteramente en el dominio del simulacro , una imagen que no tiene ningún significado. relación con cualquier cosa fuera de sí mismo. [57] Los estudiosos, sin embargo, no están de acuerdo sobre si sus obras posteriores pretenden ser ciencia ficción o afirmaciones teóricas veraces. [58]
En la década de 1990, el posmodernismo se identificó cada vez más con el discurso crítico y filosófico directamente sobre la posmodernidad o el lenguaje posmoderno mismo. [59] Ya no se centra en ningún arte en particular o incluso en las artes en general, sino que se centra en abordar los problemas más generales que plantea a la sociedad en general una nueva proliferación de culturas y formas. [32] Es durante este período que también llega a asociarse con el poscolonialismo y la política de identidad . [30]
Alrededor de esta época, el posmodernismo también comienza a ser concebido en la cultura popular como una "disposición filosófica" general asociada con una especie de relativismo laxo . En este sentido, el término también comienza a aparecer como un "término casual de abuso" en contextos no académicos. [30] Otros lo identifican como un "estilo de vida" estético de eclecticismo y auto-ironía lúdica. [28]
Los estudios sobre el posmodernismo y la arquitectura están estrechamente vinculados con los escritos del crítico convertido en arquitecto Charles Jencks , comenzando con conferencias a principios de la década de 1970 y su ensayo "El auge de la arquitectura posmoderna" de 1975. [60] Su obra maestra , sin embargo, es el libro El lenguaje de la arquitectura posmoderna , publicado por primera vez en 1977 y desde entonces tiene siete ediciones. [61]
Jencks señala que el posmodernismo (como el modernismo) varía para cada campo del arte, y que para la arquitectura no es sólo una reacción al modernismo sino lo que él llama codificación doble : "Codificación doble: la combinación de técnicas modernas con algo más (generalmente edificio tradicional) para que la arquitectura se comunique con el público y una minoría interesada, generalmente otros arquitectos". [62]
En su libro, "Revisiting Postmodernism", Terry Farrell y Adam Furman sostienen que el posmodernismo trajo una experiencia más alegre y sensual a la cultura, particularmente en la arquitectura. [63] Por ejemplo, en respuesta al lema modernista de Ludwig Mies van der Rohe de que "menos es más", el posmodernista Robert Venturi respondió que "menos es aburrido". [64]
El término "danza posmoderna" está más fuertemente asociado con los bailarines del Judson Dance Theatre ubicado en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1960 y 1970. Podría decirse que su principio más importante proviene de los esfuerzos del compositor John Cage por romper la distinción entre arte y vida. Esto fue desarrollado en particular por la bailarina y coreógrafa estadounidense Merce Cunningham . En las décadas de 1980 y 1990, la danza comenzó a incorporar otras características típicamente posmodernas, como la mezcla de géneros, el desafío a las distinciones culturales entre altos y bajos y la incorporación de una dimensión política. [sesenta y cinco]
Las primeras menciones del posmodernismo como elemento del diseño gráfico aparecieron en la revista británica "Design". [66] Una característica del diseño gráfico posmoderno es que "lo retro, el techno, el punk, el grunge, la playa, la parodia y el pastiche eran tendencias notorias. Cada uno tenía sus propios sitios y lugares, detractores y defensores". [67]
En 1971, el académico estadounidense Ihab Hassan popularizó el término en los estudios literarios como descripción del nuevo arte que surgió en los años sesenta. Según el estudioso David Herwitz, escritores como John Barth y Donald Barthelme (y, más tarde, Thomas Pynchon ) respondieron de diversas maneras a las innovaciones estéticas de Finnegans Wake y la obra tardía de Samuel Beckett . La literatura posmoderna a menudo llama la atención sobre cuestiones relativas a su propia y complicada conexión con la realidad. El crítico francés Roland Barthes declaró que la novela era una forma exhaustiva y exploró lo que significa seguir escribiendo novelas en esas condiciones. [68]
En Postmodernist Fiction (1987), Brian McHale detalla el cambio del modernismo al posmodernismo, argumentando que el primero se caracteriza por una epistemología dominante y que las obras posmodernas se han desarrollado a partir del modernismo y se ocupan principalmente de cuestiones de ontología. [69] "¿Qué fue el posmodernismo?" de McHale. (2007) [70] sigue el ejemplo de Raymond Federman al utilizar ahora el tiempo pasado cuando se habla del posmodernismo.
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El compositor Jonathan Kramer ha escrito que las composiciones musicales de vanguardia (que algunos considerarían modernistas más que posmodernistas) "desafían más que seducen al oyente, y amplían por medios potencialmente inquietantes la idea misma de lo que es la música". [71] [ página necesaria ] En la década de 1960, compositores como Terry Riley , Henryk Górecki , Bradley Joseph , John Adams , Steve Reich , Philip Glass , Michael Nyman y Lou Harrison reaccionaron ante el elitismo percibido y el sonido disonante del modernismo académico atonal. produciendo música con texturas simples y armonías relativamente consonantes, mientras que otros, sobre todo John Cage, desafiaron las narrativas predominantes de belleza y objetividad comunes al modernismo. [ cita necesaria ]
Como ha señalado el autor sobre posmodernismo, Dominic Strinati, también es importante "incluir en esta categoría las innovaciones musicales llamadas ' art rock ' y la mezcla de estilos asociados con grupos como Talking Heads , e intérpretes como Laurie Anderson , junto con los 'reinvención de la música disco ' consciente por parte de los Pet Shop Boys ". [72]
A finales del siglo XX, los académicos de vanguardia etiquetaron a la cantante estadounidense Madonna como la "personificación de lo posmoderno", [73] y el escritor cristiano Graham Cray dijo que "Madonna es quizás el ejemplo más visible de lo que se llama posmodernismo". ", [74] y Martin Amis la describió como "quizás el personaje más posmoderno del planeta". [74] El crítico literario Olivier Sécardin también la sugirió para personificar el posmodernismo. [75]
En la década de 1970, un grupo dispar de postestructuralistas en Francia desarrolló una crítica de la filosofía moderna con raíces discernibles en Friedrich Nietzsche , Søren Kierkegaard y Martin Heidegger . [76] Aunque pocos confiaron en el término, muchos llegaron a ser conocidos como teóricos posmodernos. [77] Las figuras notables incluyen a Jacques Derrida , Michel Foucault , Jean-François Lyotard , Jean Baudrillard y otros. En la década de 1980, esto se extendió a Estados Unidos con el trabajo de Richard Rorty y otros. [76]
Los postestructuralistas, al igual que los estructuralistas , parten del supuesto de que las identidades, los valores y las condiciones económicas de las personas se determinan entre sí en lugar de tener propiedades intrínsecas que puedan entenderse de forma aislada. [78] Mientras que el estructuralismo explora cómo se produce el significado mediante un conjunto de relaciones esenciales en un sistema cuasilingüístico global, el postestructuralismo acepta esta premisa, pero rechaza la suposición de que tales sistemas puedan alguna vez ser fijos o centrados. [79]
La deconstrucción es una práctica de filosofía, crítica literaria y análisis textual desarrollada por Jacques Derrida . [80] Se ha considerado que el trabajo de Derrida tiene sus raíces en una afirmación que se encuentra en Of Grammatology : " Il n'y a pas de hors-texte " ("no hay texto externo"). Esta afirmación es parte de una crítica de las metáforas del "adentro" y del "afuera" cuando se hace referencia al texto, y es un corolario de la observación de que tampoco existe un "adentro" de un texto. [81] Esta atención a la dependencia no reconocida de un texto de metáforas y figuras incrustadas en su discurso es característica del enfoque de Derrida. El método de Derrida implica a veces demostrar que un discurso filosófico determinado depende de oposiciones binarias o de exclusión de términos que el propio discurso ha declarado irrelevantes o inaplicables. La filosofía de Derrida inspiró un movimiento posmoderno llamado deconstructivismo entre los arquitectos, caracterizado por un diseño que rechaza los "centros" estructurales y fomenta el juego descentralizado entre sus elementos. Derrida interrumpió su participación en el movimiento después de la publicación de su proyecto colaborativo con el arquitecto Peter Eisenman en Chora L Works: Jacques Derrida y Peter Eisenman . [82]
A Jean-François Lyotard se le atribuye ser el primero en utilizar el término "posmoderno" en un contexto filosófico, en su obra de 1979 La condición posmoderna: un informe sobre el conocimiento . En él, sigue el modelo de juegos de lenguaje y la teoría de los actos de habla de Wittgenstein , contrastando dos juegos de lenguaje diferentes, el del experto y el del filósofo. Habla de la transformación del conocimiento en información en la era de la informática y compara la transmisión o recepción de mensajes codificados (información) con una posición dentro de un juego de lenguaje. [83]
Lyotard definió el posmodernismo filosófico en La condición posmoderna , escribiendo: "Simplificando al extremo, defino el posmodernismo como incredulidad hacia las metanarrativas..." [84] donde lo que entiende por metanarrativa (en francés, grands récits ) es algo así como un unificado. Historia completa, universal y epistémicamente cierta sobre todo lo que es. Contra las metanarrativas totalizadoras, Lyotard y otros filósofos posmodernos sostienen que la verdad siempre depende del contexto histórico y social en lugar de ser absoluta y universal, y que la verdad es siempre parcial y "en cuestión" en lugar de ser completa y cierta. [84]
El modernismo buscó diseñar y planificar ciudades que siguieran la lógica del nuevo modelo de producción industrial en masa ; Volviendo a soluciones a gran escala, estandarización estética y soluciones de diseño prefabricadas . [85] El modernismo erosionó la vida urbana por su incapacidad para reconocer las diferencias y apuntar hacia paisajes homogéneos (Simonsen 1990, 57). El libro de Jane Jacobs de 1961, The Death and Life of Great American Cities [86] fue una crítica sostenida de la planificación urbana tal como se había desarrollado dentro del modernismo y marcó una transición de la modernidad a la posmodernidad en el pensamiento sobre la planificación urbana. [87]
A menudo se dice que la transición del modernismo al posmodernismo ocurrió a las 3:32 pm del 15 de julio de 1972, cuando Pruitt-Igoe , un complejo de viviendas para personas de bajos ingresos en St. Louis diseñado por el arquitecto Minoru Yamasaki , que había sido un La versión premiada de la "máquina para la vida moderna" de Le Corbusier fue considerada inhabitable y derribada. [88] Desde entonces, el posmodernismo ha involucrado teorías que abrazan y apuntan a crear diversidad. Exalta la incertidumbre, la flexibilidad y el cambio y rechaza el utopismo al tiempo que abraza una forma utópica de pensar y actuar. [89] La posmodernidad de la 'resistencia' busca deconstruir el modernismo y es una crítica de los orígenes sin necesariamente regresar a ellos. [90] Como resultado del posmodernismo, los planificadores están mucho menos inclinados a afirmar de manera firme o constante que existe una única "forma correcta" de participar en la planificación urbana y están más abiertos a diferentes estilos e ideas de "cómo planificar". . [91]
El enfoque posmoderno para entender la ciudad fue iniciado en la década de 1980 por lo que podría llamarse la "Escuela de Urbanismo de Los Ángeles", centrada en el Departamento de Planificación Urbana de la UCLA en la década de 1980, donde los Ángeles contemporáneos fueron considerados la ciudad posmoderna por par. excelencia, en contraposición a lo que habían sido las ideas dominantes de la Escuela de Chicago formada en la década de 1920 en la Universidad de Chicago , con su marco de ecología urbana y énfasis en áreas funcionales de uso dentro de una ciudad, y los círculos concéntricos para entender la clasificación. de diferentes grupos poblacionales. [92] Edward Soja , de la Escuela de Los Ángeles, combinó perspectivas marxistas y posmodernas y se centró en los cambios económicos y sociales (globalización, especialización, industrialización/desindustrialización, neoliberalismo, migración masiva) que conducen a la creación de grandes ciudades-regiones con su mosaico de grupos de población y usos económicos. [92] [93]
Desde finales de la década de 1990, ha habido un sentimiento creciente en la cultura popular y en el mundo académico de que el posmodernismo "ha pasado de moda". [94] Otros sostienen que el posmodernismo está muerto en el contexto de la producción cultural actual. [95] [96] [97]
La conexión entre posmodernismo, poshumanismo y cyborgismo ha llevado a un desafío al posmodernismo, para el cual los términos posmodernismo y pospostestructuralismo se acuñaron por primera vez en 2003: [98] [99]
En cierto sentido, podemos considerar el posmodernismo, el poshumanismo, el posestructuralismo, etc., como pertenecientes a la "era cyborg" de la mente sobre el cuerpo. La desconferencia fue una exploración del posciborgismo (es decir, lo que viene después de la era poscorpórea) y, por lo tanto, exploró cuestiones del posmodernismo, el pospostestructuralismo y similares. Para entender esta transición del 'pomo' (ciborgismo) al 'popo' (postciborgismo) debemos primero entender la era cyborg misma. [100]
Más recientemente , el metamodernismo , el posmodernismo y la "muerte del posmodernismo" han sido ampliamente debatidos: en 2007, Andrew Hoberek señaló en su introducción a un número especial de la revista Twentieth-Century Literature titulado "After Postmodernism" que "las declaraciones de la desaparición del posmodernismo han convertirse en un lugar común crítico". Un pequeño grupo de críticos ha propuesto una variedad de teorías que apuntan a describir la cultura o la sociedad en las supuestas secuelas del posmodernismo, en particular Raoul Eshelman (performatismo), Gilles Lipovetsky ( hipermodernidad ), Nicolas Bourriaud ( altermodernismo ) y Alan Kirby ( digimodernismo, antes llamado pseudomodernismo). Ninguna de estas nuevas teorías o etiquetas ha logrado hasta ahora una aceptación muy amplia. La antropóloga sociocultural Nina Müller-Schwarze ofrece el neoestructuralismo como una posible dirección. [101] La exposición Postmodernismo – Estilo y subversión 1970 –1990 en el Victoria and Albert Museum (Londres, 24 de septiembre de 2011 – 15 de enero de 2012) fue anunciada como la primera exposición que documenta el posmodernismo como movimiento histórico.
Las críticas al posmodernismo son intelectualmente diversas. Dado que el posmodernismo critica tanto los valores conservadores como los modernistas , así como conceptos universalistas como la realidad objetiva , la moralidad , la verdad , la razón y el progreso social , los críticos del posmodernismo a menudo defienden tales conceptos desde varios ángulos.
El teórico de los medios Dick Hebdige criticó la vaguedad del término, enumerando una larga lista de conceptos que de otro modo no estarían relacionados y que la gente ha designado como posmodernismo, desde "la decoración de una habitación" o "un vídeo 'scratch'", hasta el miedo al armagedón nuclear y la "implosión de significado", y afirmó que cualquier cosa que pudiera significar todas esas cosas era "una palabra de moda". [102] El filósofo analítico Daniel Dennett criticó su impacto en las humanidades, caracterizándolo por producir " 'conversaciones' en las que nadie se equivoca y nada puede confirmarse, sólo afirmarse con cualquier estilo que se pueda reunir". [103]
Las críticas a los movimientos posmodernistas en las artes incluyen objeciones al alejamiento de la belleza, la dependencia del lenguaje para que el arte tenga significado, la falta de coherencia o comprensibilidad, la desviación de una estructura clara y el uso constante de temas oscuros y negativos. [104] [105]
citando a D'Arcy Westworth Thompson afirma: "A quienes cuestionan la posibilidad de definir las interrelaciones entre entidades cuya naturaleza no se comprende completamente, responderé con el siguiente comentario de un gran naturalista: En una gran parte de la morfología, nuestra esencia La tarea reside en la comparación de formas relacionadas más que en la definición precisa de cada una, y la deformación de una figura complicada puede ser un fenómeno fácil de comprender, aunque la figura misma debe dejarse sin analizar ni definir.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )El posmodernismo es una plaga para la mente y el corazón.
