El posmodernismo es un conjunto amplio de desarrollos en la teoría crítica , la filosofía , la arquitectura , el arte , la literatura y la cultura que emergen del posmodernismo y reaccionan ante él .
La mayoría de los estudiosos estarían de acuerdo en que el modernismo comenzó alrededor de 1900 y continuó como la fuerza cultural dominante en los círculos intelectuales de la cultura occidental hasta mediados del siglo XX. [1] [2] Como todas las épocas, el modernismo abarca muchas direcciones individuales en competencia y es imposible definirlo como una unidad o totalidad discreta. Sin embargo, a menudo se piensa que sus principales características generales incluyen un énfasis en "la estética radical, la experimentación técnica, espacial o rítmica, más que cronológica, [y] la reflexividad autoconsciente" [3] , así como la búsqueda de autenticidad en el ser humano. relaciones, abstracción en el arte y aspiración utópica. Estas características normalmente faltan en el posmodernismo o son tratadas como objetos de ironía.
El posmodernismo surgió después de la Segunda Guerra Mundial como una reacción a los fracasos percibidos del modernismo, cuyos proyectos artísticos radicales habían llegado a asociarse con el totalitarismo [4] o habían sido asimilados a la cultura dominante. Las características básicas de lo que ahora se llama posmodernismo se pueden encontrar ya en la década de 1940, más notablemente en la obra de Jorge Luis Borges . [5] Sin embargo, la mayoría de los académicos actuales estarían de acuerdo en que el posmodernismo comenzó a competir con el modernismo a finales de los años 1950 y ganó predominio sobre él en los años 1960. [6] Desde entonces, el posmodernismo ha sido una fuerza dominante, aunque no indiscutible, en el arte, la literatura, el cine, la música, el teatro, la arquitectura, la historia y la filosofía continental. Normalmente se piensa que las características destacadas del posmodernismo incluyen el juego irónico con estilos, citas y niveles narrativos, [7] un escepticismo o nihilismo metafísico hacia una " gran narrativa " de la cultura occidental, [8] una preferencia por lo virtual a expensas de lo virtual. lo real (o más exactamente, un cuestionamiento fundamental de lo que constituye "lo real") [9] y una "disminución del afecto" [10] por parte del sujeto, que está atrapado en el libre juego de lo virtual, sin fin. signos reproducibles que inducen un estado de conciencia similar a la esquizofrenia. [11]
Desde finales de la década de 1990, ha habido un sentimiento pequeño pero creciente, tanto en la cultura popular como en el mundo académico, de que el posmodernismo "ha pasado de moda". [12] Sin embargo, ha habido pocos intentos formales de definir y nombrar la era que sucedió al posmodernismo, y ninguna de las designaciones propuestas se ha convertido aún en parte del uso generalizado.
No es fácil lograr un consenso sobre lo que constituye una era mientras esa era aún se encuentra en sus primeras etapas. Sin embargo, un tema común de los intentos actuales de definir el posmodernismo está surgiendo como uno en el que la fe, la confianza, el diálogo, la actuación y la sinceridad pueden funcionar para trascender la ironía posmoderna . Las siguientes definiciones, que varían ampliamente en profundidad, enfoque y alcance, se enumeran en orden cronológico de aparición.
En 1995, el arquitecto paisajista y urbanista Tom Turner publicó un llamamiento, extenso en un libro, a favor de un giro posmoderno en la planificación urbana. [13] Turner critica el credo posmoderno de "todo vale" y sugiere que "las profesiones del entorno construido están siendo testigos del amanecer gradual de un posmodernismo que busca templar la razón con la fe". [14] En particular, Turner aboga por el uso de patrones orgánicos y geométricos atemporales en la planificación urbana. Como fuentes de tales patrones cita, entre otros, el trabajo de influencia taoísta del arquitecto estadounidense Christopher Alexander , la psicología gestalt y el concepto de arquetipos del psicoanalista Carl Jung . En cuanto a la terminología, Turner insta a la gente a "abrazar el posmodernismo y orar por un nombre mejor". [15]
En su libro de 1999 sobre el posmodernismo ruso , el eslavista ruso-estadounidense Mikhail Epstein sugirió que el posmodernismo "es... parte de una formación histórica mucho más amplia", a la que llama " posmodernidad ". [16] Epstein cree que la estética posmodernista eventualmente se volverá completamente convencional y proporcionará la base para un tipo de poesía nueva y no irónica, que describe usando el prefijo "trans-":
Al considerar los nombres que posiblemente podrían usarse para designar la nueva era que sigue al "posmodernismo", uno encuentra que el prefijo "trans" se destaca de manera especial. El último tercio del siglo XX se desarrolló bajo el signo del "post", que marcó la desaparición de conceptos de la modernidad como "verdad" y "objetividad", "alma" y "subjetividad", "utopía" e "idealidad". "origen primario" y "originalidad", "sinceridad" y "sentimentalismo". Todos estos conceptos están renaciendo ahora en forma de "transsubjetividad", "transidealismo", "transutopismo", "transoriginalidad", "translirismo", "transsentimentalismo", etc. 17]
Epstein cita como ejemplo la obra del poeta ruso contemporáneo Timur Kibirov. [18]
En su artículo de 2006 La muerte del posmodernismo y más allá , el académico británico Alan Kirby formuló una evaluación sociocultural del posmodernismo que él llama "pseudomodernismo". [19] Kirby asocia el pseudomodernismo con la trivialidad y la superficialidad resultantes de la participación instantánea, directa y superficial en la cultura hecha posible por Internet, los teléfonos móviles, la televisión interactiva y medios similares: "En el pseudomodernismo uno llama, hace clic, presiona, navega, elige, mueve, descarga." [19]
Los "estados intelectuales típicos" del pseudomodernismo se describen además como "ignorancia, fanatismo y ansiedad" y se dice que produce un "estado de trance" en quienes participan en él. El resultado neto de esta superficialidad inducida por los medios y de la participación instantánea en eventos triviales es un "autismo silencioso" que reemplaza "la neurosis del modernismo y el narcisismo del posmodernismo". Kirby no ve ninguna obra estéticamente valiosa que surja del "pseudomodernismo". Como ejemplos de su trivialidad cita los reality shows, los programas de noticias interactivos, "las tonterías encontradas... en algunas páginas de Wikipedia ", las telenovelas documentales y el cine ensayístico de Michael Moore o Morgan Spurlock . [19] En un libro publicado en septiembre de 2009 titulado Digimodernismo: cómo las nuevas tecnologías desmantelan lo posmoderno y reconfiguran nuestra cultura , Kirby desarrolló más y matizó sus puntos de vista sobre la cultura y la textualidad después del posmodernismo .
En 2010, los teóricos culturales Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker introdujeron el término metamodernismo [20] como una intervención en el debate sobre el posmodernismo. En su artículo "Notas sobre el metamodernismo" afirman que la década de 2000 se caracteriza por el surgimiento de una sensibilidad que oscila entre las posiciones modernas y las estrategias posmodernas y debe situarse más allá de ellas. Como ejemplos de la sensibilidad metamoderna, Vermeulen y van den Akker citan la "ingenuidad informada", el "idealismo pragmático" y el "fanatismo moderado" de las diversas respuestas culturales, entre otras, al cambio climático, la crisis financiera y la inestabilidad (geo)política. .
El prefijo "meta" aquí no se refiere a alguna postura reflexiva o cavilación repetida, sino a la metaxia de Platón , que pretende un movimiento entre polos opuestos y más allá. [21]
En su artículo de 2020 Hiperhibridismo: el posmodernismo es antiguo pero no pasado de moda [22], el académico Mehdi Ghasemi presenta el hiperhibridismo como el heredero del posmodernismo. Formula una evaluación cultural y literaria del posmodernismo y sostiene que la era contemporánea está definida por la multidireccionalidad. Analiza que el hiperhibridismo existe sincrónicamente junto con su antepasado y recalibra algunos de sus supuestos clave.
En su artículo de 2022 Post-postmodernismo y el surgimiento de las literaturas heterolinacionales [23] Ghasemi también presenta el heterolinacionalismo como otro sucesor del posmodernismo y se basa en algunos paradigmas de las literaturas heterolinacionales, incluida la posacademia, el posnacionalismo y la poliliteratura, el polivocalismo y el plurilingüismo, la autoedición. , redes sociales y multimedialidad así como transtextualidad y fanfiction.
En el capítulo de su libro de 2023, Paradigmas del ciberculturalismo en la posmodernidad [24], Ghasemi desarrolla otro heredero del posmodernismo, al que llama ciberculturalismo, y sostiene que hemos entrado en un nuevo período artístico, literario, social, mediático y económico, en el que la cibercultura reina en la encrucijada de los espacios reales y virtuales y afecta nuestras producciones literarias y artísticas, medios de publicación, medios de comunicación y transacciones económicas. Para mostrar esto, profundiza en los paradigmas del ciberculturalismo, incluida la inteligencia artificial, la multimedialidad, la omnipresencia de las redes sociales, la Twitteratura, el cibercomercio y las criptomonedas, en el arte, la literatura, la cultura y la economía.
[el modernismo] se sitúa principalmente en los años 1890-1930 [...]
[El modernismo] puede definirse como una serie de movimientos artísticos internacionales en el período 1900-1940 [...].