Bradley Joseph (nacido en 1965) es un compositor, arreglista y productor estadounidense de música instrumental contemporánea. Sus composiciones incluyen obras para orquesta, cuarteto y piano solo, mientras que su estilo musical va desde "música tranquila y pensativa hasta una rica orquestación de profundidad y amplitud clásica". [1]
Activo desde 1983, Joseph ha actuado ante medio millón de personas en todo el mundo. [2] Tocó varios instrumentos en bandas de rock en todo el Medio Oeste hasta 1989, cuando el compositor griego Yanni lo contrató para su banda principal después de escuchar una cinta de sus composiciones originales. Fue teclista de concierto destacado con Yanni en seis giras importantes, la más reciente en 2003 para la gira Ethnicity por 60 ciudades . Aparece en el álbum multiplatino y en la película del concierto Live at the Acropolis . Joseph también pasó cinco años como director musical y teclista principal de Sheena Easton , incluida una actuación en 1995 en The Tonight Show con Jay Leno .
Joseph es el fundador del sello Robbins Island Music. Su carrera en solitario comenzó cuando lanzó de forma independiente Hear the Masses , con muchos de sus compañeros de banda Yanni. A este debut le siguió Rapture , un álbum instrumental grabado con una orquesta de 50 músicos en la que Joseph escribió y dirigió todas las partituras. Fue lanzado con el sello Narada y alcanzó el Top 30 de ZMR Airwaves. Varias grabaciones posteriores, incluidas Christmas Around the World y One Deep Breath , también ocuparon posiciones en la lista de radio Top 100 de ZMR, siendo la más reciente Paint the Sky , que debutó en # 15 en abril de 2013. Paint the Sky fue nominado a Mejor Álbum Neoclásico en la décima edición anual de los ZMR Music Awards. [3] Ha producido numerosos CD/DVD y libros de piano. Su música está incluida en varios álbumes recopilatorios de varios artistas, incluido el lanzamiento de 2008 de The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II .
Bradley Joseph nació en Bird Island, Minnesota y se crió en Willmar, Minnesota , [4] y se graduó de Willmar Senior High School en 1983. [5] Aprendió a tocar el piano gracias a un libro de instrucciones que encontró en el banco del piano. . [6] Una mañana su padre le enseñó a tocar una melodía de blues boogie-woogie y al anochecer ya podía tocar la pieza completa. [7] Comenzó a tocar el piano clásico a los ocho años, [7] tomó lecciones durante un año y medio, pero a partir de entonces fue autodidacta. [6] Mientras estaba en la secundaria, hizo un viaje de conciertos donde vio actuar a Buddy Rich . Recuerda: "Me senté en la primera fila y cuando el saxofonista de Buddy se levantó para tocar su primer solo, algo hizo clic: el mundo se cerró a mi alrededor. Sentí el poder de la música y supe que era algo especial, un regalo para mí. ser compartido." [7] Joseph tocó el piano para la banda de jazz y el coro en la escuela secundaria, [8] y el trombón durante la escuela secundaria y la universidad. [9] Cuando tomó la trompeta, obtuvo una perspectiva completamente nueva de la música, obteniendo una visión de todos los diferentes timbres disponibles, lo cual fue invaluable para él cuando comenzó a trabajar con orquestas. [10] La primera banda en la que estuvo fue una banda de baile nupcial que le permitió adquirir experiencia en todos los estilos diferentes de música, desde polkas hasta rock and roll y clásicos del jazz. [6] Después de asistir a la Universidad Estatal de Moorhead como estudiante de música, dirigió algunas de sus propias bandas por el área que realizaron giras por clubes nocturnos del Medio Oeste. Tocó el saxo y la guitarra en algunas de estas bandas anteriores, pero las dejó para concentrarse únicamente en el piano y los teclados. [9] Más tarde, comenzó a actuar con el guitarrista Dugan McNeill , cuyo grupo similar a U2 firmó con Polygram. [7]
En 1989, Joseph grabó su primera cinta de demostración y se la envió al compositor griego Yanni , que estaba buscando a alguien para reemplazar al teclista John Tesh , mientras Tesh estaba lanzando su propia carrera en solitario. [11] Cuando Yanni escuchó las composiciones y arreglos de Joseph, lo contrataron por teléfono para unirse a su banda principal, sin siquiera reunirse. [9]
Cuando reflexiono sobre los años, uno de los puntos destacados que se destacan incluye actuar en la Acrópolis con Yanni. [12]
Después de mudarse a Los Ángeles a los 23 años, [13] compuso, arregló y actuó junto a Yanni durante más de seis años, actuando en concierto con varias orquestas sinfónicas notables y realizando giras por los EE. UU. y el extranjero mientras Yanni ganaba fama mundial. . [14] Su primer espectáculo fue en el Starplex de Dallas con la Orquesta Sinfónica de Dallas filmando un proyecto de vídeo. "Para mí fue una verdadera prueba de fuego", afirmó Joseph. [7] "El primer programa + 10.000 personas + cámaras de televisión equivale a NERVIOSO". [12] Le dijo a Jane Fredericksen de St. Croix Valley Press que "Fue un gran salto, realmente no te das cuenta en ese momento, pero no hay término medio: pasar de tocar en clubes nocturnos a estadios". [2] Algunas de estas primeras giras incluyeron las giras de conciertos Reflections of Passion , Revolution in Sound , Dare to Dream , [15] Yanni Live, The Symphony Concerts de 1993 y 1994, así como una actuación en Alemania que se transmitió por toda Europa y visto por 30 a 40 millones de espectadores. [5] Joseph aparece en el álbum y vídeo multiplatino de 1994, Live at the Acropolis . [11] Él relata: "Cuando reflexiono sobre los años, uno de los puntos destacados que se destacan incluye actuar en la Acrópolis con Yanni. Imagine todas estas culturas diferentes uniéndose a los desafíos del idioma, el equipo, los viajes y el clima. problemas. Todavía me imagino a la policía corriendo con sus perros por los camerinos para olfatear cualquier posibilidad de bomba justo antes del espectáculo. La gente todavía se acerca a mí y comenta cómo ese espectáculo ha afectado sus vidas". [12]
En la banda, Joseph cubrió muchas partes del teclado que Yanni no pudo por falta de manos en los shows. [9] Ayudó con la tarea de administrar los 30 o más sintetizadores en el escenario, [16] y ayudó a superponer la orquesta para crear un "sonido con mucho cuerpo y efectos en vivo". [17] Tuvo que ajustar algunas partes que no funcionaban bien en una situación en vivo y trabajó extensamente en la programación de sonidos para todos los teclistas. [9] Joseph dijo que "Yanni nos dio a los músicos una gran libertad para expandir la música también. Si escuchas las grabaciones originales que hizo y lo que terminamos en nuestras grabaciones en vivo, realmente puedes escuchar las aportaciones del músico. ". [9] Él fácilmente le da crédito al papel de Yanni en su desarrollo profesional y a cinco años de experiencias y recuerdos irremplazables. [18]
Entre giras, Joseph trabajó extensamente en estudios de grabación de música que iba desde rock y pop hasta rythm and blues y orquestación con numerosos artistas de RCA , Epic , Warner Brothers y Polygram Records , [19] además de actuar en un elaborado espectáculo nacional de teclados. gira con varios músicos. [20] En 2003, regresó para la gira Ethnicity por 60 ciudades . [21]
Joseph también actuó con Sheena Easton durante cuatro años como codirector musical y tecladista principal. [22] Pasó de Yanni a Easton y regresó a Yanni en unos años. "Fue una gran transición de Yanni porque me hizo volver a tener conciencia musical", dijo en referencia al estilo R&B de Easton . "Regresé al punto de partida, pero lo sentí como un invento nuevo". [23]
Trabajar con Easton fue "... un shock en los estilos musicales pero un cambio bienvenido". [9]
Wheeler cuestionó cómo se conectó con Easton; Joseph respondió que lo recomendó un ex administrador de carreteras. Lo incluyeron en una prueba con otras cuatro personas, ensayó con la banda, luego lo redujeron a dos y ensayaron con Sheena para el corte final. [9] Joseph anticipó que le pedirían que hiciera un solo en al menos una de las canciones que le pidieron que tocara durante la audición, por lo que escribió un solo para las tres canciones, que fue finalmente la razón por la que lo contrataron para el trabajo. . [24]
En una entrevista de 1995, dijo que después de cinco años de gira con Yanni y trabajando en su propio álbum debut, necesitaba un descanso. Yanni todavía estaba construyendo su carrera y mantenía una agenda de conciertos agitada. Trabajar con Easton, por otro lado, fue "lo mejor de ambos mundos". "Acaba de adoptar un bebé y está bastante adaptada", dijo Joseph. [5] Los lugares de gira con ella incluyeron Japón, Indonesia, Puerto Rico y los Estados Unidos, [7] así como apariciones de rutina en Las Vegas y Atlantic City . [5] En marzo de 1995, apareció con ella en The Tonight Show con Jay Leno cuando interpretó su nuevo sencillo en ese momento, "My Cherie". [25]
En 1994, entre giras mundiales, Joseph lanzó su álbum debut, Hear the Masses , un lanzamiento autoproducido y publicado bajo el sello More Core Records que consta de 10 composiciones originales. Invitó a la mayor parte de la banda de Yanni a contribuir. [9]
La música de Joseph está respaldada por 15 músicos talentosos, algunos de los cuales tocan tres o más instrumentos diferentes, que componen una sinfonía de sonidos que van desde música tranquila y pensativa hasta una rica orquestación de profundidad y amplitud clásica.
- Ken Moore, Noticias diarias de Nápoles [1]
El estilo de Joseph atrajo la atención de Narada Productions , [26] una subsidiaria de Virgin Records , a través de la World Wide Web . Un representante de Narada encontró su sitio web y descargó algo de música. Esto despertó su interés y resultó en que Joseph firmara un contrato multidisco, según Peter Spellman del Berklee College of Music . [27] El resultado fue Rapture , que contiene piezas íntimas para piano, cuartetos y obras orquestales completas. [7] Alcanzó el "Airwaves Top 30" de ZMR en el puesto 15 en julio de 1997. [28] Este álbum fue grabado en varios estudios diferentes, incluido el estudio de Captain y Tennille en Los Ángeles , [9] y Pachyderm Studio en Cataratas del cañón, Minnesota . [29] Además de una banda principal que incluía a Charlie Adams en percusión, Charlie Bisharat en violín y Steven Trochlil en clarinete, Joseph trajo una orquesta de 50 músicos y dirigió y escribió todas las partituras. [9] Ken Moore del Naples Daily News cita: "La música de Joseph está respaldada por 15 músicos talentosos, algunos de los cuales tocan tres o más instrumentos diferentes, que componen una sinfonía de sonidos que van desde música tranquila y pensativa hasta una rica orquestación de profundidad clásica. y amplitud." [1] El colaborador de la revista Wind and Wire , Michael Debbage, recuerda: "Era el año 1997 y la música New Age ya había alcanzado su punto máximo comercial a medida que el interés y la exposición parecían retrasarse. Los sellos principales del género: Narada, Windham Music y Higher Octave - estaban comenzando a explorar temas mundanos versus los temas cálidos, terrenales y acústicos que los artistas anteriores habían establecido. Parecía que la abundancia de nuevos artistas se estaba convirtiendo en una especie en extinción. Una excepción a la regla fue Bradley Joseph, quien lanzó su primer álbum convencional. Éxtasis ante críticas gloriosas, y hasta el día de hoy sigue siendo su tour de force." [30]
Aunque Joseph dijo que trabajar con Narada fue una gran experiencia musical, no le gustó la falta de control sobre el producto final y pidió que lo liberaran de su contrato. [9] Comenzó Robbins Island Music en 1998, componiendo, produciendo y distribuyendo sus propias grabaciones. Solo Journey fue lanzado y consta de once composiciones para piano suave que se basan en el estado de ánimo y no en la melodía. [24] Debbage lo caracteriza como una "introspectiva reducida... y, aunque simplista, todavía deja sin aliento". [31]
Los lanzamientos posteriores incluyen Christmas Around the World, que llegó a la lista de reproducción de radio Top 100 de ZMR ; [32] y One Deep Breath también ocuparon una posición en el Top 100 Radio Chart de ZMR durante más de seis meses. [33] Bill Binkelman escribe que si bien duda que los fans de Liquid Mind u otros artistas de música new age principalmente electrónica abracen por completo el romanticismo abierto de temas con piano como 'Dancers Waltz' o 'Dreamer's Lullaby', hay un atractivo definitivo en el álbum para fanáticos de piezas de piano contemporáneas para adultos, así como para amantes del enfoque más minimalista de la música new age". [34] En su reseña para Allmusic , Jim Brenholts describe One Deep Breath como un conjunto de suaves piezas contemporáneas para adultos en las que Joseph agrega "estilo de música mundial y toques inspiradores". "Las expresiones vocales de Clystie Whang y Joseph tienen cualidades devocionales que se entrelazan suavemente a través de las atmósferas y paisajes sonoros". [35]
Las audiencias especiales y las hermosas ciudades me inspiraron a componer después de las pruebas de sonido... Qué inspiración fue para mí sentarme solo en el escenario en estos grandes estadios y componer música. [36]
Joseph regresó como instrumentista destacado durante la gira mundial Ethnicity de Yanni en 2003 , [37] y escribió su sexto álbum en el escenario después de las pruebas de sonido. [36] The Journey Continues , una secuela de Solo Journey , presenta a Joseph en el piano solo. Debbage escribe: "El mundo mágico de las películas tiene una habilidad especial para explorar secuelas. Existe el efecto de la bella y la bestia al tomar este camino. La belleza creativa permite a los espectadores ver el crecimiento continuo de sus personajes. El aspecto bestial de esta exploración es la explotación de Hollywood de un retorno casi garantizado de su inversión sin tener en cuenta su progresión creativa que generalmente ve retornos decrecientes. Bradley Joseph ha decidido caminar en esta cuerda floja siguiendo con Solo Journey que se lanzó en 2000. Me complace informar que The Journey Continues está arraigado en la belleza y se mantiene a la altura de su predecesor". [30]
Los lanzamientos posteriores incluyen For the Love of It , Piano Love Songs e Hymns and Spiritual Songs . En estos álbumes, Joseph arregla piano, orquesta y ritmos suaves para cubrir melodías como " I'll Never Fall in Love Again " ( Burt Bacharach ), " Fields of Gold " ( Sting ) y " Ave Maria " ( Schubert ). . Ha producido numerosos proyectos en CD y DVD diseñados para mascotas en una serie de Music Pets Love . [38] [39] También ha producido un conjunto de cuatro CD de Nature Sounds y ha publicado muchas de sus composiciones en forma de partituras. Su música se utiliza en todo el DVD, Isle Royale Impressions Volumen II , que contiene secuencias de vídeo de Carl TerHaar de paisajes y vida silvestre del Parque Nacional Isle Royale en Michigan. [40]
En abril de 2013, Joseph lanzó su primer álbum de composiciones originales en 10 años, titulado Paint the Sky , que debutó en el puesto 15 en el Top 100 Radio Chart de ZMR. Se autodescribe como "instrumentos de piano con un toque cinematográfico". [41] Recibió solicitudes de los oyentes para hacer otro CD con composiciones originales que incorporan una exuberante orquestación junto con el piano, similar a Hear The Masses y Rapture . [4] Kathy Parsons de MainlyPiano afirma que "Joseph es obviamente un músico muy versátil y hay muchas influencias y estilos musicales que se combinan para hacer de Paint the Sky una experiencia musical excepcional". [42] Michael Debbage de MainlyPiano escribe que Paint the Sky representa la grabación más completa de Joseph desde su histórico álbum Rapture . Continúa diciendo que "ya sea que hayas disfrutado de las grabaciones más espaciales de Joseph o de sus aventuras más profundas y embellecidas, Paint the Sky Essential es un arco iris musical de dónde ha estado Joseph y hacia dónde puede ir potencialmente". [43]
Joseph fue nombrado uno de los "Diez jóvenes minnesotanos destacados" (TOYM) de 2004 por los Minnesota Jaycees . [44] [45] [46] En abril de 2008, un alumno le entregó el premio "WPS Foundation Arts and Academics Hallmarks of Pride" por logros sobresalientes. [24]
La música de Joseph se ha escuchado en rotación regular en los Estados Unidos y Canadá por más de 160 redes de radio importantes, incluidas XM y la radio satelital Sirius , DMX ; en el Reino Unido, incluido RTÉ lyric fm ; así como ondas en Japón, España, China, el sudeste asiático, Tailandia, Alemania, Suiza y Rusia. Aerolíneas como Aeroméxico , AirTran , Frontier y JetBlue incluyen su música en sus programas musicales a bordo. The Weather Channel también utiliza sus composiciones durante los segmentos "Local on the 8s", y la canción " Friday's Child " está incluida en su lanzamiento recopilatorio de 2008, The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II . [47]
Paint the Sky (2013) fue nominado a Mejor Álbum Neoclásico en la décima edición anual de los ZMR Music Awards. [3]
Después de haber experimentado ambas vías de grabación en un sello importante y luego haber elegido ser un artista independiente , una combinación de habilidad musical con conocimiento empresarial ha ayudado a que Joseph pueda mantenerse en el notoriamente competitivo mundo de la música. Pasa la mayor parte de su tiempo escribiendo canciones, componiendo arreglos, realizando grabaciones y publicando y distribuyendo sus obras. "Soy mi propio jefe. Puedo hacer lo que quiera. Puedo cambiar de dirección", le dijo a Anne Polta del West Central Tribune . [22] Como independiente, el negocio es una preocupación primordial y puede tomar el control si no se controla, dijo Joseph. [9] "Muchos músicos no aprenden el negocio. Sólo tienes que estar bien formado en ambas áreas. Tienes que entender la edición. Tienes que entender cómo ganar dinero, qué hay en demanda, qué te ayuda a ganar dinero". Aprovecha al máximo tu talento." "No podría licenciar mi música si no fuera mía", dijo. "Me ha permitido crear CD. Te distingue del millón de otros grandes jugadores". [22]
En una entrevista con la autora Cicily Janus, Joseph comentó que su perspectiva ha cambiado mucho desde que era más joven. Dijo: "Todo lo que hice se centró en hacer buena música y ser un gran músico, no en administrar un negocio. Sin embargo, se necesita un empresario para llevar la música a las masas". [48] Pero algunos artistas sólo quieren involucrarse en la música y no les gustan los problemas añadidos o no tienen la personalidad para trabajar con ambos. Joseph sugiere que los artistas más nuevos lean y estudien ambos cursos y elijan el que mejor se adapte a sus necesidades y deseos. Aconseja: "... mantener los ojos y los oídos abiertos todo el tiempo. Toda la información que necesitas está disponible para tener una carrera musical exitosa, si estás prestando atención y no te cierras a nada". [9] Explica: "El tiempo y la perseverancia me han demostrado que puedo tener éxito al compartir mi arte con otros como músico mientras dirijo mi propio negocio musical. Y ese tipo de éxito es tan bueno como jamás podría haber deseado". [48]
Cuando Wheeler le preguntó qué lo trajo de regreso a Minnesota después de vivir en Los Ángeles y viajar por todo el mundo, Joseph respondió: "Lo primero que dicen los empresarios es: 'En primer lugar, si quieres tener éxito, vive donde quieras vivir'. '." Creció allí y la familia era importante para él. Cuando decidió convertirse en solista quiso sentirse cómodo en su entorno y regresó. [9]
El piano siempre es fiel a mí. En tiempos de desesperación, felicidad y alegría, su estado de ánimo es siempre el mío. [49]
En una entrevista con Indie Journal , Joseph dijo que cuando escribe música prefiere concentrarse primero en la melodía y afirmó: "Básicamente, escribo desde un punto de vista de dos personas. Primero, dejo que la canción se apodere y dejo la idea". como una declaración emocional cruda. Luego lo dejo respirar y vuelvo, acercándome desde un punto de vista más objetivo. Esto me permite redescubrir el verdadero significado que pretendía al principio, arrojando nueva luz sobre cómo puedo representarlo mejor. el oyente." [9] Este mismo concepto se explica nuevamente en una entrevista grabada con la cadena de televisión gubernamental en la que Joseph explica que muchas veces solo se le ocurre una parte de una melodía. Luego lo dejaba reposar y volvía a verlo para ver si se sentía bien. Luego comenzaría a "construir alrededor de él", como armar un automóvil: comenzaría con un marco y luego comenzaría a construir cosas alrededor de él. [39] Musicalmente, intenta conectar un puente común entre sentimientos tan estimulantes como actuar en la Acrópolis y las emociones que todos y cada uno sienten cada día. "Al final, una buena melodía siempre resiste el paso del tiempo", afirma Joseph. [9]
Debbage comenta: "Uno de los puntos fuertes de Bradley Joseph como artista ha sido su gran capacidad para escribir música inspiradora con canciones con títulos apropiados que expresan ese pensamiento de forma no verbal". [30] Joseph le explicó a Janus que, "A través de la música instrumental, se me permite generar ideas musicales que permiten al oyente crear su propia impresión de mi canción. Si agrega letras sobre una niña en la canción, el oyente "No puedo elegir de qué trata la canción, se les cuenta. Mis escritos musicales me permiten expresar cualquier cosa. Es más fácil para mí contar la historia de algo que he encontrado de esta manera que verbalizarlo. Y mi Los sentimientos se exploran más en mis composiciones en comparación con lo que podría decir en unas pocas frases." [48] Él cree que "la música permite a una persona expresar sus pensamientos más profundos, pensamientos que no se pueden expresar solo con palabras". [50] También cree que el aspecto espiritual de la creación es "encontrar algo profundo dentro de ti que sólo puede ser creado por ti"..."Tu yo espiritual no puede ser copiado y es por eso que es tan importante en la vida y la música", él dice. [50] Parsons continúa diciendo: "La influencia de años de gira con Yanni es evidente en la riqueza del sonido de Joseph, pero su voz musical es suya". [51] Yanni dijo una vez: "Bradley, tu extrema sensibilidad es tu mayor regalo". [24] Más tarde, Joseph se dio cuenta de que lo que Yanni quería decir era que necesitaba eso como compositor, que era un componente crucial "ser sensible a lo que ves y poder aplicarlo a la música". [24]
Polta informa que a menudo hace referencia al pasado cuando nombra sus canciones y que su música recuerda con frecuencia sus raíces rurales de Minnesota . [22] "Wind Farmer" se inspiró en las visitas de la infancia a la granja de un pariente cerca de Olivia , y su compañía, Robbins Island Music, lleva el nombre de un parque de la ciudad en Willmar . [22]
Joseph emplea una variedad de instrumentos para componer, incluida la estación de trabajo musical Korg Triton , el piano Korg SG-1 y, ocasionalmente, el Korg M1 . Las unidades de rack incluyen Roland JD-800 y Roland JV-1080 , que según él son "ideales para capas de cuerdas". [9] Se han utilizado Alesis D4, Yamaha SY22 y Yamaha TG77, que tienen "algunas texturas etéreas agradables " ; trabajando también con E-mu Systems Proteus 1, Proteus 2 y el sampler E-5000 porque es "fácil de usar y tiene una gran biblioteca". [9]
El estilo y la dirección musical de Joseph han variado a lo largo del tiempo, habiendo lanzado más de doscientas composiciones y arreglos originales desde 1994. "Cuando lo escribo, simplemente se conmueve, porque mi lugar en la vida es diferente", dijo Joseph. "Así que a medida que envejezco, todo cambia". [45]
Las grabaciones de Joseph pueden ofrecer orquestaciones completas, como en Hear the Masses y Rapture , que combinan jazz suave con temas instrumentales contemporáneos. [30] Una reseña de Rapture de New Age Voice afirma que Joseph "pinta imágenes románticas en sonido con voces e instrumentos que van desde pasajes tranquilos e íntimos hasta movimientos grandes y enérgicos". "Los arreglos están estructurados para que la trompeta pueda encabezar una línea en 'Be Still' indicando una especie de estado de ánimo introspectivo; sin embargo, las cuerdas se hinchan en 'The Passage' envolviendo al oyente en un océano de sonido." "Incluso los cortes que empiezan tranquilos, como 'Healing the Hollow Man' o 'Blue Rock Road' van y vienen entre momentos tranquilos y crescendos." [52]
Por el contrario, Debbage considera que álbumes como Solo Journey y The JourneyContins son "simples y básicos", y este último presenta "Joseph y su piano sin desorden adicional". "Hay color en las canciones a través de sus melodías discretas." [30] Como ejemplo, Debbage describe a Joseph usando una progresión de acordes que se traduce en un ritmo de paseo en la canción "The Road Ahead". [30] Kathy Parsons, colaboradora de Solo Piano Publications , escribe: "... 'The Long, Last Mile' comienza con una melodía agridulce y luego aumenta en intensidad y complejidad con violonchelo, vientos y sonidos etéreos que se entrelazan alrededor del piano. . Luego se interrumpe y vuelve la melodía inicial. [53]
Para el álbum de 2002 One Deep Breath , Joseph combina "piezas melódicas estructuradas y composiciones ambientales de forma libre", [51] que "se aparta dramáticamente de la música anterior, más explosiva y dinámica, en sus dos primeras grabaciones, Hear the Masses y Rapture ". [34] Binkelman escribe: "Es un álbum con dos 'sentimientos' distintos: los paisajes sonoros new age/ambientales más serenos que complementan las pistas internas y la música más convencional y amigable para la radio en el medio". [34] Por ejemplo, la canción "Dance of Life" se inspiró en la ópera de Antonín Dvořák , " Rusalka ". [54] Es un poco más sencillo en su presentación de piano y probablemente atraerá más a los fanáticos incondicionales de la música instrumental solista, dice Instrumental Weekly . [55] Luego, el álbum se cierra con su tema principal, "One Deep Breath", que "flota y serpentea durante más de diez minutos, trayendo sonidos del océano". [51] Es "de lejos el más ambiental de todo lo que se puede encontrar aquí", [55] y es "impresionante, tanto en su ejecución como en lo radical que es el cambio con respecto a lo anterior". [34]
Debbage describe "A Minnesota Snowfall" de Christmas Around the World como si adoptara "un enfoque de balada más desnudo y escueto ". [31] Mientras habla de la Navidad clásica , Gerry Grzyb, presidente del departamento de sociología de la Universidad de Wisconsin-Oshkosh, afirma que el enfoque habitual de Joseph es interpretar el villancico directamente y luego agregar sus propios giros. "... es muy eficaz en eso; no se desvía tanto como lo haría un improvisador de órgano clásico o de jazz, pero mantiene alto el interés". Grzyb dice que lo mismo se aplica al CD anterior Christmas Around the World de Joseph , que encontró aún más interesante debido al uso de otros sonidos instrumentales. [56]
Joseph también ha producido numerosos CD que incluyen arreglos de versiones para piano y orquesta. El lanzamiento de 2009 de Suites & Sweets incluye composiciones de Beethoven , Mozart , Bach y otros compositores clásicos. Joseph le dijo a Fredericksen que él "tomó las mejores partes y movimientos de esas canciones clásicas... y las hizo suaves y tranquilas en todo momento". [2]
Después de que los oyentes le pidieran a Joseph que hiciera otro CD con composiciones originales que incorporaran una orquestación exuberante junto con el piano, similar a Hear The Masses y Rapture , Joseph lanzó Paint the Sky en abril de 2013. [4] Se autodescribe como "piano instrumentales con aire cinematográfico". [41] John P. Olsen de New Age Music World escribe que " Paint The Sky ... se expresa mejor por el número casi par de canciones con melodías alegres y ritmos animados, con el equilibrio centrado en una atmósfera ligera, informal y relajada. ..con importancia dada al ritmo melódico y al fraseo." [58] En otra reseña de Paint the Sky , Bill Binkelman de Wind and Wire dice que "Joseph es uno de los mejores artistas cuando se trata de crear instrumentos de piano realzados por la aplicación precisa de una variedad de adornos de teclado, desde acompañamiento orquestal estándar a elementos más texturales/new age". [57] Kathy Parsons de MainlyPiano afirma: "Las trece piezas... van desde tiernas hasta majestuosas. Varias piezas son de piano solo y otras están orquestadas con teclados para dar un efecto cinematográfico vibrante". [42]
Acerca de este álbum, Binkelman describe la canción "Inside the Stars" como "una melodía de piano principal alegre y dinámica acentuada por ritmos animados tocados en batería, bajo contundente y pandereta, además de cuerdas orquestales superlativas". [57] Michael Debagge de MainlyPiano afirma que "el optimismo de este álbum se siente inmediatamente por cortesía del dinamismo de 'Inside The Stars', lleno del ingenioso trabajo de piano de Joseph más en la línea de Bruce Hornsby , luego superpuesto a cuerdas y percusión. ". [43]
En un análisis en profundidad de la composición "In Dreams Awake", Binkelman opina que esta canción tiene una fuerte influencia clásica contemporánea y que algunas personas pueden incluso escuchar fragmentos de la música de Philip Glass . Dice que hay una sensación exultante en la melodía, pero como Joseph mantiene un control absoluto de los matices y los matices, la canción nunca desciende a un melodrama exagerado o grandilocuente. A medida que avanza la pista, el estado de ánimo y el estilo cambian hacia un motivo new age más identificable, con sintetizadores más texturales, tonos de campana y árboles de campana, y una sensación más pronunciada de grandeza tenue. El motivo tipo Glass regresa para el final de la canción. [57] Parsons caracteriza esta misma canción como "una pieza conceptual que comienza con un tema intenso e intrigante para violonchelo o viola y cuerdas. A medida que evoluciona, nunca toma un respiro hasta cerca del final del tema. A partir de ahí, el La pieza se vuelve onírica y ambiental, "flotando sin esfuerzo" en los sonidos del teclado hasta que las cuerdas originales vuelven a entrar, aumentando hasta la intensidad del primer tema". [42] Al mismo tiempo, Debbage señala "...los múltiples movimientos que se encuentran en el desafiante 'In Dreams Awake'..." y dice que "...se abre con un trozo extendido de cuerdas que casi parecen estar luchando entre sí, sólo para pasar a una hermosa sección media de ensueño para volver una vez más a las cuerdas más caóticas, muy parecidas a nuestros sueños sin sentido". [43]
Binkleman continúa diciendo que la canción "Into the Big Blue" debería recordar instantáneamente a Aaron Copland : tiene el mismo GRAN sonido orquestal/cinemático, junto con un ritmo occidental y motivos melódicos al estilo Copland. [57] De manera similar, Debbage afirma que esta canción recuerda el tema musical de apertura de ese antiguo programa de televisión occidental The Big Valley . [43]
En referencia a la canción "Secrets of the Sun", Binkelman describe "cuerdas exuberantes y magníficos sintetizadores new age con la melodía de piano aquí rebosante de una mezcla de lo etéreo y lo romántico con un toque de nostalgia además". Los sonidos del sintetizador le recuerdan un poco a Ray Lynch . [57] Parsons detalla esto como "mucho más tranquilo y elegante con una melodía de piano y mejoras en el teclado". [42] Debbage escribe que "el resto del álbum está lleno de la asombrosa habilidad de Joseph para componer baladas elegantes y emotivas. Vuelve a 'Secrets Of The Sun' que se balancea suavemente en el piano y los arreglos de cuerdas con resultados similares a los encontrados en 'The Borde de mi corazón". [43]
Generalmente, la música de Joseph se transmite en formatos de radio de música contemporánea para adultos , jazz suave , fácil de escuchar y música hermosa , y aunque algunos se clasifican en el género de la nueva era , él considera que el instrumental contemporáneo se adapta mejor a su estilo de tocar. [9] Al hablar de Rapture , John Blake de The Atlanta Journal señala que a menudo la música new age suena como si debiera tocarse en un supermercado. Las canciones pueden sonar como algodón de azúcar musical: suaves, aireadas y, en última instancia, poco interesantes. "En su mayor parte, la música de Bradley no comete ese error". [59] "La música es cinematográfica, llena de solos de piano introspectivos, violines hinchados y un ritmo hipnótico que permite al oyente soñar despierto". [59] En la misma línea, Michael Debbage de Mainly Piano dice que Rapture casi por sí solo dio una sensación de esperanza de que había mucho más que el género New Age podía ofrecer. [43] Cicily Janus comenta que "aunque Bradley ha sido, en ocasiones, encasillado en una rama del jazz, su mensaje a través de su música es universal en su atractivo y cualidades tranquilizadoras". [48]
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