La música pop británica es música popular producida comercialmente en el Reino Unido . Surgió a mediados y finales de la década de 1950 como una alternativa más suave al rock 'n' roll estadounidense . Al igual que la música pop estadounidense, se centra en la grabación comercial, a menudo orientada hacia un mercado juvenil, así como en la lista de singles , generalmente a través del medio de canciones de amor relativamente cortas y simples. Si bien estos elementos básicos del género se han mantenido bastante constantes, la música pop ha absorbido influencias de la mayoría de las otras formas de música popular , particularmente tomando prestado del desarrollo de la música rock y utilizando innovaciones tecnológicas clave para producir nuevas variaciones sobre temas existentes. Desde la invasión británica en la década de 1960, liderada por The Beatles , la música pop británica ha alternado entre actos y géneros con atractivo nacional y aquellos con éxito internacional que han tenido un impacto considerable en el desarrollo del género más amplio y en la música popular en general.
La música popular británica primitiva , en el sentido de música comercial disfrutada por el pueblo, surgió en los siglos XVI y XVII con la llegada de la balada de banda ancha , que se vendió barata y en grandes cantidades hasta el siglo XIX. Otros cambios tecnológicos, económicos y sociales dieron lugar a nuevas formas de música en el siglo XIX, incluida la música de salón y la banda de metales , que produjo una forma popular y comunitaria de música clásica. De manera similar, el music hall surgió para atender el entretenimiento de las nuevas sociedades urbanas, adaptando formas de música existentes para producir canciones y actuaciones populares. En la década de 1930, la influencia del jazz y la música swing estadounidenses condujo a la creación de bandas de baile británicas , que proporcionaron una música social y popular que comenzó a dominar las ocasiones sociales y las ondas de radio.
A principios de los años 50, las ventas de discos estadounidenses dominaron la música popular británica. En el primer año completo de las listas de éxitos en 1953, los artistas principales fueron Perry Como , Guy Mitchell y Frankie Laine , en gran parte con baladas sentimentales orquestadas , además de discos novedosos como " (How Much Is) That Doggie in the Window? ", regrabado por la artista británica Lita Roza . [1] Algunas estrellas británicas establecidas en tiempos de guerra como Vera Lynn todavía pudieron aparecer en las listas hasta mediados de los años 50, pero nuevos actos británicos exitosos como Jimmy Young , que tuvo dos éxitos número uno en 1955, lo hicieron con versiones regrabadas de las canciones estadounidenses " Unchained Melody " y " The Man from Laramie " o Alma Cogan con " Dreamboat ". [1] Muchas canciones exitosas fueron producto de películas, incluyendo los números uno para Doris Day en 1954 con " Secret Love " de Calamity Jane y para Frank Sinatra con la canción principal de Three Coins in the Fountain .
Un género musical británico notable de mediados de la década de 1950 fue el skiffle , que fue desarrollado principalmente por músicos de jazz que copiaban canciones de folk y country blues estadounidenses como las de Lead Belly en un estilo deliberadamente áspero y animado emulando a las jug bands . El exponente más destacado fue Lonnie Donegan , cuya versión de " Rock Island Line " fue un gran éxito en 1956. El éxito de la locura del skiffle y la falta de necesidad de instrumentos caros o altos niveles de musicalidad, animó a muchos varones británicos de clase trabajadora a comenzar sus propios grupos. [2] Se ha estimado que a fines de la década de 1950 había entre 30 y 50 000 grupos de skiffle en Gran Bretaña. [3] Las ventas de guitarras crecieron rápidamente y otros músicos pudieron tocar bajo improvisado y percusión en lugares como salones de iglesias y cafés, sin tener que aspirar a la perfección musical o al virtuosismo. [2]
Al mismo tiempo, el rock and roll se tocó en Gran Bretaña después de 1955. [4] El producto británico generalmente se ha considerado menos exitoso que la versión estadounidense del género en ese momento, y tuvo muy poco impacto internacional o duradero. [4] Sin embargo, fue importante para establecer la cultura musical juvenil y popular británica y fue un factor clave en los desarrollos posteriores que llevaron a la Invasión Británica de mediados de la década de 1960. Desde la década de 1960, algunas estrellas del género, sobre todo Cliff Richard , han logrado mantener carreras pop muy exitosas y ha habido resurgimientos periódicos de esta forma de música. [4]
A finales de la década de 1950, comenzó a surgir una floreciente cultura de grupos, a menudo surgidos de la decadente escena del skiffle , en los principales centros urbanos del Reino Unido como Liverpool, Manchester, Birmingham y Londres. Esto fue particularmente cierto en Liverpool, donde se ha estimado que había alrededor de 350 bandas diferentes activas, que a menudo tocaban en salones de baile, salas de conciertos y clubes. [5] Las bandas beat estaban fuertemente influenciadas por bandas estadounidenses de la época, como Buddy Holly and the Crickets (de cuyo grupo The Beatles derivaron su nombre), así como por grupos británicos anteriores como The Shadows . [6] Después del éxito nacional de los Beatles en Gran Bretaña a partir de 1962, varios intérpretes de Liverpool pudieron seguirlos en las listas de sencillos, incluidos Gerry & The Pacemakers , The Searchers y Cilla Black . Entre los actos beat más exitosos de Birmingham se encontraban The Spencer Davis Group y The Moody Blues . El término Tottenham Sound , que se originó en Londres, se basó principalmente en The Dave Clark Five , pero otras bandas londinenses que se beneficiaron del boom beat de esta era incluyeron a los Rolling Stones y The Yardbirds . La primera banda no proveniente de Liverpool ni dirigida por Brian Epstein que se abrió paso en el Reino Unido fue Freddie and the Dreamers , que tenían su base en Manchester, al igual que Herman's Hermits y The Hollies . [7]
La invasión británica de Estados Unidos liderada por los Beatles desde su llegada en febrero de 1964 los vio, de manera única, mantener las 5 primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 simultáneamente. [8] [9] Durante los siguientes dos años, Peter and Gordon , The Animals , Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits , The Rolling Stones , The Troggs y Donovan tendrían uno o más sencillos número uno. [10] Otros actos que fueron parte de la invasión incluyeron a The Dave Clark Five , Tom Jones, The Kinks y The Who [9] En este punto, la mayoría de las bandas de la Invasión Británica no distinguían su música basada en el rock 'n' roll o el blues de la música pop. Sin embargo, alrededor de 1967, cuando los actos de blues-rock , el folk rock emergente y algunas bandas beat, incluidos los Beatles, viraron hacia formas de música más serias (con énfasis en el significado, el virtuosismo y orientadas al mercado de álbumes), el término música pop comenzó a aplicarse a la música basada en el rock and roll con fines más comerciales, a menudo con letras intrascendentes, particularmente canciones de amor simples, y orientadas a las listas de sencillos, continuando el camino del pop tradicional. [11] Aunque algunas bandas ocuparon territorio que cruzó la división emergente del rock/pop y pudieron producir éxitos en ambos campos, incluidos los Beatles y los Rolling Stones, el género pop británico a fines de la década de 1960 estaría dominado por cantantes individuales como Sandie Shaw . [12]
Los primeros años de la década de 1970 fueron probablemente la época en la que la música pop británica dependía más del formato grupal, con grupos pop, como bandas de rock, que tocaban guitarras y baterías, con la ocasional adición de teclados u orquestación. Algunos de estos grupos eran en cierto sentido "fabricados", pero muchos eran músicos competentes, que tocaban en sus propias grabaciones y escribían su propio material. Algunos de los grupos técnicamente más impresionantes que disfrutaron de éxitos número uno en el Reino Unido fueron 10cc , Status Quo y Mungo Jerry . Apuntando mucho más al mercado adolescente, en parte como respuesta a los Osmonds, estaban The Rubettes y The Bay City Rollers . [13]
El soul y el disco británicos gozaron de gran popularidad durante esta época, con artistas como los Bee Gees , Biddu , Carl Douglas , Tina Charles y Jimmy James . [14] El éxito de 1974 " Kung Fu Fighting " (de Carl Douglas y Biddu) en particular vendió once millones de discos en todo el mundo. [15] [16] The Real Thing de Liverpool , [17] [18] [19] [20] un grupo que se había desarrollado a partir de un acto doo-wop de Merseybeat llamado The Chants (se dice que fue el único grupo respaldado por The Beatles ), [21] [22] [23] [24] tuvo nueve éxitos Top 40 a fines de la década de 1970, incluido el número uno "You to Me Are Everything" en 1976, y sus discos volvieron a aparecer en las listas una década después a través de una serie de remixes y su canción de 1977 "Love's Such a Wonderful Thing" se hizo conocida en la escena del toque francés de principios de la década de 2000 gracias a que fue sampleada por Thomas Bangalter y DJ Falcon.
Entre los grupos predominantemente vocales se encuentran New Seekers y Brotherhood of Man , este último diseñado como una respuesta británica a ABBA . [25] Además estaban los revivalistas del rock and roll Showaddywaddy , Mud y Alvin Stardust . [26] Entre los individuos que disfrutaron de carreras pop exitosas en este período se encuentran Gilbert O'Sullivan , David Essex , Leo Sayer y Rod Stewart . [1]
Tal vez el desarrollo británico más inusual en el pop fue el glam o glitter rock, caracterizado por ropa escandalosa, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma. [27] Las letras extravagantes, los disfraces y los estilos visuales de los intérpretes glam eran un juego exagerado con categorías de sexualidad en una mezcla teatral de referencias nostálgicas a la ciencia ficción y películas antiguas, todo sobre un sonido de hard rock impulsado por la guitarra. [28] Los pioneros del género incluyeron a Marc Bolan con su banda T. Rex y Mott the Hoople , [29] mientras que actos de la década de 1960 como Shane Fenton y The N'Betweens se unieron a la escena, rebautizándose como Alvin Stardust y Slade respectivamente. [28] Estos, y muchos otros actos, incluidos Queen y Elton John , se situaron a caballo entre la música pop y la rock, logrando mantener un nivel de respetabilidad entre el público del rock, mientras disfrutaban del éxito en las listas de sencillos. Otros artistas apuntaron mucho más directamente al mercado de la música popular, donde fueron los actos dominantes de su era. Los actos que disfrutaron de muchos éxitos en este período incluyeron a The Sweet , Gary Glitter y The Glitter Band , [28] con los dos últimos llevando la imagen del glitter a sus límites. Los actos británicos que mezclaban el pop artístico con el glam (la multitud del "glam arthouse") [30] incluyeron a David Bowie , Roxy Music y Sparks (entonces una banda con base en Gran Bretaña que incluía a tres británicos y a los Maels, un par de hermanos anglófilos de la banda californiana Halfnelson, que se volverían importantes en el desarrollo del synthpop a fines de la década de 1970). [31] [32] [33] Una escena más popular en el Reino Unido, el glam rock alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1970, antes de desaparecer ante las tendencias del punk y la nueva ola . [28]
El impacto inicial del punk en la música pop, incluso cuando no estaba prohibido en las listas de éxitos, no fue abrumador, pero a finales de la década la industria de la música pop británica estaba siendo dominada por actos de new wave post-punk como Ian Dury y los Blockheads . [34] Otras bandas exitosas de new wave pop incluyeron a XTC , Squeeze y Nick Lowe , así como compositores como Elvis Costello , bandas influenciadas por el rock & roll como los Pretenders y la música influenciada por el reggae de bandas como The Police . [35] A finales de la década, muchas de estas bandas, la más obvia The Police, estaban comenzando a tener un impacto en los mercados estadounidenses y mundiales. [36]
Habiendo surgido de las escenas post-punk y reggae en West Midlands en la década de 1970, el resurgimiento del ska asociado con los discos 2 Tone fue un éxito comercial notable en los primeros años de la década de 1980. Bandas como The Specials , The Selecter , The Beat , Madness , Bad Manners y The Bodysnatchers disfrutaron del éxito en las listas, con Madness y The Specials logrando el número uno. " Ghost Town " (1981) de The Specials a menudo se considera como un resumen de la desilusión de la juventud urbana thatcherista y postindustrial. [37] Madness logró mantener una carrera que todavía podía aparecer en las listas en la segunda mitad de la década de 1980, pero el movimiento 2-Tone se desvaneció a principios de la década y tendría un impacto a largo plazo a través de las bandas estadounidenses de la tercera ola del ska. [38] La música más reggae de UB40 les permitió seguir en las listas hasta el siglo XXI, disfrutando de cuatro números uno en el Reino Unido, el último de ellos en 1994. [39]
El New Romantic surgió como la fuerza dominante en las listas de singles a principios de la década de 1980. Originalmente parte del movimiento musical new wave en los clubes nocturnos de Londres, incluidos Billy's y The Blitz Club hacia fines de la década de 1970 e influenciado por David Bowie y Roxy Music , desarrolló aún más las modas del glam rock, obteniendo su nombre de las camisas petimetres con volantes del Romanticismo temprano . Entre los actos comercialmente más exitosos asociados con el movimiento se encuentran Adam and the Ants , Spandau Ballet y Duran Duran . [40]
Figuras clave de la escena New Romantic incluyeron a Boy George, Steve Strange, Marilyn y la artista australiana de performance Leigh Bowery , todos los cuales continuarían sus carreras musicales durante las siguientes dos décadas en bandas como Culture Club , Visage y Minty. El "cambio de género" se convirtió en una tendencia [41] que incluso los medios estadounidenses más conservadores notaron, con la revista Newsweek presentando a Annie Lennox y Boy George en la portada de uno de sus números, y Rolling Stone teniendo un número de England Swings . [42] En este período, Stock Aitken Waterman se uniría a Divine para producir "You Think You're a Man" (escrita por Geoff Deane de Modern Romance), un disco pop Hi-NRG que sería su primer éxito en el Top 75 del Reino Unido.
A finales de los años 1970 y principios de los 1980, el Hi-NRG (hi energy disco) se había vuelto popular en las escenas gay de ciudades estadounidenses como Nueva York y San Francisco. [43] En 1983, en el Reino Unido, la revista musical Record Mirror defendió el sonido gay underground y comenzó a publicar una lista semanal de Hi-NRG. [44] Hi-NRG también entró en la corriente principal con éxitos en la lista de sencillos del Reino Unido, como " Searchin' (I Gotta Find a Man) " de Hazell Dean y " High Energy " de Evelyn Thomas . [45] [46]
En 1983, el movimiento New Romantic original se había disuelto y los grupos supervivientes habían abandonado la mayoría de los elementos de moda para dedicarse a carreras más convencionales. La música New Romantic a menudo hacía un uso extensivo de sintetizadores , fusionándose con el synthpop , que siguió a pioneros europeos como Kraftwerk , Jean Michel Jarre y Tangerine Dream . Tubeway Army , un grupo poco conocido del oeste de Londres, abandonó su imagen de punk rock y encabezó las listas de éxitos del Reino Unido en 1979 con el sencillo " Are Friends Electric? ", lo que impulsó a su cantante, Gary Numan , a lanzar el álbum The Pleasure Principle , con el que consiguió un número uno en las listas de sencillos con " Cars ", y que popularizó en gran medida el sonido synthpop. Trevor Horn de The Buggles capturó la escena cambiante en el éxito internacional " Video Killed the Radio Star ". Los grupos New Romantic que hicieron un uso extensivo de sintetizadores incluyeron a Visage , Ultravox , Duran Duran y Japan .
A principios de la década, grupos experimentales, alternativos y de vanguardia como New Order , Orchestral Manoeuvres in the Dark , The Human League , Depeche Mode y Soft Cell surgirían de los sombríos y industriales barrios residenciales de Gran Bretaña. [47] [48] [ 49] [50] Aunque todos eran grupos electrónicos alternativos en sellos independientes (Factory, Fast, Mute y Some Bizzare), con el tiempo todos acabarían en las páginas de Smash Hits cuando el synthpop empezó a aparecer en las listas de reproducción de BBC Radio 1 y en varios programas de televisión para niños como Wide Awake Club. [51] Algunos de estos grupos continuarían por una ruta pop más pura, como Orchestral Manoeuvres in the Dark (que contó con la participación de Andy McCluskey, quien se convirtió en el svengali pop de los años 90 detrás de Atomic Kitten ), mientras que otros se volvieron más oscuros e industriales, como en el caso de Depeche Mode, quien se convirtió en un importante artista de rock alternativo que llenaba estadios en los años 90. Otros artistas clave de la primera ola de synthpop incluyen a Eurythmics , Talk Talk , Thomas Dolby , Bronski Beat , Heaven 17 y Blancmange . [52]
Las listas de éxitos británicas a principios de la década de 1980 estaban dominadas por una mezcla de importaciones, actos novedosos, megamixes, revivalistas del rock and roll (incluido Shakin' Stevens ) y profesionales de larga trayectoria como Queen y Cliff Richard , pero también hubo actos pop más convencionales, incluidos Bucks Fizz , que tuvieron tres números uno después de su victoria en el Festival de la Canción de Eurovisión en 1981 y el dúo producido por Trevor Horn, Dollar [1].
Desde su creación en 1981, la versión estadounidense de MTV presentó una cantidad desproporcionada de videos musicales de artistas británicos preocupados por su imagen. [42] Si observamos un canal de videos musicales moderno como Now 70s de Freeview , [53] podemos ver que compañías discográficas como Virgin Records invirtieron dinero en hacer videos inventivos para sus artistas de new wave, mientras que otros géneros y artistas más importantes solo están representados por presentaciones en vivo o en estudio. Esto resultó en que MTV tuviera que usar el archivo de video de muchas de estas compañías discográficas británicas (cuando no existían videos de muchos de los grandes éxitos de las listas de Billboard), lo que le dio a los artistas del Reino Unido una gran cantidad de exposición en los Estados Unidos. [54] [55] [56]
En el otoño de 1982, « I Ran (So Far Away) » de A Flock of Seagulls entró en el Top Ten de Billboard, posiblemente la primera canción exitosa que le debía casi todo a su video que se reproducía en MTV, aunque en el Reino Unido su único éxito en el Top Ten sería «Wishing (If I Had a Photograph of You)». [42] Serían seguidos por bandas como Duran Duran, cuyos videos brillantes llegarían a simbolizar el poder de MTV. [42] En 1983, el 30% de las ventas de discos fueron de artistas británicos. El 18 de julio, 18 de los 40 primeros y 6 de los 10 primeros sencillos eran de artistas británicos. Las ventas totales de discos aumentarían un 10% a partir de 1982. [42] [57] En abril de 1984, 40 de los 100 primeros sencillos y en una encuesta de mayo de 1985, 8 de los 10 primeros sencillos, eran de origen británico. [58]
En 1981, el baterista de rock progresivo y vocalista de Genesis Phil Collins lanzaría " In the Air Tonight " en Virgin Records, un sencillo que iniciaría una carrera en solitario que vería a sus discos de soft rock y soul-pop MOR [59] generar tres sencillos número uno en el Reino Unido [60] y siete números uno en la lista Billboard. Sería el éxito de grupos aptos para CD como Phil Collins y Dire Straits lo que impulsaría a Mark Ellen y David Hepworth a lanzar la revista Q en 1986, una publicación que duraría 34 años. [61] [62] [63] [64] [65] [66]
Otro acto que consiguió tres números uno en la primera mitad de la década de 1980 fue Frankie Goes to Hollywood . [67] Firmado con ZTT Records de Trevor Horn, Frankie Goes to Hollywood se convirtió en el segundo acto en alcanzar el número uno en la lista de singles del Reino Unido con sus primeros tres lanzamientos de sencillos después del acto de Liverpool Gerry and the Pacemakers [68] con ambos actos alcanzando el número dos con su cuarto lanzamiento y los líderes de ambos actos (Holly Johnson y Gerry Marsden ) uniéndose como parte de un grupo benéfico que alcanzó el número uno a fines de la década de 1980. La controvertida y grandilocuente música de Frankie Goes to Hollywood mezclaba Hi-NRG, new wave rock y synthpop y su éxito fue ayudado en parte debido a videos memorables dirigidos por personas como Godley & Creme de 10cc y el marketing inteligente de Paul Morley de ZTT, quien logró aprovechar cualquier indignación creada y convertirla en promoción para ZTT. [69] [1] [70] [71] [72]
Probablemente la banda pop británica más exitosa de la época fue el dúo Wham! con una mezcla de disco , soul , baladas y rap . Wham! vio cuatro sencillos llegar al número uno en la lista de éxitos del Reino Unido, entre 1982 y 1986, con el cantante George Michael logrando tres más en el período. [73] [74] [75] Se convirtió en el tercer acto en alcanzar el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido con sus primeros tres sencillos, pero debido al hecho de que era el cantante principal de Wham!, y uno de estos discos fue con Aretha Franklin , este honor generalmente recaía en la prensa en Jive Bunny and the Mastermixers con sus megamixes de rock and roll a fines de la década de 1980. Sin embargo, como Jive Bunny fue acreditado en un sencillo benéfico de Children in Need (" It Takes Two, Baby ", en el que también participaron Liz Kershaw y Bruno Brookes de BBC Radio 1, así como el grupo Londonbeat de AnXious Records ) que apareció en las listas un par de semanas antes de su tercer éxito "Let's Party", se podría decir que este honor solo se aplicó a los Mastermixers, ya que muchos de los libros de sencillos de éxito británicos de principios de la década de 2000 agregaron el disco benéfico a su discografía.
En 1987, George Michael se reinventó como cantante de soul blanco ('blue-eyed soul') con el álbum multiplatino Faith . [76] En la década de 1980, el soul surgió como una gran influencia en la música pop británica, con florecientes escenas de soul en grandes ciudades como Londres y Manchester, esta última conocida por ser parte de la escena Northern Soul que incluía lugares como Twisted Wheel [77] [78] y el Wigan Casino . [79] [80] [81] [82] Muchos artistas negros fueron apoyados por estaciones de radio locales (tanto con licencia como piratas) y presentadores de radio/DJ como Robbie Vincent , [83] Chris Hill [84] [85] [86] [87] [88] y Steve Walsh . [89] [90] En octubre de 1987, unos siete meses antes de morir, Walsh tuvo un éxito número nueve con una versión de " I Found Lovin' ", a la que se unió en el Top Ten la grabación original de 1983 de Fatback Band en la misma semana, mientras que otras versiones populares de soul incluyeron " You Can't Hurry Love " de Phil Collins , su primer número uno de 1982. Otras canciones influenciadas por el soul incluyeron " Church of the Poison Mind " (1983) de Culture Club, " Speak Like a Child " (1983) de The Style Council , " Missionary Man " (1986) de Eurythmics y " Roll With It " (1998) de Steve Winwood . [76] También fueron importantes Sade , Simply Red y hacia el final de la década Lisa Stansfield y Soul II Soul . [76] Los éxitos de R&B revolucionarios de Soul II Soul, " Keep on Movin' " y " Back to Life " en 1989, han sido vistos como la apertura de la puerta al mainstream para los artistas negros de soul y R&B británicos. [76]
A mediados de los años 1980, los productores de Hi-NRG en el dance y las listas de singles principales incluyeron a Ian Levine y al trío Stock Aitken Waterman , el último tuvo dos de los singles de Hi-NRG más exitosos de la historia con sus producciones de Dead or Alive 's " You Spin Me Round (Like a Record) " (Reino Unido # 1 y EE. UU. # 11 en 1985) y la versión de Bananarama de la canción Shocking Blue "Venus" (EE. UU. # 1 y Reino Unido # 8 en 1986). Artistas, incluidos Rick Astley y actores australianos de la telenovela Neighbours (como Kylie Minogue y Jason Donovan ), dominaron la música pop británica y las listas a fines de los años 1980 y principios de los años 1990. [91]
En marcado contraste con la música dance animada del Hi-NRG surgió el indie pop que surgió como parte de las escenas de rock independiente o alternativo de los años 1980, siguiendo el liderazgo de bandas independientes de principios de los 80 como Aztec Camera , Orange Juice y particularmente The Smiths . Inicialmente se denominó " C86 " después de la cinta NME de 1986 , y también se lo conoció como "cutie", "shambling bands" y más tarde como "twee pop". [92] [93] El indie pop se caracterizaba por guitarras tintineantes, un amor por el pop de los sesenta y letras a menudo inocentes y extravagantes. [94] El sello británico Sarah Records y su banda más popular The Field Mice , aunque más diversos de lo que indica el sello, fueron probablemente sus defensores más típicos. También se inspiró en la escena DIY del punk y hubo un próspero circuito de fanzines, sellos y clubes y conciertos. Géneros como Riot Grrrl y bandas tan diversas como Nirvana , Manic Street Preachers y Belle and Sebastian han reconocido su influencia. Un desarrollo posterior fue el dream pop, que siguió a bandas como Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife y AR Kane que comenzaron a fusionar el post-punk y los experimentos etéreos con melodías pop agridulces en paisajes sonoros sensuales y sonoramente ambiciosos. [95] Una cepa más fuerte y agresiva del dream pop llegó a ser conocida como shoegazing ; las bandas clave de este estilo fueron Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Chapterhouse , Curve y Levitation . Estas bandas mantuvieron las cualidades atmosféricas del dream pop, pero agregaron la intensidad de bandas con influencia del post-punk como The Chameleons y Sonic Youth . [96]
A finales de la década de 1980, llegó la escena musical indie británica más exitosa (en cuanto a listas de éxitos). [97] [98] [99] [100] [101] Después del pánico moral en torno al acid house, que llevó a D-Mob a un éxito entre los diez primeros con "We Call It Acieed" [102] y con la participación de muchos de los mismos productores/remezcladores de la escena balear, el indie-dance vería a bandas de guitarras tomar la pista de baile, actos como Happy Mondays de Shaun Ryder y The Stone Roses aparecer en Top of The Pops [103] y ver un énfasis puesto en actos de Manchester , [104] en una escena local que se hizo más conocida como Madchester . Aunque de todos los actos indie-dance que existían en la era anterior al grunge (1989-1991), serían las bandas menos "holgadas" las que obtendrían los grandes éxitos internacionales, con Big Audio Dynamite (una banda que había estado mezclando beatbox rock'n'roll con punk, funk, hip-hop y dance desde 1984), Jesus Jones y EMF alcanzando altos puestos en Australia, Nueva Zelanda y los EE. UU., con " Unbelievable " de EMF llegando al número uno en la lista de Billboard .
Después de los éxitos de R&B revolucionarios de Soul II Soul " Keep on Movin' " y " Back to Life " en 1989, los actos de soul negro existentes, incluidos Omar y las bandas de acid jazz Incognito y Brand New Heavies , ahora podían seguir carreras discográficas convencionales. [76] Particularmente notable fue la proliferación de cantantes negras británicas, incluidas Mica Paris , Caron Wheeler , Gabrielle y Heather Small . [90]
El éxito de los grupos estadounidenses de armonía vocal y pop adolescente ( boy bands ) [105] como New Edition y New Kids on the Block llevó a que grupos en el Reino Unido, incluidos Take That de Nigel Martin-Smith y East 17 de Tom Watkins [106] [107] se volvieran famosos a partir de 1992, compitiendo más tarde con bandas irlandesas como Boyzone y OTT . [108] A finales de siglo, grupos de principios de los 90 como Worlds Apart y Take That se habían separado o cambiado sustancialmente sus formaciones, pero muchos proporcionaron la plataforma de lanzamiento para carreras en solitario como la de Gary Barlow , Mark Owen y Robbie Williams de Take That (este último grupo llegó a lograr siete sencillos número uno en el Reino Unido entre 1998 y 2012). [109] Como la vida (o al menos la fase imperial) de una boyband/acto adolescente duraba solo unos pocos años, nuevas boybands surgirían a fines de la década de 1990 para reemplazar a las que se encontraban como estrellas de portada (o actos de carteles retirados) en todas las revistas de pop adolescente, con 5ive , A1 y 911 encabezando la lista de singles del Reino Unido alrededor del cambio de milenio. [110] [111] [112] [113] [114] [115] [116]
Además de una serie de nuevas boybands, nuevos grupos de chicas comenzaron a aparecer en las portadas y en las páginas de revistas como Smash Hits y Big!, como el grupo de R&B Eternal , que logró una serie de éxitos internacionales a partir de 1993. [117] El acto más exitoso e influyente del género fueron las Spice Girls , que agregaron publicidad bien dirigida y la ideología del poder femenino a sus carreras pop. Tuvieron nueve sencillos número uno en el Reino Unido y los EE. UU., incluidos " Wannabe ", " 2 Become 1 " y " Spice Up Your Life ". [117] Les siguieron grupos británicos como All Saints , que tuvieron cinco éxitos número uno en el Reino Unido y dos álbumes multiplatino. [109] Nuevos grupos de chicas lograron seguir disfrutando de un éxito sostenido, incluyendo Sugababes [118] y Girls Aloud , el último de estos el producto británico más exitoso de los muchos programas de formato Popstars , que comenzó a tener un gran impacto en las listas desde principios de la década de 2000. [119]
El britpop surgió de la escena musical independiente británica de principios de los años 1990 y se caracterizó por bandas influenciadas por la música pop de guitarra británica de los años 1960 y 1970. [120] El movimiento se desarrolló como una reacción contra varias tendencias musicales y culturales a fines de los años 1980 y principios de los años 1990, particularmente el fenómeno grunge de los Estados Unidos. [120] Nuevos grupos británicos como Suede y Blur lanzaron el movimiento posicionándose como fuerzas musicales opuestas, haciendo referencia a la música de guitarra británica del pasado y escribiendo sobre temas y preocupaciones exclusivamente británicos. A estas bandas pronto se unieron otras, incluidas Oasis , Pulp , Supergrass y Elastica . [120] Los grupos de britpop llevaron el rock alternativo británico a la corriente principal y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural británico más grande llamado Cool Britannia . [121] Aunque sus bandas más populares pudieron difundir su éxito comercial en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos, el movimiento se desmoronó en gran medida a fines de la década. [120]
Mientras que las estrellas del britpop se podían encontrar alrededor del pub Good Mixer en Camden, [122] [123] [124] [ 125] [126] otra escena londinense se estaba desarrollando alrededor del club de cabaret Madame Jojo en Soho y la música kitsch de fácil escucha. [127] [128] Figuras de la escena como Count Indigo, [129] [130] Lenny Beige [131] [132] y Mike Flowers pueden haber sido homenajes cariñosos a la era, al estilo de Austin Powers, pero este rival de la música fácil de escuchar produjo un contendiente para el número uno de Navidad de 1995 [133] [134] ("Wonderwall" de Mike Flowers Pops) y un programa de BBC Radio One ( Radio Tip Top ) en los años 1990, y una reevaluación más prolongada de este tipo de música "olvidada" que vería las noches de club tocando pistas de música fácil de escuchar junto con música de tarjetas de prueba y álbumes de KPM Production Music en el siglo XXI. [135] [136] [137]
Después del declive del britpop, el indie británico se mantuvo vivo gracias a las bandas de "post pop" como Radiohead , Feeder , Stereophonics y Travis , que abandonaron en gran medida los elementos de la cultura nacional y retro de los años 60. [138] Recientemente [ ¿cuándo? ] las bandas indie británicas con un pie en los campos del rock y el pop han experimentado un resurgimiento, impulsado en parte por el éxito internacional de The Strokes . Al igual que el indie rock estadounidense moderno, muchas bandas indie británicas como Franz Ferdinand , The Libertines y Bloc Party están influenciadas por grupos post-punk como Joy Division, Wire y Gang of Four . Otras bandas independientes prominentes en la década de 2000 incluyen a Editors , The Fratellis , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Coldplay y Arctic Monkeys , este último el acto más destacado que debe su éxito al uso de las redes sociales de Internet. [139]
El soul británico en la década de 2000 también ha estado dominado por cantantes femeninas, entre ellas Leona Lewis , Natasha Bedingfield , Joss Stone , Amy Winehouse , [140] Estelle , Lily Allen , Florence Welch , Adele , Duffy , Jessie J , Floetry y Paloma Faith , todas las cuales han disfrutado del éxito en las listas estadounidenses, lo que lleva a hablar de una "invasión femenina", una "invasión del soul británico" o, junto con los actos indie exitosos, una "tercera invasión británica". [141] Los artistas masculinos de R&B que han tenido éxito en los Estados Unidos incluyen a Jay Sean , Taio Cruz y One Direction . Muchos de estos artistas británicos de R&B han incorporado cada vez más sonidos electropop en su música. [142] A principios del siglo XXI, los programas de talentos de ITV como The X Factor descubrieron artistas como Cher Lloyd , Will Young y Leona Lewis , quienes luego tuvieron éxitos número uno en el Reino Unido o en el extranjero.
La locura del " pop de placeres culpables " de finales de los años 2000 [143] [144] [145] llevó a muchas bandas a las listas de éxitos que recordaban los sonidos del soft rock , el glam pop y el MOR . Artistas como MIKA , [146] el futuro vocalista de baile Gary Go , los Yeah You's [147] [148] y los Feeling [149] no tuvieron miedo de expresar sus influencias menos de moda, y los Feeling pasaron a apoyar a ELO de Jeff Lynne durante la siguiente década. [150] [151] [152] [153]
En la década de 2010, cuando los éxitos a largo plazo de artistas en programas de talentos como The X Factor y The Voice UK se volvieron menos frecuentes, se lanzaron varios artistas nuevos a través de la ruta de los "artistas destacados". Los cantantes pop británicos modernos, incluidos Rita Ora [154] y Sam Smith , se lanzaron después de ser vocalistas invitados en varios éxitos de música dance, con Smith [155] participando en " Latch " de Disclosure y el éxito número uno de Naughty Boy , " La La La ". [ cita requerida ]
Aunque apareció en The Voice UK (pero no llegó a la gran final), Becky Hill [156] se convirtió en una "compositora a sueldo" y parte de la banda en vivo de Pete Tong antes de comenzar a aparecer en numerosos éxitos de baile de personas como Oliver Heldens , Jax Jones y Sigala . [157] [158] La BBC se preguntó si Hill era "la estrella desconocida más grande del pop" después de que anotó una serie de éxitos del top 40 co-acreditados, todos los cuales se incluyeron en su compilación de Polydor Get to Know , el álbum que se mantuvo en la lista de álbumes del Reino Unido durante más de un año, principalmente debido a la metodología de compilación de listas de esa lista, que vio los puntos de transmisión de los sencillos incluidos en el total de ventas de álbumes. Ese mismo factor también ayudó a Jax Jones, [159] y vio su colección Snacks llegar al top 10 (con un total de 78 semanas en la lista de álbumes hasta el 3 de diciembre de 2020). [160]
Más allá del streaming, la popularidad de la emisora de música contemporánea para adultos Radio 2 de la BBC , [161] [162] [163] [164] [165] combinada con el éxito de varios actos internacionales de crossover en los años 1990 y 2000, crearon una escena de música country en el Reino Unido que vio a algunos artistas llegar a lo más alto de las listas de álbumes. Donde antes la música country se consideraba "hortera" o "de nicho" [166] en el Reino Unido, y normalmente solo se encontraba en espacios musicales especializados como The Country Show de Bob Harris en BBC Radio 2, los actos británicos, incluidos los Shires [167] y Ward Thomas [168], lograron varios álbumes entre los 10 primeros en la lista principal del Reino Unido después de aparecer en la lista de reproducción de la radio diurna, con Ward Thomas encabezando la lista en 2016 con su álbum Cartwheels . [ cita requerida ]
{{cite encyclopedia}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )