La literatura occitana (denominada en textos más antiguos literatura provenzal ) es un conjunto de textos escritos en occitano , principalmente en el sur de Francia. Fue la primera literatura en lengua romance e inspiró el surgimiento de la literatura vernácula en toda la Europa medieval. La Edad de Oro de la literatura occitana se produjo en el siglo XII, cuando los trovadores produjeron un rico y complejo cuerpo de poesía lírica que escribía en occitano antiguo , que aún sobrevive hasta el día de hoy. Aunque algunos consideran que el catalán es una variedad del occitano, este artículo no abordará la literatura catalana , que comenzó a divergir de su contraparte del sur de Francia a finales del siglo XIII.
La literatura occitana se inició en el siglo XI en varios centros. Desde allí se extendió gradualmente, primero por la mayor parte (aunque no la totalidad) del sur de Francia, hacia lo que hoy es el norte de Italia y hacia España ( Cataluña , Galicia , Castilla [ cita requerida ] ), [1] y Portugal . [ cita necesaria ]
En su auge, la literatura occitana se mantuvo completamente aislada y en su desarrollo continuó siendo muy original durante mucho tiempo. Presenta en varios puntos analogías con la literatura francesa; pero estas analogías se deben principalmente a ciertos elementos primarios comunes a ambos y sólo en ligero grado a reacciones mutuas. [1]
La poesía occitana apareció por primera vez en el siglo XI. El texto más antiguo que se conserva es la carga provenzal ( estribillo p. ) adjunta a un poema latino del siglo X. [2] El texto aún no ha sido interpretado satisfactoriamente. [3] La calidad de las primeras obras restantes sugiere que se perdieron trabajos anteriores. [ cita necesaria ]
El poema occitano más antiguo es un hechizo de diecisiete versos del siglo X, Tomida femina, probablemente para aliviar el dolor del parto. [ cita necesaria ] Mucho más extenso es un fragmento del siglo XI de doscientos cincuenta y siete versos decasílabos conservados en un manuscrito de Orleans , [3] impreso por primera vez por Raynouard . [4] Las características lingüísticas del poema sugieren que se originó en Lemosín o Las Marcas, en el norte de la región occitana. El autor desconocido toma como base de su composición el tratado De consolatione philosophiae de Boecio . El poema es una pieza didáctica compuesta por un oficinista. [3] El Cançó de Santa Fe data de 1054-1076, pero probablemente representa un dialecto catalán que evolucionó hasta convertirse en una lengua distinta del occitano. Del mismo siglo hay Las, qu'i non sun sparvir, astur , un poema de amor secular. [5]
De finales del mismo siglo son los poemas de Guillermo (Guilhem) IX , abuelo de Leonor de Aquitania. Consisten en once piezas estróficas diversas y, en consecuencia, estaban destinadas a ser cantadas. Varias son canciones de amor. El único del que se puede fechar aproximadamente fue compuesto alrededor de 1119, cuando Guillermo partía hacia España para luchar contra los sarracenos . Expresa el pesar del escritor por la frivolidad de su vida pasada y sus temores al despedirse de su país y de su pequeño hijo. También sabemos por Ordericus Vitalis que William había compuesto varios poemas sobre los incidentes de su desafortunada Cruzada de 1101 . En una de sus piezas Ben voil que sapchon ii plusor hace alusión al partimen . [3]
Los orígenes de esta poesía son inciertos. No guarda ninguna relación con la poesía latina , ni con el folclore. Las composiciones vernáculas parecen haber sido producidas al principio para diversión, o en el caso de la poesía religiosa, para edificación, de esa parte de la sociedad laica que tenía ocio y tierras, y consideraba el pasatiempo intelectual entre las cosas buenas de la vida. [3]
En el siglo XI, la poesía vernácula servía principalmente para diversión y edificación de la clase alta. [6] En los siglos XII y XIII, las obras históricas y los tratados populares sobre la ciencia contemporánea se componían en lengua vernácula. [3]
La poesía occitana puede haberse originado entre los bufones . Algunos, dejando la bufonada a los miembros más rudos y menos inteligentes de la profesión, se dedicaron a la composición de piezas destinadas al canto. En el norte, los bufones interpretaban canciones de gesta llenas de historias de batallas y combates. En las cortes de los nobles del sur se produjeron canciones de amor. [ cita necesaria ]
A principios del siglo XII, el cuerpo más conocido de la literatura occitana se originó con el grupo de poetas que más tarde serían conocidos como trovadores, del verbo "trobar", que significa "inventar". Los trovadores utilizaban una forma estandarizada del occitano antiguo (probablemente basada en el dialecto de Limoges ), cantaban sus piezas con música y generalmente utilizaban metros complejos y elaborados. Su poesía era habitualmente lírica, con una minoría de piezas de carácter satírico, político, moralista, religioso o erótico. [ cita necesaria ]
El primer trovador conocido fue Guillermo IX, duque de Aquitania, cuyas obras dieron al movimiento una posición de honor y contribuyeron indirectamente en un grado muy poderoso a asegurar su desarrollo y preservación. [6]
Poco después de él, aparecieron centros de actividad poética en varios lugares, primero en Lemosín y Gascuña . En la antigua provincia vivía Ebolus cantator (un cantante llamado Eble ), quien durante la segunda parte de la vida de Guillermo de Poitiers parece haber entrado en relación con él, y según un historiador contemporáneo, Geoffroy, prior de Vigeois , erat valde. gratiosus in cantilenis ("le daba mucho placer con sus canciones"). Ninguna de sus composiciones sobrevive; pero bajo su influencia se instruyó en la poesía Bernardo de Ventadour , quien, aunque sólo era hijo de uno de los sirvientes del castillo, logró ganarse el amor de la dama de Ventadour , y cuando al descubrir su amor había Al partir hacia otro lugar, recibió una amable bienvenida de Leonor de Aquitania , consorte (desde 1152) de Enrique II de Inglaterra . De las composiciones de Bernart poseemos unas cincuenta canciones de elegante sencillez, algunas de las cuales pueden considerarse como los ejemplos más perfectos de poesía amorosa que jamás haya producido la literatura occitana. Por tanto, Bernart debió tener fama antes de mediados del siglo XII; y su carrera poética se extendió hasta bien cerca de su fin. [6]
En la misma época, o probablemente un poco antes, floreció Cercamón , de genuina importancia entre los trovadores tanto por su temprana fecha como porque se conservan datos definitivos sobre él. Era gascón, y componía, dice su antiguo biógrafo, pastorales según la antigua costumbre ( pastorelas a la uzansa antiga ). Este es el testimonio de la aparición en el sur de Francia de una forma poética que finalmente adquirió un gran desarrollo. La época en la que vivió Cercamón está determinada por una pieza donde alude muy claramente a la próxima boda del rey de Francia, Luis VII , con Leonor de Aquitania (1137). Entre los primeros trovadores también se puede contar a Marcabrú , alumno de Cercamón, de cuya pluma tenemos unas cuarenta piezas, cuyas fechas aproximadas pueden oscilar entre 1135 y 1148, aproximadamente. Este poeta tiene una gran originalidad de pensamiento y estilo. Sus canciones, varias de las cuales son históricas, están libres de los lugares comunes de su clase y contienen curiosas críticas sobre las corrupciones de la época. [6]
Este artículo no puede hacer más que enumerar a los principales trovadores e indicar brevemente en qué condiciones se desarrolló su poesía y en qué circunstancias cayó en decadencia y finalmente desapareció: Peire d'Alvernha , que en ciertos aspectos debe ser clasificado con Marcabru; Arnaut Daniel , notable por su complicada versificación, inventor de la sextina , forma poética por la que Dante y Petrarca expresan una admiración difícil de comprender; Arnaut de Mareuil ; Bertran de Born , ahora el más conocido de todos los trovadores debido al papel que se dice que desempeñó tanto con su espada como con sus sirveniescs en la lucha entre Enrique II de Inglaterra y sus hijos rebeldes, aunque la importancia de su papel en los acontecimientos de la época parece haber sido muy exagerado; Peire Vidal de Toulouse, poeta de variada inspiración que se enriqueció con los dones que le otorgaron los más grandes nobles de su tiempo; Guiraut de Borneil , lo macsire dels trobadors , y en todo caso maestro en el arte del llamado estilo cercano ( trebar clus ), aunque también nos ha dejado algunas canciones de encantadora sencillez; Gaucelm Faidit , de quien tenemos un conmovedor lamento ( queja ) por la muerte de Richard Cœur de Lion ; Folquet de Marsella , el pensador más poderoso entre los poetas del sur, que de comerciante y trovador pasó a ser abad , y finalmente obispo de Toulouse (fallecido en 1231). [6]
A medida que los trovadores comenzaron a dispersarse del sur de Francia después de la cruzada albigense, la calidad de su poesía decayó drásticamente: Dante , en su De vulgari eloquentia menciona sólo a autores de la generación anterior (Peire d'Alvernha, Giraut de Bornelh, Bertran de Born y Arnaut). Daniel) como modelos de literatura vernácula. Sin embargo, la presencia de trovadores en las cortes extranjeras engendró numerosos imitadores en Cataluña (por ejemplo, Cerverì de Girona) y en Italia ( Sordello , Lanfranc Cigala , Rambertino Buvalelli ). [ cita necesaria ]
No deja de ser interesante descubrir a qué clases sociales pertenecían los trovadores. Muchos de ellos, no hay duda, tuvieron un origen muy humilde. El padre de Bernart de Ventadour era sirviente, Peire Vidal era fabricante de prendas de piel, Perdigon era pescador. Otros pertenecían a la burguesía , Peire d'Alvernha, por ejemplo, Peire Raimon de Toulouse y Elias Fonsalada. Asimismo, vemos a los hijos de los comerciantes como trovadores; este fue el caso de Folquet de Marsella y Aimeric de Peguilhan . Muchos eran clérigos, o al menos estudiaron para la Iglesia, por ejemplo, Arnaut de Mareuil, Uc de Saint Circ , Aimeric de Belenoi , Hugh Brunet , Peire Cardenal ; algunos incluso habían recibido órdenes: el monje de Montaudon y Gaubert de Puicibot . La autoridad eclesiástica no siempre toleró esta ruptura de la disciplina. Gui d'Ussel , canónigo y trovador, se vio obligado por mandato del legado pontificio a dejar de componer canciones; Folquet también renunció a él cuando recibió órdenes. Un punto es particularmente llamativo, el número de monarcas y nobles que fueron trovadores: Raimon de Miraval , Pons de Capdoill , Guilhem Ademar , Cadenet , Peirol , Raimbaut de Vacqueiras , y muchos más. Algunos de este grupo eran caballeros pobres cuyos ingresos eran insuficientes para mantener su rango, y se dedicaban a la poesía no sólo por su propio placer, sino por los obsequios que obtendrían de los ricos cuyas cortes frecuentaban. Una posición muy diferente la ocuparon personas tan ricas y poderosas como Guillermo de Poitiers, Raimbaut d'Aurenga , el vizconde de Saint Antonin , Guillem de Berguedà y Blacatz . [7]
La profesión dependía enteramente de la existencia y prosperidad de las cortes feudales. Los trovadores difícilmente podían esperar obtener un medio de vida de ningún otro lugar que no fuera la generosidad de los grandes. En consecuencia, será bueno mencionar al menos a los más importantes de aquellos príncipes que se sabe que fueron mecenas y algunos de ellos practicantes del arte poético. Están ordenados aproximadamente en orden geográfico y después de cada uno se insertan los nombres de los trovadores con los que estaban relacionados. [8]
Si bien los trovadores encontraron protectores en Cataluña, Castilla e Italia, no parecen haber sido bienvenidos en los países de habla francesa. Sin embargo, esto no debe tomarse de forma demasiado absoluta. La poesía occitana fue apreciada en el norte de Francia. Hay razones para creer que cuando Constanza , hija de uno de los condes de Arlés , se casó en 1001 con Roberto, rey de Francia , trajo consigo juglares provenzales. En los romances franceses de principios del siglo XIII se citan poemas de trovadores; algunas de ellas están transcritas en antiguas colecciones de canciones francesas, y el predicador Robert de Sorbon nos informa en un curioso pasaje que un día un juglar cantó un poema de Folquet de Marsella en la corte del rey de Francia. Dado que los países de la lengua de petróleo tenían una literatura propia plenamente desarrollada, los trovadores generalmente preferían ir a regiones donde tenían menos competencia. [8]
La decadencia y caída de la poesía trovadoresca se debió principalmente a causas políticas. Cuando, a principios del siglo XIII, la cruzada albigense dirigida por el rey francés diezmó y arruinó a la nobleza y redujo a una pobreza duradera una parte de los territorios occitanos, la profesión de trovador dejó de ser lucrativa. Fue entonces cuando muchos de aquellos poetas fueron a pasar sus últimos días al norte de España e Italia, donde la poesía occitana había sido muy apreciada durante más de una generación. Siguiendo su ejemplo, otros poetas que no eran nativos del sur de Francia comenzaron a componer en occitano, y esta moda continuó hasta que, hacia mediados del siglo XIII, abandonaron gradualmente la lengua extranjera en el norte de Italia y, algo más tarde, en Cataluña. , y empezó a cantar las mismas melodías en los dialectos locales. Casi al mismo tiempo, en la región provenzal la llama de la poesía se había extinguido salvo en algunos lugares, Narbona , Rodez , Foix y Astarac , donde continuó ardiendo débilmente durante un tiempo más. En el siglo XIV todavía se practicaba la composición en la lengua del país; pero las producciones de este período son principalmente obras de instrucción y edificación, traducciones del latín o incluso a veces del francés, con algún romance ocasional. En cuanto a la poesía de los trovadores, estaba muerta para siempre. [8]
Mecenas y sus trovadores en Francia: [8]
Mecenas y sus trovadores en Aragón: [8]
Mecenas y sus trovadores en Castilla y León:
Mecenas y sus trovadores en la península italiana: [8]
Originalmente los poemas de los trovadores estaban destinados a ser cantados. El poeta solía componer tanto la música como la letra; y en varios casos debió su fama más a su habilidad musical que a su habilidad literaria. Dos manuscritos conservan muestras de la música de los trovadores, pero, aunque el tema ha sido investigado recientemente, difícilmente podemos formarnos una opinión clara sobre la originalidad y los méritos de estas composiciones musicales. Las siguientes son las principales formas poéticas que emplearon los trovadores. El término genérico más antiguo y habitual es verso , por el que se entiende cualquier composición destinada a ser cantada, sin importar cuál sea el tema. A finales del siglo XII, se hizo costumbre llamar can a todos los versos que trataban del amor , por lo que el nombre vers se reservaba más generalmente para poemas sobre otros temas. El sirventesc se diferencia del vers y del canso únicamente por su tema, estando dedicado en su mayor parte a temas morales y políticos. [8]
El cardenal Peire es célebre por los sirventescs que compuso contra el clero de su época. Los poemas políticos de Bertran de Born son sirventescs. Hay motivos para creer que originalmente esta palabra significaba simplemente un poema compuesto por un sirvent (latín serviens ) o un hombre de armas. El sirventesc se compone muy frecuentemente en forma, a veces incluso con rima, de una canción de amor que ha adquirido cierta popularidad, de modo que se puede cantar en el mismo aire. [8] La tensón es un debate entre dos interlocutores, cada uno de los cuales tiene una estrofa, [8] o más generalmente un grupo de líneas (cada grupo tiene la misma estructura) a su vez. [ cita necesaria ]
El partimen (en francés jeu parti ) es también un debate poético, pero se diferencia del tenson en que el alcance del debate es limitado. En la primera estrofa uno de los socios propone dos alternativas; el otro compañero elige uno de ellos y lo defiende, quedando el lado opuesto para ser defendido por el proponente original. A menudo, en un pareado final se nombra a un juez o árbitro para decidir entre las partes. Este juego poético es mencionado por Guillermo, conde de Poitiers, a finales del siglo XI. La pastoreta , después pastorela , es por lo general un relato de las aventuras amorosas de un caballero con una pastora. Todas estas clases tienen una forma capaz de infinitas variaciones: cinco o más estrofas y uno o dos envíos . La dansa y la balada , destinadas a marcar el tiempo en el baile, son piezas con estribillo. La aubade , que también tiene estribillo, es, como su nombre indica, un canto de vigilia o mañanera al amanecer del día. Todas esas clases están en estrofas. La escolta no está así dividida y, en consecuencia, hay que ponerle música de principio a fin. Su nombre se deriva del hecho de que, al no ser iguales sus partes componentes, existe una especie de discordia entre ellas. Generalmente está reservado para temas de amor. En las regiones occitanas se desarrollaron otros tipos de poemas líricos, a veces sin nada nuevo excepto el nombre; pero los aquí mencionados son los más importantes. [8]
Aunque la poesía lírica de los trovadores constituyó la parte más original de la literatura occitana, no fue la única. La poesía narrativa, en particular, ha experimentado un gran desarrollo en Occitania y, gracias a recientes descubrimientos, ya se ha llegado a conocer una parte considerable de ella. Hay que distinguir varias clases: la canción de gesta , legendaria o aparentemente histórica, el romance de aventuras y la novela . Todos estos poemas tienen forma de canciones de gesta , es decir, en estrofas de duración indefinida, con una sola rima. [8]
Un ejemplo notable es la saga de Girart de Roussillon, un poema de diez mil versos, que relata las luchas de Carlos Martel con su poderoso vasallo el borgoñón Gerardo de Rosellón . Girart de Roussillon pertenece sólo dentro de ciertos límites a la literatura occitana, [8] ya que existe en dos versiones, una en occitano antiguo y otra en una lengua híbrida, que parece haberse originado en las fronteras de Lemosín y Poitou ; Probablemente ambos sean una refundición de un poema más antiguo, probablemente de origen francés o borgoñón, que ya no existe. [9]
Al Lemosín parece pertenecer también el poema de Aigar y Maurin (finales del siglo XII), del que sólo disponemos de un fragmento tan breve que no se puede distinguir claramente el tema. [10]
De carácter menos heroico es el poema de Daurel y Beton (primera mitad del siglo XIII), relacionado con el ciclo de Carlomagno pero, a juzgar por el carácter romántico de los acontecimientos, más parecido a un romance de aventuras normal y corriente. Sin embargo, no podemos formarnos un juicio completo al respecto, ya que el único manuscrito en el que se ha conservado tiene defectos en el cierre y no hay forma de determinarlo en gran medida. [10]
A medio camino entre la leyenda y la historia puede catalogarse el Cansó d'Antioca , de cuyo mero fragmento, 700 versos, ha sido recuperado en Madrid y publicado en Archives de l'Orient latin , vol. ii. Este poema, que parece haber sido compuesto por un tal Gregory Bechada , mencionado en una crónica del siglo XII y escrito en Lemosín [11] es una de las fuentes de la recopilación española La gran conquista de Ultramar . [10]
A la historia propiamente dicha pertenece el Canto de la cruzada contra los albigenses , que, en su estado actual, se compone de dos poemas superpuestos: el primero, que contiene los acontecimientos desde el comienzo de la cruzada hasta 1213, es obra de un clérigo llamado Guillermo de Tudela , partidario moderado de los cruzados; el segundo, de 1213 a 1218, es de un vehemente oponente a la empresa. El lenguaje y el estilo de las dos partes también difieren. [10]
Finalmente, hacia 1280, Guillaume Anelier , natural de Toulouse , compuso un poema sobre la guerra llevada a cabo en Navarra por los franceses en 1276 y 1277. Se trata de una obra histórica de escaso mérito literario. [10]
Gerardo del Rosellón, Aigar y Maurin y Daurel y Beton están en versos de diez, los demás en versos de doce sílabas. La peculiaridad de la versificación en Gerard es que la pausa en el verso se produce después de la sexta sílaba y no, como es habitual, después de la cuarta. [10]
Al igual que la canción de gesta, el romance de aventuras está escasamente representado en el sur; pero hay que recordar que muchas obras de esta clase debieron haber desaparecido, como lo demuestra el hecho de que, con pocas excepciones, los poemas narrativos que sobrevivieron se conocen por un solo manuscrito. Sólo se conservan tres romances provenzales de aventuras, Jaufri (compuesto a mediados del siglo XIII y dedicado a un rey de Aragón , posiblemente Jaime I ), Blandin de Cornualles y Guillem de La Barra . Los dos primeros están relacionados con el ciclo artúrico . El romance de Guillem de La Barra cuenta una extraña historia que también se encuentra en el Decamerón de Boccaccio (segundo día, viii.); Fue terminado en 1318 y está dedicado a un noble del Languedoc llamado Sicart de Montaut. [10] De estos, sólo Jaufri se considera de algún mérito literario. [ cita necesaria ]
Conectada con el romance de aventuras está la novela ( novas en occitano), que originalmente es el relato de un acontecimiento recién ocurrido. La novela debe haber sido al principio en el sur lo que, como vemos en el Decamerón , fue en Italia, un pasatiempo social en el que los ingeniosos relataban a su vez anécdotas, verdaderas o imaginarias, que creían que probablemente divertirían a sus oyentes. Pero pronto este tipo de producción fue tratada en verso, siendo la forma adoptada la de los romances de aventuras en versos octosilábicos que riman por parejas. Algunas de esas novelas que han llegado hasta nosotros pueden clasificarse entre las obras más elegantes de la literatura provenzal; dos son de la pluma del autor catalán Raimon Vidal de Besalú . Uno de ellos, el Castia-gilos (El Castigo del Hombre Celoso ), es un tratamiento, no fácilmente igualado en elegancia, de un tema frecuentemente tratado: la historia del marido que, para atrapar a su esposa, se disfraza de amante a quien ella espera y recibe con satisfacción los golpes destinados, según él, a aquel cuyo papel desempeña; el otro, El juicio del amor , es el recital de una cuestión de la ley del amor, alejándose considerablemente de los temas habitualmente tratados en las novelas. También cabe citar Las novas del papagay de Arnaut de Carcassès , en las que el personaje principal es un loro de gran elocuencia y habilidad, que consigue maravillosamente asegurar el éxito de las empresas amorosas de su amo. [10]
Las novelas llegaron a adquirir las proporciones de un largo romance. Flamenca , que pertenece al tipo novela, tiene todavía más de ocho mil versos, aunque el único manuscrito. ha perdido algunas hojas tanto al principio como al final. Este poema, compuesto con toda probabilidad en 1234, es la historia de una dama que mediante recursos muy ingeniosos, no muy diferentes de los empleados en el Miles gloriosus de Plauto , logra eludir la vigilancia de su celoso marido. No se puede hacer aquí ningún análisis de una obra cuya acción es muy complicada; Baste señalar que no hay ningún libro en la literatura medieval que demuestre tanta rapidez intelectual y sea tan instructivo con respecto a las costumbres y usos de la sociedad educada en el siglo XIII. Sabemos que las novelas gozaron de gran popularidad en el sur de Francia, aunque los ejemplares conservados no son muy numerosos. Declaraciones de Francesco da Barberino (principios del siglo XIV), y recientemente sacadas a la luz, nos permiten vislumbrar varias obras de esta clase que se han perdido. Desde los territorios occitanos la novela se extendió a Cataluña, donde encontramos en el siglo XIV una serie de novelas en verso muy similares a las provenzales, y a Italia, donde en general se adoptó la forma en prosa. [10]
Las composiciones destinadas a la instrucción, la corrección y la edificación eran muy numerosas en el sur de Francia, así como en otros lugares, y, a pesar de las enormes pérdidas sufridas por la literatura provenzal, aún quedan muchas de este tipo. Pero rara vez tales obras tienen mucha originalidad o valor literario. Naturalmente, la originalidad estaba ausente, ya que el objetivo de los escritores era principalmente llevar las enseñanzas contenidas en las obras latinas al alcance de los oyentes o lectores legos. Por supuesto, el valor literario no quedó excluido por la falta de originalidad, pero por una desafortunada casualidad, la mayor parte de aquellos que buscaban instruir o edificar, e intentaron sustituir producciones seculares por obras morales en favor del pueblo, fueron, con unos pocos excepciones, personas de capacidad limitada. Sería imposible enumerar aquí todos los tratados didácticos, todas las vidas de los santos, todos los tratados de teología y de moral populares, todos los libros de devoción, todos los cánticos piadosos, compuestos en verso occitano durante la Edad Media; todavía se pueden destacar algunos de estos poemas. [10]
Daude de Pradas (principios del siglo XIII), canónigo de Maguelone , y al mismo tiempo trovador, ha dejado un poema, los Auzels cassadors , que constituye una de las mejores fuentes para el estudio de la cetrería . Raimon d'Avignon , por lo demás desconocido, traducido en versos, hacia el año 1200, Cirugía de Rogerius (Rumania, x. 63 y 496). Hay también un poema sobre astrología de un tal C. (¿Guilhem?), y otro, anónimo, sobre geomancia , ambos escritos hacia finales del siglo XIII. [12] El trovador Raimon de Castelnou , activo hacia 1274, escribió un tratado de doctrina y de ética, titulado Doctrinal . [13]
En cuanto a las composiciones morales, debemos recordar el poema de Boecio (desgraciadamente un mero fragmento) ya mencionado como uno de los documentos más antiguos de la lengua, y realmente una obra notable; y notar una traducción métrica temprana (¿siglo XII?) de la famosa Disticha de moribus de Dionisio Catón (Rumania, xxv. 98 y xxix. 445). Más originales son algunas composiciones de carácter educativo conocidas con el nombre de ensenhamenz y, en algunos aspectos, comparables a los libros de educación ingleses. [10]
Los más interesantes son los de Garin le Brun (siglo XII), Arnaut de Mareuil, Arnaut Guilhem de Marsan , Amanieu de Sescas . Su objeto general es la educación de las damas de rango. De vidas métricas de santos poseemos alrededor de una docena, [14] escritas a principios del siglo XII; la Vida de Santa Enimia (siglo XIII), de Bertran de Marsella, y la de San Honorato de Lerins de Raimon Feraud (hacia 1300), que se distingue por la variedad y elegancia de la versificación, pero es casi en su totalidad una traducción del latín. Vidas de santos ( San Andrés , Santo Tomás apóstol , San Juan evangelista ) forman parte de un poema, estrictamente didáctico, que destaca por su gran extensión (casi treinta y cinco mil versos) y por la concepción un tanto original de su esquema: el Breviars damor , una vasta enciclopedia , de base teológica, compuesta por el fraile minorita Matfre Ermengaut de Bezers entre 1288 y 1300 aproximadamente. [10]
La literatura dramática en occitano se compone de misterios y obras de milagros que rara vez superan los dos o tres mil versos, que nunca se convirtieron en los enormes dramas del norte de Francia, cuya representación requirió varios días consecutivos. Las obras cómicas, tan abundantes en la literatura francesa medieval (farsas, borracheras), no parecen haber encontrado aceptación en el sur. Los ejemplares que poseemos del drama occitano son comparativamente pocos; pero las investigaciones en archivos locales, especialmente en libros de cuentas antiguos, han sacado a la luz un número considerable de entradas relativas a la representación, con fondos públicos, de obras religiosas, llamadas, en documentos latinos, historia o moralitas , la mayoría de las cuales parecen irremediablemente perdido. [10] El Sponsus , tanto en latín como en occitano, se conserva desde mediados del siglo XI y puede tener raíces no litúrgicas. Muestra originalidad tanto en el tratamiento de su tema bíblico como en su acompañamiento musical, ya que fue cantado en su totalidad. [ cita necesaria ] Como todas las obras de teatro occitanas, a veces meros fragmentos, que han escapado a la destrucción, se conservan en aproximadamente una docena de manuscritos, desenterrados en los últimos cuarenta o cincuenta años. Generalmente esas obras pertenecen al siglo XV o al XVI. Aún así, algunos son más antiguos y pueden atribuirse al siglo XIV o incluso a finales del XIII. El más antiguo parece ser el Misterio de Santa Inés (editado por Bartsch, 1869), escrito en Arlés. Algo más reciente, pero no posterior a principios del siglo XIV, es una Pasión de Cristo (aún no impresa) y un misterio de las Bodas de la Virgen , que es parcialmente adaptado de un poema francés del siglo XIII (ver Rumania xvi. Un manuscrito, descubierto en archivos privados (impreso por Alfred Jeanroy y Henri Teulié, 1893), contiene no menos de dieciséis misterios breves, tres fundados en el Antiguo Testamento y trece en el Nuevo . Fueron escritos en Rouergue y en parte imitados de los misterios franceses. [10]
En Manosque ( Alpes de Alta Provenza ) se encontró un fragmento de un Ludus sancts Jacobi insertado en un registro de escrituras notariales (impresas por C. Arnaud) de algún tipo. En 1513 se admitieron por primera vez en los concursos poemas franceses, y bajo Luis XIV (a partir de 1679) sólo éstos eran considerados elegibles. Este acuerdo injusto, del que se beneficiaron algunos de los principales poetas del norte de Francia, se mantuvo hasta 1893, cuando la ciudad transfirió muy apropiadamente su patrocinio a un nuevo Escolo moundino , pero muy pronto restableció su apoyo a la institución más antigua, al enterarse de que el occitano De nuevo había que fomentar la poesía. [15]
En los dos siglos que siguieron a la Edad Media hubo una sucesión de obras, principalmente de carácter didáctico y edificante, que difícilmente pertenecen al ámbito de la literatura propiamente dicha, pero que al menos sirvieron para mantener viva algún tipo de tradición literaria. Este triste intervalo fue aliviado por una serie de obras de misterio religioso que, aunque aburridas para el gusto moderno, probablemente dieron gran disfrute a la gente y representan un género más popular; los últimos que se han conservado pueden situarse entre los años 1450 y 1515. [15]
En opinión de Hermann Oelsner ("Literatura provenzal", Encyclopædia Britannica 11ª ed. , 1911) no sólo la literatura se deterioró durante este período, sino que los dialectos ocuparon el lugar del lenguaje literario uniforme empleado por los trovadores, mientras que la lengua hablada cedió el paso. cada vez más al francés. En 1539 Francisco I , con la Ordenanza de Villers-Cotterêts , prohibió el uso del occitano en los documentos oficiales, un hecho que es digno de mención sólo como significativo en sí mismo, no como un factor importante en la decadencia de las letras provenzales. [15] Aproximadamente en este momento, hay signos de un avivamiento. En 1565 el gascón Pey de Garros tradujo los Salmos a su dialecto y dos años más tarde publicó un volumen de poemas. Su amor por su lengua materna es genuino y su dominio sobre ella considerable; deplora su abandono e insta a otros a seguir su ejemplo. Auger Gaillard (c. 1530-1595) otorga infinitamente menos crédito a su provincia: la popularidad de sus piezas ligeras probablemente se debió a su obscenidad. Más en el espíritu de Garros está la encantadora Salut trilingüe compuesta por el famoso Du Bartas en honor de una visita de Margarita de Valois a Nérac (1579): tres ninfas discuten si debe ser recibida en latín, francés o gascón. y el último, por supuesto, gana. [15]
La Provenza propiamente dicha dio origen a un poeta de considerable importancia: Louis Bellaud de la Bellaudire (1532-1588), de Grasse , quien, después de estudiar en Aix , se alistó en los ejércitos reales y fue hecho prisionero en Moulins en 1572. Durante su En cautiverio escribió poemas inspirados en el verdadero amor a la libertad y a su patria (Don-Don interno, 1584 o 1585). Posteriormente, Bellaud se convirtió en el centro de un círculo literario que incluía a la mayoría de las celebridades locales; todos ellos rindieron homenaje a la memoria del poeta en la edición de sus obras publicada por su tío, Pierre Paul, autor él mismo de piezas de escaso valor, incluidas en el mismo volumen ( Lous Passatens, obros et rimos... , Marsella ). , 1595). Oelsner afirma que incluso cuando Bellaud es totalmente frívolo y se concentra únicamente en los placeres mundanos, su obra tiene el interés de reflejar la vida alegre y descuidada de la época. [15]
Un escritor muy popular en Provenza por las producciones alegres de su juventud fue Claude Brueys [fr] (1570-1650), notable principalmente por sus comedias que tratan principalmente de maridos engañados ( Jardin deys musos provensalos , no publicado hasta 1628). Oelsner afirma que también hay cierto encanto en las comedias del discípulo de Claude, Gaspard Zerbin [fr] ( La Perlo deys niusos et coumedies prouvensalos , 1655); y los críticos que han leído las obras de Joan de Cabanas (1653-1712) y de Seguin (de Tarascón , c. 1640), todavía manuscritas en 1911, hablan muy bien de ellas. [15]
La forma de poesía más popular en el sur de Francia fue siempre la novela. No ha habido límite para la producción de estos; pero muy pocas veces el autor merece una mención especial. Hay que hacer una excepción en el caso de Nicolas Saboly (1614-1675), quien en opinión de Oelsner produjo las mejores piezas de esta clase, tanto por la belleza del lenguaje como por la devoción que respiran. Merecidamente han mantenido su popularidad hasta el día de hoy. En Languedoc cuatro poetas han sido citados como los mejores de la época: Goudelin , Michel , LeSage y Bonnet. [15]
Oelsner afirma que esto es ciertamente así en el caso de Pierre Goudelin ( Goudouli , 1579-1649), de Toulouse, el nombre más distinguido de la literatura occitana entre el período de los trovadores y el de Jasmin . Tuvo una buena educación clásica, cuyas huellas aparecen en toda su poesía, siendo siempre admirables su lenguaje y sus modales, incluso cuando su tema carece de profundidad. A menudo se le llama el Malherbe del Sur, pero se parece a ese escritor sólo en la forma: su poesía, en su conjunto, tiene mucha más savia. Goudelin ensayó y tuvo éxito en casi todos los géneros cortos ( Lou Ramelet Moundi , 1617, reeditado con adiciones hasta 1678), siendo la pieza suya más admirada las estrofas de Enrique IV de Francia , aunque otros lo preferirán en su versión más alegre. estados de ánimo. Gozó de enorme popularidad (que se extendió a España e Italia), pero nunca prostituyó su arte con efectos baratos. Su influencia, especialmente pero no exclusivamente en el área occitana, ha sido profunda y duradera. La fama de Jean Michel , de Nimes , se basa en las Embarras de la foire de Beaucaire , un poema de sorprendente vigor, pero deficiente en gusto. Daniel Sage, de Montpellier ( Las Foulies , 1650), fue un hombre de moral relajada, que se refleja en casi todas sus obras: son raros sus momentos de genuina inspiración por otras causas. Más digno de ser incluido con Goudelin es Bonnet, autor de las mejores obras al aire libre que se representaban anualmente en Béziers el día de la Ascensión : varias de ellas (fechadas entre 1616 y 1657) se recopilaron posteriormente, pero ninguna puede compararse con la apertura. uno, El Juicio de París de Bonnet . [15]
Otro poeta es Nicolas Fizes , de Frontignan , cuya obra, la Ópera de Frontignan (1670), que trata de una leve intriga amorosa, y un poema idílico sobre la fuente de Frontignan, muestran un verdadero don poético. Varios poetas de Toulouse, en su mayoría laureados de la Academia, pueden ser considerados seguidores de Goudelin: de ellos merece mención François Boudet, que compuso una oda , Le Trinfe del Moundi (1678), en honor a su dialecto nativo. [15]
El renacimiento clásico de esta época también se atribuye generalmente a la influencia de Goudelin. Su representante más conocido fue Jean de Vales, de Montech , que hizo excelentes traducciones de Virgilio y Persio , y escribió un brillante burlesco del primero a la manera de Scarron ( Virgile deguisat , 1648; sólo cuatro libros publicados). También compuso un idilio pastoral que, aunque demasiado largo y propenso a la obscenidad, contiene muchas descripciones tiernas. El más grande de los poetas pastorales fue Frariois de Cortete (1571-1655), de Prades , cuyas comedias, Ramounet y Mircimondo (publicadas, lamentablemente con modificaciones, por su hijo en 1684), están escritas con un sentimiento tan verdadero y en una forma tan pura. estilo que se pueden leer con verdadero placer. Se ha montado una comedia de su trato con Sancho Panza en el palacio del Duque. [15]
Armand Daubasse (1664-1727), de Quercy , [16] que pertenecía a las clases trabajadoras era muy polular; fue patrocinado por la nobleza a cambio de panegíricos . Gascuña produjo dos obras típicas del siglo XVII: Aders Genthomme gascoun (1610) y D'Astròs Trinfe de la langue gascoune (1642). El primero representa a un gascón fanfarrón habitual que se distingue en todo; mientras que este último es un alegato a favor de la lengua gascona, inspirado por un amor genuino a la patria. Gabriel Bedout ( Parterre gascoun , 1642) se destaca principalmente por sus solitarios amorosos , provocados por los sufrimientos que soportó a manos de una amante de corazón duro. Louis Baron [fr] (1612-1662), que vivía pacíficamente en su pueblo natal de Pouy-Loubrin , lo celebró con gran ternura. [15]
En el siglo XVIII el número de autores es mucho mayor. Los sacerdotes son los principales responsables de la producción literaria del Languedoc. Claude Peyrot (1709-1795), uno de ellos, celebra su condado con verdadero espíritu rural en el Printenzps rouergat y Quartre sosous . Pero el jefe del grupo es Jean-Baptiste Fabre [fr] (1727-1783), prior de Celleneuve , cuyo Sermoun de moussu sistre , pronunciado por un sacerdote borracho contra la intemperancia, es una obra maestra. También escribió un exitoso poema heroico ( Siege de Caderousse ), parodias de Homero y Virgilio , una novela en prosa que describe las costumbres rurales de la época ( Histoire de Jean lont pris ) y dos comedias, que también ofrecen una imagen vívida de la época. la vida del pueblo que conocía tan bien. [15]
En opinión de Oelsner, los dos verdaderos poetas son los hermanos Rigaud de Montpellier: la descripción de una cosecha por parte de Auguste (1760-1835) es merecidamente famosa; y Cyrille (1750-1820) produjo un poema igualmente delicioso en Amours de Mounpeïé . Pierre Hellies de Toulouse (m. 1724), poeta del pueblo, cuya vida viciosa encuentra eco en sus obras, tiene un cierto encanto rudo, que a veces recuerda lejanamente a Villon . En la provincia de Lyon, François Toussaint Gros (1698-1748), de Lyon , ejerce, en opinión de Oelsner, una influencia indiscutible. Oelsner afirma que su estilo y lenguaje son admirables, pero desafortunadamente desperdició sus dones en gran medida en piezas triviales de ocasión . La comedia de Coye (1711-1777), Fiaucé paré , es brillante y sigue siendo popular, mientras que la descripción de Germain de una visita de los antiguos dioses a Marsella ( La Bourrido del Dious , 1760) tiene considerable humor; y que en Gascuña el poeta más grande fue Cyprien Despourrins (1698-1755), cuyos idilios pastorales y canciones lúgubres, a las que él mismo puso música, están imbuidas de ternura y encanto. [17] [18]
La Revolución Francesa produjo una gran cantidad de literatura, pero nada de interés duradero. Sin embargo, dio un impulso al pensamiento en la zona occitana, como en otras partes; y allí, como en otros lugares, suscitó un espíritu de independencia que estaba totalmente a favor de un renacimiento literario. Eruditos de la talla de Raynouard (1761-1863), de Aix, se ocuparon de las brillantes tradiciones literarias de la Edad Media; surgieron periódicos (el provenzal Bouil-Abaisso , iniciado por Joseph Desanat , y el bilingüe Lou Tambourin et le ménestrel , editado por Bellot, ambos en 1842); los poetas se agruparon y recopilaron sus piezas en forma de volumen (así, los nueve trovadores que publicaron Lou Bouquet prouvençaou en 1823). [17]
Se ha escrito mucho sobre los precursores de Félibrige y los críticos discrepan profundamente en cuanto a quiénes son los escritores que más merecen este apelativo. No nos equivocaremos mucho si incluimos en la lista a Hyacinthe Morel (1756-1829), de Aviñón , cuya colección de poemas, Lou Saboulet , ha sido reeditada por Frédéric Mistral ; Louis Aubanel (178~-1842), de Nimes, el exitoso traductor de las Odas de Anacreonte ; Auguste Tandon, el trovador de Montpellier, que escribió Fábulas, contes et autres pièces en vers (1800); Fabre d'Olivet , el polifacético literato que en 1803 publicó Le Troubadour: Poésies occitaniques , que, para asegurar su éxito, presentó como obra de algún poeta medieval Diou-loufet (1771-1840), quien escribió un libro didáctico. poema, a la manera de Virgilio , relativo a la cría de gusanos de seda ( Leis magnans ); Jacques Azais (1778-1856), autor de sátiras, fábulas, etc.; d'Astros (1780-1863), escritor de fábulas al estilo de La Fontaine ; Castil-Blaze , que encontró tiempo, en medio de sus actividades musicales, para componer poemas provenzales, destinados a ser musicalizados; el marqués de la Fare-Alais (1791-1846), autor de algunos cuentos satíricos ligeros ( Las Castagnados ). [17]
Si bien todos estos escritores eran más o menos académicos y atraían a unos pocos cultos, cuatro poetas del pueblo se dirigieron a un público mucho más amplio: Verdi (1779-1820), de Burdeos , que escribió piezas cómicas y satíricas; Jean Reboul (1796-1864), el panadero de Nimes, que nunca superó su primer esfuerzo, L'Ange et l'enfant (1828); Victor Gelu (1806–1885), implacable y brutal, pero innegablemente poderoso en su especie ( Fenian é Grouman; dix chansons provençales , 1840); y, el más grande de todos, el verdadero y reconocido precursor de los felibres, Jacques Jasmin , cuyos poemas, tanto líricos como narrativos, siguen gozando del favor de los hombres de la más alta cultura y logros literarios, así como entre los aldeanos para quienes fueron principalmente. destinado. [17]
Mientras gran parte de esta literatura aún estaba en proceso de elaboración, tuvo lugar un acontecimiento que estaba destinado a eclipsar en importancia a todos los que habían ocurrido antes. En 1845, Joseph Roumanille de Saint-Rémy ( Bocas del Ródano ), se convierte en acomodador de una pequeña escuela en Aviñón, a la que frecuentaba Frédéric Mistral , natural del mismo distrito, que entonces tenía quince años de edad. El primero, sintiendo en su interior los gérmenes de la poesía, había compuesto algunas piezas en francés; pero, al descubrir que su anciana madre no podía entenderlos, se angustió mucho, [19] y decidió a partir de entonces escribir sólo en su dialecto nativo. Estos poemas revelaron un mundo nuevo al joven Mistral y lo impulsaron a tomar la resolución que se convirtió en el único propósito de su vida "de remettre en lumière et conscience de sa gloire cette noble race que Mirabeau nomme encore la nation provençale". [17]
La personalidad y las obras de Mistral son ciertamente más conocidas que las de sus compañeros. Aún así, al estudiar el renacimiento provenzal , no deben pasarse por alto las grandes afirmaciones de Roumanille, y nunca han sido expuestas con más fuerza que el propio Mistral (en el prefacio de su Isclos doro ). Los versos seculares de Roumanille no pueden dejar de atraer a todo amante de la poesía pura y sincera ( Li Margarideto , 1836-1847; Li Sounjarello , 1852; Li Flour de Sauvi , 1850, 1859, etc.), sus novelas sólo son superadas por las de Saboly. , sus obras en prosa (como Lou mege de Cucugnan , 1863) brillan con un delicioso humor. Fue él quien en 1852 recopiló y publicó Li Prouvençalo , una antología en la que están representados todos los nombres que aún no se han hecho famosos, y la mayoría de los que ya son famosos (como Jasmin). En 1853 formó parte del círculo entusiasta que se había reunido en torno a JB Gaut en Aix, y cuya producción literaria está contenida en los Roumavagi dei Troubaire y en la breve revista Lou gay saber (1854). [17]
Al mismo tiempo, hizo el primer intento de regular la ortografía del provenzal (en la introducción a su obra, La Part dou bon Dieu , 1853). Y en 1854 fue uno de los siete poetas que, el 21 de mayo, se reunieron en el castillo de Fontsgugne, cerca de Aviñón, y fundaron la Félibrige. La etimología de esta palabra ha dado lugar a muchas especulaciones: lo único cierto es que Mistral la encontró en un antiguo poema provenzal, que cuenta cómo la Virgen se encuentra con Jesús en el Templo, entre los siete felibres de la ley. Las líneas generales de la constitución, tal como se resolvió finalmente en 1876, son las siguientes. La región del Felibrige se divide en cuatro mantenenço (Provenza, Languedoc, Aquitania y Cataluña [20] ). A la cabeza de todos está un consistori de cincuenta (llamado majourau ), presidido por el Capoulié , que es jefe de todo el Felibrige. El jefe de cada mantenenço se llama sendi (que es al mismo tiempo majourau ) ; y al frente de cada escuela (como se llaman las subdivisiones del mantenenço) está un cabiscòu . Los socios ordinarios, ilimitados en número, son mantenèire . Se organizan reuniones y fiestas anuales. La más leída de las publicaciones de Felibrige es Armana prouvençau , que ha aparecido anualmente desde entonces, manteniendo en todo momento su alcance y propósito originales; y aunque sin pretensiones en su forma, contiene gran parte del mejor trabajo de la escuela. [21] Los otros seis eran Mistral, Théodore Aubanel , Anselme Mathieu (un compañero de escuela de Mistral en Aviñón), E. Garcin, Alphonse Tavan y Paul Giéra (propietario del castillo). De ellos, Théodore Aubanel es el único que ha demostrado ser digno de estar al mismo nivel que Mistral y Roumanille. [17]
Zani, la chica de su amor juvenil y apasionado, tomó el velo; y este acontecimiento ensombreció toda su vida, y determinó el carácter de toda su poesía ( La miougrano entre-duberto , 1860; Li Fiho d'Avignoun , 1883). La suya es, sin duda, la naturaleza y el temperamento más profundo entre los felibres, y sus letras son las más conmovedoras. Tiene un agudo sentido de la belleza física de la mujer y sus versos están repletos de pasión reprimida, pero nunca se hunde en la sensualidad. Su poderoso drama amoroso Lou pau dou peccat fue recibido con entusiasmo en Montpellier en 1878 y producido con éxito (algunos años más tarde en la versión de Arnes) por Antoine en su Teatro Libreno. Es la única obra de verdadera importancia que la escuela ha producido hasta ahora. No hace falta más que echar un vistazo a la obra del cuarto del grupo de poetas que, entre los numerosos escritores de letras y otras obras que alcanzan un alto nivel de excelencia, son los únicos que parecen haber conseguido hasta ahora fama permanente por la magnitud de su su logro. [22]
Félix Gras se instaló en Aviñón en su juventud. Su epopeya rústica, Li Carbounié (1876) está llena de pasión elemental y abunda en finas descripciones de paisajes, pero carece de proporción. La gesta heroica de Toloza (1882), en la que se describe con ilimitado vigor e intensidad la invasión del sur por parte de Simón de Montfort , muestra un gran avance en el arte. Lou Roumancero prouvençau (1887) es una colección de poemas con instinto de tradición provenzal, y en Li Papalino (1891) tenemos unos encantadores cuentos en prosa que reviven la Aviñón de los papas . Finalmente, el poeta nos regaló tres cuentos que tratan del período de la Revolución ( Li Rouge dóu miejour , etc.); su realismo y arte literario despertaron la admiración general. [22]
Mientras que Mistral y muchos de los mejores felibres emplean el dialecto de Bouches-du-Rhône , otros, que desde entonces se han separado como Félibrige Latin (encabezados por Roque-Ferrier), prefieren usar el dialecto de Montpellier , debido a su posición central. . Una tercera clase favorece el dialecto lemosín , considerando que ha sido utilizado por los trovadores. Casi todos los líderes del Felibrige son legitimistas y católicos . [22]
Hay excepciones, sin embargo, entre las que destaca el protestante Gras, cuya Toloza refleja claramente su simpatía por los albigenses . Sin embargo, esto no impidió que Capoulié lo eligiera como prueba, si fuera necesaria, de que el mérito literario supera todas las demás consideraciones en este cuerpo artístico de hombres. Finalmente, cabe señalar que los felibres han sido acusados a menudo de falta de patriotismo hacia el norte de Francia, de planes de descentralización y otras herejías; pero ninguno de estos cargos es válido. El espíritu del movimiento, representado por sus líderes, nunca se ha expresado con mayor concisión, fuerza y verdad que en los tres versos que Félix Gras encabeza su Carbounié: "Amo a mi pueblo más que a tu pueblo; amo mi Provenza más que tu provincia; amo a Francia más que a todas". [22]
A pesar de doscientos años de represión por parte de los sucesivos gobiernos centralistas franceses y de la prohibición oficial de la lengua en la escuela, en la administración y en los medios de comunicación, el occitano y la occitania nunca han dejado de inspirar a poetas y autores. Hasta el día de hoy, el artículo II de la Constitución francesa niega la existencia y legitimidad de modismos culturalmente ricos y elaborados como el catalán, el bretón, el vasco y el occitano, entre otros. Y si bien el uso de esta última se ha visto muy afectado por lo que se conoce como la Vergonha -que es la represión física, jurídica, artística y moral de la lengua en todos los ámbitos de la sociedad con el objetivo de que los niños se sientan avergonzados de la lengua de sus padres para En beneficio del francés, todas las regiones del país de Òc dieron origen a genios literarios: Joan Bodon en Guyena , Marcela Delpastre en Lemosín , Robèrt Lafont en Provenza , Bernat Manciet en Gascuña y Max Roqueta en Languedoc . [23]
Todos los géneros de la literatura internacional moderna están presentes en occitano, especialmente desde la segunda mitad del siglo XX, aunque ya existía algo de literatura occitana de vanguardia desde finales del siglo XIX. [ cita necesaria ]
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