La literatura medieval francesa es, a los efectos de este artículo, la literatura medieval escrita en lenguas oïl (particularmente el francés antiguo y el francés medio temprano ) durante el período comprendido entre el siglo XI y finales del siglo XV.
Las condiciones materiales y culturales en Francia y territorios asociados alrededor del año 1100 desataron lo que el erudito Charles Homer Haskins denominó el " Renacimiento del siglo XII " y, durante los siguientes cien años, escritores, " jugadores ", "clérigos" y poetas. produjo una profusión de obras creativas notables en todos los géneros. Aunque las luchas dinásticas de la Guerra de los Cien Años y la pandemia de peste negra del siglo XIV limitaron en muchos sentidos esta producción creativa, el siglo XV sentó las bases para el Renacimiento francés .
Hasta aproximadamente 1340, las lenguas romances habladas en la Edad Media en la mitad norte de lo que hoy es Francia se conocían colectivamente como "ancien français" (" francés antiguo ") o " langues d'oïl " (idiomas en los que se dice "oïl " para significar "sí"); Después de las invasiones germánicas de Francia en el siglo V, estos dialectos del norte habían desarrollado estructuras fonéticas y sintácticas claramente diferentes de las lenguas habladas en el sur de Francia. La lengua del sur de Francia se conoce como "langue d'oc" o familia de lenguas occitanas (una lengua en la que se dice "oc" para significar "sí"), también conocida con el nombre de uno de sus dialectos, la lengua provenzal . . En la península occidental de Bretaña se hablaba bretón , una lengua celta. En el sur se hablaba catalán y en el este lenguas germánicas y franco-provenzal .
Los diversos dialectos del francés antiguo se convirtieron en lo que hoy se reconocen como lenguas regionales . Las lenguas que se desarrollaron a partir de dialectos del francés antiguo incluyen el bourguignon , champenois , franc-comtois , francien (teórico), gallo , lorena , normando , anglo-normando (hablado en Inglaterra después de la conquista normanda de 1066), picardo , poitevin , saintongeais y valón. .
Desde 1340 hasta principios del siglo XVII, una lengua francesa generalizada se distinguió claramente de las otras lenguas oïl competidoras . Esto se conoce como francés medio ("moyen français").
La gran mayoría de la producción literaria en francés antiguo es en verso ; El desarrollo de la prosa como forma literaria fue un fenómeno tardío (a finales de la Edad Media, muchos de los romances y epopeyas se convirtieron en versiones en prosa). El idioma francés no tiene un acento acentuado significativo (como el inglés) ni sílabas largas y cortas (como el latín). Esto quiere decir que la línea métrica francesa no está determinada por el número de tiempos, sino por el número de sílabas . Las longitudes métricas más comunes son el verso decasílabo ( decasílabo ), el verso octosílabo ( octosílabo ) y el verso docesílabo (el " alejandrino "). Los versos se pueden combinar de diversas maneras: los bloques (de diferente duración) de versos asonantes (ocasionalmente rimados) se llaman " laisses "; otra forma frecuente es la copla rimada . La elección de la forma del verso generalmente estuvo dictada por el género. Las epopeyas francesas antiguas (" chansons de geste ") se escribían generalmente en "laisses" decasílabas asonantes , mientras que las novelas de caballerías ("romana") se escribían habitualmente en coplas rimadas octosilábicas .
Los primeros textos literarios franceses que se conservan datan del siglo IX, pero han sobrevivido muy pocos textos anteriores al siglo XI. Las primeras obras literarias escritas en francés antiguo fueron vidas de santos . El Cántico de Santa Eulalia , escrito en la segunda mitad del siglo IX, se acepta generalmente como el primer texto de este tipo. Es un poema breve que narra el martirio de una joven.
La más conocida de las vidas de los primeros santos franceses antiguos es la Vie de saint Alexis , la vida de San Alexis , una traducción/reescritura de una leyenda latina. San Alexis huyó de la casa de su familia en Roma en su noche de bodas y vivió como ermitaño en Siria hasta que una voz mística comenzó a hablarle a la gente de su santidad. Para evitar el honor terrenal que conlleva tanta fama, abandonó Siria y fue obligado a regresar a Roma, donde vivió como mendigo en la casa de su familia, sin ser reconocido por todos hasta su muerte. Sólo fue identificado más tarde, cuando el Papa leyó su nombre en una carta que el santo muerto tenía en la mano. Aunque el santo dejó a su familia para dedicar su vida más plenamente a Dios, el poema deja claro que su padre, su madre y su esposa se salvan por la intercesión de Alexis y se unen a él en el Paraíso. El texto más antiguo y mejor que se conserva se encuentra en el Salterio de St. Albans , escrito probablemente en St Albans , Inglaterra, en la segunda o tercera década del siglo XII. Esta procedencia es indicativa del hecho de que muchos de los textos antiguos más importantes fueron compuestos en dialecto anglo-normando .
A principios del siglo XIII, Jean Bodel , en su Chanson de Saisnes , dividió la literatura narrativa francesa medieval en tres áreas temáticas:
El primero de ellos es el tema de las chansons de geste ("canciones de hazañas" o "canciones de hazañas (heroicas)"), poemas épicos típicamente compuestos en laisses de diez sílabas asonanciadas (ocasionalmente rimadas ) . Han sobrevivido más de cien canciones de gesta en unos trescientos manuscritos. [1] El tema principal de las primeras epopeyas francesas fue la corte de Carlomagno , Carlos Martel y Carlos el Calvo y sus guerras contra los moros y sarracenos , o las disputas entre reyes y sus vasallos rebeldes.
La más antigua y célebre de las canciones de gesta es La Canción de Roldán (primera versión compuesta hacia 1098 ), considerada por algunos como la epopeya nacional de Francia (comparable con Beowulf en Inglaterra, la Canción de los Nibelungos en Alemania y La Canción de los Nibelungos en Alemania ). del Cid en España). Quizás no sea una coincidencia que la Canción de Roldán se escribiera por primera vez en una fecha muy cercana a la del llamamiento del Papa Urbano (1095) a la Primera Cruzada ; su trama puede verse como una glorificación del espíritu cruzado.
Las primeras canciones de gesta son (más o menos) anónimas. Son literatura popular (dirigida a una clase guerrera, dicen algunos, aunque la evidencia de ello no es concluyente). Utilizan una variedad de personajes comunes: el héroe valiente, el traidor valiente, el traidor astuto o cobarde, el sarraceno , el gigante, etc. Pero también revelan muchos de los miedos y conflictos que formaron parte de la experiencia de la audiencia. Los reyes son vanidosos, tontos, viejos o astutos. Se considera que los insultos que amenazan el honor o causan vergüenza provocan conflictos sangrientos, que pueden surgir simplemente de la competitividad entre caballeros o familias nobles. Para una discusión sobre los orígenes tan debatidos de este género épico, véase Chanson de geste .
Sobreviven aproximadamente cien chansons , en manuscritos que datan del siglo XII al XV. No mucho después de Jean Bodel (arriba), Bertrand de Bar-sur-Aube en su Girart de Vienne estableció una agrupación de las canciones de gesta en tres ciclos , cada uno de los cuales lleva el nombre de un personaje principal o figura ancestral, y cada uno con un tema central. , como la lealtad a un jefe feudal , o la defensa del cristianismo . Esta es una lista de los ciclos con algunas de las canciones que pertenecen a cada uno:
Las nuevas canciones tendieron a producirse e incorporarse a la literatura existente de dos maneras:
Este método de expansión épica, con su obsesión por el linaje, iba a ser una técnica compositiva importante a lo largo de la Edad Media. También subraya el peso simbólico que en esta cultura se otorga al honor familiar, a la fidelidad paterna y a la idea de demostrar el propio valor filial.
A medida que el género maduró, empezó a tomar prestados elementos de la novela francesa y el papel del amor se volvió cada vez más importante. En algunas canciones de gesta aparece un elemento de autoparodia , como en el Pèlerinage de Charlemagne .
Las otras dos categorías de Jean Bodel , el "Asunto de Roma" y el "Asunto de Gran Bretaña", se refieren al romance francés o "romano". El término "romano" significa, aproximadamente, " vernáculo " (es decir, no latín), pero se utiliza para designar poesía narrativa ("romance") escrita generalmente en coplas rimadas octosilábicas y que cuenta historias de caballería y amor.
Los "romanos" más famosos son los de la "Materia de Gran Bretaña" que tratan del romance artúrico , las historias de Tristán e Isolda , la leyenda heroica de la utopía condenada al fracaso de Camelot y el Santo Grial . Gran parte de este material deriva de leyendas bretonas (celtas). El más importante de estos escritores fue Chrétien de Troyes (siglo XII).
El "Asunto de Roma" se refiere a romances que tienen lugar en el mundo antiguo, como los romances que tratan de Alejandro Magno , Troya , la Eneida y Edipo . Sin embargo, la categoría de Bodel deja poco lugar para otro grupo importante de novelas: aquellas novelas de aventuras que a menudo se sitúan en Bizancio.
A veces vinculados con lo "romano" están los lais bretones , baladas narrativas de Gran Bretaña de María de Francia , muchas de las cuales tienen temas y orígenes celtas .
Se conservan alrededor de un centenar de romances en verso del período 1150-1220. [2] A partir de alrededor de 1200, la tendencia fue cada vez más a escribir los romances en prosa (muchos de los romances en verso anteriores se adaptaron a versiones en prosa), aunque se continuaron escribiendo nuevos romances en verso hasta finales del siglo XIV., [ 3] y fue principalmente en prosa como se leyeron muchos romances entre los siglos XIV y XVI.
El éxito de los primeros romances artúricos también condujo, alrededor de 1200 en adelante, a una reestructuración y compilación del material en vastos ciclos de prosa. [4]
Importantes romances de la "Asunto de Roma" del siglo XII
Importantes romances bizantinos y de aventuras del siglo XII.
Romances importantes de Gran Bretaña de los siglos XII y XIII.
Romances importantes de los siglos XIII y XIV:
El romance más importante del siglo XIII es el Romance de la Rosa , que rompe considerablemente con las convenciones de la historia de aventuras caballerescas: en un sueño, un amante llega a un jardín y se encuentra con varias figuras alegóricas. La segunda parte de la obra (escrita por Jean de Meun) amplía el material inicial con discusiones científicas y mitológicas. La novela tendría un enorme impacto en la literatura francesa hasta el Renacimiento.
Relacionado con el romance anterior está el poema narrativo medieval llamado "dit" (literalmente "hablado", es decir, un poema que no está destinado a ser cantado) que sigue la forma poética del "romano" (pareados octosilábicos rimados). Estas obras narrativas en primera persona (que a veces incluyen poemas líricos insertados) a menudo utilizan sueños alegóricos ( songes ), personajes alegóricos y la situación del narrador-amante que intenta regresar o satisfacer a su dama. El poeta del siglo XIV Guillaume de Machaut es el escritor de "dits" más famoso; Otro autor notable de "dits" es Gautier le Leu . El romance alegórico del rey René I de Nápoles Cœur d'amour épris (célebre por sus ilustraciones) también es una obra de la misma tradición.
La poesía lírica francesa medieval estaba en deuda con las tradiciones poéticas y culturales del sur de Francia y Provenza —incluidas Toulouse , Poitiers y la región de Aquitania— donde se hablaba "langue d'oc" ( lengua occitana ); A su vez, los poetas provenzales estuvieron muy influidos por las tradiciones poéticas del mundo hispanoárabe . Los poetas occitanos o provenzales fueron llamados trovadores , de la palabra "trobar" (encontrar, inventar). Los poetas líricos en francés antiguo se llaman " trouvères ", usando la versión francesa antigua de la palabra (para obtener más información sobre los "trouvères", sus formas poéticas, sus obras existentes y su estatus social, consulte el artículo de ese nombre).
Los trovadores occitanos fueron sorprendentemente creativos en el desarrollo de formas poéticas y géneros poéticos, pero su mayor impacto en la literatura medieval fue quizás en su elaboración de un complejo código de amor y servicio llamado "fin amors" o, más generalmente, amor cortés . La tradición del "fin amors" aparece aproximadamente al mismo tiempo en Europa que el culto a la Virgen María , y los dos tienen similitudes obvias. En la tradición del "fin amors", el poeta promete servicios a su dama ("dama", generalmente una mujer casada), de la misma manera que un caballero o vasallo promete servicios a su señor. En los poemas de los trovadores, la dama se muestra frecuentemente fría, distante o molesta con el poeta y le exige que le demuestre sus servicios; el poeta, por su parte, está generalmente atormentado por su pasión, y sus poemas son a menudo súplicas desesperadas a su dama para que le conceda algún favor. En algunas poesías trovadorescas, el "favor" buscado es decididamente sexual, pero en otras hay una noción enrarecida del amor como fuerza espiritual y moral. Para más información sobre la tradición trovadora, véase Literatura provenzal .
Poetas trouvère seleccionados de los siglos XII y XIII:
A finales del siglo XIII, la tradición poética en Francia había comenzado a desarrollarse de maneras que diferían significativamente de los poetas trovadores, tanto en el contenido como en el uso de ciertas formas fijas. Las nuevas tendencias poéticas (además de musicales: algunas de las primeras músicas medievales tienen letras compuestas en francés antiguo por los primeros compositores conocidos por su nombre) son evidentes en el Roman de Fauvel de 1310 y 1314, una sátira sobre los abusos en la iglesia medieval. lleno de motetes medievales, lais , rondeaux y otras nuevas formas seculares de poesía y música (en su mayoría anónimas, pero con varias piezas de Philippe de Vitry, quien acuñaría la expresión Ars nova [nuevo arte o nueva técnica] para distinguir la nueva práctica musical de la música de la época inmediatamente anterior). El poeta y compositor de música secular y chansons ars nova más conocido fue Guillaume de Machaut . (Para más información sobre música, véase música medieval ; para más información sobre música del período posterior a Machaut, véase Música renacentista ).
Poetas franceses seleccionados de finales del siglo XIII al XV:
Los últimos tres poetas de esta lista merecen más comentarios.
Carlos, duque de Orleans, fue un noble y jefe de una de las familias más poderosas de Francia durante la Guerra de los Cien Años . Capturado en la batalla de Agincourt , fue prisionero de los ingleses de 1415 a 1441 y sus baladas hablan a menudo de pérdida y aislamiento. Su hijo se convirtió en el rey Luis XII de Francia .
Christine de Pizan fue una de las escritoras más prolíficas de su época. Su obra más famosa es El libro de la ciudad de las damas , que se considera un texto feminista fundamental, junto con Le Livre de lamutation de Fortune , donde describe en un poema alegórico autobiográfico un relato temprano de la transición de género que le permitió convertirse en un escritor para mantener a su familia después de la muerte de su padre. [5] [6] A menudo se la reconoce como la primera escritora profesional. [7] A lo largo de su vida, produjo 41 piezas de prosa o poesía. Dirigió su propio taller de manuscritos y contrató tanto a mujeres como a hombres para que fueran escribas e iluminadores. [8]
François Villon fue un estudiante y vagabundo cuyos dos "testamentos" o "testamentos" poéticos se celebran por su descripción del entorno urbano y universitario de París y su escabroso ingenio, sátira y juegos de palabras verbales. La imagen de Villon como poeta vagabundo parece haber adquirido un estatus casi mítico en el siglo XVI, y esta figura sería defendida por los rebeldes poéticos de los siglos XIX y XX (véase Poète maudit ).
Las formas poéticas utilizadas por los poetas franceses medievales incluyen:
Las discusiones sobre los orígenes del teatro no religioso ( théâtre profane ), tanto el drama como la farsa, en la Edad Media siguen siendo controvertidas, pero la idea de una tradición popular continua que surja de la comedia y la tragedia latinas hasta el siglo IX parece poco probable.
La mayoría de los historiadores sitúan el origen del drama medieval en los diálogos y "tropos" litúrgicos de la iglesia. Al principio simplemente eran dramatizaciones del ritual, particularmente en aquellos rituales relacionados con Navidad y Pascua (ver Misterio ), las obras eventualmente fueron trasladadas de la iglesia del monasterio a la sala capitular o al refectorio y finalmente al aire libre, y la lengua vernácula fue sustituida. para el latín. En el siglo XII se encuentran los primeros pasajes existentes en francés que aparecen como estribillos insertados en dramas litúrgicos en latín, como una obra de San Nicolás (patrón de los clérigos estudiantes) y una obra de San Esteban .
Obras dramáticas en francés de los siglos XII y XIII:
Los orígenes de la farsa y del teatro cómico siguen siendo igualmente controvertidos; algunos historiadores literarios creen en un origen no litúrgico (entre los "jugadores" o en festivales paganos y folclóricos), otros ven la influencia del drama litúrgico (algunos de los dramas enumerados anteriormente incluyen secuencias de farsa) y las lecturas monásticas de Plauto y el teatro cómico latino. .
Obras no dramáticas de los siglos XII y XIII:
Lista selecta de obras de teatro de los siglos XIV y XV:
En el siglo XV, la representación pública de obras de teatro estaba organizada y controlada por varios gremios profesionales y semiprofesionales:
Géneros de teatro practicados en la Edad Media en Francia:
Sobrevive una gran cantidad de fábulas en francés antiguo; estos incluyen literatura (en su mayoría anónima) que trata sobre el personaje recurrente del embaucador Reynard el Zorro . María de Francia también participó activamente en este género, produciendo la serie de fábulas en verso Ysopet (El pequeño Esopo ).
Relacionado con la fábula estaba el " fabliau ", más obsceno, que cubría temas como los cuernos y el clero corrupto. Estos "fabliaux" serían una fuente importante para Chaucer y para el cuento renacentista ("conte" o "nouvelle").
Durante este período también se escriben sátiras , incluida la Roman de Fauvel , que se burla de los pecados de la humanidad haciendo aparecer los Siete Pecados Capitales en la personificación de un caballo.
La sátira en prosa Les XV [Quinze] joies de mariage ( Las quince alegrías del matrimonio , publicada por primera vez entre 1480 y 1490, escrita quizás a principios del siglo XV y atribuida a Antoine de la Sale , Gilles Bellemère, obispo de Aviñón , y muchos otros) es una crítica desenfrenada de las esposas, pero también proporciona una visión importante de la vida económica y social de un hogar casado en el siglo XV.
Las composiciones en prosa de la Edad Media, además de las versiones en prosa de romances y "canciones de gesta", incluyen una serie de historias y crónicas , de las cuales las más famosas son las de Robert de Clari y Geoffroy de Villehardouin (ambas en la Cuarta Cruzada ). de 1204 y la toma de Constantinopla ), Jean de Joinville (sobre San Luis IX de Francia ), Jean Froissart (sobre las guerras del siglo XIV) y Philippe de Commines y Enguerrand de Monstrelet (sobre los disturbios del siglo XV).
Un programa para una historia vernácula de Francia organizada por los reinados de sus reyes se concibió por primera vez en el siglo XIII en la Abadía de Saint-Denis . El resultado fueron las Grandes Chroniques de France , cuya primera versión fue el Roman des rois del Primado de Saint-Denis , presentado al rey Felipe III alrededor de 1274.
Guillermo de Santo Stefano escribió una historia de los Caballeros Hospitalarios en francés antiguo.
Philippe de Mézières escribió "Songe du Vieil Pelerin" (1389), un elaborado viaje alegórico en el que describió las costumbres de Europa y el Cercano Oriente.
General:
Canción de gesta:
Romano:
Poesía:
Medios relacionados con la literatura medieval de Francia en Wikimedia Commons