La literatura occidental , también conocida como literatura europea , [1] es la literatura escrita en el contexto de la cultura occidental en los idiomas de Europa , y está determinada por los períodos en los que fue concebida, y cada período contiene autores, poetas y piezas literarias occidentales destacados.
Lo mejor de la literatura occidental se considera el canon occidental . La lista de obras del canon occidental varía según las opiniones de los críticos sobre la cultura occidental y la importancia relativa de sus características definitorias. Diferentes períodos literarios tuvieron una gran influencia en la literatura de los países occidentales y europeos, con movimientos y cambios políticos que impactaron la prosa y la poesía del período. El siglo XVI es conocido por la creación de la literatura renacentista, [2] mientras que el siglo XVII estuvo influenciado tanto por las formas barrocas como por las jacobinas. [3] El siglo XVIII progresó hacia un período conocido como la Era de la Ilustración para muchos países occidentales. [4] Este período de avance militar y político influyó en el estilo de la literatura creada por figuras literarias francesas, rusas y españolas. [4] El siglo XIX fue conocido como la era romántica, en la que el estilo de escritura estuvo influenciado por los problemas políticos del siglo y difirió de la forma clasicista anterior. [5]
La literatura occidental incluye obras escritas en muchos idiomas:
La Inglaterra medieval y moderna fue la época de la Reforma, en la que se desarrolló una «estética protestante », mientras que la Iglesia de Inglaterra intentaba separar su notoriedad del Papa y alejarse de las enseñanzas de la Iglesia católica romana . [2] La literatura joánica , al ser «hímnica, densamente tropicada y simbólica, estructurada, inspirada», [2] se convirtió en la inspiración para muchos poetas de la época. Un grupo de poetas floreció a partir de esta reforma, el rechazo del Papa y el alejamiento de la Iglesia católica romana. [2] Entre ellos se encontraban los más importantes John Donne , George Herbert y Thomas Traherne , y constituyeron un grupo de poetas conocidos como «poética reveladora». [2]
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La narrativa que se hizo más prominente en la literatura inglesa debido a este movimiento hacia la teología joánica incorporó un aumento de temas espirituales, con "fuerzas sobrenaturales" y una "narrativa de encantamiento" guiando los escritos de la época. [2] La teología joánica se centró en la naturaleza "divina" de Cristo y hace caso omiso del aspecto materialista y humano reconocido en los textos católicos. [6] Se ha argumentado que los escritos de San Juan Evangelista, que se consideraban una parte integral de la teología joánica, coincidieron con la teología paulina durante la era moderna temprana para tener influencia sobre la literatura inglesa de la época. [6] El autor Paul Cefalu afirma que esta forma de "alta cristología" se vio en los escritos de John Donne, cuando afirma que "el Evangelio de San Juan contiene toda la Divinidad". [7] Sin embargo, el autor PM Oliver sostiene que la teología que fue adoctrinada en la poesía de los poetas reveladores, incluido John Donne, fue ampliada y creada por los propios poetas. [8]
Las formas prominentes de literatura que dieron forma y contribuyeron a esta era de la Reforma incluyen prosa y poesía significativamente estructuradas, incluida la estrofa spenseriana ; [9] el soneto , que es una forma de poema fácilmente distinguible por su forma de catorce líneas con un formato de rima estructurada; [9] y el modo pastoral, un género literario que se atribuye significativamente al poeta inglés Edmund Spenser , quien creó colecciones de poesía que retratan una versión idealista de la vida rural. [10] Spenser ha sido "apodado 'el Virgilio inglés '" debido a su influencia en este género en particular. [10]
Los textos importantes de la Inglaterra moderna del siglo XVI tenían un contexto principalmente religioso e incluyen:
El Siglo de Oro español se extendió a lo largo del siglo XVI y fue una época de desarrollo y aceleración de las artes y la literatura en España. Esta aceleración de la poesía , el teatro y las formas literarias en prosa se debió en parte al aumento del contacto que España obtuvo con otras naciones europeas, incluida Italia. [13] Durante este tiempo, surgió un destacado poeta español llamado Garcilaso de la Vega . Utilizó recursos literarios vistos en naciones extranjeras dentro de su obra y, por lo tanto, pudo reemplazar las formas de estrofa utilizadas originalmente en España con metros y formas de estrofa italianos. [13] El poeta estuvo influenciado por las imágenes de Petrarquista y las obras de Virgilio , y fue utilizado como inspiración por poetas posteriores de la época. [13] Garcilaso integró una variedad de alusiones mitológicas en sus obras, en las que se inspiró en el Renacimiento italiano de mediados del siglo XVI. [14]
La prosa y la literatura poética en las regiones occidentales, más prominentemente en Inglaterra durante la era moderna temprana , tuvieron una influencia bíblica distintiva [3] que solo comenzó a ser rechazada durante el período de la Ilustración del siglo XVIII. [15] La poesía europea durante el siglo XVII tendía a meditar o hacer referencia a las escrituras y enseñanzas de la Biblia , un ejemplo es "Las Sagradas Escrituras (II)" del orador George Herbert , en el que Herbert se basa en gran medida en ligaduras bíblicas para crear sus sonetos . [3]
El período jacobino del siglo XVII en Inglaterra dio origen a un grupo de figuras literarias metafísicas , [16] metafísica se refiere a una rama de la filosofía que intenta dar significado y explicar la realidad utilizando conceptos más amplios y grandes. [16] Para hacer esto, el uso de características literarias, incluyendo conceptos, era común, en los que el escritor hace comparaciones oscuras para transmitir un mensaje o persuadir un punto. [16]
El término metafísica fue acuñado por el poeta John Dryden , y durante 1779 su significado se amplió para representar a un grupo de poetas de la época, entonces llamados " poetas metafísicos ". [17] Los principales poetas de la época incluyeron a John Donne , Andrew Marvell y George Herbert . [17] Estos poetas utilizaron el ingenio y los altos estándares intelectuales mientras se inspiraban en la naturaleza para revelar conocimientos sobre la emoción y rechazaron los atributos románticos del período isabelino para dar origen a una forma de escritura más analítica e introspectiva. [17] Un recurso literario común durante el siglo XVII fue el uso de conceptos metafísicos , en los que el poeta usa un "lenguaje poco ortodoxo" para describir un concepto identificable. Es beneficioso cuando se trata de arrojar luz sobre conceptos que son difíciles de explicar con imágenes más comunes. [18]
John Donne fue un destacado poeta metafísico del siglo XVII. La poesía de Donne exploraba los placeres de la vida mediante un fuerte uso de conceptos y un lenguaje emotivo. Donne adoptó un vernáculo más simplista en comparación con la dicción petrarquista común , con imágenes derivadas principalmente de Dios. [18] Donne era conocido por los conceptos metafísicos integrados en su poesía. Utilizó temas de religión, muerte y amor para inspirar los conceptos que construyó. Un famoso concepto se observa en su conocido poema " La pulga ", en el que la pulga se utiliza para describir el vínculo entre Donne y su amante, explicando cómo, así como múltiples sangres están dentro de una pulga, su vínculo es inseparable. [18]
La era de la Ilustración fue una época de progreso que se extendió a lo largo del siglo XVIII en muchos países occidentales. [19] En los últimos años, esta época de "ilustración" se dividió en dos grados de progreso, uno "moderado" y otro "radical", y se observó que su naturaleza era menos armoniosa entre regiones de lo que se creía anteriormente. [19]
Se han escrito obras que tratan de las distintas versiones de la «Ilustración» que surgieron en Europa durante el siglo XVIII. Henry Farnham afirmó en su libro La Ilustración en América que la «Ilustración moderada […] predica el equilibrio, el orden y el compromiso religioso», mientras que la «Ilustración revolucionaria» intentó «construir un nuevo cielo y una nueva tierra a partir de la destrucción de los antiguos». [20]
Entre los textos importantes que dieron forma a este período literario se encuentra el Tractatus Theologico-Politicus , un tratado publicado anónimamente en Ámsterdam en el que el autor, Spinoza , rechazó las religiones judía y cristiana por su falta de profundidad en la enseñanza. Spinoza discutió niveles superiores de filosofía en su tratado, que sugirió que solo entendían las elitistas. [15] Este texto es uno de los muchos durante este período a los que se atribuyó el creciente apoyo "antirreligioso" durante la época de la Ilustración. [15] Aunque el libro tuvo una gran influencia, otros escritores de la época rechazaron las opiniones de Spinoza, incluido el teólogo Lambert van Valthuysen. [ 15 ]
La época de la Ilustración y el progreso significó que tanto los autores sagrados como los seculares estaban presionando a las mujeres para que alcanzaran un nivel más alto de conocimiento literario. [21] Francia estaba tratando de mejorar la educación de las mujeres jóvenes y, por lo tanto, que esto se viera como un reflejo del avance de la sociedad. Esto llevó al surgimiento de un nuevo género literario en la Francia del siglo XVIII de libros de conducta para niñas y mujeres solteras. [21] Las obras de autoras como Marie-Antoinette Lenoir, Louise d'Épinay y Anne-Thérèse de Lambert compartían el mismo papel de formar a las jóvenes francesas para llevar vidas exitosas y progresistas. [21] Sin embargo, se ha observado que esta forma de educación para las mujeres durante el siglo XVIII era más opresiva que empoderadora.
La Guerra de Sucesión Española (1701-1714) llevó al control francés sobre España. Esto influyó en su identidad cultural y, por lo tanto, el período de la Ilustración tuvo un impacto en la literatura española en el siglo XVIII. [22] La corte de Madrid durante el siglo XVIII vio un aumento en la influencia de los franceses y los italianos, [22] con influencias literarias derivadas cada vez más de autores durante el período de la Ilustración inglesa. [23] Los autores ingleses que se dice que tuvieron influencia en los "Ilustrados" españoles incluyen a John Locke , Edmund Burke , Edward Young y Thomas Hobbes . [23] Nuevas interpretaciones de la literatura comenzaron a surgir durante este tiempo, lideradas por poetas como Ignacio de Luzán Claramunt y Gaspar Melchor de Jovellanos , quienes contribuyeron en gran medida al movimiento neoclásico del siglo XVIII a través del teatro y las formas poéticas de la literatura. [24] Sin embargo, recién hasta el siglo XX los estudiosos reconocieron debidamente el período de la Ilustración española, y en el pasado se lo consideraba un "período de imitación extranjera". [23]
La Ilustración española tuvo un impacto en las mujeres en España, con más mujeres publicando literatura, convirtiéndose en miembros y suscriptoras de publicaciones como el Semanario de Salamanca y el Diario de Madrid [23] Numerosas mujeres que contribuyeron al período de la Ilustración española incluyen a la poeta Margarita Hickey , la autora Frasquita Larrea y la poeta María Gertrudis Hore . [23]
Durante el siglo XVIII, Rusia experimentó una expansión en el control militar y geográfico, una faceta clave del período de la Ilustración. Esto se refleja en la literatura de la época. [25] La sátira y el panegírico habían influido en el desarrollo de la literatura rusa, como se ve en las figuras literarias rusas de la época, entre ellas Feofan Prokopovich , Kantemir, Derzhavin y Karamzin . [25]
La literatura española del siglo XVIII, además de estar influida por el periodo de la Ilustración, estuvo influida por el concepto literario de lo " sublime ". [26] Lo "sublime" fue el nexo de unión entre la poesía neoclásica española y la poesía romántica prevaleciente durante el siglo XVIII, y era un concepto de valor literario, retórico y filosófico . [26] Longino describió los recursos literarios que crea lo sublime como aquellos que permitían al lector experimentar algo similar a lo que el orador. Había creado un estilo de lenguaje que no se utilizaba para persuadir, sino simplemente para transportar al lector a la mente del orador. [26]
La era romántica de la literatura alcanzó su apogeo durante el siglo XIX y fue un período que influyó en la literatura occidental. Los escritores italianos del siglo XIX, incluidos Leopardi y Alessandro Manzoni , detestaban ser agrupados en una "categoría" de escritura. [27] Por lo tanto, Italia fue el hogar de muchas figuras literarias aisladas, sin un significado inequívoco para el término "romanticismo" en sí. Esto se explicó en los escritos de Pietro Borsieri, en los que describió el término Romanticismo como un movimiento literario autodefinido por los escritores. [27] Por el contrario, los escritores de la época, incluido Giuseppe Acerbi , notaron cómo los románticos italianos simplemente imitaban las tendencias observadas en naciones extranjeras de una manera apresurada que carecía de la profundidad de los escritores extranjeros. Autores como Ludovico di Breme , Ermes Visconti y Giovanni Berchet se clasificaron a sí mismos como románticos, sin embargo fueron criticados por otros, incluida Gina Martegiani, quien escribió en su ensayo "Il Romanticismo Italiano Non Esiste" de 1908 que los autores que se consideraban románticos solo crearon imitaciones bidimensionales de las obras de autores románticos alemanes . [27]
La poesía de la era romántica de Italia se centró en gran medida en el motivo de la naturaleza. [5] Los poetas románticos se inspiraron en la poesía y la mitología griega y latina antiguas , mientras que los poetas de este período de tiempo también buscaron crear un sentido de unidad dentro del país con sus escritos. [5]
La desunión política prevaleció en la Italia del siglo XIX, reflejada en el Risorgimento . Después de la Revolución napolitana de 1799, el término "Risorgimento" se utilizó en el contexto de un movimiento de "redención nacional", como afirmó Antonio Gramsci . [28] La única faceta que mantuvo unida a Italia durante este tiempo de desunión política fue la poesía y los escritos de la época, como sugirió Berchet. [5] El deseo de libertad y el sentido de "redención nacional" se reflejan en gran medida en las obras de los románticos italianos, incluido Ugo Foscolo , quien escribió la historia Las últimas cartas de Jacopo Ortis , en la que un hombre se vio obligado a suicidarse debido a las persecuciones políticas de su país. [29]
Los acontecimientos históricos, incluida la Revolución europea , dentro de la cual se afirma que la Revolución francesa es la más significativa, contribuyeron al desarrollo del Romanticismo británico del siglo XIX . [ cita requerida ] Estas revoluciones dieron origen a un nuevo género de autores y poetas que utilizaron su literatura para transmitir su desagrado por la autoridad. [ cita requerida ] Esto se ve en las obras del poeta y artista William Blake , que utilizó principalmente temas filosóficos y bíblicos en su poesía, y Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth , también conocidos como los " Poetas del Lago ", cuya literatura, incluidas las Baladas Líricas , se afirma que "marcó el comienzo del Movimiento Romántico". [ cita requerida ]
Se sabe que hubo dos oleadas de autores románticos británicos: Coleridge y Wordsworth se agruparon en la primera ola, mientras que una segunda ola de autores más radical y "agresiva" incluyó a autores como George Gordon Byron y Percy Bysshe Shelley . [ cita requerida ] Debido a la agresividad inflexible de Byron en sus obras poéticas que abogaban por una revolución contra la violencia y un mundo en el que existiera la igualdad, nació una forma de personaje ficticio llamado el " héroe byroniano ", que es conocido por su carácter rebelde. El héroe byroniano "impregna gran parte de su obra" y Byron es considerado un reflejo del personaje que creó. [ cita requerida ]
La mitología griega y romana prevaleció en las obras de los poetas románticos británicos, incluidos Byron, Keats y Shelley . [30] [31] [32] Sin embargo, hubo poetas que rechazaron la noción de inspiración mitológica, incluido Coleridge, quien prefirió inspirarse en la Biblia para producir obras significativamente inspiradas en la religión. [ cita requerida ]
El Romanticismo británico del siglo XIX desarrolló una literatura que se centró en la "autoorganización de los seres vivos, su crecimiento y adaptación a sus entornos y la chispa creativa que inspiró al sistema físico a realizar funciones complejas". [33] Se observan estrechos vínculos entre la medicina , un concepto que estaba experimentando innovación durante el siglo XIX, y la literatura romántica inglesa. [33] El Romanticismo británico también tuvo influencias del arte italiano de los siglos XIII y XVI como consecuencia de los artistas británicos que residieron en Italia durante la época de la invasión de Bonaparte y vendieron pinturas a clientes de Londres desde el período medieval hasta el alto renacimiento italiano. [34] La exposición a estas obras de arte influyó en la literatura y la cultura británicas durante una época "en la que Gran Bretaña luchaba por demostrar el valor de su propia cultura visual". [34] El arte inspiró y "dio forma a la estética" de la literatura romántica para escritores como la autora Mary Shelley . La diversidad y la falta de estándares que se ven en el trabajo de artistas italianos infames, como Miguel Ángel y Rafael, permitieron a los escritores románticos celebrar nuevas formas y modos de expresión. El ensayista inglés William Hazlitt articuló cómo la falta de restricciones y la amplia libertad artística que se ven a través de las obras de arte de Rafael inspiraron a los poetas de la era romántica. [34] Las obras de arte de Miguel Ángel, que "encarnaban lo sublime", [34] se reflejaron en la literatura de Dante y Shakespeare , y en ese momento se hicieron constantes analogías al comparar ambos. [34]
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