Los elementos de ficción fantástica o sobrenatural han sido parte de la literatura rusa dominante desde el siglo XVIII. La fantasía rusa se desarrolló a partir de las tradiciones centenarias de la mitología y el folclore eslavos . La ciencia ficción rusa surgió a mediados del siglo XIX y alcanzó su edad de oro durante la era soviética, tanto en el cine como en la literatura, con escritores como los hermanos Strugatsky , Kir Bulychov y Mikhail Bulgakov , entre otros. Los cineastas soviéticos produjeron varias películas de ciencia ficción y fantasía. Con la caída de la Cortina de Hierro , la Rusia moderna experimentó un renacimiento de la fantasía. Fuera de las fronteras rusas modernas, hay un número significativo de escritores y cineastas rusófonos de Ucrania, Bielorrusia y Kazajstán, que han hecho una notable contribución a los géneros.
En ruso, la fantasía, la ciencia ficción, el terror y todos los demás géneros relacionados se consideran parte de un término general más amplio , фантастика ( fantastika ), aproximadamente equivalente a " ficción especulativa ", y están menos divididos que en Occidente. El término ruso para la ciencia ficción es научная фантастика ( nauchnaya fantastika ), que puede traducirse literalmente como "fantasía científica" o "ficción científica especulativa". Dado que había muy poca ficción fantástica orientada a adultos en la época soviética, los rusos no utilizaron un término específico para este género hasta la Perestroika . Aunque el idioma ruso tiene una traducción literal para "fantasía", фантазия ( fantaziya ), la palabra se refiere a un sueño o imaginación, no a un género literario. En la actualidad, los editores y críticos literarios rusos utilizan la transcripción directa al inglés, фэнтези ( fentezi ). La ficción gótica y sobrenatural se suele denominar мистика ( mistika , en ruso, misticismo ).
Aunque la ciencia ficción no surgió en Rusia como género coherente hasta principios del siglo XX, muchos de sus aspectos, como la utopía o el viaje imaginario, se encuentran en obras rusas anteriores.
La obra anticlerical Un noble filósofo. La alegoría (Дворянин-philosoph. Аллегория, 1769) de Fedor Dmitriev-Mamonov se considera prototípica de la ciencia ficción. [1] [ página necesaria ] Es un cuento filosófico volteriano influenciado por Micromégas . [2]
La utopía fue un género importante de la ficción especulativa rusa temprana. La primera utopía en ruso fue un cuento de Alexander Sumarokov , "Un sueño de sociedad feliz" (1759). Dos utopías tempranas en forma de viaje imaginario son El último viaje de Vasily Levshin (1784, también el primer "vuelo" ruso a la Luna) y Viaje a la tierra de Ofir de Mikhail Shcherbatov . Los romances heroicos pseudohistóricos en entornos clásicos (modelados en el Telémaco de Fenelon ) de Fyodor Emin, Mikhail Kheraskov , Pavel Lvov y Pyotr Zakharyin también fueron utópicos. La antigua noche del universo (1807), un poema épico de Semyon Bobrov , es la primera obra del cosmismo ruso . Algunos de los cuentos de Faddei Bulgarin están ambientados en el futuro, otros explotan temas de la Tierra hueca y los vuelos espaciales, como lo hicieron Los fantásticos viajes del barón Brambeus de Osip Senkovsky .
La novela Fantasías plausibles de Bulgarin de 1824 se considera la primera ciencia ficción "verdadera" en la literatura rusa. [3] [4]
Entre los autores de historias góticas se encuentran Aleksandr Bestuzhev con su color local alemán , Sergey Lyubetsky, Vladimir Olin, Alexey K. Tolstoy , Elizaveta Kologrivova y Mikhail Lermontov ("Stoss").
A mediados del siglo XIX, los viajes imaginarios al espacio se habían convertido en populares libros de bolsillo , como Viaje al Sol y al planeta Mercurio y todos los mundos visibles e invisibles (1832) de Dmitry Sigov, Correspondencia de un hombre de la Luna con un hombre de la Tierra (1842) de Pyotr Mashkov, Viaje a la Luna en una máquina maravillosa (1844) de Semyon Dyachkov y Viaje al Sol (1846) de Demokrit Terpinovich. La literatura popular utilizó motivos fantásticos como demonios ( Qin-Kiu-Tong de Rafail Zotov ), invisibilidad ( Espectáculos mágicos de Ivan Shteven ) y hombres encogidos ( El cuadro de Vasily Alferyev ).
Los cuentos fantásticos de Hoffmann influyeron en escritores de Europa del Este, entre ellos el ucraniano Nikolai Gogol , los rusos Antony Pogorelsky , Nikolai Melgunov, Vladimir Karlgof, Nikolai Polevoy , Aleksey Tomofeev, Konstantin Aksakov y Vasily Ushakov. Los cuentos populares sobrenaturales fueron estilizados por Orest Somov , Vladimir Olin, Mikhail Zagoskin y Nikolay Bilevich. Vladimir Odoevsky , un escritor romántico influenciado por Hoffmann, escribió sobre su visión del futuro y el progreso científico [5], así como sobre muchos cuentos góticos .
Alexander Veltman , junto con sus romances populares ( Koschei el Inmortal , 1833) y cuentos satíricos hoffmanescos ( Nueva Yemelya o, Metamorfosis , 1845), publicó en 1836 Los antepasados de Kalimeros: Alejandro, hijo de Filipo de Macedonia , la primera novela rusa que presenta viajes en el tiempo . [6] En el libro, el personaje principal viaja a la antigua Grecia en un hipogrifo para encontrarse con Aristóteles y Alejandro Magno . En Año 3448 (1833), un romance de amor heliodórico ambientado en el futuro, un viajero visita un país imaginario, Bosphorania, y ve los avances sociales y tecnológicos del siglo XXXV.
En la segunda mitad del siglo XIX se produjo el auge del realismo , pero en este período destacan las obras de ficción con fundamento científico de Nikolái Ajsharumov y Nikolái Vagner , así como los "cuentos misteriosos" de Iván Turguéniev y las obras ocultistas de Vera Zhelikhovsky .
El relato de Mijaíl Mijáilov "Más allá de la historia" (publicado en 1869), una fantasía predarwinista sobre el origen del hombre , es un ejemplo temprano de ficción prehistórica . Los relatos ficticios de hombres prehistóricos fueron escritos por antropólogos y escritores de divulgación científica ("El hombre prehistórico", 1890, de Wilhelm Bitner , El primer artista , 1907, de Dmitri Pájomov, El cuento de un mamut y un hombre de hielo , 1909, de Piotr Dravert, Las víctimas del dragón , 1910, de Vladimir Bogoraz ). Las sátiras de Mijaíl Saltykov-Shchedrin utilizan un elemento fantástico y grotesco ( La historia de una ciudad y fábulas en prosa). La trama de El motín de los animales (publicada en 1917) del historiador Mykola Kostomarov es similar a la de Rebelión en la granja de Orwell . [7]
Algunas de las obras cortas de Fiódor Dostoyevski también utilizan la fantasía: El sueño de un hombre ridículo (sobre la corrupción de la sociedad utópica en otro planeta), una novela corta sobre un doppelgänger El doble: un poema de Petersburgo , la hipnótica La casera y una historia de terror cómica Bobok . La revista de Dostoyevski Vremya fue la primera en publicar traducciones rusas de las historias de Edgar Allan Poe en 1861. La prosa de Alexander Kondratyev incluyó la novela mitológica Sátira (1907) y la colección de historias mitológicas Cabra blanca (1908), ambas basadas en mitos griegos . Viajes y aventuras de Nicodemo el Viejo (1917) de Aleksey Skaldin es una fantasía gnóstica .
La influyente obra de Nikolai Chernyshevsky ¿Qué hacer? (1863) incluía un sueño utópico de un futuro lejano, que se convirtió en prototipo de muchas utopías socialistas. Un ejemplo notable es la duología del filósofo marxista Alexander Bogdanov , Estrella roja e Ingeniero Menni . Algunas obras de otro marxista, Anatoly Lunacharsky , proponen sus ideas filosóficas bajo un disfraz fantástico. Otras utopías socialistas incluyen Diario de André (1897) del seudónimo A. Va-sky, En otro planeta (1901) de Porfiry Infantyev y Fiesta de primavera (1910) de Nikolay Oliger. Alexander Kuprin escribió un cuento del mismo tipo, Brindis (1907).
Entre otros, Vladimir Solovyov escribió La historia del Anticristo (1900), una utopía ecuménica. El Paraíso terrenal (1903) de Konstantin Mereschkowski es una utopía antropológica. La Gran guerra entre hombres y mujeres (1913) de Sergey Solomin y Las mujeres sublevadas y derrotadas (1914) del escritor polaco Ferdynand Antoni Ossendowski (escrita y publicada en ruso) trata sobre una revolución feminista . Otras utopías feministas incluyen las farsas cortas Mujeres en Marte (1906) de Victor Bilibin y Problema de mujeres (1913) de Nadezhda Teffi . En medio siglo (1902) de Sergey Sharapov es una utopía eslavófila patriarcal , y Tierra de felicidad (1891) del tártaro de Crimea Ismail Gasprinski es una utopía musulmana . Voluminosa Una leyenda creada (1914) de otro simbolista Fyodor Sologub es una utopía llena de maravillas de ciencia ficción cercanas a la magia.
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La ficción de entretenimiento adoptó temas cientificistas , como la resurrección de un antiguo romano ( Historia extraordinaria de un pompeyano resucitado de Vasily Avenarius ), el desastre global ( La lucha de los mundos , 1900, de N. Kholodny; Bajo el cometa , 1910, de Simon Belsky), los dispositivos de lectura de la mente (un tema recurrente en las obras de Andrey Zarin), las ciudades-estado antárticas ( Bajo la cúpula de cristal , 1914, de Sergey Solomin), un elixir de longevidad ( Hermanos de la Santa Cruz , 1898, de Nikolay Shelonsky) y la Atlántida [ aclaración necesaria ] (1913, de Larisa Reisner ).
Los vuelos espaciales siguieron siendo un tema central de ciencia ficción desde la década de 1890 en En el océano de estrellas (1892) de Anany Lyakide, En la Luna (1893) y Sueños de la Tierra y los cielos (1895) de Konstantin Tsiolkovsky , Viaje a Marte (1901) de Leonid Bogoyavlensky, "En el espacio" (1908) de Nikolay Morozov , Navegando por el éter (1913) de Boris Krasnogorsky y su secuela, Islas del océano etéreo (1914, coescrita por el astrónomo Daniil Svyatsky).
En la década de 1910, el público ruso se interesó por el terror. Fire-Blossom , un thriller sobrenatural de Alexander Amfiteatrov y los romances ocultistas de Vera Kryzhanovsky, que combinaban ciencia ficción y utopía elitista reaccionaria, fueron populares. Drácula de Bram Stoker fue imitado por el seudónimo "b. Olshevri" (= "más mentiras" en ruso) en Vampiros , incluso antes de que el original fuera traducido al ruso. Las primeras historias de Alexander Grin son en su mayoría de terror psicológico (influenciado por Ambrose Bierce ), aunque más tarde se desvió hacia la fantasía.
Los avances futuros fueron descritos en ficción por científicos: "Maravillas de la electricidad" (1884) del ingeniero eléctrico Vladimir Chikolev , "Ferrocarril subterráneo automático " (1902) de Alexander Rodnykh y "El testamento del multimillonario" (1904) del biólogo Porfiry Bakhmetyev. Las historias de guerra futuras fueron producidas por los militares ( Crucero "Esperanza rusa" (1887) y Guerra fatal de 18.. (1889) por el oficial de marina retirado Alexander Belomor, Puño grande o guerra chino-europea (1900) por K. Golokhvastov, Reina del mundo (1908) y Reyes del aire (1909) por el oficial de marina Vladimir Semyonov, "Guerra de las naciones 1921-1923" (1912) por Ix, Guerra del "Anillo" con la "Unión" (1913) por P. R-tsky, y Fin de la guerra (1915) por Lev Zhdanov). Amenaza al mundo (1914) por Ivan Ryapasov (que se autodenominaba "Ural Jules Verne") es similar a La fortuna de la Begum de Julio Verne . Julio Verne era tan popular que Antón Chéjov escribió una parodia sobre él y Konstantin Sluchevsky produjo una secuela: " El capitán Nemo en Rusia" (1898).
La era soviética fue la edad de oro de la ciencia ficción rusa. [8] Los escritores soviéticos eran innovadores, numerosos y prolíficos, [9] a pesar de las limitaciones impuestas por la censura estatal. Los escritores de ciencia ficción, tanto rusos como extranjeros, gozaron de gran popularidad en la Unión Soviética, y muchos libros fueron adaptados al cine y a la animación.
El nacimiento de la ciencia ficción soviética fue impulsado por la revolución científica , la industrialización , la educación de masas y otros cambios sociales dramáticos que siguieron a la Revolución rusa . Los primeros autores soviéticos de la década de 1920, como Alexander Belyaev , Grigory Adamov , Vladimir Obruchev y Alexey N. Tolstoy , se apegaron a la ciencia ficción dura . [10] Abrazaron abiertamente la influencia de los clásicos occidentales del género, como Julio Verne , Arthur Conan Doyle y especialmente HG Wells , que era socialista y visitaba a menudo la Rusia soviética.
Los libros de ciencia ficción de la década de 1920 incluían predicciones científicas, aventuras y viajes espaciales, a menudo con un matiz de agenda de clase trabajadora y sátira contra el capitalismo. [11] [12] [13] Aelita (1923) de Alexey N. Tolstoy , uno de los libros más influyentes de la época, presentaba a dos rusos que planteaban una revolución en Marte. El rayo de la muerte del ingeniero Garin (1926) de Tolstoy sigue a un científico loco que planea apoderarse del mundo y finalmente es bienvenido por los capitalistas. De manera similar, el principal antagonista de El vendedor de aire (1929) de Belyaev es un capitalista megalómano que planea robar toda la atmósfera del mundo. La batalla en el éter (1928) de Belyaev trata sobre una futura guerra mundial , librada entre la Europa comunista y los Estados Unidos capitalistas. La novela La cabeza del profesor Dowell (1925), también de Belyaev, trata de un médico loco que realiza trasplantes de cabeza experimentales en cuerpos robados en un hospital que gestiona únicamente con fines de lucro y donde los pacientes en realidad no están enfermos en absoluto.
Los autores soviéticos también se interesaron por el pasado lejano. Belyaev describió su visión de la Atlántida "histórica" en El último hombre de la Atlántida (1926), y Obruchev es más conocido por Plutonia (escrita en 1915, antes de la Revolución, pero publicada recién en 1924), ambientada en el interior de la Tierra hueca donde sobrevivieron los dinosaurios y otras especies extintas, así como por su otra novela sobre el "mundo perdido", Sannikov Land (1924).
Dos notables exclusiones de la tradición soviética "wellsiana" fueron Yevgeny Zamyatin , autor de la novela distópica Nosotros (1924), y Mikhail Bulgakov , que contribuyó a la ciencia ficción con Corazón de perro (1925), Los huevos fatales (1925) e Iván Vasilyevich (1936). Los dos utilizaron la ciencia ficción para la sátira social en lugar de la predicción cientificista, y desafiaron la cosmovisión comunista tradicional. Algunos de sus libros fueron rechazados o incluso prohibidos y solo se publicaron oficialmente en la década de 1980. Sin embargo, Zamyatin y especialmente Bulgakov se volvieron relativamente conocidos a través de la circulación de copias hechas por fans ( Samizdat ).
La siguiente era de Stalin, desde mediados de la década de 1930 hasta principios de la de 1950, fue testigo de un período de estancamiento en la ciencia ficción soviética, debido a la fuerte censura que obligó a los escritores a adoptar clichés del realismo socialista . La ciencia ficción de este período se denomina "de objetivo cercano". En lugar de un futuro lejano, se ambienta en el "mañana" y se limita a anticipar los logros industriales, los inventos y los viajes dentro del sistema solar. Los mejores escritores de "objetivo cercano" fueron Alexander Kazantsev , Georgy Martynov, Vladimir Savchenko y Georgy Gurevich.
En el cine, la era de la "apuntada a corta distancia" duró más tiempo, y en los años 1950 y 1960 se hicieron muchas películas basadas en libros y guiones de "apuntada a corta distancia". Algunas de estas películas, a saber, El planeta de las tormentas (1962) y El cielo nos llama (1959), fueron pirateadas, reeditadas y estrenadas en Occidente con títulos diferentes. [14]
Algis Budrys describió la ciencia ficción rusa de posguerra como similar al estilo de Hugo Gernsback : "Ah, camarada, aquí entre las maravillas del año 2000 ... somos libres de discutir el materialismo dialéctico con total tranquilidad". [15] En la segunda mitad del siglo XX, los autores soviéticos de ciencia ficción, inspirados por el período del deshielo de los años 1950 y 1960 y el pionerismo espacial del país , desarrollaron un enfoque más variado y complejo. Las libertades del género ofrecieron a los escritores soviéticos un resquicio para la libre expresión. La ciencia ficción social , relacionada con la filosofía, la ética , las ideas utópicas y distópicas , se convirtió en el subgénero predominante; [16] Budrys dijo en 1968, al revisar una colección traducida al inglés, que los autores rusos habían "descubierto a John Campbell ", con historias que "se leen como si fueran de las últimas páginas de Astounding s de alrededor de 1950 ". [15] La mayoría de los escritores soviéticos todavía retrataban la Tierra del futuro de forma optimista, como una utopía comunista; algunos lo hacían con franqueza, otros para complacer a los editores y evitar la censura. Las tramas postapocalípticas y distópicas solían situarse fuera de la Tierra, en planetas subdesarrollados, en un pasado lejano o en mundos paralelos . Sin embargo, los escenarios a veces hacían alusiones al mundo real y podían servir como sátira de la sociedad contemporánea.
Se considera que el gran avance se inició con Andrómeda (1957) de Ivan Yefremov , una utopía ambientada en un futuro muy lejano. Yefremov saltó a la fama con sus visiones utópicas del futuro, así como de la Antigua Grecia en sus novelas históricas . Pronto le siguió un dúo de hermanos Arkady y Boris Strugatsky , que adoptaron un enfoque más crítico: sus libros incluían temas más oscuros y sátira social. Los Strugatski son más conocidos por sus novelas del Universo del mediodía , como Es difícil ser un Dios (1964) y Prisioneros del poder (1969). Un tema recurrente en la ficción de los Strugatski eran los progresistas : agentes de la Tierra futura utópica que difundían en secreto el progreso cientificista y social a los planetas subdesarrollados. Los progresistas a menudo fracasaban, reconociendo amargamente que la sociedad no estaba preparada para el comunismo. A los hermanos también se les atribuye la primera fantasía científica soviética , la trilogía El lunes empieza el sábado (1964), y a menudo se cree que su novela postapocalíptica Picnic en el camino (1971) fue una predicción del desastre de Chernóbil . Otro notable escritor soviético tardío fue Kir Bulychov , cuyos libros presentaban viajes en el tiempo y mundos paralelos , y temas como el antimilitarismo y la protección del medio ambiente .
El subgénero de la ópera espacial estaba menos desarrollado, ya que tanto los censores estatales como los escritores de la intelectualidad "culta" lo veían con malos ojos. No obstante, hubo intentos de adaptar los westerns espaciales al suelo soviético, con un éxito moderado. El primero fue el de Alexander Kolpakov con "Griada" (1960), seguido por Sergey Snegov con la trilogía Los humanos como dioses (1966-1977), entre otros.
Una rama específica tanto de la ciencia ficción como de los libros infantiles apareció a mediados de la era soviética: la ciencia ficción infantil. Estaba destinada a educar a los niños al mismo tiempo que los entretenía. La estrella del género fue Bulychov, [10] [17] quien, junto con sus libros para adultos, creó Alisa Selezneva , una serie de aventuras espaciales para niños sobre una adolescente del futuro. Otros incluyen a Nikolay Nosov con sus libros sobre el enano Neznayka , Evgeny Veltistov, que escribió sobre el niño robot Electronic , Vitaly Melentyev, Yan Larri, Vladislav Krapivin y Vitaly Gubarev .
El cine soviético desarrolló una tradición de películas de ciencia ficción, con directores como Pavel Klushantsev , Andrey Tarkovsky , Konstantin Lopushansky , Vladimir Tarasov , Richard Viktorov y Gennady Tischenko.
Muchos libros de ciencia ficción, especialmente para niños, fueron llevados al cine, a la animación y a la televisión. [14] El autor ruso de ciencia ficción más adaptado fue Bulychov; de las numerosas películas basadas en las historias de Alisa Selezneva , la animación El misterio del tercer planeta (1981) es probablemente la más popular. Otras películas basadas en Bulychov incluyen Per Aspera Ad Astra (1981), El invitado del futuro (1985), Dos billetes a la India (1985), El paso (1988) y La cueva de las brujas (1990). Stalker (1979) de Andrey Tarkovsky fue escrita por los Strugatsky y está basada vagamente en su Roadside Picnic ; también hubo películas menos exitosas basadas en Dead Mountaineer's Hotel (1979) y Es difícil ser Dios (1989). Aelita (1924) fue la primera película de ciencia ficción soviética, y El ingeniero Garin se convirtió en película dos veces, en 1965 y en 1973. También se filmaron El hombre anfibio (1962), La nebulosa de Andrómeda (1967), Iván Vasilyevich (1973), Corazón de perro (1988), La tierra de Sannikov (1974) y Electrónica (1980).
También hubo numerosas adaptaciones de libros de ciencia ficción extranjeros, las más frecuentes, de Julio Verne , Stanislaw Lem y Ray Bradbury . Entre las películas basadas en guiones originales, cabe destacar títulos más cómicos o desenfadados, como la comedia absurdista Kin-dza-dza! (1986) y la duología de ópera espacial infantil Moscú-Cassiopeia (1973) y Adolescentes en el universo (1974).
A pesar de la popularidad del género, la Unión Soviética tenía muy pocos medios dedicados exclusivamente a la ciencia ficción, y la mayoría de ellos eran fanzines , publicados por clubes de fans de ciencia ficción. Los cuentos de ciencia ficción solían estar presentes en revistas de divulgación científica , como Tekhnika Molodezhi , Vokrug sveta y Uralsky Sledopyt , o en antologías literarias, como Mir Priklyucheniy , que también incluían aventuras, historia y misterio.
La ficción sobrenatural en la Unión Soviética estaba representada principalmente por cuentos infantiles y obras de teatro. Algunas de las primeras obras en prosa para niños soviéticos eran adaptaciones libres de cuentos de hadas extranjeros desconocidos en la Rusia contemporánea. Alexey N. Tolstoy escribió Buratino , una adaptación desenfadada y abreviada de Pinocho de Carlo Collodi . Alexander Volkov introdujo estilos de cuentos de hadas más occidentales a los niños soviéticos con su traducción libre de El maravilloso mago de Oz de Frank L. Baum , publicada como El mago de la ciudad esmeralda , y luego escribió una serie de cinco secuelas, creativamente no afiliadas a Baum. Otro autor notable fue Lazar Lagin con Old Khottabych , un cuento infantil sobre un genio árabe Khottabych destinado a servir a un colegial soviético.
Cualquier tipo de literatura que tratara seriamente lo sobrenatural , ya fuera el terror , la fantasía para adultos o el realismo mágico , no era bien recibida por los censores soviéticos. Hasta la década de 1980 se escribieron muy pocos libros de estos géneros, y aún menos se publicaron, aunque los libros anteriores, como los de Gógol, no fueron prohibidos. De las raras excepciones, Bulgákov en El maestro y Margarita (no publicado en vida del autor), los Strugatski en El lunes empieza el sábado y Vladimir Orlov en Danilov, el violista introdujeron la magia y las criaturas místicas en la realidad soviética contemporánea de una manera satírica y fabulosa. Otra excepción fue el primer escritor soviético Alexander Grin , que escribió cuentos románticos, tanto realistas como fantásticos. La magia y otros temas de fantasía aparecieron ocasionalmente en obras de teatro de Evgeny Shvarts , Grigory Gorin y Mikhail Bulgakov . Sus obras eran fábulas orientadas a la familia , donde los elementos sobrenaturales servían como alegoría . El género de terror sobrenatural, por el contrario, fue eliminado casi por completo debido a las exigencias de los censores de que todos los medios fueran modestos y aptos para toda la familia .
La fantasía, la mitología y el folclore estuvieron presentes a menudo en el cine y la animación soviética, especialmente en la infantil. La mayoría de las películas eran adaptaciones de cuentos de hadas y mitos tradicionales, tanto rusos como extranjeros. Pero también hubo muchas adaptaciones de historias de Alexander Pushkin , Nikolai Gogol , Rudyard Kipling , Astrid Lindgren , Alan Alexander Milne , entre muchos otros.
Hubo numerosas películas de fantasía de Alexander Rou ( Kashchey el Inmortal , María la Tejedora Mágica , El Reino de los Espejos Torcidos , etc.) y Alexander Ptushko ( El Nuevo Gulliver , Sadko , Ilya Muromets , Sampo , etc.). Ptushko también escribió Viy la más famosa (y posiblemente la única "verdadera") película soviética de terror sobrenatural . Largometrajes de animación de fantasía fueron producidos por directores como Lev Atamanov ( La Reina de las Nieves , La Flor Escarlata , etc.), Ivan Ivanov-Vano ( El Caballo Jorobado , La Doncella de las Nieves , etc.) y Alexandra Snezhko-Blotskaya ( El Niño Encantado , El Gallo de Oro , numerosas adaptaciones de la mitología griega ).
A finales de la era soviética se produjeron numerosas películas fabulosas para adultos , cercanas al realismo mágico . Fueron escritas por Shvartz ( Un milagro corriente , Caín XVIII ), Gorin ( La fórmula del amor , El mismísimo Münchhausen ) y Strugatskies ( Los magos ); la mayoría de ellas fueron dirigidas por Mark Zakharov .
Varias películas de fantasía soviéticas fueron coproducidas con estudios extranjeros. La más notable es Mio in the Land of Faraway (1987, coproducida con Estados Unidos y Suecia), filmada por un equipo soviético en idioma inglés y con la participación de Christopher Lee y Christian Bale . Otros ejemplos incluyen The Story of Voyages (1983, coproducida con Checoslovaquia y Rumania) y Sampo (1959, coproducida con Finlandia).
Desde la década de 1990 hasta hoy, la fantasía y la ciencia ficción se encuentran entre la literatura más vendida en Rusia.
La caída de la censura estatal a finales de los años 1980 permitió la publicación de numerosas traducciones de libros y películas occidentales que antes no se habían estrenado en Rusia. Una nueva ola de escritores redescubrió la alta fantasía y fue influenciada por John RR Tolkien , Robert E. Howard y, más recientemente, George RR Martin . Mientras que la mayoría de los escritores de fantasía rusos, como Nick Perumov , Vera Kamsha , Alexey Pekhov y Tony Vilgotsky , siguieron la tradición occidental con sus escenarios arquetípicos nórdicos o anglosajones, algunos otros, sobre todo Maria Semenova y Yuri Nikitin , prefieren la mitología rusa como inspiración. La fantasía cómica también es popular, con autores como Max Frei , Andrey Belyanin y Olga Gromyko. La fantasía urbana y gótica , prácticamente ausente en la Unión Soviética, se hizo notable en la Rusia moderna después del éxito de La ronda de noche de Serguéi Lukyanenko y La ciudad secreta de Vadim Panov . El realismo mágico está representado por Maria Galina y Lyudmila Petrushevskaya . Sergey Malitsky es también un autor notable con su propio estilo distintivo.
En la ciencia ficción, con la desaparición de la censura comunista, aparecieron muchas representaciones diversas del futuro, incluidas las distopías. La ficción postapocalíptica , los viajes en el tiempo y la historia alternativa se encuentran entre los géneros más populares, representados por autores como Vyacheslav Rybakov , Yuri Nikitin y Yulia Latynina, entre muchos otros. El uso excesivo de tramas de peces fuera del agua para viajes en el tiempo y mundos paralelos llevó a los periodistas rusos de ciencia ficción y fantasía a acuñar el término irónico popadanets (ruso попаданец, literalmente , "entrar en ") para dichos personajes. Todavía hay muchos escritores de ciencia ficción tradicional relacionada con el espacio, incluidas las óperas espaciales , como Alexander Zorich ( serie Tomorrow War ), Lukyanenko ( Lord from Planet Earth ) y Andrey Livadny , entre otros. A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 se produjo un auge del steampunk ruso , con libros como Mockingbird (2009) de Alexey Pekhov, Hermeticon (2011) de Vadim Panov y Cetopolis (2012) de Gray F. Green (un seudónimo colectivo).
Parte de la ciencia ficción y la fantasía modernas en ruso se escriben en Ucrania , [18] especialmente en su "capital de la ciencia ficción", Járkov , [19] hogar de HL Oldie , Alexander Zorich , Yuri Nikitin y Andrey Valentinov . Muchos otros provienen de Kiev , incluidos Marina y Sergey Dyachenko [20] y Vladimir Arenev . Autores bielorrusos, como Olga Gromyko, Kirill Benediktov, Yuri Brayder y Nikolai Chadovich, también contribuyeron a los géneros. Algunos autores, a saber, Kamsha, Dyachenkos y Frei, nacieron en Ucrania y se mudaron a Rusia en algún momento. La mayoría de los autores de ciencia ficción y fantasía ucranianos y bielorrusos escriben en ruso, lo que les da acceso a una amplia audiencia rusófona de los países postsoviéticos, y generalmente publican sus libros a través de editoriales rusas como Eksmo , Azbuka y AST .
En la fantasía y la ciencia ficción postsoviéticas, la serialización extensiva de fórmulas exitosas se ha vuelto habitual. Las más notables son las dos series de libros postapocalípticos basadas en el juego de computadora STALKER y la novela Metro 2033 , ambas con un universo bien desarrollado. Las características de la serie de libros STALKER son una fuerte marca y una influencia casi insignificante del nombre del escritor real en las novelas individuales (además, se está desarrollando un programa de televisión). [21] Y aunque Metro 2033 llevó a su creador Dmitry Glukhovsky a la fama nacional, rápidamente se convirtió en una franquicia, con más de 15 libros publicados por varios autores [22] y abarcó un videojuego vinculado .
La producción de películas de ciencia ficción y fantasía en la Rusia moderna disminuyó en comparación con el cine soviético debido al alto costo de los efectos visuales. Durante la década de 1990, prácticamente no se filmaron películas de este género. Sin embargo, en las décadas de 2000 y 2010, Rusia volvió a producir una gran cantidad de películas.
La mayoría de ellas se basaban en libros, en particular de Sergei Lukyanenko ( La ronda de noche , La ronda de día , Asiris Nuna ), Bulychov ( El cumpleaños de Alicia ), los hermanos Strugatsky ( La isla habitada , Los cisnes feos , Es difícil ser un Dios ), Semiónova ( El perro lobo del clan del sabueso gris ) y Gógol ( Viy ).
Una película destacada en el ámbito de la animación es el cortometraje steampunk de 2010 "Invención del amor" ("Изобретение любви") de Andrey Shushkov.
Varias películas y animaciones de cuentos de hadas para niños se basaron en la mitología y la historia rusas, la mayoría de ellas de Melnitsa Animation Studio (entre las que destacan la franquicia Los tres héroes y El príncipe Vladimir ). En 2014, el clásico soviético Kin-dza-dza se convirtió en una animación para toda la familia llamada Ku! Kin-dza-dza .
Hasta mediados de 2010, las películas basadas en guiones originales eran poco frecuentes, pero desde entonces la situación ha cambiado. Entre las tramas originales se encuentran el falso documental First on the Moon , el drama de viajes en el tiempo We are from the Future , la película de acción ciberpunk Hardcore Henry , el drama de ciencia ficción Attraction , las películas de superhéroes Black Lightning y Zaschitniki . Timur Bekmambetov y Fyodor Bondarchuk han estado entre los productores y directores más influyentes del período reciente.
Los desarrolladores de videojuegos rusos también contribuyeron a este género. Entre los ejemplos se incluyen el MMORPG de fantasía Allods Online , el juego de estrategia por turnos Etherlords y el juego de ciencia ficción RTS Perimeter , entre muchos otros.
En la Rusia moderna, una revista y sitio web de ciencia ficción y fantasía galardonados notablemente es Mir Fantastiki , mientras que Esli y Polden, XXI vek cerraron después de la Gran Recesión . Las revistas ucranianas, como RBG-Azimuth o Realnost Fantastiki , eran en su mayoría rusófonas. Entre los sitios web, Fantlab.ru y Mirf.ru se consideran los más influyentes según el Premio Roscon.
La popularidad de la ciencia ficción y la fantasía rusas aumentó considerablemente en Polonia a finales del siglo XX, tan pronto como los editores polacos comenzaron a promoverlas. [23]
Existen varias antologías inglesas de ciencia ficción y fantasía rusas:
El texto completo de Breve historia de la obra rusa "Fantastica" en Wikisource
G. L. Antiguo: "Украиноязычная фантастика переживает сейчас не лучшие дни. ы в целом, независимо от языка (в основном, естественно, на русском), — то здесь картина куда более радужная. En Ucrania сейчас работают более тридцати активно издающихся писателей-фантастов, у кого регулярно выходят книги (в основном, в России), кто пользуется mujer любовью читателей; многие из них являются лауреатами ряда престижных литературных премий, в том числе и международных".
HL Oldie: "La literatura de ficción en Ucrania atraviesa por un momento difícil... Si hablamos de literatura escrita por ciudadanos ucranianos, independientemente de su lengua (sobre todo, el ruso, por supuesto), el panorama es más positivo. Hay más de 30 escritores de fantasía y ciencia ficción en activo, sus libros se publican regularmente (sobre todo en Rusia), gozan del cariño que merecen de los lectores y muchos han recibido prestigiosos premios literarios, incluso internacionales".
Marina Дяченко: "Я считаю себя носителем русского языка, живущим в Ucrania. По-украински говорю и пишу свободно, но книги со чиняю – на Marina Dyachenko: "Me considero una hablante nativa de ruso que vive en Ucrania. Puedo hablar
y escribir libremente en ucraniano, pero escribo mis libros en mi lengua materna".
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