Desde al menos el siglo XVIII (en francés y alemán, además de en inglés), grotesco se ha utilizado como adjetivo general para lo extraño, misterioso, magnífico, fantástico, horrible, feo, incongruente, desagradable o repugnante, y por lo tanto se utiliza a menudo para describir formas extrañas y distorsionadas como las máscaras de Halloween . Sin embargo, en el arte, la actuación y la literatura, grotesco también puede referirse a algo que invoca simultáneamente en el público una sensación de extrañeza incómoda y de compasión .
La palabra inglesa aparece por primera vez en la década de 1560 como un sustantivo tomado del francés, que originalmente provenía del italiano grottesca (literalmente "de una cueva" del italiano grotta , "cueva"; ver gruta ), [1] un estilo extravagante de arte decorativo romano antiguo redescubierto en Roma a fines del siglo XV y posteriormente imitado. La palabra se usó por primera vez para las pinturas encontradas en las paredes de los sótanos de las ruinas de Roma que en ese momento se llamaban le Grotte ('las cuevas'). Estas 'cuevas' eran de hecho habitaciones y pasillos de la Domus Aurea , el complejo palaciego inacabado iniciado por Nerón después del Gran Incendio de Roma en el año 64 d. C., que había quedado cubierto de maleza y enterrado, hasta que fueron asaltados nuevamente, principalmente desde arriba. El término, que se extendió del italiano a otras lenguas europeas, se usó durante mucho tiempo en gran parte de manera intercambiable con arabesco y morisco para los tipos de patrones decorativos que usaban elementos de follaje curvo.
Rémi Astruc [2] ha sostenido que, si bien existe una inmensa variedad de motivos y figuras, los tres tropos principales de lo grotesco son la duplicidad, la hibridez y la metamorfosis. [3] Más allá de la comprensión actual de lo grotesco como categoría estética, demostró cómo lo grotesco funciona como una experiencia existencial fundamental. Además, Astruc identifica lo grotesco como un dispositivo antropológico crucial y potencialmente universal que las sociedades han utilizado para conceptualizar la alteridad y el cambio. [ no verificado en el cuerpo ]
En el arte, los grotescos son arreglos ornamentales de arabescos con guirnaldas entrelazadas y pequeñas y fantásticas figuras humanas y animales, generalmente dispuestas en un patrón simétrico alrededor de algún tipo de marco arquitectónico, aunque este puede ser muy endeble. Tales diseños estaban de moda en la antigua Roma , especialmente como decoración de frescos en las paredes y mosaicos en el suelo. Las versiones estilizadas, comunes en la decoración romana imperial, fueron criticadas por Vitruvio (c. 30 a. C.) quien, al descartarlas por carecer de sentido e ilógicas, ofreció la siguiente descripción:
Por ejemplo, las cañas sustituyen a las columnas, apéndices estriados con hojas rizadas y volutas toman el lugar de frontones, los candelabros sostienen representaciones de santuarios y sobre sus techos crecen tallos delgados y volutas con figuras humanas sentadas sin sentido sobre ellos. [4]
El palacio del emperador Nerón en Roma, la Domus Aurea , fue redescubierto por casualidad a finales del siglo XV, enterrado bajo un relleno de tierra que duró mil quinientos años. El acceso a las ruinas del palacio se hacía desde arriba, y era necesario descender a los visitantes utilizando cuerdas, como en una cueva o grotte en italiano. Las decoraciones de las paredes del palacio, con frescos y delicados estucos , fueron una revelación.
La primera aparición de la palabra grotesco aparece en un contrato de 1502 para la Biblioteca Piccolomini, anexa al Duomo de Siena . Fueron introducidos por Rafael Sanzio y su equipo de pintores decorativos, quienes desarrollaron el grotesco como un sistema completo de ornamentación en las Loggias que forman parte de la serie de las Estancias de Rafael en el Palacio del Vaticano , Roma. "Las decoraciones asombraron y encantaron a una generación de artistas que estaba familiarizada con la gramática de los órdenes clásicos , pero que no había adivinado hasta entonces que en sus casas privadas los romanos a menudo habían hecho caso omiso de esas reglas y habían adoptado en su lugar un estilo más fantasioso e informal que era todo ligereza, elegancia y gracia". [5] En estas decoraciones grotescas, una placa o un candelabro podían proporcionar un foco; los marcos se extendían en volutas que formaban parte de los diseños circundantes como una especie de andamio, como señaló Peter Ward-Jackson. Los grutescos con volutas ligeras se podían ordenar confinándolos dentro del marco de una pilastra para darles más estructura. Giovanni da Udine retomó el tema de los grotescos en la decoración de Villa Madama , la más influyente de las nuevas villas romanas.
En el siglo XVI, esta licencia artística y esta irracionalidad eran un tema controvertido. Francisco de Holanda pone una defensa en boca de Miguel Ángel en su tercer diálogo de Da Pintura Antiga , 1548:
"Este deseo insaciable del hombre a veces prefiere un edificio ordinario, con sus columnas y puertas, uno falsamente construido en estilo grotesco, con columnas formadas por niños que crecen de tallos de flores, con arquitrabes y cornisas de ramas de mirto y puertas de juncos y otras cosas, todo lo cual parece imposible y contrario a la razón, pero puede ser una obra realmente grande si la realiza un artista hábil". [6]
El deleite de los artistas manieristas y sus mecenas por los programas iconográficos arcanos disponibles sólo para los eruditos podía plasmarse en esquemas de grotescos . [9] Los Emblemata (1522) de Andrea Alciato ofrecían una abreviatura iconográfica lista para usar para las viñetas. Un material más familiar para los grotescos podía extraerse de las Metamorfosis de Ovidio . [10]
Las logias del Vaticano , un espacio de pasillo de logia en el Palacio Apostólico abierto a los elementos por un lado, fueron decoradas alrededor de 1519 por el gran equipo de artistas de Rafael , con Giovanni da Udine como principal responsable. Debido a la relativa poca importancia del espacio y al deseo de copiar el estilo de la Domus Aurea, no se utilizaron pinturas de gran tamaño y las superficies se cubrieron en su mayoría con diseños grotescos sobre un fondo blanco, con pinturas que imitaban esculturas en nichos y pequeños temas figurativos en un renacimiento del estilo romano antiguo. Esta gran variedad proporcionó un repertorio de elementos que fueron la base para artistas posteriores en toda Europa. [11]
En la Capilla de los Medici de Miguel Ángel , Giovanni da Udine compuso durante 1532-1533 "hermosísimos ramos de follaje, rosetas y otros adornos en estuco y oro" en los casetones y "ramos de follaje, pájaros, máscaras y figuras", con un resultado que no agradó, sin embargo, al papa Clemente VII de Medici , ni a Giorgio Vasari , quien blanqueó la decoración grotesca en 1556. [12] Los escritores de la Contrarreforma sobre las artes, en particular el cardenal Gabriele Paleotti , obispo de Bolonia, [13] se volvieron contra lo grotesco con una venganza justa. [14]
Vasari, haciéndose eco de Vitruvio, describió el estilo de la siguiente manera: [11]
"Los grotescos son un tipo de pintura extremadamente licenciosa y absurda hecha por los antiguos... sin ninguna lógica, de modo que se ata un peso a un hilo delgado que no podría sostenerlo, a un caballo se le dan piernas hechas de hojas, a un hombre piernas de grulla, con innumerables otras absurdeces imposibles; y cuanto más extraña era la imaginación del pintor, mejor se le valoraba".
Vasari registró que Francesco Ubertini, llamado "Bacchiacca" , se deleitaba inventando grotteschi , y (alrededor de 1545) pintó para el duque Cosme de' Medici un studiolo en un entresuelo del Palazzo Vecchio "lleno de animales y plantas raras". [15] Otros escritores del siglo XVI sobre grottesche incluyeron a Daniele Barbaro , Pirro Ligorio y Gian Paolo Lomazzo . [16]
Mientras tanto, a través de los grabados, el modo grotesco de ornamentación superficial pasó al repertorio artístico europeo del siglo XVI, desde España hasta Polonia. Una suite clásica fue la atribuida a Enea Vico , publicada en 1540-41 bajo un evocador título explicativo, Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant , "Imágenes ligeras e improvisadas que vulgarmente se llaman grotescos". Las versiones manieristas posteriores , especialmente en grabado, tendieron a perder esa ligereza inicial y a estar mucho más densamente llenas que el estilo aireado y bien espaciado utilizado por los romanos y Rafael.
Pronto, el grotesco apareció en la marquetería (trabajos de madera fina), en la mayólica producida sobre todo en Urbino a partir de finales de la década de 1520, luego en la ilustración de libros y en otros usos decorativos. En Fontainebleau , Rosso Fiorentino y su equipo enriquecieron el vocabulario de los grotescos al combinarlos con la forma decorativa de strapwork , la representación de correas de cuero en molduras de yeso o madera, que forma un elemento de los grotescos.
En los siglos XVII y XVIII, lo grotesco abarca un amplio campo de la teratología (ciencia de los monstruos) y la experimentación artística. Lo monstruoso, por ejemplo, a menudo aparece como una noción de juego . El carácter deportivo de la categoría grotesca se puede ver en la noción de la categoría preternatural del lusus naturae , en los escritos de historia natural y en los gabinetes de curiosidades. [17] [18] Los últimos vestigios del romance, como lo maravilloso, también brindan oportunidades para la presentación de lo grotesco en, por ejemplo, el espectáculo operístico. La forma mixta de la novela se describía comúnmente como grotesca; véase, por ejemplo, el "poema épico cómico en prosa" de Fielding ( Joseph Andrews y Tom Jones ).
El ornamento grotesco recibió un nuevo impulso a partir de los nuevos descubrimientos de frescos y estucos romanos originales en Pompeya y otros lugares enterrados alrededor del Vesubio a partir de mediados de siglo. Continuó utilizándose, volviéndose cada vez más abundante, en el estilo Imperio y luego en el período victoriano , cuando los diseños a menudo se volvieron tan densos como en los grabados del siglo XVI y la elegancia y la fantasía del estilo tendieron a perderse.
Los artistas comenzaron a dar a las diminutas caras de las figuras en decoraciones grotescas extrañas expresiones caricaturizadas , en una continuación directa de las tradiciones medievales de las grotescas en las decoraciones de los bordes o las iniciales en los manuscritos iluminados . A partir de esto, el término comenzó a aplicarse a caricaturas más grandes, como las de Leonardo da Vinci , y comenzó a desarrollarse el sentido moderno. Se registró por primera vez en inglés en 1646 de Sir Thomas Browne : "En la naturaleza no hay grotescos". [24] Por extensión hacia atrás en el tiempo, el término también se usó para los originales medievales, y en la terminología moderna las grotescas medievales, las viñetas en miniatura semihumanas dibujadas en los márgenes y las figuras talladas en edificios (que no son también caños de agua, y por lo tanto gárgolas ) también se llaman "grotescos".
El período de 1920 a 1933 en el arte alemán estuvo marcado por un auge en la producción de obras de arte del género grotesco . En el arte de la ilustración contemporánea, las figuras "grotescas", en el sentido coloquial habitual, aparecen habitualmente en el género del arte grotesco , también conocido como arte fantástico .
Uno de los primeros usos del término grotesco para designar un género literario se encuentra en los Ensayos de Montaigne . [25] Lo grotesco se relaciona a menudo con la sátira y la tragicomedia . [26] Es un medio artístico eficaz para transmitir pena y dolor a la audiencia, y por esto ha sido etiquetado por Thomas Mann como el "genuino estilo antiburgués". [26]
Algunos de los primeros textos escritos describen sucesos grotescos y criaturas monstruosas. La literatura de mitos ha sido una rica fuente de monstruos, desde el cíclope tuerto de la Teogonía de Hesíodo hasta el Polifemo de Homero en la Odisea . Las Metamorfosis de Ovidio son otra rica fuente de transformaciones grotescas y criaturas híbridas de mitos. El Arte de la poesía de Horacio también proporciona una introducción formal a los valores clásicos y a los peligros de la forma grotesca o mixta. De hecho, el alejamiento de los modelos clásicos de orden, razón, armonía, equilibrio y forma abre el riesgo de entrar en mundos grotescos. En consecuencia, la literatura británica abunda en grotescos nativos, desde los mundos extraños de la alegoría de Spenser en La reina de las hadas hasta los modos tragicómicos del drama del siglo XVI. (Se pueden encontrar elementos cómicos grotescos en obras importantes como El rey Lear ).
Las obras literarias de género mixto se denominan ocasionalmente grotescas, al igual que los géneros "bajos" o no literarios como la pantomima y la farsa. [27] Los escritos góticos a menudo tienen componentes grotescos en términos de personajes, estilo y ubicación. En otros casos, el entorno descrito puede ser grotesco, ya sea urbano ( Charles Dickens ) o la literatura del sur de Estados Unidos, que a veces se ha denominado " gótico sureño ". A veces, lo grotesco en la literatura se ha explorado en términos de formaciones sociales y culturales, como el carnaval (-esque) en François Rabelais y Mikhail Bakhtin . Terry Castle ha escrito sobre la relación entre la metamorfosis, los escritos literarios y la mascarada. [28]
Otra fuente importante de lo grotesco se encuentra en los escritos satíricos del siglo XVIII. Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift ofrece una variedad de enfoques de la representación grotesca. La hibridez corporal es un marcador esencial en Swift. En poesía, las obras de Alexander Pope ofrecen muchos ejemplos de lo grotesco.
En la ficción, los personajes suelen considerarse grotescos si inducen tanto empatía como repugnancia. (Un personaje que inspira repugnancia por sí solo es simplemente un villano o un monstruo ). Los ejemplos obvios incluirían a los físicamente deformados y a los mentalmente deficientes, pero también se incluyen personas con rasgos sociales dignos de vergüenza. El lector se siente atraído por el lado positivo de lo grotesco y continúa leyendo para ver si el personaje puede conquistar su lado más oscuro. En La tempestad de Shakespeare , la figura de Caliban ha inspirado reacciones más matizadas que el simple desprecio y repugnancia. Además, en El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien , se puede considerar que el personaje de Gollum tiene cualidades tanto repugnantes como empáticas, que encajan en el modelo grotesco.
El jorobado de Notre Dame de Victor Hugo es uno de los grotescos más famosos de la literatura. El monstruo del doctor Frankenstein de la novela de Mary Shelley de 1818 Frankenstein o el moderno Prometeo también puede considerarse un grotesco, así como el personaje principal, Erik , en El fantasma de la ópera y la Bestia en La bella y la bestia . También se pueden encontrar otros ejemplos de grotesco romántico en Edgar Allan Poe , E. T. A. Hoffmann , en la literatura de Sturm und Drang o en Tristram Shandy de Sterne . El grotesco romántico es mucho más terrible y sombrío que el grotesco medieval, que celebraba la risa y la fertilidad. Es en este punto en el que una criatura grotesca como el monstruo de Frankenstein comienza a presentarse con más simpatía como el extraño que es la víctima de la sociedad. [29] Pero la novela también plantea el tema de la simpatía como un problema en una sociedad cruel. Esto significa que la sociedad se convierte en generadora de lo grotesco, mediante un proceso de alienación. [30] De hecho, el monstruo grotesco de Frankenstein tiende a ser descrito como "la criatura".
Lo grotesco adquirió una nueva forma con Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll , cuando una niña se encuentra con figuras grotescas fantásticas en su mundo de fantasía. Carroll logra que las figuras parezcan menos aterradoras y aptas para la literatura infantil , pero aún así absolutamente extrañas. Otro escritor de grotescos cómicos que jugó con la relación entre el sentido y el sinsentido fue Edward Lear . El sinsentido humorístico o festivo de este tipo tiene sus raíces en las tradiciones del siglo XVII de la escritura fustian, grandilocuente y satírica. [31]
Durante el siglo XIX, la categoría de cuerpo grotesco fue desplazada cada vez más por la noción de deformidad congénita o anomalía médica. [32] Sobre la base de este contexto, lo grotesco comienza a entenderse más como deformidad y discapacidad, especialmente después de la Primera Guerra Mundial , 1914-18. En estos términos, la historiadora del arte Leah Dickerman ha argumentado que "la visión de cuerpos horrendamente destrozados de veteranos que regresaban al frente doméstico se convirtió en algo común. El crecimiento acompañante de la industria protésica impactó a los contemporáneos como la creación de una raza de hombres semimecánicos y se convirtió en un tema importante en el trabajo dadaísta ". [33] La poesía de Wilfred Owen muestra un sentido poético y realista del horror grotesco de la guerra y del costo humano de los conflictos brutales. Poemas como Ofensiva de primavera y Gran amor combinaron imágenes de belleza con una brutalidad y violencia impactantes para producir una sensación de choque grotesco de opuestos. De manera similar, Ernst Friedrich (1894-1967), fundador del Museo de la Paz de Berlín, anarquista y pacifista, fue el autor de Guerra contra la guerra (1924), que utilizó fotografías grotescas de víctimas mutiladas de la Primera Guerra Mundial para hacer campaña por la paz.
El gótico sureño es un género que se identifica frecuentemente con los grotescos y William Faulkner es citado a menudo como el principal exponente. Flannery O'Connor escribió: "Siempre que me preguntan por qué los escritores sureños tienen una inclinación particular por escribir sobre fenómenos, digo que es porque todavía somos capaces de reconocer uno" ( Some Aspects of the Grotesque in Southern Fiction , 1960). En el cuento de O'Connor, A Good Man Is Hard to Find , que ha sido incluido en muchas antologías, el Misfit, un asesino en serie, es claramente un alma mutilada, completamente insensible a la vida humana, pero impulsado a buscar la verdad. El grotesco menos obvio es la abuela educada y cariñosa que no es consciente de su propio y asombroso egoísmo. Otro ejemplo de lo grotesco que se cita a menudo en la obra de O'Connor es su cuento titulado A Temple of the Holy Ghost . El novelista estadounidense Raymond Kennedy es otro autor asociado con la tradición literaria de lo grotesco.
Los escritores contemporáneos de ficción literaria grotesca incluyen a Ian McEwan , Katherine Dunn , Alasdair Gray , Angela Carter , Jeanette Winterson , Umberto Eco , Patrick McGrath , Jessica Anthony , Natsuo Kirino , Paul Tremblay , Matt Bell , Chuck Palahniuk , Brian Evenson , Caleb J. Ross (que escribe ficción grotesca doméstica), [34] Richard Thomas y muchos autores que escriben en el género bizarro de ficción .
Otros escritores contemporáneos que han explorado lo grotesco en la cultura pop son John Docker, en el contexto del posmodernismo; Cintra Wilson, que analiza la celebridad; y Francis Sanzaro, que analiza su relación con el parto y la obscenidad. [35]
Alien Resurrection (1997) es la única película clasificada por la MPAA que tiene "imágenes grotescas" en su descripción de clasificación, [36] principalmente debido a su representación del xenomorfo recién nacido y los clones fallidos de Ellen Ripley , quienes presentaban características grotescas de humano-alienígenas ( híbridos ). [37]
El término " Teatro de lo Grotesco " se refiere a una escuela antinaturalista de dramaturgos italianos, que escribieron en las décadas de 1910 y 1920, que a menudo se consideran precursores del Teatro del Absurdo . Se caracteriza por temas irónicos y macabros de la vida cotidiana en la era de la Primera Guerra Mundial. El Teatro de lo Grotesco debe su nombre a la obra "La máscara y el rostro" de Luigi Chiarelli, que fue descrita como "un grotesco en tres actos".
Friedrich Dürrenmatt es un importante autor de obras de comedia grotesca contemporáneas.
En arquitectura, el término "grotesco" significa una figura de piedra tallada.
Los grotescos suelen confundirse con las gárgolas , pero la distinción es que las gárgolas son figuras que contienen un surtidor de agua por la boca, mientras que los grotescos no. Sin surtidor de agua, este tipo de escultura también se conoce como quimera cuando representa criaturas fantásticas. En la Edad Media, el término babewyn se usaba para referirse tanto a las gárgolas como a los grotescos. [38] Esta palabra se deriva de la palabra italiana babbuino , que significa " babuino ".
La palabra "grotesco", o "Grotesk" en alemán, también se utiliza con frecuencia como sinónimo de sans-serif en tipografía . En otras ocasiones, se utiliza (junto con "neo-grotesco", "humanista", " lineal " y "geométrico") para describir un estilo particular o un subconjunto de tipos de letra sans-serif. El origen de esta asociación se remonta al fundador de tipos inglés William Thorowgood , quien introdujo el término "grotesco" y en 1835 produjo el pica grotesco de 7 líneas , el primer tipo de letra sans-serif que contenía letras minúsculas reales. Una etimología alternativa posiblemente se base en la reacción original de otros tipógrafos a un tipo de letra tan llamativamente sin rasgos distintivos. [39]
Las tipografías grotescas populares incluyen Franklin Gothic , News Gothic , Haettenschweiler y Lucida Sans (aunque esta última carece de la "G" espoleada [ aclaración necesaria ] ), mientras que las tipografías neogrotescas populares incluyen Arial , Helvetica y Verdana .
![Techo decorado con arabescos en la Galería de los Uffizi, Florencia, Italia, por varios arquitectos, incluido Giorgio Vasari, c. 1560-1581[7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Ceiling_of_Uffizi_Gallery.jpg/1280px-Ceiling_of_Uffizi_Gallery.jpg)
![Techos decorados con grutescos en la Biblioteca Vaticana, Ciudad del Vaticano, por Domenico Fontana, 1587-1588[8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/The_Sistine_Hall_of_the_Vatican_Library_(2994335291).jpg/1280px-The_Sistine_Hall_of_the_Vatican_Library_(2994335291).jpg)
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![Barroco – grotescos en la boiserie de una habitación del Hôtel Colbert de Villacerf, ahora en el Musée Carnavalet, París, arquitecto, escultor y pintor desconocido, c. 1650[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/H%C3%B4tel_Colbert_de_Villacerf_1.jpg/1280px-H%C3%B4tel_Colbert_de_Villacerf_1.jpg)
![Barroco: grotescos en una puerta de la Galerie d'Apollon, Palacio del Louvre, París, por Louis Le Vau y Charles Le Brun, después de 1661[20]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Detail_of_the_Galerie_d'Apollon_(14).jpg/1280px-Detail_of_the_Galerie_d'Apollon_(14).jpg)
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![Neoclásico: interior de Le Grand Véfour, París, por ML Viguet, 1852[21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Paris_Palais_Royal_Restaurant_Grand_V%C3%A9four_S%C3%A4ulen_1.jpg/1280px-Paris_Palais_Royal_Restaurant_Grand_V%C3%A9four_S%C3%A4ulen_1.jpg)
![Neoclásico: interior de Le Grand Véfour, París, por ML Viguet, 1852[22]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Paris_Palais_Royal_Restaurant_Grand_V%C3%A9four_S%C3%A4ulen_2.jpg/1280px-Paris_Palais_Royal_Restaurant_Grand_V%C3%A9four_S%C3%A4ulen_2.jpg)
![Neoclásico: interior de Le Grand Véfour, París, por ML Viguet, 1852[23]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/Paris_Palais_Royal_Restaurant_Grand_V%C3%A9four_S%C3%A4ulen_3.jpg/1280px-Paris_Palais_Royal_Restaurant_Grand_V%C3%A9four_S%C3%A4ulen_3.jpg)
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