The Dillinger Escape Plan es una banda estadounidense de metalcore . La banda se formó en 1997 en Morris Plains, Nueva Jersey por el guitarrista Ben Weinman , el bajista Adam Doll, el vocalista Dimitri Minakakis y el baterista Chris Pennie . El uso de la disonancia , firmas de tiempo extrañas , polirritmos y patrones de batería no convencionales de la banda se convirtieron en un elemento básico de su sonido, aunque los álbumes posteriores incorporaron más melodía e influencias de una variedad de géneros. La formación de la banda cambió numerosas veces a lo largo de su existencia; para cuando el grupo se disolvió, Weinman era el único miembro fundador restante. La formación final también incluyó a los miembros de larga data Liam Wilson en el bajo, Greg Puciato como vocalista principal y Billy Rymer en la batería, junto con el entonces recién llegado Kevin Antreassian en la guitarra rítmica.
The Dillinger Escape Plan logró un éxito crítico, lanzando seis álbumes de estudio durante su existencia, el primero fue Calculating Infinity (1999), que ha sido señalado por los críticos como un lanzamiento histórico en la música hardcore punk y heavy metal . El álbum ha alcanzado un estatus de culto vendiendo más de 100,000 copias, lo que convirtió a la banda en el artista con mayores ventas en Relapse en ese momento. [1] The Dillinger Escape Plan ha ganado varias nominaciones de premios y publicaciones como PLUG Independent Music Awards , Kerrang!, Revolver y Metal Hammer . En 2017, la banda ganó un premio AIM por "Contribución destacada a la música".
Antes del lanzamiento de su último álbum, Dissociation (2016), The Dillinger Escape Plan anunció que se separarían al final del ciclo de gira del álbum. Sus últimos shows tuvieron lugar en la Terminal 5 de la ciudad de Nueva York del 27 al 29 de diciembre de 2017. En diciembre de 2023, la banda anunció que se reunirían para tres shows en Nueva York en junio de 2024 con el líder original Dimitri Minakakis para celebrar el 25 aniversario de Calculating Infinity . [2] [3] [4]
The Dillinger Escape Plan surgió de la banda de hardcore punk Arcane, una banda agresiva y de orientación política formada en 1996 por los vocalistas Dimitri Minakakis , Brad McMahon, el guitarrista Ben Weinman , el bajista Bruce Fulton y el baterista Chris Pennie . [5] Arcane tocó durante unos meses, pero finalmente se disolvió porque "estaban un poco hartos de intentar formar parte de una camarilla y escribir música que encajara en un tema", según Weinman. [6] Alentados por él, cambiaron su sonido y estética, y el bajista Adam Doll, que fue compañero de banda de Pennie en las bandas Samsara y Malfactor, se interesó en su nueva dirección y, por lo tanto, se unió a la banda. [6] El guitarrista Derek Brantley también se unió a la banda después de la salida de McMahon y Fulton. [5]
Su primera actuación en vivo, que también consideraron la última de Arcane, fue como teloneros de Overcast y organizada por su viejo amigo Matt Backerman. [7] Backerman acababa de decidir formar Now or Never Records y le pidió a la banda que grabara lo que sería su EP homónimo de seis canciones . [8] Su segundo espectáculo fue como teloneros de Earth Crisis @Sea Sea's en Moosic, Pensilvania. [7] No tuvieron nombre durante muchos meses hasta que, sin pensarlo mucho, su amigo Matt Makowski sugirió el nombre "The Dillinger Escape Plan" mientras veían un documental sobre John Dillinger , un ladrón de bancos de los años 30 conocido por sus múltiples fugas de la cárcel. [7] Weinman telefoneó a Steve Evetts para que produjera su álbum porque era un gran admirador de su trabajo. [9] Después de sus dos primeros shows, Brantley perdió contacto con la banda y no se presentó cuando estaban grabando el trabajo homónimo de seis canciones, lo que provocó que grabaran como cuarteto. [8]
El EP de seis pistas fue lanzado en abril de 1997 y los lanzó a una pequeña gira por el noreste de Estados Unidos en un club llamado DIY Basement and Rec Center. Poco antes de su primera gira como The Dillinger Escape Plan, el grupo se unió al guitarrista John Fulton, quien anteriormente tocó en las bandas Samsara y Malfactor con Pennie y Doll. [6] [7] En 1998, la banda escribió y grabó su segundo EP titulado Under the Running Board . Durante este período de tiempo, The Dillinger Escape Plan ganó notoriedad en la escena hardcore punk por la intensidad de sus actuaciones, que eran cada vez más salvajes y, a menudo, violentas. Estas características, así como el enfoque creativo y técnico de su música, llevaron a un ejecutivo discográfico de Relapse Records a ofrecer a la banda un contrato de múltiples discos. [7] Poco antes de firmar, la demo de Under the Running Board se mostró a algunos amigos, uno de los cuales era el vocalista y guitarrista jesuita Nate Newton, quien quedó impresionado con su habilidad musical e invitó a The Dillinger Escape Plan a una gira estadounidense y canadiense con ellos y Botch . [10]
Poco después de su segundo EP, John Fulton dejó la banda para centrarse en sus estudios de programación informática . [11] Antes de la grabación de Calculating Infinity , el bajista Adam Doll estuvo involucrado en un accidente automovilístico que lo dejó paralizado del pecho hacia abajo. [12] El accidente fue un pequeño golpe , pero debido a que Doll se había inclinado para recoger un CD debajo del estéreo, el accidente le provocó una pequeña fractura en la columna, lo que le provocó parálisis. El guitarrista Weinman tocó tanto la guitarra como el bajo en el álbum, [13] aunque las notas del álbum acreditaron a Doll por brindar una gran ayuda. Calculating Infinity fue lanzado el 28 de septiembre de 1999, a través de Relapse y fue recibido con aclamación de la crítica. [14] [15] El vocalista de Faith No More , Mike Patton , una de las primeras personas en escuchar el álbum, [16] le pidió a Dillinger Escape Plan que hiciera una gira de dos meses con su banda Mr. Bungle . Poco antes de que comenzara la gira para el nuevo álbum, el ex guitarrista jesuita Brian Benoit audicionó para la banda, tomando el lugar del fallecido Fulton en noviembre de 1998 y Jeff Wood, ex bajista de MOD y amigo de la infancia de Weinman, tomó el lugar del bajista lesionado Doll. [17] [12]
Después de varios meses de gira, incluyendo apariciones en el Warped Tour y March Metal Meltdown, la banda y Wood se separaron, y Wood pasó a su propio proyecto, Shat, y Liam Wilson tomó su lugar. Más tarde ese mismo año, la banda se separó de Minakakis. Minakakis atribuyó su salida de la banda al riguroso calendario de giras. [18] [ ¿Fuente poco confiable? ] Sin un vocalista, The Dillinger Escape Plan comenzó una búsqueda a nivel nacional de un reemplazo a través de su sitio web, lanzando una versión instrumental de "43 % Burnt" de Calculating Infinity e invitando a los posibles vocalistas a grabar y enviar sus propias pistas vocales. Recibieron muchas presentaciones, incluida una con rap y otra con gruñidos de muerte . [19] Mientras la búsqueda estaba en marcha, la banda ya había compuesto algunas canciones y decidió grabar un EP instrumental, y finalmente le pidió a Mike Patton que cantara en él. [20] Mientras tanto, tocaron algunos shows como acto instrumental e invitaron al vocalista Sean Ingram de Coalesce a unirse a ellos para su actuación en Krazy Fest 4 el 28 de julio de 2001. [21] [22] [23] [24]
A finales de 2001, Dillinger Escape Plan conoció a Greg Puciato , una de las personas que envió una grabación a la banda. Puciato incluyó dos versiones de "43% Burnt"; una al estilo de con todas las mismas letras, y otra con letras originales escritas por él. [25] La banda le ofreció el trabajo después de dos sesiones de práctica. [26] Aceptó, apareciendo por primera vez en el CMJ Music Festival en la ciudad de Nueva York en octubre. [5] Poco después, Puciato y la banda versionaron "Damaged I" y "Damaged II" de Black Flag para la compilación tributo Black on Black . [26]
El plan de grabar con Patton ya estaba en marcha antes de que se hubiera encontrado un vocalista sustituto, pero para cuando Patton había grabado las voces y se lanzó el EP, la banda había estado de gira con Puciato durante casi un año. Epitaph Records se ofreció a lanzar el álbum y, aunque la banda tenía dudas al principio, finalmente aceptaron debido al entusiasmo del sello. [20] El EP titulado Irony Is a Dead Scene fue lanzado el 27 de agosto de 2002. [27] El EP cuenta con Weinman, Pennie, Benoit, Wilson, Patton en las voces y el ex bajista Adam Doll ayudando con los teclados y los efectos de muestra. [5]
En 2003, la banda apareció en la banda sonora de Underworld con la canción "Baby's First Coffin", su primera canción original con Puciato en la voz. El segundo álbum de estudio de la banda (su primer álbum con Puciato), Miss Machine, fue lanzado el 20 de julio de 2004, a través de Relapse. El álbum polarizó a la audiencia de The Dillinger Escape Plan; algunos fanáticos criticaron las crecientes desviaciones artísticas y musicales de la banda con respecto a sus trabajos anteriores, mientras que otros los preferían. [5]
Tras el lanzamiento, The Dillinger Escape Plan comenzó un ciclo de gira de dos años, encabezando giras propias o, ocasionalmente, brindando apoyo a actos como Slipknot , System of a Down y Megadeth . [5] [28] Estas giras estuvieron repletas de lesiones; a fines de 2004, el guitarrista Benoit sufrió daño en los nervios ( neuritis del plexo braquial ) en su mano izquierda, y aparte de un breve regreso al escenario en 2005, no ha tocado con la banda desde entonces. [29] El ex guitarrista de Fenix*TX, James Love, terminó tocando en la mayoría de los shows a fines del período 2004-2006. En 2005, la banda se vio obligada a abandonar el " Gigantour " de Dave Mustaine un poco antes debido a una lesión en el manguito rotador y una fractura de vértebras que Weinman había sufrido al actuar en Anaheim, California, en el lugar para todas las edades Chain Reaction. [5] [ verificación fallida ]
En 2006, Weinman finalmente se sometió a una cirugía para su hombro, pero decidió no tratar su cuello debido a los riesgos involucrados. [5] [30] En junio de 2006, la banda lanzó tanto el EP digital Plagiarism , un álbum de versiones, como Miss Machine: The DVD , que presentaba imágenes en vivo de su gira mundial. [31] Simultáneamente, The Dillinger Escape Plan abrió para AFI en gira después de ser invitado por el vocalista Davey Havok . [31] [32] Poco después, la banda realizó una gira con sus compañeros de sello Dysrhythmia y más tarde con la banda de rock progresivo Coheed and Cambria . [31] Cuatro shows antes del final de la gira de Coheed, Weinman voló a casa por "razones personales no reveladas", que luego se reveló que eran problemas médicos y financieros agravantes, así como fricciones con Pennie. El grupo tocó cuatro fechas como un cuarteto. [5] En una entrevista de 2008, Greg Puciato dijo que la relación entre Weinman y Pennie había sido tensa durante varios años, involucrando discusiones acaloradas, y los otros miembros ya habían previsto una disolución. [33]
Mientras descansaba su brazo, el guitarrista afirmó que comenzó a componer y experimentar con el diseño de sonido y la electrónica para el próximo álbum. [6] Durante el tiempo que estuvo separado, Chris Pennie recibió una llamada del guitarrista de Coheed and Cambria, Travis Stever , quien le ofreció unirse a la banda cuando su ex baterista, Josh Eppard , los dejó. [34] Pennie dejó The Dillinger Escape Plan en medio de la escritura de Ire Works en 2007. [35] [ verificación fallida ] En una entrevista de 2017, el baterista señaló dos incidentes definitorios para su partida: antes de lanzar Miss Machine , un miembro de la banda rechazó un puesto de gira con una banda "realmente grande" sin aclararlo con los otros miembros, lo que tensó su relación con Weinman, y problemas legales del guitarrista en 2006 que pusieron a la banda en suspenso. [36] [37] Otras razones fueron sus prioridades en la composición y el estudio de la música sobre las giras y los compromisos contractuales. [38] Según los miembros de The Dillinger Escape Plan y Matt Jacobson de Relapse Records , Pennie no les informó hasta tarde, a pesar de las obligaciones contractuales para el nuevo álbum de Dillinger. [32]
Weinman comenzó a programar baterías diariamente durante dos meses por desesperación. [39] El 15 de junio, la banda anunció el título del álbum y confirmó la salida de Pennie. [40] Entre los bateristas considerados para encargarse de las tareas de batería estaban Morgan Ågren y Sean Reinert , pero la banda decidió elegir al relativamente desconocido Gil Sharone de Stolen Babies por sugerencia de Chris Hornbrook . [41] Finalmente, The Dillinger Escape Plan completó su álbum siguiente a Miss Machine en 2004, titulado Ire Works . [42] Ire Works fue lanzado el 13 de noviembre de 2007, a través de Relapse. A pesar de la agitación interna, cuando el disco estuvo terminado, la banda estaba más satisfecha con él que con cualquiera de los anteriores, llamándolo un "punto de inflexión". [6] [43] El álbum debutó en el Billboard 200 en el puesto número 142 con 7000 copias escaneadas, pero luego se corrigió cuando se reveló que Relapse no tuvo en cuenta las ventas previas al lanzamiento del álbum, lo que aumentó el número total de copias vendidas a 11 000. [5] Ire Works había sido un éxito crítico y comercial, y el álbum estuvo en las listas de los diez mejores de muchos críticos, lo que lo convirtió en el álbum más exitoso de la banda. Jason Lymangrover de AllMusic declaró que "[si] DEP no tiene cuidado y continúa por este camino innovador, fácilmente podría ser etiquetado como el Radiohead del metalcore ". [44] El 6 de febrero de 2008, la banda tuvo dos canciones de Ire Works transmitidas en dos programas de televisión en los Estados Unidos. La canción "Milk Lizard" apareció en el episodio "Playing With Matches" de CSI: NY , [45] y la banda interpretó en vivo la canción "Black Bubblegum" en Late Night with Conan O'Brien . [46] En la nueva formación faltó Benoit, que había dejado la banda por una lesión. Aunque se le aseguró que su lugar en la banda estaba asegurado si alguna vez pudiera volver a actuar, [47] Jeff Tuttle, exmiembro de Heads Will Roll y Capture the Flag, ocupó su lugar en el escenario. Tuttle, sin embargo, no aparece en el disco. [48]
En enero de 2009, Sharone dejó la banda y fue reemplazada por Billy Rymer . [5] The Dillinger Escape Plan tocó en Australia, donde se unieron a Nine Inch Nails en el escenario durante el festival Soundwave 2009, ayudándolos a interpretar las canciones " Wish " y " Mr. Self Destruct " como parte de la última canción del show en vivo de Nine Inch Nails en el evento. [5]
The Dillinger Escape Plan anunció su salida de Relapse Records el 27 de mayo de 2009. La banda estaba insatisfecha con la industria musical y los medios musicales, y Weinman decidió crear el sello discográfico independiente Party Smasher Inc. para lanzar su cuarto álbum de estudio. [5]
Desde junio de 2009, comenzaron a lanzar varios fragmentos de demostración en su canal de YouTube de canciones de su próximo álbum. [49] Además, se creó un sitio web para el registro, que enlaza a todos los videos de actualización de estudio y fragmentos de demostración. [50] Durante su gira por la costa este de América del Norte con Thursday en diciembre de 2009, la banda vendió tarjetas de descarga en sus shows que daban derecho al cliente a una descarga del álbum de 10 canciones en su lanzamiento con 3 pistas adicionales exclusivas. [51] La canción "Farewell, Mona Lisa", debutó en Liquid Metal SXM el día de Navidad de 2009; [52] estuvo disponible para descarga el 19 de enero de 2010. [53] "Chinese Whispers" debutó en el programa de radio sindicado de Full Metal Jackie transmitido en 29 estaciones en todo Estados Unidos el 5 de marzo de 2010, y posteriormente se reprodujo en los siguientes dos días. El 9 de marzo, el blog MetalSucks presentó el debut en línea de la canción. [54] La banda lanzó su cuarto álbum de estudio, Option Paralysis el 22 de marzo de 2010, a través de Party Smasher en asociación con Season of Mist [55] [56] Option Paralysis fue confirmado como el título del nuevo álbum en un comunicado de prensa de Season of Mist. Puciato ha señalado que Option Paralysis fue el álbum más duro que el grupo y él mismo han escrito. En una entrevista en The Aquarian Weekly , Weinman afirmó que era el más orgánico y menos forzado que los trabajos anteriores. [57]
The Dillinger Escape Plan comenzó el ciclo de giras Option Paralysis con una corta gira por Norteamérica con Thursday en diciembre de 2009, seguida por una gira como cabezas de cartel en febrero/marzo de 2010 con Darkest Hour , Animals as Leaders y Iwrestledabearonce . Mientras estaban de gira, la banda recibió un premio Golden God de la revista Revolver , por "Mejor banda underground", que Weinman y Puciato aceptaron. [58] Después de un breve viaje a Europa, participaron en el Warped Tour 2010 , tocando del 24 de junio al 15 de agosto. [59] Durante una entrevista del 12 de enero de 2011 en Metal Injection Livecast, Puciato anunció que la banda estaba actualmente en el proceso de escribir nueva música que aparecería como un EP más adelante en el año o como un álbum de larga duración el año siguiente. [60] Sin embargo, en 2011 The Dillinger Escape Plan continuó de gira, acompañando a Deftones en una gira norteamericana de nueve semanas de abril a junio. La gira continuó con sus antiguos compañeros de sello Mastodon , tanto en los EE. UU. a fines de 2011 como en el Reino Unido a principios de 2012, seguida de su segunda aparición en el Soundwave Festival en Australia, así como fechas con System of a Down en Nueva Zelanda y Australia. El grupo también realizó sus primeros shows en Malasia y Bangkok, así como su primera actuación en América del Sur, encabezando el segundo escenario en la primera noche del prestigioso festival Rock al Parque en Bogotá, Colombia. [61]
El 17 de agosto de 2012, la banda anunció a través de su página de Facebook que Tuttle había dejado la banda para dedicarse a otros proyectos en la música y el cine. [62] El 24 de noviembre, la banda tocó en el California Metalfest junto a bandas como Killswitch Engage y As I Lay Dying . Mientras tocaban en este espectáculo, se notó que un guitarrista misterioso reemplazaba al ex guitarrista rítmico Jeff Tuttle, quien había dejado la banda en agosto. Un par de semanas después, durante una entrevista telefónica (en Metal Injection Livecast) mientras estaban en el estudio grabando su nuevo álbum, Weinman anunció que este guitarrista misterioso era James Love, quien había tocado con la banda brevemente mientras estaban de gira en apoyo de su álbum Miss Machine . [63]
El 18 de febrero de 2013, la banda anunció el título de su nuevo álbum, One of Us Is the Killer , [64] El 12 de marzo, lanzaron "Prancer", el primer sencillo del álbum. El 23 de abril, The Dillinger Escape Plan lanzó el video musical de "When I Lost My Bet", el primero del próximo álbum. Fue dirigido por Mitch Massie y fue publicado en la página de Facebook de la banda y la cuenta de YouTube de Sumerian Records. Los videos posteriores lanzados del álbum fueron "One of Us Is the Killer", "Hero of the Soviet Union" y "Paranoia Shields". La banda lanzó su quinto álbum de estudio, One of Us Is the Killer el 14 de mayo de 2013 a través de Party Smasher en asociación con varios sellos de todo el mundo, incluidos BMG para Europa, Grind House para Japón, Remote Control para Australia y Sumerian Records para América del Norte. [55]
Durante una gira por Norteamérica en abril de 2014, la banda lanzó el sencillo no incluido en el álbum, "Happiness Is a Smile". El sencillo solo se lanzó como vinilo de siete pulgadas y casete y solo estaba disponible para comprar en esta gira. [65] [66] El 14 de julio de 2014, se anunció que la banda tocaría durante dos semanas como teloneros de la gira norteamericana de Nine Inch Nails y Soundgarden . Esta decisión se anunció tras la supuesta disolución de Death Grips , que originalmente estaba programado para aparecer como teloneros. [67]
En mayo de 2015, Kevin Antreassian, ex miembro de la banda de metal progresivo de Nueva Jersey Knife the Glitter y ex alumno de guitarra de Ben Weinman, se convirtió en el nuevo guitarrista rítmico de la banda en reemplazo de James Love. [68] [69] En julio, Weinman anunció durante una entrevista en Australia que la banda regresaría al estudio en noviembre para grabar la continuación de One of Us Is the Killer . [70] [71] Al año siguiente, BBC Radio 1 estrenó el nuevo sencillo de la banda "Limerent Death", que aparecería en su sexto disco de estudio Dissociation . [72] En una entrevista con Noisey , Weinman dijo que Dillinger Escape Plan dejaría de actuar, [73] y Puciato luego dijo "nos estamos separando". [74] Puciato fue citado diciendo que la banda todavía disfrutaba escribir, grabar y actuar juntos, pero "comenzamos a llegar a lo que parecía una conclusión temática para nuestra banda", comparando la decisión con un cineasta que disfruta de la película actual que está creando pero no puede continuar el proceso indefinidamente. [75] Weinman dijo: "vamos a hacer el ciclo para este álbum y eso es todo". [73] Dissociation fue lanzado el 14 de octubre de 2016, a través de Party Smasher en asociación con Cooking Vinyl . [76] En 2019, el cantante reconoció este álbum como la primera parte de una trilogía, seguida de su libro de 2019 Separate the Dawn (escrito durante su última gira) y terminó con el disco de The Black Queen Infinite Games . [77]
El 12 de febrero de 2017, durante su gira de despedida europea, The Dillinger Escape Plan estuvo involucrado en un accidente vehicular después de que un camión chocara con su autobús cerca de Radomsko , Polonia. El conductor del camión, que terminó gravemente herido, se declaró culpable de quedarse dormido mientras conducía. [78] Trece personas en total resultaron heridas, pero los miembros de la banda no resultaron gravemente heridos. [79] Revolver informó que "sobrevivieron por poco" al incidente. [78] En abril de 2018, Antreassian reveló que tenía dos vértebras fracturadas y, como consecuencia, tocó con un aparato ortopédico para la espalda durante un mes. [80] Puciato se desgarró un cuádriceps, que no trató de inmediato, y luego reveló que comenzó a sufrir graves problemas de salud mental durante esta gira, incluido el trastorno de pánico e hipocondría , pero después del accidente sus síntomas se volvieron "casi insoportables" y tuvo que recibir tratamiento. [81] Los fanáticos recaudaron más de $20,000 en una semana para la banda luego del accidente. [82]
El 5 de septiembre, The Dillinger Escape Plan fue homenajeado en los premios de la Asociación de Música Independiente de 2017. La banda recibió el premio a la "Contribución destacada a la música" en la ceremonia celebrada en The Brewery, Clerkenwell. [83]
El último concierto de la banda tuvo lugar en la Terminal 5 de la ciudad de Nueva York el 29 de diciembre de 2017, con Code Orange y Daughters como teloneros. [84] La banda también tocó dos shows adicionales el 27 y 28 de diciembre, antes del show final. Para el primer show, la banda anunció que Mike Patton se uniría a ellos para interpretar su EP colaborativo, Irony Is a Dead Scene , y fueron teloneros de God Mother . [85] En el show del 28 de diciembre, la banda se unió al escenario con el líder original Dimitri Minakakis , e interpretó varias de las primeras canciones de Dillinger Escape Plan. Minakakis también cantó con Puciato durante la interpretación encore de "43% Burnt". [86] Minakakis apareció nuevamente la última noche, mientras que el ex guitarrista Brian Benoit se unió a ellos para partes de los shows del 27 y 28 de diciembre. El bajista original Adam Doll también se unió para la noche final, tocando teclados en su última canción "Dissociation". [87]
Puciato continuó de gira con su banda electrónica The Black Queen a lo largo de 2018 [88] y tiene planes de grabar como Killer Be Killed para un segundo álbum. [89] Weinman se convirtió en el guitarrista rítmico de Suicidal Tendencies en 2018. [90] También es el manager de la artista ganadora del premio Grammy Kimbra , [91] mientras también dirige un santuario de animales desde su casa en Nueva Jersey. [92] Wilson formó la banda de metal progresivo Azusa con miembros de Extol y Sea + Air, y lanzó su álbum debut en noviembre de 2018. [93] También ha estado tocando el bajo ocasionalmente para Devin Townsend .
En septiembre de 2019, Rymer se reunió con Weinman mientras tocaba en una serie de shows para Suicidal Tendencies como reemplazo de Dave Lombardo . También ha estado actuando como baterista de gira para Ho99o9 , [94] y se ha unido a la banda Thoughtcrimes. [95] Antreassian posee y opera Back Room Studios en Rockaway, Nueva Jersey , que funciona como un estudio de grabación completo y un espacio de ensayo alquilable.
Puciato lanzó el libro de poesía y fotografía Separate the Dawn el 12 de febrero de 2019, conmemorando el segundo aniversario del accidente de autobús de la banda en Polonia. Fue escrito durante la última gira de Dillinger y lanzado a través de Federal Prisoner. [77] Puciato anunciaría más tarde su primera gira en solitario a gran escala por Norteamérica que se llevaría a cabo en mayo y junio de 2023. [96]
En marzo de 2023, Sumerian Comics anunció una serie de cómics de cuatro números en celebración del décimo aniversario de One of Us Is the Killer . La serie se inspiró en la historia detrás de la producción y las letras del álbum y la expandió a una historia de crimen ficticia y futurista. Ben Weinman apareció en WonderCon en promoción y firmó copias del primer número. [97]
En abril de 2023, se anunció que Puciato formaría parte de un nuevo supergrupo hardcore conocido como Better Lovers ; formado por tres exmiembros de Every Time I Die en la forma de Jordan Buckley, Steve Micciche y Clayton Holyoak, y Will Putney de Fit For An Autopsy . La banda lanzó su sencillo debut "30 Under 13" durante este tiempo, y anunció una serie de espectáculos en el Reino Unido para octubre de 2023. [98]
El 12 de diciembre de 2023, se anunció que Dillinger Escape Plan se reuniría en el Brooklyn Paramount Theatre para celebrar el 25 aniversario de su álbum debut Calculating Infinity , que se llevaría a cabo el 21 de junio de 2024; [2] poco después se anunciaron dos espectáculos adicionales, que se llevarían a cabo en el mismo lugar el 22 y 23 de junio de 2024. [3] [4] La alineación para todos esos espectáculos incluía al vocalista original Dimitri Minakakis , respaldado por el guitarrista Ben Weinman , el bajista Liam Wilson y el baterista Billy Rymer . [2] En marzo de 2024, Weinman anunció que la banda tocaría en un espectáculo en Bélgica y que James Love regresaría como guitarrista rítmico para los espectáculos de reunión. [99] Además del espectáculo belga en Lokerse Feesten, se programaron otros tres espectáculos europeos.
La forma en que más he escuchado describir a Dillinger a lo largo de los años es como "un caos organizado", ¿sabes? [risas] Para el profano, suena como un desastre, pero para alguien que se toma el tiempo de mirarlo, trabajar en ello y escucharlo, puede darse cuenta de que cada nota tiene su lugar y que es realmente intencional.
—Ben Weinman, 2016 [100]
La música de The Dillinger Escape Plan tiene sus raíces en el metal extremo , el metalcore y el post-hardcore , y se nutre en gran medida del rock progresivo , la música electrónica y el jazz fusión . [69] [100] [101] [102] Se les ha caracterizado como mathcore , [103] [104] [105] metalcore , [69] [106] [107 ] [108] metal progresivo , [109] [110] [ 111] [112] metal experimental , [5] [113] [114] noise metal , [115] noisecore , [116] y jazzcore . [112] Varios críticos han descrito sus primeros álbumes como grindcore [117] [118] [119] [120] y hardcore punk , [103] [121] [21] interpretados desde un enfoque técnico. John Adamian del Hartford Courant clasificó a Dillinger como "una especie de rock matemático anudado, complejo y abrasivo ", así como "metal progresivo que adopta un nivel vanguardista de complejidades enredadas y enredadas". [122] El escritor de AllMusic Ryan Downey describe al grupo como "maníacamente intenso", "aplastantemente metálico", "que muestra una resistencia física rigurosa", mientras que al mismo tiempo destaca su "musicalidad precisa" y composiciones "meticulosamente pensadas". [21] John Adamian comentó: "Escuchar [The Dillinger Escape Plan] a veces se siente como estar molido entre un sistema de engranajes elaborados. Los giros cromáticos y los patrones cíclicos unen todas las piezas. Las guitarras son a menudo disonantes, cambiando a doble y triple tiempo, con voces que ofrecen un soplete abrasador". [122] Después de Calculating Infinity , incorporaron constantemente nuevos sonidos y otros estilos, "incluso comerciales", como dijo Andrew Earles de Spin , y sus álbumes se "llenaron de la música a veces brutal, a veces hermosa que solo ellos tocan" que "se desliza desde el grindcore hasta el jazz progresivo y más allá". [123] Algunos críticos los han comparado con el proyecto de jazz-grindcore Naked City [122] [124] y la banda de metal progresivo Meshuggah . [124] [125]Cuando se le pidió que definiera la música de The Dillinger Escape Plan, el bajista Liam Wilson dijo: "Generalmente le digo a la generación de mis padres que sonamos como lo que podría pasar si tomaras la sofisticación de King Crimson y nos cruzaras con la presunción de los Sex Pistols ... o ' punk jazz ', que es como Jaco Pastorius una vez describió su sonido". [126]
En palabras del guitarrista principal Ben Weinman , el impulsor principal de The Dillinger Escape Plan, los primeros álbumes de la banda pretendían "revolver las cosas", "probar cosas realmente nuevas" y "desafiar a la gente" dentro de la escena hardcore punk de los años 1990. [ 6] Sintió que muchas de sus bandas estaban tratando de sonar como sus predecesoras de la década anterior en lugar de "abarcar su actitud", lo que lo influyó profundamente, [6] y otras estaban más interesadas en "unirse a camarillas" como straight edge , grupos religiosos o políticos, en lugar de priorizar su música. [127]
Al comienzo del grupo, Weinman consideró a The Dillinger Escape Plan una banda de metal con infusión electrónica, ya que tanto él como Pennie se inspiraron en la música IDM. [128] [129] Sin embargo, los miembros todavía se conocían y "[descubrían] qué era lo que queríamos hacer". [130] Después de su EP debut, a la banda se unió el guitarrista John Fulton y, antes de componer el EP Under the Running Board , todos los miembros se interesaron por el metal extremo técnico y, poco después, por la música progresiva y la fusión de jazz. [6] [129] Intentaron adaptar el uso de firmas de tiempo impares y polirritmos de estos artistas a un contexto punk, comenzando así a componer piezas con estas características y a repetirlas hasta que pudieran tocarlas lo más rápido que pudieran. [131] [132] Desde entonces hasta su primer álbum de estudio, Calculating Infinity , exploraron patrones de batería más no convencionales, como quitar notas para expandir sus ritmos, o Pennie tocando tan fuerte como podía y usando platillos de porcelana en exceso en lugar de splashes . [133] [134] Mientras Pennie componía desde un enfoque más académico, trabajando en libros de teoría durante días, Weinman tenía un enfoque más intuitivo. [135] Atribuyen el "tira y afloja" de ambas personalidades como un elemento clave en el desarrollo de The Dillinger Escape Plan, pero también como la razón de la eventual salida del baterista del mismo. [6] [136] [137]
El debut innovador de 1999 creó un gran revuelo, pero los miembros de la banda se interesaron en la composición y producción melódica a lo largo del camino, y también querían explorar por completo sus influencias electrónicas. Por lo tanto, tras la salida de Dimitri Minakakis, lo hicieron en el EP Irony Is a Dead Scene con Mike Patton , que "abrió las puertas" para la experimentación de la banda. [138] [139] [140]
Buscando cubrir todas sus influencias musicales y los rangos tanto de Minakakis como de Patton, la banda contrató a Greg Puciato , cuya entrega vocal abarca estilos desde gritos hasta canturreos , y los otros miembros lo alentaron a cantar . [6] [126] [132] [141] Si bien mantuvieron su estilo original, en Miss Machine de 2004 incorporaron más melodía, influencias industriales y cuerdas , así como dos canciones que inicialmente no fueron compuestas para Dillinger ni en su estilo habitual para "no ser encasilladas". [142] [143] Su siguiente lanzamiento, Ire Works , presentó más sonidos que iban desde el " electropop con fallas " hasta el jazz latino , un uso cada vez mayor de la programación e instrumentos como trompetas y piano . [6] [123] [144] Option Paralysis de 2010 tiene más piano, armonías vocales y en este álbum la banda "aprendió a fusionar [todos estos nuevos] elementos" dentro de las canciones en lugar de separarlos de canción en canción, como afirmó Puciato. [57] [144] Se refirió a su seguimiento, One of Us Is the Killer , como una continuación de esto y fue el primero desde Calculating Infinity en el que compusieron toda la música durante su proceso de composición. [144] [145] Scott A. Gray de Exclaim! declaró: "La estrechez, el enfoque de [ One of Us Is the Killer ], era ridículo, aparentemente llevado tan lejos como podía llegar". [146] Por el contrario, Dissociation se basó en todas sus diferentes inspiraciones, pero principalmente de canción en canción, incluidas, por ejemplo, largas secciones instrumentales de IDM y jazz fusión, y algunas partes se compusieron muchos años antes de su grabación. [146] [147]
Los antecedentes de los primeros miembros de Dillinger Escape Plan eran diversos. Algunos, incluido el bajista Adam Doll, el guitarrista John Fulton y el baterista Chris Pennie , estaban influenciados principalmente por músicos técnicos, así como por bandas de death metal como Death , Morbid Angel , Carcass y Meshuggah , [102] [148] [149] [150] mientras que el guitarrista Ben Weinman y el vocalista Dimitri Minakakis por bandas de metalcore y post-hardcore de los años 1990, particularmente Deadguy , Dazzling Killmen , Today Is the Day , Coalesce , Fugazi y Drive Like Jehu . [151] [152] [153] Si bien Weinman todavía apreciaba el heavy metal, se "insensibilizó" a la mayor parte de él porque "no había bandas nuevas o bandas antiguas que crearan nuevos álbumes que impulsaran algo [nuevo]" y sintió que se había vuelto "formulario". [100] [154] Él y Pennie también se inspiraron fuertemente en artistas de IDM , especialmente Aphex Twin , Squarepusher y Autechre . [100] [128] [155] Lo que unió a todos los miembros de la banda fue su admiración por artistas de fusión progresiva y jazz como King Crimson , [153] Cynic , [102] Meshuggah y Mahavishnu Orchestra , particularmente sus álbumes Discipline , [131] Focus , [156] Destroy Erase Improve [150] [157] y Apocalypse [158] respectivamente. Atribuyen a estos artistas su elección de firmas de tiempo complejas y acentos de ritmo poco convencionales . [159] [160] El guitarrista también citó la música IDM por su uso de riffs caóticos, afirmando que, de alguna manera, hicieron "la versión de guitarra de [música de baile inteligente], usando ciertos ritmos y frecuencias" que suenan "tan aleatorios, pero cuanto más lo escuchabas, más sentido tenía y realmente tenía intención". [100] [161] Aprendieron a combinar todas sus influencias iniciales en Under the Running Board.EP y, para este álbum, la incorporación de Fulton tuvo un gran impacto en la forma de tocar la guitarra de Weinman a través de la incorporación de tipos de trabajo de guitarra más técnicos. [6] El grupo, sin embargo, no mostró completamente sus influencias electrónicas hasta el EP Irony Is a Dead Scene debido a la falta de equipo y las limitaciones de tiempo. [139]
Entre el período de escritura y promoción de Calculating Infinity , OK Computer de Radiohead de 1997 tuvo un efecto importante en Ben Weinman, mientras que Psyence Fiction de Unkle de 1998 y The Fragile de Nine Inch Nails de 1999 influyeron en Chris Pennie. [162] [163] Estos discos llevaron a la banda a centrarse más en la composición, la producción y la experimentación en su próximo álbum, Miss Machine , en lugar de simplemente "robar todo lo más rápido que podamos". [138] [163] El ex baterista Chris Pennie fue a la escuela de jazz y se inspiró especialmente en Sean Reinert de Cynic , Vinnie Colaiuta , Terry Bozzio , Tomas Haake de Meshuggah y DJ Shadow , mientras que Liam Wilson citó a Jaco Pastorius y James Jamerson como sus mayores inspiraciones en el bajo. [139] [150] [164] Entre las principales influencias de guitarra de The Dillinger Escape Plan estaban John McLaughlin de Mahavishnu Orchestra , Robert Fripp de King Crimson y Steve Vai . [71] [165] [166] Por su parte, el vocalista Greg Puciato citó a Mike Patton de Faith No More y HR de Bad Brains como sus mayores influencias al crecer, afirmando que aprendió a cantar emulándolos, y por otro lado a Chuck Schuldiner de Death por gritar. [167] Dijo del primero: "[ellos] me abrieron mucho los ojos a lo que se podía hacer con la voz sobre la música pesada". [168]
El proceso de composición de The Dillinger Escape Plan generalmente comenzaba con las ideas de guitarra de Weinman y, especialmente desde Ire Works , [6] ritmos de software o diseño de sonido que le presentaba al baterista. Hasta las sesiones de grabación, los dos apenas podían interpretar algunas de estas piezas de manera precisa debido a su complejidad. [28] Ambos escribieron y se enfocaron en aproximadamente diez segundos de música todos los días, desarrollándolos a través de sesiones de improvisación y luego uniendo varias partes que "podían ir cohesivamente" juntas. [169] Envían estas demos a Greg Puciato y Liam Wilson: el primero unió diferentes piezas y trabajó sobre ellas, creando "una imagen que significa algo para" él. [170] Puciato declaró que podía pasar días para simplemente componer una parte de quince segundos de la manera que quería. [28] Por lo general, Liam Wilson era el último miembro en componer debido a la sugerencia del productor Steve Evetts , quien también es bajista, para que pudiera hacer contrapunto con cualquier instrumento, incluida la voz de Puciato y la electrónica. [159]
Weinman y Puciato se consideran compositores en lugar de guitarristas y vocalistas y, con el tiempo, agregaron diversos instrumentos y samples en algunas canciones, centrándose en lo que encajaría mejor en ellos en lugar de su instrumentación en vivo. [144]
Desde sus inicios, Steve Evetts fue el productor, ingeniero de sonido y mezclador de casi todos los lanzamientos de The Dillinger Escape Plan. [171] Su estrecha participación en estos roles lo llevó a ser considerado como otro miembro de la banda. [172] Las sesiones de grabación a menudo se describían como agotadoras porque los miembros grababan secciones de una manera que pensaban que estaba bien como toma final, pero Evetts les hacía repetir algunas de estas una gran cantidad de veces hasta que sonaba "como un copia y pega de Pro Tools ", pero sin el uso de efectos de audio . [173] [174] [175] El productor ponía quisquillosos detalles como el tipo de púa de Wilson y su ángulo de ejecución. [159] Puciato, Weinman y Evetts rara vez trabajaban todos juntos en el estudio; mientras dos de ellos grababan, el otro estaba ausente para "[mantenerse] fresco" para que, más tarde, "pueda hacer comentarios y sea bastante fácil ser objetivo" para hacer ajustes. [144] A partir de Option Paralysis , Puciato y Weinman se involucraron en gran medida en el proceso de grabación, trabajando en él hasta el punto de la "obsesión", y pospusieron sus plazos de grabación durante meses para rehacer sus mezclas del álbum numerosas veces. [144] [176]
The Dillinger Escape Plan se destacó por sus espectáculos en vivo caóticos y temerarios. [177] Mientras tocaban, algunos miembros de la banda trepaban y saltaban desde partes del escenario, rebotaban en las paredes, se lanzaban a moshpits y destruían su propio equipo. [124] [178] [179] Con el tiempo incorporaron samples, un espectáculo de luces y otros elementos. [21]
En sus primeras actuaciones, Ben Weinman arrojó su guitarra por las habitaciones en las que tocaban y, poco después, Dimitri Minakakis comenzó a escupir fuego . [180] [181] El punto de inflexión de la banda llegó en 2001 con el nuevo vocalista Greg Puciato, cuyo cuerpo imponente y payasadas destructivas, junto con su experiencia vocal, lo convirtieron en "la encarnación física perfecta de la música de The Dillinger Escape Plan". [107] [182] El cantante siguió soplando fuego continuamente hasta que ocurrió el incendio del club nocturno The Station (un incidente no relacionado con la banda que restringió el uso de pirotecnia) y comenzó a correr violentamente desde el escenario sobre la multitud. [18] [177] Inicialmente, la banda tenía una "mentalidad de barco pirata" que involucraba varios actos destructivos, pero dejaron de realizar algunos de estos después de recibir varias demandas. [181] Los conciertos causaron a los miembros de la banda lesiones tanto directas como acumulativas. [183] [184]
Sus presentaciones físicas eran improvisadas y, a pesar de la naturaleza agresiva de sus shows, "solo querían ser lo más puros y presentes posible vocal y físicamente", en lugar de realizar actos que pudieran causar daño a otros. [102] [185] Weinman dijo que sus shows en vivo fueron inicialmente influenciados por su "odio a la gente" [181] y los usó como "una forma de después de la escuela o el trabajo, después de una larga semana, de tocar un show y simplemente desahogarse". [102] Según él, estos también fueron inspirados por bandas como Deadguy [186] y Coalesce , [151] mientras que su ética de hacer siempre de las presentaciones su prioridad vino de Fugazi . [187]
En la edición de 2002 del prestigioso Festival de Reading , la actuación de Dillinger Escape Plan llegó a los titulares nacionales del Reino Unido después de que el vocalista Greg Puciato defecó a plena vista en el escenario, lo metió en una bolsa y lo arrojó a la multitud antes de untarse el resto sobre sí mismo, proclamando "Esto es una bolsa de mierda, solo quería mostrarles esto para que lo reconozcan más tarde durante el día", refiriéndose a la calidad de algunas bandas que sintió que estaban apareciendo ese día del festival, particularmente Puddle of Mudd . [188] [189] El acto casi hizo que la banda fuera expulsada del Reino Unido por violar las leyes de decencia pública, [177] a pesar de esto, el set de la banda fue uno de los más valorados de todo el festival ese año, y luego se incluyó en una lista de las cien mejores actuaciones de Reading o Leeds de la década. [188] Al regresar a Reading en 2016, Puciato tocó la canción de apertura "Prancer" sentado en un sofá en el escenario leyendo un periódico y bebiendo té. [190]
Puciato comentó más tarde el acto diciendo:
No había forma de que pensara que fuéramos a ganarnos la vida haciendo esto o aquello. En catorce años seguiría teniendo una conversación como Greg de Dillinger Escape Plan. Pensé que esto era una bola de fuego que iba a implosionar o que tenía una fecha de caducidad, que no había forma de que esto pudiera continuar. Así que cuando nos pedían que tocáramos algo así en mi cabeza pensaba: "Bueno, esto nunca volverá a suceder, ¿cuándo voy a tocar en un festival con bandas que no me gustan?". Esa fue la otra cosa, esa fue la primera vez que tocamos con bandas que no nos gustan [...] nunca habíamos estado expuestos a algo así como algo masivo en el que estás tocando con una banda como Puddle of Mudd o quien fuera en ese momento que me hizo sentir como "Oh, tengo que hacer algún tipo de declaración". Así que fue una especie de combinación de querer causar el mayor alboroto imaginable, ya que obviamente nunca volveremos a hacer esto de todos modos, también podría asegurarme de que nunca más se nos permita hacerlo de todos modos. [179]
A lo largo de la mayor parte de su carrera, The Dillinger Escape Plan llevó una firme ética de bricolaje . [191] Al principio, fueron manejados por un viejo amigo de la banda, Tom Apostolopoulos, quien actuó como gerente de gira , junto con Ben Weinman, y, desde el ciclo de gira de Miss Machine , solo por el último. [191] [192] Durante los primeros años, ambos estaban a cargo de los asuntos financieros de la banda, programaban giras llamando a todos sus contactos telefónicos, alquilaban y reservaban transporte y colocaban volantes impresos por Weinman en las paredes de Nueva Jersey. [7] [193] [194] Hasta 2011, Greg Puciato estaba a cargo de la comercialización, el diseño de ropa y el correo. [195] Su equipo de gira no se expandió sustancialmente a lo largo de los años y los miembros de la banda siguieron contribuyendo a las tareas técnicas y de viaje hasta su última gira. [73]
Su ética de trabajo se inspiró directamente en la escena hardcore punk estadounidense de los años 1990. [196] También citaron a Mike Patton como un "mentor" tanto artístico como empresarial. [197] La influencia del cantante en The Dillinger Escape Plan comenzó en su gira de 1999 como teloneros de Mr. Bungle de Patton , particularmente al ver cómo decidió viajar en una camioneta, llevar y montar su propio equipo y no contratar a un técnico, a pesar de haber "estado tocando recientemente en estadios con Faith No More ", pero al mismo tiempo tenía un estándar perfeccionista en sus shows en vivo y no abría los lugares en los que tocaban hasta que el sonido fuera ideal. [198]
En 2009, Weinman fundó el sello discográfico independiente Party Smasher Inc. para todo lo relacionado con The Dillinger Escape Plan, así como para albergar a diversos artistas y colaboradores independientes. [55] Weinman afirmó que, en lugar de crear un sello discográfico como tal, esto tenía la intención de darles total libertad para explorar todas las posibilidades de la industria musical en la Era de la Información en lugar de estar restringidos por un contrato discográfico tradicional. [194] Lanzaron sus últimos tres álbumes en el sello. [191]
Aunque nunca tuvieron una agenda en sus letras, los miembros de la banda fueron francos y generalmente controvertidos en las entrevistas. [199] En 2016, Puciato dijo: "Nos importa mucho que no nos importe una mierda, si eso tiene sentido. Tenemos un nivel muy alto de control de calidad sobre no poner parámetros y jaulas a nuestro alrededor creativamente. Esa ha sido la única motivación que he tenido". [200] En Miss Machine , incluyeron las canciones "Unretrofied" y "Phone Home" que no fueron compuestas inicialmente para Dillinger ni en su estilo habitual para no "estar confinados en un espacio específico". [143] [201] El álbum de versiones de 2006 Plagiarism tenía la intención de "decirle a la comunidad del metal de mente cerrada que está bien escuchar otra música". [6] Después de sus primeros álbumes, realizaron giras con bandas de diversos géneros fuera de la escena del metalcore para evitar ser "encasillados" en ella. [28] Expresaron abiertamente su disgusto por estilos como el nu metal y el metalcore mainstream de principios y mediados de la década de 2000 , [18] además de burlarse de músicos como Jared Leto , [202] Nickelback , [203] Puddle of Mudd , [156] Disturbed , [18] [204] Avenged Sevenfold , [18] [205] Atreyu , [18] y Linkin Park . [18]
En diferentes formaciones, todos ellos eran straight edge y, a mediados de 2005, la mayoría solo tenían catering vegetariano durante la gira. [206] [207] El bajista Liam Wilson, que era vegano , apareció en varios anuncios pro-veganos para PETA desde mediados de la década de 2000 y toda la banda lo hizo en 2008 contra las peleas de perros . [208] Mientras estaban de gira, la banda colocó una cabina de registro de votantes para las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2004. [ 165] The Dillinger Escape Plan realizó varios conciertos benéficos y vendió mercadería con una parte de sus ganancias a organizaciones filantrópicas, incluidas Music for Relief , [209] la Juvenile Diabetes Research Foundation , [210] The Trevor Project , [211] entre otras. [212] En una ocasión, The Dillinger Escape Plan rechazó un puesto en una gira con el grupo de thrash metal Slayer a pesar de ser fans de ellos, [18] porque sus letras e imágenes sobre el nazismo eran "cuestionables" y "nunca... suficientemente explicadas" a Weinman, quien tenía parientes que fueron asesinados en el Holocausto . [213]
The Dillinger Escape Plan es considerada a menudo una de las bandas más influyentes en los círculos de música extrema desde finales de los años 1990. [83] [100] [104] [185] [214] El impacto de su estilo idiosincrásico ha sido comparado con el de My Bloody Valentine en el shoegaze y el de Refused en el post-hardcore . [100] [125] Alex Lynham de MusicRadar afirma que "Dillinger Escape Plan es una de las pocas bandas de guitarra de los últimos 25 años en hacer una ruptura total y radical con la música del pasado y forjar un sonido único", generando "innumerables imitadores, iteraciones y acólitos". [100] Maximus Frank de MetalSucks ha comentado "The Dillinger Escape Plan será recordada como una de las mejores bandas de todos los tiempos -y posiblemente, la mejor banda de punk de todos los tiempos-. Punto final". [214] Ben Patashnik de Drowned in Sound declaró en 2007 que Dillinger es una de las pocas bandas que han "surgido de escenas pequeñas, insulares y decididamente no convencionales" y al mismo tiempo "han logrado llegar mucho más lejos de lo que uno podría razonablemente pensar que es posible". [125]
The Dillinger Escape Plan fue galardonado en los premios de la Asociación de Música Independiente de 2017. La banda recibió el premio "Contribución destacada a la música" en la ceremonia celebrada en The Brewery, Clerkenwell. El juez de los premios AIM y editor de Metal Hammer, Merlin Alderslade, dijo:
"The Dillinger Escape Plan no es sólo una de las bandas de heavy más influyentes de los últimos 20 años, sino una de las fuerzas más importantes que han adornado nuestra escena. Desde sus álbumes rompedores de géneros que han inspirado a legiones de bandas hasta sus ahora legendarios shows en vivo, han abierto camino a través de una carrera increíble que ha unido a fanáticos de la música alternativa de todos los ámbitos de la vida. Los premios AIM tienen como objetivo reconocer la música creada con el verdadero espíritu de independencia y no podría pensar en una banda más adecuada para subir al escenario y aceptar este premio que Dillinger". [83]
Premios de música independiente PLUG
Premio Dioses Dorados del Revólver
Premios de los dioses dorados de Metal Hammer
Cargador de revólver
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Como casi cualquier otra banda de metal progresivo, las letras son
una distopía
sin fin.
como The Dillinger Escape Plan [...] han desarrollado versiones vanguardistas del género incorporando frecuentes cambios de compás y sonidos complejos que a veces recuerdan al free jazz.
En ese momento, nuestro baterista y bajista estaban más interesados en cosas técnicas y yo estaba más interesado en el punk, el hardcore y el blues, algo más sentimental.
Un par de nosotros tocamos en bandas juntos antes y básicamente los chicos de Dillinger teníamos nuestro baterista en común, pero tocábamos en diferentes bandas. Nuestro bajista Adam [Doll] y uno de los chicos que tocaba la guitarra con nosotros al principio [John Fulton] habían tocado con nuestro baterista Chris [Pennie] en una banda. Toqué con Chris en una banda con Dimitri [Minakakis], que era el cantante de Dillinger y algunos otros chicos. Formamos una especie de supergrupo con las dos bandas que tocaban. La banda en la que yo estaba inicialmente era simplemente ruidosa y pesada y la banda en la que estaban esos chicos era un poco melódica, técnica y texturizada, mucho más sobre cosas técnicas. A mí me gustaba más el hardcore y el punk, pero lo que teníamos en común era que a todos nos gustaban las fusiones, como King Crimson y cosas así, así que ese era el vínculo que lo unía todo.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Él ha hecho cada uno de ellos, y en este punto del juego es como el otro miembro.
Greg Puciato: [...] pasa todo el tiempo [las lesiones]. Quiero decir, me han roto los dientes, me han roto todos los dedos, me han roto la muñeca, tengo cortes en toda la parte posterior de la cabeza. Hemos tenido conmociones cerebrales, me he roto costillas, Ben se ha roto ligamentos y cosas así. [...] Sé que ahora mismo, mientras hablo contigo, si abro y cierro la mano con la que no estoy sosteniendo el teléfono, me duele muchísimo. Puedo sentir toda la artritis en mis dedos y toda esa mierda por haberme roto la mano y los dedos tantas veces. Es solo parte de mi vida diaria, realmente ya no pienso en eso.
Ben Weinman: Es gracioso porque mis padres ven estas fotos de Instagram o alguien les envía una foto y se horrorizan. La verdad es que esas cosas son solo temporales. Los puntos y los ojos morados son un inconveniente, pero cuando estás de gira y tocas tanto como lo hacemos nosotros de la manera en que lo hacemos... cosas así pasan en cada gira. [...] Me fracturé el cráneo hace muchos años y se me astilló un hueso en una de mis vértebras. Me operaron del manguito rotador por lesiones acumuladas en el escenario y me hicieron una resonancia magnética completa y vieron un montón de otras lesiones por todas partes que les sorprendió mucho que tuviera, basándose en la forma en que funciono. Tengo daños neurológicos en el cuello que me hacen orinar todo el tiempo. Probablemente, algún día, tendré que operarme del cuello. Hay todo tipo de cosas que me han pasado a lo largo de los años que me afectarán para siempre, pero los cortes y los ojos morados... lo que sea. Es una foto genial.
Ben Weinman: Siento que eso ha sido extremadamente importante para el desarrollo de esta banda. Todos hemos sido straight edge, y yo todavía lo soy hasta el día de hoy.
