Botch fue una banda estadounidense de mathcore formada en 1993 en Tacoma, Washington . La banda, integrada por Brian Cook , Dave Knudson , Tim Latona y Dave Verellen , pasó cuatro años como banda de garaje y lanzó varios demos y EP antes de firmar con Hydra Head Records . A través del sello, Botch lanzó dos álbumes de estudio: American Nervoso (1998) y We Are the Romans (1999). El grupo realizó giras extensas e internacionales en apoyo de sus álbumes con bandas de ideas afines como The Blood Brothers , The Dillinger Escape Plan , Ink & Dagger y Jesuit . Botch luchó por escribir un tercer álbum de estudio, y en 2002 el grupo se separó debido a las tensiones entre los miembros de la banda y las diferencias creativas. Hydra Head lanzó póstumamente un EP de canciones en las que el grupo había estado trabajando antes de separarse titulado An Anthology of Dead Ends y un álbum en vivo que documenta su espectáculo final titulado 061502 en 2006.
Después de que Botch se separó, la mayoría de los miembros formaron o se unieron a nuevas bandas en el área de Seattle/Tacoma, entre ellas: Minus the Bear , Narrows , Roy , Russian Circles y These Arms Are Snakes .
Aunque Botch fue bien recibido por los críticos musicales y citado como una influencia para numerosas bandas hardcore en los años posteriores a su separación, el grupo fue generalmente ignorado por la escena hardcore underground local de Washington . El grupo pasó sus años activos "burlándose" de la escena musical local evitando los clichés comunes. Rechazando las tendencias contemporáneas en el hardcore, Botch evitó la estética habitual de "calavera y huesos cruzados" y los omnipresentes riffs "chugga-chugga" en favor de una presentación despojada y confesional y arreglos complejos.
El bajista Brian Cook , el guitarrista Dave Knudson , el baterista Tim Latona y el vocalista Dave Verellen formaron Botch en 1993 mientras todos estaban todavía en la escuela secundaria. [1] Tim Latona, que en ese momento era un baterista de jazz que estaba considerando asistir a la escuela de artes escénicas Juilliard , fue abordado por Dave Knudson en la cafetería de la escuela secundaria y le preguntó si le gustaría comenzar una banda de rock. Según Knudson, "Teníamos probablemente 16 o 17 años. Llevé mi amplificador a la casa de Tim y terminamos en su terraza trasera tocando versiones de Helmet durante un par de horas". [2] Dave Knudson convenció a Brian Cook para que se uniera a la banda prometiéndole que el grupo grabaría una versión de Dead Kennedys , pero esta grabación nunca se llevó a cabo. Dave Verellen fue el último en unirse a la banda, y solo se convirtió en el vocalista porque no podía tocar un instrumento. El grupo eligió el nombre Botch simplemente "abriendo un diccionario". [2]
Knudson describió las primeras canciones escritas por Botch como "una de las peores canciones que probablemente hayas escuchado en tu vida", lo que atribuyó a los diferentes gustos musicales de cada uno de los miembros y a la falta de experiencia en la composición de canciones. [2] Algunos de los títulos de sus primeras canciones incluían: "Barney the Purple Dinosaur", "Vegetarianism Is Anarchy", "Barbed Rectal Thermometer" y "Pudenda". [2]
Botch lanzó Faction , un EP de 7 pulgadas en 1995; ese mismo año, Botch realizó su primera gira fuera del área de Seattle. El padre de Dave Verellen condujo al grupo en una mini gira por Canadá en una vieja camioneta que poseía. John Pettibone , entonces de Undertow y Nineironspitfire, elogió la capacidad de Botch para hacer giras fuera de su ciudad natal, comentando: "Botch fue la primera banda de la siguiente generación que salió y lo impulsó, y lo impulsó a su manera. Fue notable". [3] En 1996, la banda lanzó otro EP, titulado The John Birch Conspiracy Theory .
A principios de 1997, Botch realizó una gira de siete semanas por Estados Unidos y Canadá con Ink & Dagger y Nineironspitfire, lo que les permitió ganar una gran cantidad de exposición. Según Brian Cook, "Ink & Dagger eran un gran negocio en ese momento, así que tocábamos en muchos clubes. Creo que hicimos un espectáculo en un teatro en Buffalo, Nueva York, con Snapcase y había como mil personas o algo así". [3] También en 1997, Excursion Records lanzó The Unifying Themes of Sex, Death and Religion , un álbum recopilatorio de nueve pistas compuesto por los EP The John Birch Conspiracy Theory y Faction en su totalidad, y "Closure" de la recopilación de varios artistas I Can't Live Without It . [4] [5]
Aaron Turner , ex vocalista de la banda de post-metal Isis y fundador del sello discográfico Hydra Head Records , estaba siguiendo la carrera temprana de Botch. Elogió la interpretación del grupo de la pieza clásica de Carl Orff " O Fortuna " del EP The John Birch Conspiracy Theory , describiéndola como "increíble" y también diciendo que, "cada vez que hacía un mixtape para otra persona, ponía ['O Fortuna'] allí". [3] Turner contactó a Botch y les pidió que contribuyeran con una canción para In These Black Days de Hydra Head , un álbum recopilatorio de canciones de versiones de Black Sabbath lanzado como una serie de sencillos divididos. Botch grabó una versión de "The Wizard" del álbum de Black Sabbath de 1970, Black Sabbath , y también le envió a Turner un álbum demo en el que habían estado trabajando en ese momento. [3] Sobre la demo, Aaron Turner dijo: "No recuerdo si la había solicitado o si simplemente me la enviaron. En cualquier caso, fue más de lo que esperaba de ellos, aunque ya pensaba que eran buenos. Creo que les di unos seis o siete mil dólares para hacer el disco, que probablemente era más de lo que le había dado a cualquier otra banda con la que habíamos trabajado en ese momento". [3]
Las demos fueron regrabadas con Matt Bayles en el Studio Litho del guitarrista de Pearl Jam Stone Gossard . Después de tres días de grabación y dos días de mezcla, [6] las canciones completadas se convirtieron en el álbum de estudio debut de Botch , American Nervoso , lanzado en 1998 a través de Hydra Head Records. [3] [5] En apoyo de American Nervoso , Botch encabezó una gira por Norteamérica con The Dillinger Escape Plan y Jesuit . [7] A partir de esta gira, John Pettibone fue contratado como mánager del grupo, y también fue la primera vez que Botch trajo su propio equipo de iluminación con ellos. Su configuración del escenario incluía varias lámparas de trabajo halógenas enchufadas a una regleta con un interruptor. Al comentar sobre las luces, Dave Verellen dijo: "Odiaba las luces de los clubes, que siempre estaban encendidas para la banda, así que pensamos que las encenderíamos para el público. [...] Me gustó porque podía ver la reacción de la gente en la multitud porque sus caras estaban totalmente iluminadas". [8] También durante esta gira, Botch tocó música del grupo de chicas Destiny's Child antes de subir al escenario, [9] lo cual era intencionalmente drásticamente diferente de la "música metal [que se tocaba] más tradicional entre las bandas de metal". [8] También se rumoreaba que Botch estaba grabando un EP de covers de Destiny's Child [10] —sin embargo, este lanzamiento nunca se materializó.
En 1999, Botch grabó algunas demos en vivo con Matt Bayles para su segundo álbum de estudio y la continuación de American Nervoso . Dos meses después, Botch regresó a Litho Studios con Bayles para grabar lo que se convertiría en We Are the Romans . El grupo solo tuvo aproximadamente una semana para grabar el álbum y, según Knudson, el grupo "[se apresuró] para hacer todo y hacerlo tan bien como queríamos". [11] Como una adición de último minuto al álbum, Botch reescribió y volvió a grabar la canción "Frequenting Mass Transit", originalmente lanzada en un lanzamiento dividido con Murder City Devils, y cambió el título a "Frequency Ass Bandit". [12] We Are the Romans fue lanzado en noviembre de 1999 a través de Hydra Head Records en formatos de CD y vinilo doble LP. [13] El título del álbum se deriva de la letra de la canción de cierre del álbum "Man the Ramparts". Según Verellen: "Brian [Cook] pensó que sería un título genial, pero yo pensé que era una canción de gladiadores totalmente tonta. El riff es bastante grande, así que estaba pensando en carros y fuego y cosas así. Suena como si hubiera sacado las palabras de Conan el Bárbaro . Pero luego comenzamos a hablar sobre el declive social de la civilización occidental y cómo los estadounidenses son los nuevos romanos : todo es esclavos y césares . Así que hicimos que funcionara". [12]
El primer concierto de Botch en apoyo de We Are the Romans fue el último concierto en el local de Seattle Rkcndy con The Blood Brothers , Playing Enemy y Kill Sadie en octubre de 1999. El club era un local para todas las edades que estaba siendo demolido para dar paso a un hotel. Verellen expresó su admiración por tocar en conciertos para todas las edades diciendo que, "La gente va a conciertos para todas las edades para ver a las bandas, pero la gente va a los bares... y mientras están en el concierto, simplemente están pasando el rato con sus amigos. Eso no significa que todos los conciertos en bares sean así, pero eso es lo que me hace no querer tocar en bares, básicamente". [13] En 2000, Botch realizó una gira por Europa con The Dillinger Escape Plan, y también realizó una gira más pequeña por Norteamérica más tarde ese año. [14] El 28 de julio de 2001, Botch actuó en el festival hardcore Krazy Fest 4 de Louisville, Kentucky [1] [15] en el que también participaron Coalesce , Converge , Poison the Well y Harkonen , entre otros.
"En mi opinión, Botch no se separó por conflictos de personalidad. Los conflictos que existían el día del último concierto estaban presentes desde el principio. Botch se separó porque ya no congeniábamos a nivel creativo. Algunos de nosotros teníamos diferentes áreas musicales que queríamos explorar".
—Tim Latona, entrevista con Alternative Press [16]
Botch decidió oficialmente separar la banda en febrero de 2002. [14] Las tensiones entre Tim Latona y Dave Knudson que se originaron en las sesiones de We Are the Romans y las giras de apoyo aumentaron hasta el punto en que los miembros ya no se comunicaban. [11] Según Dave Verellen, "fue la mejor idea para nosotros simplemente separarnos mientras estábamos al tanto de las cosas, en lugar de torturarnos y seguir avanzando hasta que nos odiáramos". [17] Botch también luchó para escribir un tercer álbum de estudio citando presiones para escribir una continuación de su aclamado We Are the Romans y sufriendo un " bloqueo de escritor loco ". [17] [18] Knudson también había comenzado a escribir canciones con un sonido más suave que no encajaban con el estilo de Botch, y formó el proyecto paralelo Minus the Bear en 2001. Botch realizó su último espectáculo el 15 de junio de 2002 en The Showbox en el centro de Seattle, Washington con The Blood Brothers , Harkonen y Playing Enemy. [18]
Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de una reunión en una entrevista de 2002 con la banda, Dave Verellen dijo: "Sería el primero en la fila para mantener unida a esta maldita banda". [18] Sin embargo, en la misma entrevista, Knudson dijo: "Podría ver totalmente haciendo cualquier cosa con cualquiera de esas personas que no sea Botch sino algo más que sea creativo y divertido... y tal vez más agresivo". [18] En una entrevista de 2009 con Brian Cook, reveló que a Botch le piden que toque en shows de reunión "regularmente". [19] Después de que Botch se disolvió, Cook sostuvo que nunca reuniría a la banda, pero en una entrevista de 2014, reveló que los otros miembros de Botch sentían que la banda terminó demasiado pronto y que lo habían estado instando a dejar de decir la palabra "nunca" con respecto a una posible reunión. [20]
Antes de disolverse, Botch grabó un EP de seis canciones titulado An Anthology of Dead Ends , una pequeña colección de canciones que Botch había escrito antes de separarse. El EP se grabó en marzo de 2002, [21] un evento que fue descrito por el productor Matt Bayles como "increíblemente tenso". [16] Sobre el contenido del álbum, Verellen dijo: "Dos de las pistas son cosas que hicimos en vivo y que simplemente queríamos grabar" y una de las canciones era "solo un riff para el que nunca escribimos una canción, pero era un riff tan bueno". [17] Hydra Head Records lanzó An Anthology of Dead Ends el 15 de octubre de 2002; [22] aproximadamente cuatro meses después de que Botch tocara su último show. También en 2002, Excursion Records reeditó The Unifying Themes Of Sex, Death, And Religion bajo el nombre Unifying Themes Redux con siete pistas adicionales de los álbumes split de Botch y contribuciones de compilación. [17] [23]
En julio de 2006, Hydra Head anunció que lanzarían cuatro álbumes de Botch durante el año siguiente. El sello reeditó por primera vez el álbum recopilatorio Unifying Themes Redux el 26 de septiembre de 2006. [24] Un set de dos discos en vivo titulado 061502 fue lanzado el 5 de diciembre de 2006. El paquete de CD/DVD presenta una grabación en vivo de la actuación final de Botch del 15 de junio de 2002 en The Showbox. [25] Una versión remasterizada de American Nervoso fue lanzada el 7 de julio de 2007. [26] Esta versión actualizada también fue empaquetada con varias características adicionales, incluyendo demos y versiones extendidas de algunas pistas. Por ejemplo, partes de la canción "Hives" que se eliminaron accidentalmente en la grabación original se agregaron nuevamente. [27] Y finalmente, Hydra Head Records lanzó una versión remasterizada de dos discos de We Are the Romans el 11 de septiembre de 2007. El segundo disco incluía versiones demo de las pistas de We Are the Romans y cuatro canciones en vivo. [28]
En septiembre de 2011, Hydra Head anunció que habían descubierto aproximadamente 450 carátulas de vinilo de We Are the Romans en su espacio de almacenamiento, y que reimprimirían el disco utilizando las placas originales del álbum. [29] Después de que los discos se agotaran en menos de 20 minutos, el sello declaró que harían de las reediciones de Botch una "prioridad para 2012". [30] Para el Record Store Day de 2012, Hydra Head reeditó An Anthology of Dead Ends en vinilo. [31] Para conmemorar el décimo aniversario del último espectáculo de Botch, Hydra Head lanzó una edición limitada de cortavientos que solo estuvo disponible durante 24 horas el 15 de junio de 2012. [32] En marzo de 2016, Hydra Head lanzó un set de vinilo de edición limitada que presentaba todas las ediciones de LP lanzadas anteriormente de los álbumes de Botch repartidas en nueve discos compilados en una caja estampada con papel de aluminio plateado que presentaba un folleto de notas de 36 páginas. [33]
Después de que Botch se disolvió, tres de los cuatro miembros continuaron componiendo e interpretando música con nuevas bandas; el baterista Tim Latona decidió en cambio continuar su educación. [34] El complejo árbol de intercambio de miembros de banda entre estos grupos recién formados ha sido descrito como "incestuoso". [35] [36]
Knudson continuó actuando con la banda de math rock / indie rock Minus the Bear con el vocalista Jake Snider ex- Sharks Keep Moving , la baterista Erin Tate ex- Kill Sadie , el ex-productor de Botch Matt Bayles en los teclados y el bajista Cory Murchy. Minus the Bear firmó rápidamente con Suicide Squeeze Records y lanzó dos EP, This Is What I Know About Being Gigantic y Bands Like It When You Yell "Yar!" at Them , antes de lanzar su primer álbum de larga duración Highly Refined Pirates en noviembre de 2002. El grupo lanzó dos álbumes más a través de Suicide Squeeze, Menos el Oso (2005) y Planet of Ice (2007), antes de firmar con Dangerbird Records y lanzar Omni (2010) e Infinity Overhead (2012). [37]
El grupo de post-hardcore These Arms Are Snakes fue formado en 2002 por Brian Cook, Steve Snere (ex-Kill Sadie), Ryan Frederiksen (ex-Nineironspitfire), Joe Preston y Jesse Robertson. [38] El grupo firmó con Jade Tree Records y lanzó el EP This Is Meant to Hurt You (2003) y su álbum debut Oxeneers or the Lion Sleeps When Its Antelope Go Home (2004). These Arms Are Snakes pasó por algunos cambios de formación, uno de los cuales incluyó a Erin Tate de Minus the Bear y Kill Sadie, antes de solidificar su formación con Chris Common en la batería. Con esta formación, lanzaron dos álbumes más, Easter (2006) y Tail Swallower and Dove (2008), el último de los cuales fue lanzado en Suicide Squeeze Records, antes de disolverse en 2009. [35] [39]
Además de trabajar como bombero , [11] [40] Dave Verellen también formó la banda de folk rock Roy en 2002 con Brian Cook, Ben Verellen de Harkonen y Mike Cooper. El grupo lanzó el EP Tacomatose (2003) y el álbum de larga duración Big City Sin and Small Town Redemption (2004) antes de hacer una pausa. Durante el descanso, Cook y Ben Verellen trabajaron en el álbum debut de These Arms Are Snakes, Oxeneers or the Lion Sleeps When Its Antelope Go Home . Roy se reformó brevemente y lanzó Killed John Train en 2006. [41]
Brian Cook también se unió al grupo instrumental de post-rock Russian Circles en 2007, reemplazando al ex miembro Colin DeKuiper. Cook contribuyó al segundo y tercer álbum de estudio de Russian Circles, Station (2008) y Geneva (2009); ambos fueron lanzados a través de Suicide Squeeze Records. [42] Luego, el grupo firmó con Sargent House y lanzó Empros (2011) y Memorial (2013). [43] A partir de 2014, Brian es parte de Sumac , como bajista permanente con Aaron Turner y Nick Yacyshyn. Lanzaron su álbum debut The Deal en febrero de 2015.
En 2008, el vocalista Dave Verellen formó la banda de mathcore Narrows con Rob Moran de Unbroken y Some Girls , Sam Stothers de Makeout Boys, Jodie Cox de Bullet Union y Ryan Frederiksen de These Arms Are Snakes y Nineironspitfire. Narrows firmó con Deathwish Inc. y posteriormente lanzó un EP homónimo (2008) y dos álbumes de larga duración: New Distances (2009) y Painted (2012). [44]
Hydra Head Records cerró en 2020, dejando el catálogo de Botch sin hogar y, posteriormente, fue eliminado por completo de los servicios de transmisión en línea. En octubre de 2021, Sargent House anunció que había adquirido el catálogo completo de Botch y mantendría la presencia digital de la banda, así como futuras reediciones en vinilo en el futuro. El anuncio de los miembros de la banda también adelantó "cosas emocionantes en 2022", lo que creó especulaciones entre la base de fans de Botch de que esto aludía a una reunión. Cook aclaró más tarde: "Es posible que hayas visto la noticia de que Sargent House traerá de vuelta el catálogo de Botch. Estamos muy emocionados. Pero para disipar cualquier confusión, no nos reuniremos". [45] [46] La primera Sargent House reeditó We Are the Romans en noviembre de 2022 y presentó una nueva canción, " One Twenty Two ". [47] A pesar de reagruparse para escribir y grabar la canción, los miembros de Botch declararon que la banda no se ha reunido y no estaba activa. [48] [49] [50]
El 15 de octubre de 2022, These Arms Are Snakes y Sandrider actuaron en una fiesta de cumpleaños privada para el productor Matt Bayles. Después del concierto de These Arms Are Snakes, los miembros de Botch subieron al escenario sin previo aviso para interpretar una canción: "Saint Matthew Returns to the Womb". [51] [52] La noche también marcó el 20 aniversario del lanzamiento de An Anthology of Dead Ends , la última grabación de estudio de Botch antes de disolverse. [53]
La semana siguiente, Botch anunció un par de shows de reunión en Seattle el 24 y 25 de febrero de 2023. [54] Después de que las entradas para estos shows se agotaran en 13 segundos, Botch anunció un tercer show de reunión en su ciudad natal de Tacoma el 17 de febrero. [55] Coincidiendo con el relanzamiento de American Nervoso en Sargent House y su show de reunión en Tacoma, Botch anunció una gira estadounidense de 14 fechas para octubre-diciembre de 2023. [56] [57] [58]
Botch inicialmente no tenía planes para su reunión más allá de la gira de finales de 2023; en una entrevista con Gut Feeling , Knudson dijo: "No hay más música para Botch en el horizonte; estamos haciendo estos shows, y luego está hecho [...] va a suceder por un tiempo muy finito". [59] Sin embargo, en octubre de 2023, la banda anunció una gira final por la UE y el Reino Unido para marzo de 2024, que abarca catorce fechas, tres de ellas en el Reino Unido. [60] [61] En mayo de 2024, la banda se embarcó en su primera y única gira por Australia. [62] La banda tocó su último show en el Showbox en Seattle el 15 de junio de 2024, 22 años después de la fecha de su presentación final original ( 061502 ) en 2002. [63] [64] [65]
"Para mí, Botch es tan importante para lo que está pasando hoy como lo fue Minor Threat para el hardcore a finales de los 80. Cuando miras la evolución de la música independiente, Botch será una de esas bandas que marcaron la diferencia".
—Mark Thompson de Hydra Head, entrevista con Alternative Press [16]
La música de Botch fue una influencia temprana importante en los estilos mathcore [66] y metalcore [67] [68] , y su último álbum We Are the Romans es citado específicamente como un álbum altamente influyente. Decibel y Rock Sound incluyeron el álbum en las funciones del "Salón de la Fama" de sus publicaciones en noviembre de 2005 [11] y agosto de 2011 [69] respectivamente. Rock Sound también declaró a We Are the Romans como uno de los "cuatro grandes" álbumes de math metal en mayo de 2008, [66] y presentó a Botch en la columna "Revolucionarios" de la publicación, que rinde homenaje a "las bandas sin las que simplemente no podríamos vivir" en noviembre de 2006. [9] En agosto de 2005, Alternative Press incluyó a We Are the Romans como un "otro álbum de punk" clásico, o un álbum que fue influyente, pero no comercialmente exitoso. [ cita requerida ] En octubre de 2009, Botch apareció en la pieza "Weekly Nostalgia" de AbsolutePunk , que rinde homenaje a los grupos musicales disueltos. [70] En noviembre de 2009, Jason Heller incluyó a We Are the Romans como uno de los álbumes que no figuraron en la lista de los 50 mejores álbumes de la década anterior de The AV Club , pero que aún así fue un álbum importante de este período. [67] En 2012, Rock Sound agregó We Are the Romans de Botch a sus "101 clásicos modernos", ubicándose en el puesto número 35. [71]
Muchos artistas han citado la música de Botch como influencia o han expresado su admiración por ella, entre ellos: American Standards , [72] Architects , [9] [ mejor fuente necesaria ] Jordan Blilie de The Blood Brothers , [73] Dan Briggs de Between the Buried and Me , [74] Breather Resist , [75] [ mejor fuente necesaria ] Cancer Bats , [76] Curl Up and Die , [75] [ mejor fuente necesaria ] The Fall of Troy , [77] Johnny Truant , [78] [79] Frank Turner de Million Dead , [80] Norma Jean , [81] The Ocean , [82] Owl City , [83] y Underoath . [84] [85] En enero de 2009, los miembros de las bandas de Washington Kane Hodder y Schoolyard Heroes formaron una banda tributo e interpretaron canciones de Botch en un local en una actuación única. [86]
A pesar del nivel de aclamación de Botch después de su desaparición, el grupo fue inicialmente mal recibido por la escena hardcore local de Washington. Durante la mayor parte de su existencia, "la banda se encontró rechazada por camarillas y grupos". [75] Latona describió la reacción negativa como "desalentadora", y que Botch pensó que el grupo "tenía algo genial para compartir con la gente, y fueron unos completos idiotas con nosotros". [87] A fines de la década de 1990, la compleja música del grupo no era vista como muy accesible, y sus constantes "burlas de la escena" no fueron recibidas calurosamente por sus pares. [75] Además de tocar música compleja, Botch evitó activamente los estereotipos hardcore comunes. Antes de subir al escenario, Botch calentó a la multitud con música pop en lugar de música más pesada. [8] Botch vendió una camiseta que mostraba a dos hombres homosexuales sin camisa sentados juntos en un sofá con las palabras "Botch: The Best Boy Band Ever" escritas directamente debajo. Cook diseñó la camiseta calcando una imagen de una revista pornográfica homosexual y "dibujó una botella de cerveza sobre el pene", lo que pretendía ser una "rebelión contra todas las imágenes típicas de calaveras y navajas" que prevalecen en la escena hardcore. [8] Botch escribió canciones como "C. Thomas Howell as the 'Soul Man'", que se burlaba abiertamente de bandas straight-edge como Racetraitor y otras bandas con "ideales políticos elevados". [75] Botch también citó vivir en Tacoma, Washington y estar aislado de Seattle como otra razón para no ser aceptado en ninguna escena musical regional. [9] [88] En una entrevista de 2011 con Rock Sound , Dave Verellen dijo: "A muchos de Seattle no les agradamos, así que simplemente hicimos lo que hicimos", y que cuando se lanzó We Are the Romans , "la gente decía: 'Sí, es bueno...' pero como todo en ese género en ese momento, tuvo un comienzo lento porque no era exactamente agradable. Hydra Head estaba entusiasmado con él y, lentamente, comenzamos a recibir más prensa y a tocar en shows más grandes. Pero incluso esta semana he hablado con más personas sobre ese disco que desde que salió". [75]
Los miembros de Botch tienen sentimientos encontrados sobre su aclamación póstuma. En lo que respecta a lo que los fans están dispuestos a pagar por mercancía descatalogada en eBay , Latona dijo: "No quiero sonar como un idiota, pero es como, '¿Dónde estabas en 2001?'", pero también continuó diciendo: "Por otro lado, es halagador escuchar que a la gente le importa una mierda lo que hicimos, porque amaba lo que hacíamos". [88] Knudson también dijo que el continuo interés en Botch era "halagador", pero que "hubiera sido genial si hubiera un montón de gente en nuestros shows en 1998, pero así es como va ahora". [34] Los miembros de Botch no están impresionados con muchas de las bandas a las que inspiraron, y a menudo describen a estos nuevos actos como una copia de ellos. [16] [88] Knudson admitió haber plagiado a Soundgarden y Sepultura mientras escribía para Botch, pero dijo que tocar las canciones que amas es parte de progresar como músico, y que "A veces puedes convertir [copiar a otra banda] en algo propio y luego apropiártelo, que es como siento que lo hicimos". [88] Cook dijo que ser estafado realmente lo deprimió, y que:
Supongo que la imitación es la forma más alta de adulación. Y es genial que la gente haya aprendido algo de Botch. Pero una de las partes más importantes de apreciar la música es comprender el contexto en el que existe esa música. Y supongo que eso es lo que siento por estas bandas del Warped Tour que suenan como Botch pero que realmente no tienen nada en común con Botch. No tienen las mismas ideas sobre la música y lo que la música debería hacer. Solo están vendiendo camisetas.
— Brian Cook, entrevista con Alternative Press [16]
"Lo que Botch hizo, a diferencia de bandas como Dillinger , Coalesce o incluso Cave In , fue que no intentaban hacerte girar la cabeza solo por el hecho de hacerlo. No hay muchas bandas con las que trabajo que no sean Isis o Mastodon que no terminen tocando un riff de Botch para mí".
— Matt Bayles , entrevista con Alternative Press [16]
El género musical de Botch se describe típicamente como noisecore [1] [5] [17] o metalcore. [17] [69] [89] La música compuesta técnica y complejamente del grupo, junto con su uso de firmas de tiempo extrañas, a menudo les valió la etiqueta de mathcore [5] [11] [9] o math rock . [1] [18]
Inspirados por bandas como Helmet y Alice in Chains , cuando se formó Botch comenzaron a tocar en afinación drop D. Según Brian Cook, en esta afinación, "podías tocar un acorde de potencia con un dedo. De inmediato pensé, 'Mierda'. Tenía 16 años y apenas sabía tocar el instrumento, y de repente estaba afinado de manera diferente a lo que estaba acostumbrado". [2] Las primeras demos fueron descritas como "cosas de hardcore de estilo straight-edge chuggachugga". [9] Mientras Botch todavía estaba buscando su propia identidad, los miembros contemplaron convertirse en una banda straight edge por un período de tiempo. Todos los miembros admiraban al grupo straight edge de Seattle Undertow , uno de los nombres más importantes de la escena hardcore de Seattle en ese momento. Cook también expresó su aprecio por los primeros álbumes de la banda straight edge vegana Earth Crisis . [90] Sobre los sentimientos del grupo hacia el straight edge, Cook dijo:
Al principio, pensábamos que el straight edge era cool porque no nos gustaban los chicos de fraternidades borrachos. Pensamos en ello en términos de Ebullition Records , pero cuando el material de los jóvenes se empezó a hacer más popular y bandas como Earth Crisis empezaron a apoderarse de la escena straight edge, pensamos: "Uf, estos son los chicos de fraternidades". Otras bandas que conocemos pueden beber, pero al menos era divertido pasar el rato con ellas.
— Brian Cook, entrevista con Alternative Press [3]
La forma de tocar la guitarra de Knudson estuvo influenciada por las bandas "locas y angulares" Angel Hair y Drive Like Jehu —la última de las cuales fue vista como una influencia temprana en el mathcore [91] —y las bandas más pesadas Sepultura , Soundgarden y Meshuggah . [87] [88] Las letras de Botch a menudo profundizan en temas personales e introspectivos, reflejando una profundidad emocional cruda y honesta. Evitaron la típica estética de "calavera y huesos cruzados", optando por una presentación más confesional y cruda [92]
Alineación final
Cifras relacionadas
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )[...] He sido un gran fan de Botch, así que estoy muy emocionado de investigar un poco sobre el bajista de [Russian Circles].
Liam Cormier
: [...] Otro grupo que nos influyó como banda es Botch. Mucha gente no conoce a Botch; es un tipo de material metalcore realmente interesante. Tienen un disco llamado "
We Are The Romans
" que es una gran influencia para todos nosotros. Es un álbum monstruoso que no mucha gente conoce.
La canción [Firestorm] es genial. Incluso quince años e incontables cervezas después, no puedo evitar amar "Firestorm". Líricamente, es el himno straight edge definitivo, un grito de guerra para purgar a los traficantes de drogas de los guetos del centro de la ciudad. Musicalmente, es genial. [...] Esta combinación de militancia y composición mosh-tástica logró llevar a Earth Crisis a la cima de la escena straight edge de mediados y fines de los 90 a pesar del hecho de que todas sus grabaciones posteriores fueron, en mi opinión, espantosas.
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