Las catedrales e iglesias góticas son edificios religiosos creados en Europa entre mediados del siglo XII y principios del siglo XVI. Las catedrales destacan especialmente por su gran altura y por el uso extensivo de vidrieras para llenar de luz los interiores. Fueron los edificios más altos y grandes de su época y los ejemplos más destacados de la arquitectura gótica . La aparición de la catedral gótica no solo supuso una revolución en la arquitectura; también introdujo nuevas formas en la decoración, la escultura y el arte.
Las catedrales eran, por definición, iglesias presididas por un obispo . Las abadías eran las iglesias anexas a los monasterios. También se construyeron muchas iglesias parroquiales más pequeñas en estilo gótico. La aparición de las grandes catedrales en el siglo XII fue una respuesta al dramático aumento de la población y la riqueza en algunas partes de Europa y a la necesidad de edificios más grandes e imponentes. Los avances técnicos, como los usos innovadores del arco apuntado , la bóveda de crucería y los arbotantes , permitieron que las iglesias y la catedral se volvieran mucho más altas y fuertes, con ventanas más grandes y más luz. [1]
El estilo gótico apareció por primera vez en Francia en la abadía de Saint Denis , cerca de París, con la reconstrucción del deambulatorio y la fachada oeste de la iglesia de la abadía por parte del abad Suger (1135-1140). [2] La primera catedral gótica de Francia, la catedral de Sens , se comenzó a construir entre 1135 y 1140 y se consagró en 1164. [3]
El estilo apareció rápidamente en Inglaterra, donde se lo llamó simplemente "el estilo francés". El coro de la catedral de Canterbury fue destruido por un incendio y fue reconstruido por un maestro de obras francés de Sens, Guillermo de Sens , entre 1174 y 1184. Otros elementos del estilo fueron importados de Caen en Normandía por arquitectos normandos franceses, quienes también trajeron piedras finamente talladas de Normandía para su construcción. [4]
La catedral de Notre Dame se comenzó a construir en 1163 y se consagró en 1177. [2] La última parte del siglo XII y principios del siglo XIII vieron un estilo más refinado, el gótico alto , caracterizado por la catedral de Chartres , la catedral de Reims y la catedral de Amiens . Un tercer período, llamado Rayonnante en Francia, fue más decorado, como se caracteriza por la Sainte Chapelle (1241-1248) y la catedral de Amiens en Francia. El cuarto y último período, llamado Flamboyant , apareció en la segunda mitad del siglo XIV y tomó su nombre de los motivos de llamas de la decoración. Sainte-Chapelle de Vincennes (1370), con sus paredes de vidrieras, es un buen ejemplo.
Las catedrales e iglesias renacentistas fueron sustituyendo poco a poco a las catedrales góticas, y las catedrales originales, como Notre Dame, sufrieron muchas modificaciones o cayeron en ruinas (en los Países Bajos , sin embargo, el gótico brabantino se mantuvo hasta bien entrado el siglo XVII). Sin embargo, a mediados del siglo XIX, en gran parte debido a la novela Notre Dame de Paris , más conocida en inglés como El jorobado de Notre-Dame , de Victor Hugo , se produjo una nueva ola de interés por la catedral gótica. Muchas catedrales e iglesias góticas fueron restauradas, con mayor o menor exactitud.
El término catedral proviene del griego cathedra , o "sede", ya que era la sede oficial del obispo, o eveque , y la iglesia principal de la diócesis . Su título proviene del término griego episkopos , que significa "supervisor". Como líder de la diócesis , el obispo era considerado descendiente directo de los apóstoles o discípulos de Cristo, y tenía tres misiones: dirigir los asuntos de la iglesia dentro de la diócesis, administrar los sacramentos y enseñar el Evangelio de Cristo, tal como se encuentra en la Biblia, y es confesado por la Iglesia. El obispo de una catedral era asistido por los canónigos , o chanoines en francés, que formaban un consejo llamado capítulo. [5]
La palabra iglesia proviene de la palabra chirche del inglés medio. La gente no está segura de dónde proviene esta palabra, pero los eruditos creen que se deriva de la palabra griega kuriakon. Kuriakon proviene de otra palabra kuriakos que significa "de, o perteneciente a, un señor, amo" [6].
En su época, la arquitectura gótica se denominaba "estilo francés". El término "gótico" era un término negativo inventado a finales del Renacimiento por sus críticos, entre ellos el historiador de arte y arquitecto Giorgio Vasari . Consideraban que el estilo era bárbaro, lo opuesto al nuevo estilo renacentista, que ellos favorecían.
El estilo gótico apareció por primera vez en Francia a mediados del siglo XII en una abadía , la Basílica de Saint Denis , construida por el abad Suger (1081-1151). La antigua basílica era el lugar de enterramiento tradicional de Saint Denis y de los reyes de Francia, y también era un destino de peregrinación muy popular, tanto que los peregrinos a veces eran aplastados por las multitudes. Suger se convirtió en abad de Saint Denis en 1122. Se convirtió en amigo y confidente de dos reyes franceses, Luis VI y Luis VII , y sirvió como regente de Luis VII durante la ausencia del rey por la Segunda Cruzada (1147-1149).
Suger, con el pleno apoyo del rey, decidió ampliar la iglesia y reconstruirla según un nuevo modelo. [7] Su primera modificación fue una nueva fachada oeste, inspirada en parte en las nuevas iglesias de Normandía, con dos torres y tres portales profundos. Cada uno de los portales tenía un tímpano escultórico que contaba una historia bíblica o inspiradora. El tímpano instalado por Sugar representaba el Juicio Final sobre la puerta principal y el martirio de Saint Denis sobre la otra puerta. El tímpano sobre los portales orientales se convirtió en un rasgo característico de las catedrales góticas posteriores. [8] Cuando la nueva fachada estuvo completa, Suger centró su atención en el coro y el deambulatorio en el oeste de la iglesia.
Suger también era un estudioso de la filosofía de Platón , y creía que la luz era una vía a través de la cual los fieles podían ser elevados de lo material a lo inmaterial y lo divino. El deambulatorio de la antigua iglesia era muy oscuro, ya que la arquitectura románica, con bóvedas de cañón, requería de muros gruesos y muros de apoyo entre las pequeñas capillas. Suger decidió utilizar una nueva forma de bóveda, la bóveda de crucería , con arcos apuntados , que era más alta y más fuerte. Esto le permitió eliminar los muros entre las capillas, y abrió el espacio para setenta vidrieras en el coro, llenando de luz la iglesia. [8]
La nueva estructura fue terminada y dedicada el 11 de junio de 1144, en presencia del Rey. El coro y el frente occidental de la Abadía de Saint-Denis se convirtieron en los prototipos de otros edificios en el dominio real del norte de Francia y en el Ducado de Normandía. A través del gobierno de la dinastía angevina , el nuevo estilo se introdujo en Inglaterra y se extendió por Francia, los Países Bajos , Alemania, España, el norte de Italia y Sicilia . La combinación de innovaciones hizo de Saint-Denis el primer ejemplo importante de arquitectura gótica; la iglesia fue muy modificada durante los siglos siguientes, pero el deambulatorio y algunos otros elementos originales permanecen. [9] [ página necesaria ]
Las nuevas características de Saint-Denis se adaptaron rápidamente a la construcción de nuevas catedrales en la región de Île-de-France, entre ellas la catedral de Noyon (iniciada en 1150), la catedral de Senlis ( iniciada en 1153) , la catedral de Sens (iniciada en 1160) y la catedral de Laon (iniciada en 1160). Dos de ellas fueron construidas por amigos personales de Suger, los obispos de Noyon y Senlis. La difusión del estilo no se limitó a las catedrales; pronto también apareció en las iglesias de las abadías, en Saint-Leu d'Esserent en Braine y, en la provincia de Champaña , en Saint-Rémy en Reims y Notre-Dame en Chalons-sur-Marne . También apareció en iglesias sencillas, como la iglesia gótica de Saint-Quiriace en Provins. Aunque cada iglesia empleó el nuevo estilo, cada una tenía una apariencia y personalidad claramente diferentes. [10]
Los elementos góticos, a menudo llamados "estilo francés", aparecieron pronto en las catedrales y abadías inglesas. Si bien las catedrales inglesas tendían a seguir el estilo francés, tenían algunas características especiales propias. A diferencia de las catedrales francesas, tendían a ser más largas que altas. También hicieron un uso extensivo del mármol de Purbeck para columnas, pisos y paneles de pared, que añadía color y reflejos a los interiores. El estilo inglés temprano duró desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XIV. [12]
La nave y gran parte del resto de la catedral fueron reconstruidas en estilo perpendicular a finales del siglo XIV. Los nuevos transeptos y pasillos recibieron la bóveda de Lierne , más decorativa , donde las nervaduras se conectaban entre sí para lograr un efecto decorativo en lugar de estructural. La torre del crucero se comenzó a construir en 1433 y tiene 72 m (237 pies) de altura. Las reformas en la catedral continuaron hasta 1834.
El elemento más famoso de la catedral de Salisbury se añadió más tarde, entre 1300 y 1320, cuando se le dio la torre más alta de Inglaterra: 123 m (404 pies). La catedral recibió otra innovación en 1386: el primer reloj de Inglaterra que marcaba las horas. [15]
Muchas de las iglesias abadiales de la orden monástica cisterciense, en particular las iglesias posteriores, tenían una forma austera y única de gótico. La orden, fundada en 1098 por un monje inglés, san Esteban Harding , en el monasterio de Cîteaux, se basaba en la humildad y la disciplina. Se les conocía como los "monjes blancos" por sus vestiduras blancas, mientras que los benedictinos eran los "monjes negros". Prohibieron sistemáticamente la decoración escultórica, los manuscritos iluminados, las torres de piedra en las iglesias y las vidrieras. Las abadías estaban ubicadas en áreas remotas, lejos de las ciudades. Se extendió rápidamente, fundándose setecientos monasterios en toda Europa. La arquitectura de la iglesia primitiva se basó en el modelo románico, con una nave larga y alta y pasillos laterales, y un ábside al este. Poco a poco, los arcos de medio punto fueron reemplazados por el arco apuntado , y el arbotante apareció en algunas de las iglesias. [16]
Se pueden encontrar otros ejemplos del gótico cisterciense en toda Europa, y varios de ellos son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Entre ellos se encuentran el monasterio de Alcobaça en Portugal, la abadía de Poblet en España y la abadía de Maulbronn en Alemania. Maulbronn, que comenzó en estilo románico, tuvo partes reconstruidas en estilo gótico a finales del siglo XIII, incluido el "Paraíso" o nártex, la parte sur de los claustros y el refectorio o comedor de los monjes. [19]
El estilo gótico temprano también se utilizó en la reconstrucción de varias abadías benedictinas inglesas , en particular la abadía de Whitby . Todos los monasterios de Inglaterra, incluida la abadía de Westminster , fueron cerrados por Enrique VIII en 1538, como parte de su disolución de los monasterios . La abadía de Westminster fue convertida en iglesia colegial por la reina Isabel I en 1560, pero la mayoría, como la abadía de Whitby, ahora son ruinas pintorescas o fueron destruidas. [20]
En Francia, la última parte del largo reinado del rey Felipe Augusto (1179-1223) marcó el período clásico de la catedral gótica. Transformó el país de un pequeño estado feudal a la nación más próspera y poderosa de Europa. También fue un gran constructor, construyó el Palacio del Louvre y la primera muralla alrededor de París, y fundó la Universidad de París (1215). [21] Las nuevas estructuras eran más grandes y altas, y sus formas eran simplificadas y más equilibradas. [22] Fue sucedido por Luis IX de Francia , cuyo reinado vio la construcción de varias grandes catedrales y su propia capilla notable, la Sainte-Chapelle . [23]
El estilo de las catedrales de principios del siglo XIII en Francia se suele denominar gótico tardío . El objetivo de los arquitectos era conseguir ventanas más grandes y una decoración más suntuosa en lugar de simplemente un mayor tamaño. El triforio de nivel medio desapareció gradualmente y las vidrieras parecieron cubrir paredes enteras. Los grandes monumentos de este estilo incluyeron la catedral de Amiens , la modificada Notre Dame de París y, especialmente, la capilla real de Luis IX de Francia, la Sainte-Chapelle (consagrada en 1248). [23]
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A principios del siglo XIII, Normandía se encontraba nominalmente bajo el dominio inglés, independiente de Francia, y la arquitectura románica normanda se diferenciaba del estilo francés. En 1204, el rey Felipe II de Francia reclamó Normandía para Francia y en 1259, el rey Enrique III se vio obligado a reconocer la soberanía francesa, aunque en los siglos siguientes fue objeto de frecuentes disputas. El gótico primitivo en Normandía tenía varias características distintivas. Una de ellas era la cabecera normanda , un pequeño ábside o capilla adosada al coro en el extremo este de la iglesia, que normalmente tenía una media cúpula. La torre linterna era otra característica popular del gótico normando. [1]
En Inglaterra, el segundo período de las catedrales góticas se denomina a menudo gótico decorado , ya que la decoración interior y exterior se volvió más elaborada, difuminando las líneas y eclipsando la arquitectura. Duró desde aproximadamente mediados del siglo XIII hasta mediados del siglo XIV. La bóveda de crucería cuatripartita, sencilla y funcional , fue reemplazada por una bóveda de lignes y una falla en abanico más elaboradas, cuyas nervaduras eran en gran parte decorativas. [12]
Enrique III de Inglaterra (1207-1272) fue un importante mecenas de este nuevo estilo, tanto con ampliaciones en la Abadía de Westminster (después de 1245) como en el extremo este de la Catedral de San Pablo (1258). Algunos de sus proyectos parecen haberse inspirado en la Sainte-Chapelle de Francia, construida por el cuñado de Enrique, Luis IX de Francia . [12] La segunda parte de este período en Inglaterra se suele llamar perpendicular , debido a su fuerte énfasis en la apariencia de altura.
Italia se resistió al estilo gótico, utilizando el estilo románico durante más tiempo que en el norte de Europa, y a diferencia de Europa del Norte, rara vez imitó el estilo francés. Además, los materiales de construcción disponibles eran diferentes; las catedrales italianas generalmente se construían de ladrillo, no de piedra, y el mármol era abundante. Los arquitectos italianos adaptaron algunos aspectos del estilo norteño, incluida la bóveda de crucería y las columnas adosadas a las paredes. Los primeros ejemplos fueron el Baptisterio de Pisa (1259-60) y la fachada de la Catedral de Siena (1265-68). [39] Algunos constructores modificaron algunos aspectos del gótico norteño; la Catedral de Florencia (1294) utilizó arcadas muy grandes para crear un mayor espacio interior. Ejemplos notables del Rayoannant italiano incluyen la fachada de la Catedral de Orvieto , la fachada de la Catedral de Siena y el campanario de la Catedral de Florencia . iniciado por Giotto en 1334. La Catedral de Milán fue la catedral italiana más influenciada por el norte de Europa. Sin embargo, su distintivo exterior extravagante, iniciado en 1386, no se completó hasta 1805 para la coronación de Napoleón Bonaparte como rey de Italia. [39]
La última fase del gótico se denominó flamígero , por sus característicos motivos en forma de llamas. Apareció sobre todo en el siglo XV y principios del XVI en Francia y España. [40]
El gótico perpendicular en Inglaterra, a finales del siglo XIII y principios del XVI, coincidió aproximadamente con el estilo flamígero en Francia. Buscaba efectos visuales ricos a través de la decoración y daba predominio a las líneas verticales, especialmente en las tracerías de las ventanas. Las ventanas ocupaban la mayor parte del espacio de la pared. Los arquitectos también experimentaron con varios tipos de bóvedas decorativas, como la bóveda de abanico , donde la mayoría de las nervaduras delgadas, que brotaban hacia arriba de columnas esbeltas, eran puramente decorativas. Los principales ejemplos de este estilo incluyen la catedral de Gloucester, la capilla del King's College en la Universidad de Cambridge y la capilla de Enrique IV en la abadía de Westminster . [43]
En el siglo XVI se inicia en Europa una transición del gótico al clasicismo del Renacimiento. Esta transición se inicia en Italia, sobre todo en Florencia, y se basa en la admiración por los modelos romanos antiguos. Condujo a la copia de la escultura griega y romana, y luego de los modelos arquitectónicos clásicos, como la columna, el arco de medio punto y la cúpula.
En Francia, la transición fue más evidente en la iglesia de Saint-Eustache, París, situada junto al mercado de la ciudad de Les Halles , iniciada en 1532 por el arquitecto italiano Domenico da Cortona , el favorito del rey Francisco I de Francia , que también diseñó muchos de los elementos renacentistas del Palacio de Fontainebleau . Debido a las dificultades técnicas y financieras y a las Guerras de religión que se produjeron entre ambas , no se terminó hasta 1640. Era en gran parte gótica en el exterior, pero el interior era una mezcla de clasicismo gótico y renacentista, como colgantes de las claves de las bóvedas y órdenes de columnas clásicas. Recibió un nuevo frente occidental clásico por Jules Hardouin-Mansart en 1754. Durante la Revolución Francesa fue saqueada y convertida en el Templo de la Agricultura, y sufrió un incendio en 1844, pero fue restaurada. [45]
La primera iglesia renacentista en Alemania, la iglesia de Santa Ana en Augsburgo , también conocida como la Capilla Fugger (1509-1581), anunció la transición con su decoración clásica. Martín Lutero visitó la iglesia, y se convirtió en una iglesia luterana en 1545. En Inglaterra, la transición tomó mucho más tiempo, debido a la ruptura entre Enrique VIII y Roma. Las catedrales e iglesias inglesas siguieron siendo góticas durante la mayor parte del siglo XVI. El Renacimiento inglés surgió de una mezcla de gótico Tudor con decoración renacentista, como la escultura realista de Enrique VII hecha para su tumba en la Abadía de Westminster por el escultor italiano Pietro Torrigiani (1509).
Los atractivos particulares de las catedrales e iglesias góticas comenzaron a redescubrirse a principios del siglo XIX. Una de las principales razones fue el enorme éxito de la novela El jorobado de Notre-Dame (1831) de Victor Hugo . El escritor francés Prosper Mérimée fue designado por el rey Luis Felipe I para clasificar y, cuando fuera posible, restaurar las catedrales e iglesias góticas. Encargó a Eugène Viollet-le-Duc la restauración de la abadía de Vézelay . Se lanzaron proyectos aún más grandes para la restauración de la Sainte-Chapelle , la basílica de Saint-Denis y Notre-Dame de París . Algunas de las restauraciones se hicieron más sobre la base de la imaginación que de la precisión histórica; se habían realizado tantas modificaciones acumulativas a lo largo de los siglos que era imposible recrear ninguna iglesia exactamente como era en un momento determinado, como reconoció Viollet-le-Duc. Fue criticado en particular por diseñar una aguja más alta y más ornamentada para la Catedral de Notre Dame para reemplazar la aguja original del siglo XIII, que había sido removida en 1786. También fue criticado por reemplazar la escultura de gárgolas , quimeras y otras criaturas míticas, que habían sido eliminadas en el siglo XVIII, con nuevas versiones. [46]
A mediados del siglo XIX se construyeron varias catedrales e iglesias góticas notables en Europa y otros lugares. Entre ellas, la Basílica de Santa Clotilde (1846-1857) en París, obra del arquitecto Leon Vautrin. Esta iglesia sirvió como modelo para la fachada de otra nueva iglesia, la Catedral del Sagrado Corazón , construida en Cantón (China) entre 1863 y 1868, financiada en parte por contribuciones del emperador francés Napoleón III .
En el siglo XX se construyeron catedrales neogóticas , en particular por parte de la Iglesia Episcopal de Estados Unidos, aprovechando las nuevas tecnologías de construcción en hierro y acero y el hormigón armado, combinadas con formas tradicionales. Entre los ejemplos se encuentran la Catedral Nacional de Washington, DC (iniciada en 1907) y la Catedral Grace de San Francisco (1928-1964). La construcción de la Catedral Nacional de Washington, DC en 1907, pero todavía estaba en marcha a principios del siglo XXI. El rosetón (1977) fue inaugurado por el presidente Jimmy Carter y la reina Isabel II del Reino Unido .
Una catedral o iglesia gótica era una casa de culto y también un teatro para ceremonias, con un ritual fijo cada día. Los participantes más numerosos en estas ceremonias eran los canónigos , o miembros del cabildo de la catedral . El número de canónigos en un cabildo variaba desde doce en una catedral pequeña hasta cincuenta en Notre Dame de París y más de ochenta en la catedral de Laon . Además de celebrar la misa , todos los días, se esperaba que celebraran la Liturgia de las Horas cuatro veces al día, con cuatro oficios adicionales los domingos. A este horario muy regular se adjuntaban numerosos deberes y ceremonias adicionales. [47]
La mayoría de estas ceremonias se celebraban en el coro (a veces escrito "quire") de la catedral, hacia el extremo oriental, entre la nave al oeste y el presbiterio al este. El coro era como una iglesia dentro de la iglesia; estaba separado del resto de la catedral por un biombo ornamental compuesto por bajorrelieves que ilustraban historias de la vida de Cristo. También presentaba una tribuna ricamente decorada, utilizada para leer los textos apropiados de la Biblia. El altar principal también se encontraba dentro del coro, orientado hacia el este. Los canónigos estaban sentados en dos filas de asientos de madera tallada, uno frente al otro, en ángulo recto con los asientos de la nave. Solo queda un biombo medieval original en una catedral gótica, en la Catedral de Albi , en el sur de Francia. [47]
Las vidrieras fueron una característica destacada de la iglesia y la catedral góticas desde el principio. El abad Suger , que consideraba que la luz era una manifestación de lo divino, instaló vidrieras coloridas en el deambulatorio de la basílica de Saint Denis , y aparecieron en todas las catedrales importantes de Francia, Inglaterra y el resto de Europa. En los siglos XIII y XIV se hicieron cada vez más grandes, hasta llenar por completo las paredes. Sin embargo, perdieron algo de la simplicidad original y la riqueza del color, ya que los artistas compitieron con pintores y artistas de frescos en la realización de enormes vidrieras abarrotadas de figuras naturalistas. [48]
En la Edad Media, los fabricantes de vidrio y los artistas de vidrieras eran profesiones separadas. Los fabricantes de vidrio trabajaban cerca de los bosques, donde había abundante leña para fundir y dar forma al vidrio, mientras que los artistas trabajaban más cerca de las obras. En las primeras catedrales e iglesias, la gama de colores era limitada y el color se añadía cuando se fabricaba el vidrio, con el uso de óxidos metálicos: cobalto para el azul, cobre para el rojo rubí, manganeso para el púrpura y antimonio para el amarillo. El vidrio se fundía con los colores, se soplaba, se le daba forma de cilindros, se aplanaba y luego se cortaba en láminas de unos 25 a 30 centímetros (10 a 12 pulgadas). Los trozos de vidrio de las primeras vidrieras variaban considerablemente en grosor, lo que daba más riqueza y variación que en las vidrieras posteriores. [48]
El vidrio coloreado se llevaba al taller del artista, donde se fabricaba la ventana. Se pintaba una gran mesa encalada con el dibujo a tamaño real de la ventana, con los colores indicados. Los artesanos usaban un hierro candente para romper trozos de vidrio coloreado para que se ajustaran al patrón, "raspaban" o alisaban los bordes y luego los encajaban en largas tiras de plomo. Luego, las tiras de plomo con vidrio se ensamblaban y soldaban entre sí. Los detalles como rostros, adornos e inscripciones se pintaban sobre el vidrio con esmalte vítreo y luego se calentaban para fusionar el esmalte con el vidrio. Luego, la ventana se impermeabilizaba con masilla a lo largo de las tiras de plomo y luego, como el plomo era flexible, se colocaba en un marco de hierro más grande. [48]
A medida que las ventanas fueron creciendo en tamaño, necesitaron más soporte contra el viento. Esto se logró con tracerías y parteluces , delgadas nervaduras de piedra en las que se encajaban las secciones de las ventanas. A medida que las ventanas se hicieron más grandes, las tracerías se volvieron cada vez más intrincadas y adoptaron diseños llamativos y extravagantes. De esta manera, la arquitectura y las ventanas se fusionaron gradualmente y se volvieron inseparables.
Las ventanas circulares, llamadas óculos, ya existían en la época romana, y en las iglesias románicas se había utilizado una versión sencilla. Un ejemplo temprano es la Abadía de Pomposa en Pomposa, Italia, del siglo X. Las ventanas góticas tenían una posición más importante, sobre el portal del extremo oeste, y superaban a las ventanas anteriores en tamaño y complejidad. La Abadía de Saint Denis tenía un pequeño rosetón en la fachada oeste, sobre los tres tramos profundos de los portales, una disposición seguida por las catedrales posteriores en Francia. En el siglo XII, también se añadieron grandes rosetones a los transeptos norte y sur. Los rosetones del transepto de Notre Dame datan de 1250 (norte) y 1260 (sur). Además de Notre Dame, se construyeron otras ventanas Rayonnant notables en la Catedral de Reims y la Catedral de Amiens . Estas presentaban barras subdivisorias, arcos y círculos adicionales. Desde Francia, el rosetón se extendió a España ( Catedral de Burgos ), Inglaterra ( Catedral de Lincoln ) e Italia ( Catedral de Carrara ). Los rosetones flamígeros posteriores se volvieron mucho más libres en sus diseños, con barras sinuosas de doble curva. Se encuentran ejemplos en la Catedral de Beauvais (principios del siglo XVI). [49]
Según una larga tradición cristiana, el altar de las catedrales se encontraba en el extremo este, de cara al amanecer, mientras que la entrada principal se encontraba en el oeste. Siguiendo la tradición románica, la fachada oeste de la Basílica de Saint Denis , construida entre 1137 y 1140, marcó el estilo de las catedrales góticas francesas; tres tramos y tres puertas, cada una con un tímpano de piedra tallada con esculturas dentro del arco sobre el dintel por encima de la puerta. Las dovelas, en forma de cuña a lo largo de los arcos, también estaban llenas de figuras. Desafortunadamente, una puerta original fue destruida, y las esculturas de las dos restantes son en su mayoría recreaciones del siglo XIX. [50]
Los tres portales de Notre Dame de París , de cuarenta metros de ancho en total, se cuentan entre los mejores ejemplos del gótico tardío. La decoración escultórica de la puerta central está dedicada al Juicio Final , a la izquierda a la Virgen María , de quien toma el nombre la catedral, y a la derecha a Santa Ana . Las dovelas están repletas de pequeñas esculturas de ángeles y santos. Además, hay filas de esculturas que representan las ocupaciones de los meses, y las virtudes y los vicios, y sobre los portales hay galerías adicionales que representan a los reyes de Francia y escenas de la vida de la Virgen María. [1]
En el siglo XIII, la escultura de la fachada se volvió más natural y expresiva, como en el famoso ángel sonriente del portal norte de la fachada oeste de la catedral de Reims . Los drapeados de las figuras y las plantas y flores esculpidas fueron tallados con realismo y atención al detalle.
En Inglaterra, la escultura no se limitaba a los portales, sino que se colocaba por toda la fachada, como en el frontón de la catedral de Wells . La escultura realista también apareció en el siglo XIII en la fachada occidental de Estrasburgo, iniciada en 1272, y en los estados alemanes, como en la catedral de Naumburgo (hoy una iglesia protestante) (1250). Se trataba de un estilo delicado llamado Muldenstil .
En Italia, el mejor período de la escultura catedralicia fue entre 1250 y 1350, en la obra de Nicola Pisano en el Baptisterio de Pisa (1259-60) y la Catedral de Siena (1265-68), y en la obra de su hijo, Giovanni Pisano, en la fachada de la Catedral de Siena. Andrea Pisano (no emparentado con Nicola y Giovanni) fue célebre por sus puertas de bronce del Baptisterio de la Catedral de Florencia . La obra de los Pisano llevó la escultura italiana desde la época gótica hasta los modelos romanos del Renacimiento. [50]
Durante la Edad Media, muchas de las catedrales e iglesias góticas estaban pintadas de vivos colores, tanto por dentro como por fuera. Se han encontrado restos de pintura en las paredes y en las esculturas. Algunas catedrales, como la de Albi , en el sur de Francia, aún conservan parte de su color original, y otras, en particular la catedral de Chartres y la abadía de Saint-Germain-des-Prés en París, han restaurado o recreado los diseños anteriores o, en el caso de Chartres, han limpiado las paredes y las han pintado de blanco. Esta práctica ha sido criticada por algunos, que prefieren las paredes cubiertas con siglos de hollín. [25]
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Las campanas de las iglesias fueron introducidas en las ceremonias religiosas cristianas por Paulino de Nola en el año 400 d. C., y fueron aprobadas formalmente por el papa Sabiniano en el año 604 d. C. [51] En las catedrales e iglesias románicas, las campanas a menudo se colocaban en un campanile , una torre separada de la propia catedral, como en la Torre Inclinada de Pisa . La Torre de Pisa se comenzó a construir en 1173, pero, debido a sus problemas de hundimiento e inclinación, no se terminó hasta 1372, con el campanario en estilo gótico. Tenía siete campanas, una para cada nota de la escala.
Notre Dame de Paris era particularmente conocida por sus campanas. [52] Se hacían sonar para llamar a los miembros de la parroquia a los servicios religiosos, para marcar las horas y la ceremonia del Ángelus , y para ocasiones especiales, como funerales y bodas importantes, o para celebrar eventos especiales, como las victorias militares o el final de las guerras, o siempre que la familia real asistía a misa en la catedral. Notre Dame tiene diez campanas, ocho en la torre sur y dos, la más grande, en la torre norte. La campana principal, o bourdon, llamada Emmanuel, se instaló en la torre norte en el siglo XV y todavía está en su lugar. Suena la nota fa sostenido. Originalmente se necesitaba la fuerza de once hombres, tirando de cuerdas desde una cámara inferior, para hacer sonar esa única campana. El badajo de la campana solo pesa ciento diez kilos. Las otras cuatro campanas tempranas se fundieron durante la Revolución Francesa . Las campanas podían balancearse para hacerlas rimar, llamado tañido, o golpearse, llamado repique. El sonido era tan fuerte que los campaneros quedaron sordos durante varias horas. Los campaneros manuales fueron reemplazados por pedales en el siglo XIX y por un sistema eléctrico en el siglo XX que hace sonar las campanas sin balancearlas. [53]
La catedral de Winchester, en Inglaterra, tiene sus campanas desde la época sajona . Se sabe que el rey Canuto donó dos campanas a la antigua iglesia de la catedral en 1035. En 1632 había siete campanas en su lugar. Hoy hay dieciséis, la más antigua data de 1621. Además de los servicios diarios, los funerales y otros eventos especiales, tradicionalmente se hacían sonar para anunciar las ejecuciones, una práctica que continuó hasta que se abolió la pena de muerte en Inglaterra en 1965. [54]
Este artículo incorpora texto de esta fuente, que se encuentra en el dominio público .Las campanas comenzaron a usarse en nuestras iglesias ya en el año 400, y su introducción se atribuye a Paulino, obispo de Nola, una ciudad de Campania, en Italia. Su uso se extendió rápidamente, ya que en esos tiempos convulsos la campana de la iglesia era útil no solo para convocar a los fieles a los servicios religiosos, sino también para dar la alarma cuando amenazaba un peligro. Su uso fue sancionado en 604 por el Papa Sabiniano, y un poco más tarde se estableció una ceremonia para bendecirlas. Las campanas muy grandes, para las torres de las iglesias, probablemente no fueron de uso común hasta el siglo XI.
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