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Un halo (del griego antiguo ἅλως ( hálōs ) 'era, disco'; [1] [2] también llamado nimbo , aureola , gloria o gloriole ( latín : gloriola , iluminado. 'pequeña gloria') es una corona de rayos de luz, círculo o disco de luz [3] que rodea a una persona en obras de arte . El halo aparece en la iconografía de muchas religiones para indicar figuras santas o sagradas, y en varios períodos también se ha utilizado en imágenes de gobernantes y héroes. En el arte religioso de la Antigua Grecia , la Antigua Roma , el cristianismo , el hinduismo y el budismo (entre otras religiones), las personas sagradas pueden representarse con un halo en forma de resplandor circular, o llamas en el arte asiático , alrededor de la cabeza o. alrededor de todo el cuerpo; esta última forma a menudo se llama mandorla . Los halos pueden mostrarse en casi cualquier color o combinación de colores, pero con mayor frecuencia se representan como dorados, amarillos o blancos (cuando representan luz) o rojos (cuando representan llamas). ).
La literatura religiosa sumeria habla frecuentemente de melam ( melammu en acadio ), un "glamour brillante y visible que exudan los dioses, los héroes, a veces los reyes, y también los templos de gran santidad y los símbolos y emblemas de los dioses". [4]
La mitología persa, y más tarde la filosofía zoroástrica, habla del concepto similar de Khvarenah (más tarde farrah ), un poder divino y radiante que santificaba a un rey y su reinado. Se lo representaba con mayor frecuencia como un ave parecida al fénix , el Simurgh .
Homero describe una luz más que natural alrededor de las cabezas de los héroes en batalla. [5] Las representaciones de Perseo en el acto de matar a Medusa , con líneas que irradian desde su cabeza, aparecen en una caja de artículos de tocador con fondo blanco y en un jarrón ligeramente posterior con figuras rojas al estilo de Polygnotos , c. 450-30 a . C. [6] En los productos pintados del sur de Italia , aparecen líneas radiantes o halos simples en una variedad de figuras míticas: Lyssa, una personificación de la locura; una esfinge ; un demonio marino; y Tetis , la ninfa marina que fue madre de Aquiles . [7] El Coloso de Rodas era una estatua del dios sol Helios y tenía su habitual corona irradiada (copiada para la Estatua de la Libertad ). Los gobernantes helenísticos a menudo se muestran con coronas radiantes que parecen imitar claramente este efecto. [8]
En la India, el uso del halo podría remontarse a la segunda mitad del segundo milenio antes de Cristo. Dos figuras aplicadas en un fragmento de jarrón de cerámica de la fase Malwa de Daimabad (1600-1400 a. C.) han sido interpretadas como una figura sagrada que se asemeja al posterior dios hindú Shiva y a un asistente, ambos con halos rodeando sus cabezas, [9] Aureola ha sido ampliamente utilizado en el arte indio, particularmente en la iconografía budista [10] donde ha aparecido al menos desde el siglo I d.C.; El ataúd de Kushan Bimaran en el Museo Británico está fechado en el año 60 d. C. (al menos entre el 30 a. C. y el 200 d. C.). Los gobernantes del Imperio Kushan fueron quizás los primeros en colocar halos en sus monedas, y el nimbo en el arte puede haberse originado en Asia Central y haberse extendido tanto hacia el este como hacia el oeste. [10]
En el arte budista chino y japonés , el halo también se ha utilizado desde los primeros períodos para representar la imagen del Buda Amitabha y otros. El budismo tibetano utiliza halos y aureolas de muchos tipos, provenientes de las tradiciones india y china, ampliamente en estatuas y pinturas Thangka de santos budistas como Milarepa y Padmasambhava y deidades. Los halos de diferentes colores tienen significados específicos: naranja para los monjes, verde para el Buda y otros seres más elevados, [11] y comúnmente las figuras tienen un halo para la cabeza y otro circular para el cuerpo, y los dos a menudo se cruzan en algún lugar alrededor del cuerpo. cabeza o cuello. Desde el borde del halo a menudo irradian finas líneas de oro hacia afuera o hacia adentro y, a veces, se compone de ellas un halo completo. [12]
En la India el halo de la cabeza se llama Prabhamandala o Siras-cakra , mientras que el halo de cuerpo completo es Prabhavali . [13] Los halos elaborados y especialmente las aureolas también aparecen en la escultura hindú , donde tienden a convertirse en marcos arquitectónicos en los que la idea original puede ser difícil de reconocer. El budismo theravada y el jainismo no utilizaron el halo durante muchos siglos, pero más tarde lo adoptaron, aunque de forma menos exhaustiva que otros grupos religiosos.
En el arte asiático, a menudo se imagina que el nimbo está formado no sólo por luz, sino también por llamas. Este tipo parece aparecer por primera vez en bronces chinos, de los cuales los ejemplos más antiguos que se conservan datan de antes del año 450. [15] La representación de las llamas puede estar muy formalizada, como en las pequeñas llamas regulares en la aureola anular que rodea muchos bronces Chola y otros bronces clásicos. Esculturas hindúes de divinidades, o muy prominentes, como las llamas más realistas, y a veces humo, que se elevan hasta la cima detrás de muchas representaciones budistas tibetanas del "aspecto iracundo" de las divinidades, y también en miniaturas persas del período clásico. A veces, en los ejemplos budistas, una fina línea de llamas se eleva desde los bordes de un halo circular. [16] En las pinturas tibetanas las llamas a menudo se muestran arrastradas por el viento, [17] generalmente de izquierda a derecha. Este tipo también se encuentra muy raramente, y en menor escala, en el arte cristiano medieval. [18] [ página necesaria ]
Los halos se encuentran en el arte islámico de diversos lugares y épocas, especialmente en las miniaturas persas y en el arte mogol y otomano influenciado por ellos. Halos llameantes derivados del arte budista rodean a los ángeles, y a menudo se ven otros similares alrededor de Mahoma y otras figuras humanas sagradas. Desde principios del siglo XVII, aparecen halos redondos más sencillos en los retratos de los emperadores mogoles y, posteriormente, de los gobernantes Rajput y Sikh ; [10] a pesar de los precedentes más locales, los historiadores del arte creen que los mogoles tomaron el motivo del arte religioso europeo, aunque expresa una idea persa del carisma de la realeza otorgado por Dios que es mucho más antigua. [19] Los otomanos evitaron usar halos para los sultanes , a pesar de su título de califa , y solo se ven en los emperadores chinos si se hacen pasar por figuras religiosas budistas, como algunos se sentían autorizados a hacer. [20]
El halo representa un aura o resplandor de santidad que convencionalmente se dibujaba rodeando la cabeza. Apareció por primera vez en la cultura de la Grecia y Roma helenísticas , posiblemente relacionado con la hvarena zoroástrica -"gloria" o "brillo divino"- que marcó a los reyes persas, y puede haber sido importado con el mitraísmo . [22] Aunque las pinturas romanas han desaparecido en gran medida, salvo algunas decoraciones al fresco , la figura con halo permanece fresca en los mosaicos romanos. En un mosaico de suelo romano del siglo II d. C. conservado en Bardo , Túnez, [23] aparece un Poseidón con un halo en su carro tirado por hipocampos . Es significativo que el tritón y la nereida que acompañan al dios del mar no tengan un halo.
En un mosaico de piso de finales del siglo II d. C. de Thysdrus, El Djem , ( ilustración ), Apolo Helios se identifica por su halo refulgente. Otro Apolo con halo en mosaico, de Hadrumentum , se encuentra en el museo de Susa . [24] Las convenciones de esta representación, cabeza inclinada, labios ligeramente separados, ojos grandes, cabello rizado cortado en mechones que rozan el cuello, se desarrollaron en el siglo III a. C. para representar a Alejandro Magno (Bieber 1964; Yalouris 1980). Tiempo después de la ejecución de este mosaico, el Emperador comenzó a ser representado con una aureola, [25] que no fue abandonada cuando se hicieron cristianos; Inicialmente Cristo sólo tenía uno cuando se le muestra en un trono como Cristo en Majestad . [26]
El halo se incorporó al arte paleocristiano en algún momento del siglo IV con las primeras imágenes icónicas de Cristo, inicialmente la única figura que se muestra con uno (junto con su símbolo, el Cordero de Dios ). Inicialmente, muchos consideraban que el halo era una representación del Logos de Cristo, su naturaleza divina y, por lo tanto, en las representaciones muy tempranas (antes del año 500) de Cristo antes de su bautismo por Juan , no se tiende a mostrarlo con un halo, ya que es un Es materia de debate si su Logos fue innato desde la concepción (la visión ortodoxa) o adquirido en el bautismo (la visión adopcionista ). En este período también se le muestra como niño o joven en los bautismos , aunque esto puede ser una representación hierática más que relacionada con la edad. [28]
Una aureola cruciforme , es decir una aureola con una cruz dentro, o extendiéndose más allá, del círculo se utiliza para representar a las personas de la Santísima Trinidad , especialmente a Jesús , y especialmente en el arte medieval. En las imágenes bizantinas y ortodoxas, dentro de cada una de las barras de la cruz en el halo de Cristo hay una de las letras griegas Ο Ω Ν, que componen ὁ ὢν —"ho ōn", literalmente, "el Existente"—que indica la divinidad de Jesús. . [29] Al menos en imágenes ortodoxas posteriores, cada barra de esta cruz se compone de tres líneas, que simbolizan los dogmas de la Trinidad, la unidad de Dios y las dos naturalezas de Cristo .
En los mosaicos de Santa Maria Maggiore (432-40), el Cristo juvenil tiene una cruz de cuatro brazos encima de su cabeza en el radio del nimbo o colocada encima del radio, pero esto es inusual. En los mismos mosaicos, los ángeles que los acompañan tienen halos (como, siguiendo la tradición imperial, los tiene el rey Herodes ), pero no María y José . Ocasionalmente, otras figuras han cruzado halos, como las siete palomas que representan los Siete dones del Espíritu Santo en el Codex Vyssegradensis Árbol de Jesé del siglo XI (donde Jesé e Isaías también tienen halos simples, al igual que los Ancestros de Cristo en otras miniaturas). [30]
Posteriormente, en ocasiones se regalan aureolas triangulares a Dios Padre para representar la Trinidad . [31] Cuando está representado por una mano que emerge de una nube , se le puede dar un halo.
Los halos redondos y sencillos se utilizan normalmente para representar a los santos , la Virgen María, los profetas del Antiguo Testamento , los ángeles, los símbolos de los cuatro evangelistas y algunas otras figuras. Los emperadores y emperatrices bizantinos a menudo aparecían con ellos en composiciones que incluían santos o Cristo, aunque los halos sólo estaban delineados. Esto fue copiado por los gobernantes otonianos y posteriormente rusos. Es menos probable que las figuras del Antiguo Testamento tengan halos en Occidente a medida que avanza la Edad Media. [32]
Figuras beatificadas , aún no canonizadas como santas, a veces se muestran en el arte medieval italiano con rayos lineales que irradian desde la cabeza, pero sin un borde circular del nimbo definido; Más tarde, esto se convirtió en una forma de halo menos molesta que podía usarse para todas las figuras. [33] María tiene, especialmente a partir del barroco , una forma especial de aureola en un círculo de doce estrellas , derivada de su identificación como la Mujer del Apocalipsis .
A veces se utilizaban halos cuadrados para los vivos en retratos de donantesde alrededor de 500 a 1100 en Italia;[34]La mayoría de los que se conservan son de Papas y otros enmosaicosen Roma, incluida laEpiscopa Teodorade la madre del Papa de la época. Parecen simplemente una indicación de una figura contemporánea, a diferencia de los santos que habitualmente los acompañan, sin implicaciones reales de una futura canonización. Un ejemplo tardío es el deDesiderio, abad de Monte Cassino, más tarde Papa, de un manuscrito de 1056-1086;[35]El PapaGregorio Magnose hizo representar con uno, según el escritor de su vitae del siglo IX ,Juan, diácono de Roma.[36]Una figura que puede representara Moisésen lasinagoga Dura Europostiene una, donde no se encuentran halos redondos.[37]Las personificaciones de lasVirtudesa veces recibenhexagonales.[38]carolingia, como losEvangelios de Ada, se encuentran halos festoneados, que a veces parecen simplemente hechos de barras radiantes.
La imagen radiante de todo el cuerpo a veces se denomina « aureola » o gloria ; se muestra irradiando desde todo el cuerpo, con mayor frecuencia de Cristo o María, ocasionalmente de santos (especialmente aquellos que, según se informa, fueron vistos rodeados por uno). Tal aureola es a menudo una mandorla ( vesica piscis "en forma de almendra" ), especialmente alrededor de Cristo en Majestad , que bien puede tener también un halo. En las representaciones de la Transfiguración de Jesús se ve a menudo una forma más complicada, especialmente en la tradición ortodoxa oriental , como en el famoso icono del siglo XV de la Galería Tretyakov de Moscú . [39]
Cuando el oro se utiliza como fondo en miniaturas , mosaicos y pinturas sobre paneles, el halo a menudo se forma inscribiendo líneas en la hoja de oro y puede estar decorado con patrones ( pañales ) dentro del radio exterior, por lo que se vuelve mucho menos prominente. La hoja de oro dentro del halo también puede pulirse de forma circular, para producir el efecto de luz que irradia desde la cabeza del sujeto. En los primeros siglos de su uso, el halo cristiano puede estar en la mayoría de los colores (aunque el negro está reservado para Judas , Satán y otras figuras malvadas) o multicolor; más tarde, el oro se convierte en estándar, y si todo el fondo no es pan de oro, el halo en sí suele serlo. [40]
Con el creciente realismo en la pintura, el halo se convirtió en un problema para los artistas. Mientras continuaron utilizando las antiguas fórmulas de composición que se habían elaborado para dar cabida a los halos, los problemas eran manejables, pero cuando los artistas occidentales buscaron más flexibilidad en la composición, este dejó de ser el caso. En la escultura medieval independiente , el halo ya se mostraba como un disco plano encima o detrás de la cabeza. Cuando la perspectiva pasó a considerarse esencial, los pintores también cambiaron el halo de un aura que rodeaba la cabeza, siempre representada como vista de frente, a un disco o anillo dorado plano que aparecía en perspectiva, flotando sobre las cabezas de los santos, o verticalmente detrás, a veces transparente. Esto se puede ver por primera vez en Giotto , que todavía da a Cristo el halo cruciforme que empezó a ser eliminado por sus sucesores. En el norte de Europa el halo radiante, formado por rayos como un resplandor solar , se puso de moda en la pintura francesa hacia finales del siglo XIV. [41]
A principios del siglo XV, Jan van Eyck y Robert Campin abandonaron en gran medida su uso, aunque algunos otros artistas de los primeros Países Bajos continuaron usándolos. [42] En Italia, aproximadamente por la misma época, Pisanello los usaba si no combinaban con uno de los enormes sombreros que le gustaba pintar. Generalmente duraban más en Italia, aunque a menudo se reducían a una fina banda de oro que representaba el borde exterior del nimbo, habitual por ejemplo en Giovanni Bellini . Cristo comenzó a mostrarse con una aureola sencilla.
Fra Angelico , él mismo un monje , era un conservador en lo que se refiere a los halos, y algunas de sus pinturas demuestran bien los problemas, como en varias de sus composiciones más concurridas, donde se muestran como discos de oro macizo en el mismo plano que el superficie de la imagen, resulta difícil evitar que obstruyan otras figuras. Al mismo tiempo, eran útiles en escenas narrativas concurridas para distinguir las figuras principales e identificables de la masa de la multitud. La Lamentación de Cristo de Giotto de la Capilla de los Scrovegni tiene ocho figuras con halos y diez sin ellos, a quienes el espectador sabe que no deben asignarles una identidad específica. De la misma manera, un bautismo de Cristo de Perugino en Viena no presenta ni a Cristo ni a Juan Bautista , ya que son suficientemente reconocibles sin ellos, pero un santo en el fondo, que no suele estar presente en esta escena, tiene un halo anular para indicar su estatus. . [43]
En el Alto Renacimiento , incluso la mayoría de los pintores italianos prescindieron por completo de los halos, pero en la reacción de la Iglesia a la Reforma Protestante , que culminó con los decretos sobre imágenes del Concilio de Trento de 1563, su uso fue ordenado por escritores clericales sobre arte religioso como como Molano y San Carlos Borromeo . Las figuras se colocaron donde las fuentes de luz natural resaltaran sus cabezas, o en su lugar se mostró una luz parpadeante o brillante más discreta y casi naturalista alrededor de la cabeza de Cristo y otras figuras (quizás iniciada por Tiziano en su último período). Los grabados de Rembrandt , por ejemplo, muestran una variedad de soluciones de todos estos tipos, así como una mayoría sin ningún efecto de halo. El halo de disco rara vez se usó para figuras de la mitología clásica en el Renacimiento, aunque a veces se ven, especialmente en la forma radiante clásica, en el arte manierista y barroco .
En el siglo XIX, los halos se habían vuelto inusuales en el arte occidental, aunque se conservaban en imágenes icónicas y populares y, a veces, como un efecto medievalizador. Cuando John Millais le da a su realista San Esteban (1895) un halo anular, parece bastante sorprendente. [44] En la cultura gráfica popular, un simple anillo se ha convertido en la representación predominante de un halo desde al menos finales del siglo XIX, como se ve, por ejemplo, en el logotipo de la serie de novelas Simón Templario ("El Santo") y otras adaptaciones. .
Los primeros Padres de la Iglesia dedicaron mucha energía retórica a las concepciones de Dios como fuente de luz; entre otras cosas, esto se debió a que "en las controversias del siglo IV sobre la consustancialidad del Padre y el Hijo, la relación del rayo con la fuente era el ejemplo más convincente de emanación y de formas distintas con una sustancia común" - clave conceptos en el pensamiento teológico de la época. [45]
Una interpretación más católica es que el halo representa la luz de la gracia divina que baña el alma, que está perfectamente unida y en armonía con el cuerpo físico.
En la teología de la Iglesia Ortodoxa Oriental , un icono es una "ventana al cielo" a través de la cual se puede ver y comunicarse con Cristo y los santos en el cielo. El fondo dorado del icono indica que lo representado está en el cielo. El halo es un símbolo de la Luz Increada (griego: Ἄκτιστον Φῶς) o la gracia de Dios que brilla a través del ícono. Pseudo-Dionisio el Areopagita en sus Jerarquías Celestiales habla de los ángeles y santos iluminados por la gracia de Dios, y a su vez iluminando a otros.
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La distinción entre los términos alternativos utilizados en inglés para los distintos tipos de halo es bastante confusa. El término más antiguo en inglés es "glory", el único disponible en la Edad Media , pero hoy en gran parte obsoleto. Proviene del francés gloire , que tiene la misma variedad de significados que "gloria". "Gloriole" no aparece en este sentido hasta 1844, siendo una invención moderna, como diminutivo, también en francés. "Halo" se encuentra por primera vez en inglés en este sentido en 1646 (casi un siglo después del sentido óptico o astronómico). Tanto "halos" como "haloes" pueden usarse como formas plurales y halo puede usarse como verbo. [46] Halo proviene originalmente del griego y significa "era", un área circular, ligeramente inclinada, mantenida muy limpia, alrededor de la cual caminaban esclavos o bueyes para trillar el grano. En griego, esto llegó a significar un disco divino y brillante.
Nimbus significa "una nube" en latín , y se encuentra como "una nube divina" en 1616, mientras que como "un disco brillante o dorado que rodea la cabeza" no aparece hasta 1727. El plural nimbi es correcto pero "raro"; "nimbos" no está en el OED pero a veces se usa. Nimb es una forma obsoleta del sustantivo, pero no un verbo, excepto que el obsoleto "nimbated", como el más común "nimbate", significa "provisto de un nimbo". A veces los historiadores del arte lo prefieren porque suena más técnico que halo. [47]
Aureola , del latín "dorada", se ha utilizado en inglés como término para designar una corona de oro, especialmente la que tradicionalmente se considera la recompensa de los mártires , desde la Edad Media (OED 1220). Sin embargo, el primer uso registrado como término para un halo es en 1848, muy poco después de lo cual las cosas se complicaron enormemente con la publicación en 1851 de la traducción al inglés de laimportante Iconografía cristiana de Adolphe Napoléon Didron : Or, The History of Christian Art. en la Edad Media . Esto, en lo que el OED llama un "extraño error garrafal", derivó la palabra del latín aura como diminutivo, y también la definió como un halo o gloria que cubre todo el cuerpo, mientras decía que "nimbus" se refería sólo a un halo. alrededor de la cabeza. Esto, según el OED, revirtió el uso histórico de ambas palabras, pero aunque el dictado de Didron "no fue aceptado en Francia", el OED señaló que ya había sido recogido por varios diccionarios de inglés e influyó en el uso en inglés, que todavía parece Este es el caso, ya que la palabra "nimbus" se encuentra principalmente para describir halos de todo el cuerpo, y parece haber influido también en "gloriole" en la misma dirección. [48]
El único término inglés que significa inequívocamente un halo de cuerpo completo y no puede usarse para un disco circular alrededor de la cabeza es " mandorla ", que apareció por primera vez en 1883. Sin embargo, este término, que es la palabra italiana para " almendra ", es generalmente reservado para la forma de vesica piscis , al menos al describir el arte cristiano. Cuando se habla de arte asiático, se utiliza más ampliamente. [49] De lo contrario, se podría decir que hay un exceso de palabras que podrían referirse a un disco de cabeza o a un halo de cuerpo completo, y ninguna palabra que denote claramente un halo de cuerpo completo que no tenga forma de vesica piscis. "Halo" por sí solo, según diccionarios recientes, [50] significa sólo un círculo alrededor de la cabeza, aunque Rhie y Thurman usan la palabra también para aureolas circulares de todo el cuerpo. [51]
![Chola Nataraja con aureola de llamas (siglo XI)[21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Shiva_Nataraja_Mus%C3%A9e_Guimet_25971.jpg/1280px-Shiva_Nataraja_Mus%C3%A9e_Guimet_25971.jpg)
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