Akira ( en japonés :アキラ) es una película de acción ciberpunk animada japonesa de 1988 [4] dirigida por Katsuhiro Otomo , producida por Ryōhei Suzuki y Shunzō Katō, y escrita por Otomo e Izo Hashimoto , basada en el manga homónimo de Otomo de 1982. Ambientada en un distópico 2019, cuenta la historia de Shōtarō Kaneda, el líder de una pandilla de motociclistas cuyo amigo de la infancia, Tetsuo Shima, adquiere increíbles habilidades telequinéticas después de un accidente de motocicleta, amenazando eventualmente a todo un complejo militar en medio del caos y la rebelión en la extensa metrópolis futurista de Neo-Tokio.
Si bien la mayoría de los diseños de personajes y escenarios fueron adaptados del manga, la trama difiere considerablemente y no incluye gran parte de la última mitad del manga, que continuó publicándose durante dos años después del estreno de la película. La banda sonora, que se basa en gran medida en el gamelan tradicional de Indonesia y la música noh japonesa , fue compuesta por Shōji Yamashiro e interpretada por Geinoh Yamashirogumi .
Akira fue estrenada en Japón el 16 de julio de 1988 por Toho ; fue estrenada al año siguiente en los Estados Unidos por Streamline Pictures . Obtuvo un seguimiento de culto internacional después de varios lanzamientos en cines y VHS , y finalmente recaudó más de $80 millones en todo el mundo en ventas de videos domésticos . [5]
Akira ha sido citada desde entonces como una obra maestra y como una de las mejores películas jamás realizadas , especialmente en el campo de la animación y los géneros de acción y ciencia ficción. Un hito en la animación japonesa, y la película de anime más influyente e icónica jamás realizada, [6] [7] [8] [9] [10] también se considera una película fundamental en el género cyberpunk, particularmente el subgénero cyberpunk japonés , [11] así como la animación para adultos . [12] La película tuvo un efecto significativo en la cultura popular en todo el mundo, allanando el camino para el crecimiento del anime y la cultura popular japonesa en el mundo occidental, además de influir en numerosas obras de animación, cómics, cine, música, televisión y videojuegos. [3] [12] [13]
En 2019, tras una guerra mundial desencadenada por la repentina destrucción de Tokio el 16 de julio de 1988, Neo-Tokio se ve plagado de corrupción, protestas antigubernamentales, terrorismo y violencia de pandillas. Durante una manifestación violenta, el impetuoso Shōtarō Kaneda lidera su pandilla de justicieros bōsōzoku , las Cápsulas, contra la pandilla rival Clown. El mejor amigo de Kaneda, Tetsuo Shima, choca inadvertidamente su motocicleta contra Takashi, un esper que escapó de un laboratorio del gobierno con la ayuda de una organización de resistencia. Con la ayuda de su compañero esper Masaru, el coronel Shikishima de las Fuerzas de Autodefensa de Japón recaptura a Takashi, hospitaliza a Tetsuo y arresta a las Cápsulas. Mientras es interrogado por la policía, Kaneda conoce a Kei, una activista dentro del movimiento de resistencia, y engaña a las autoridades para que la liberen con su pandilla.
En una instalación secreta del gobierno, Shikishima y su jefe de investigación, el Doctor Ōnishi, descubren que Tetsuo posee poderosas habilidades psíquicas similares a las de Akira, el esper responsable de la destrucción de Tokio en 1988. Esper Kiyoko advierte a Shikishima de la inminente destrucción de Neo-Tokio, pero el parlamento de la ciudad desestima las preocupaciones de Shikishima, lo que lo lleva a considerar matar a Tetsuo para evitar otro cataclismo. Mientras tanto, Tetsuo escapa del hospital, roba la motocicleta de Kaneda e intenta huir de Neo-Tokio con su novia Kaori, pero los Payasos les tienden una emboscada. Las Cápsulas rescatan a Tetsuo y Kaori, pero Tetsuo sufre intensos dolores de cabeza y alucinaciones y es rehospitalizado.
Al escuchar su plan para rescatar a Tetsuo y los otros espers, Kaneda se une a la célula de resistencia de Kei. En el hospital, los espers intentan matar a Tetsuo mediante alucinaciones, pero el intento se ve frustrado. Un frustrado Tetsuo los busca, matando a cualquier enfermero y miliciano que bloquee su camino. El grupo de resistencia se infiltra en el hospital y Kiyoko atrae a Kei y Kaneda hacia Shikishima y los inútiles intentos de los espers por detener a Tetsuo. Kiyoko le dice a Tetsuo que Akira, ubicado en un almacenamiento criogénico debajo del sitio de construcción del Estadio Olímpico, podría ayudar a Tetsuo con sus poderes. Después de rechazar a todos los que lo rodean, especialmente a Kaneda, Tetsuo huye del hospital para buscar a Akira.
Usando a Kei como médium para detener a Tetsuo, Kiyoko libera a ella y a Kaneda de la custodia militar. Shikishima organiza un golpe de estado contra el gobierno de Neo-Tokio y ordena a sus fuerzas militares destruir a Tetsuo a cualquier costo. En el antiguo lugar de reunión de las Cápsulas, Harukiya Bar, Tetsuo se enfrenta a sus compañeros de pandilla Yamagata y Kai por la motocicleta de Kaneda y mata a Yamagata después de su protesta. Kai le transmite la noticia a Kaneda, quien jura vengar a su amigo, mientras Takashi se lleva a Kei. Confundido con Akira por los cultistas, Tetsuo arrasa Neo-Tokio y llega al depósito criogénico de Akira debajo del estadio. Kei lucha contra Tetsuo, pero él la derrota y exhuma a Akira, solo para encontrar sus restos sellados en frascos para investigación científica.
Kaneda lucha contra Tetsuo con un rifle láser, y Shikishima le dispara un arma orbital . Mientras este último le destruye el brazo, ninguno puede detenerlo. Shikishima y Kaori se acercan al estadio, donde Tetsuo, ahora con un brazo robótico, sufre un gran dolor y pierde el control de sus poderes. Kaori intenta contener a Tetsuo mientras Shikishima se ofrece sin éxito a curar sus heridas y ayudar a controlar sus habilidades. Kaneda vuelve a luchar contra Tetsuo, quien, debilitado por la falta del brazo, muta en una gigantesca masa de carne, envolviendo a Kaneda y matando a Kaori. Los espers reviven a Akira para detener la creciente masa. Al reunirse con sus amigos, Akira crea una singularidad , atrayendo a Tetsuo y Kaneda a otra dimensión. Los espers teletransportan a Shikishima a una distancia segura mientras la singularidad destruye Neo-Tokio en un espejo de la destrucción anterior de Tokio, y aceptan rescatar a Kaneda, sabiendo que no regresarán a esta dimensión como resultado.
En la singularidad, Kaneda experimenta la infancia de Tetsuo y los espers, incluida su amistad con Tetsuo y el entrenamiento psíquico de los espers antes de la destrucción de Tokio. Los espers devuelven a Kaneda a Neo-Tokio, informándole que Akira llevará a Tetsuo a un lugar seguro y que Kei está desarrollando poderes psíquicos. Ōnishi presencia el nacimiento de un universo, pero muere en la destrucción de su laboratorio. Después de consumir la mayor parte de Neo-Tokio, la singularidad desaparece y el agua inunda el cráter que quedó en su lugar. Lamentando la pérdida de Tetsuo, Kaneda descubre que Kei y Kai han sobrevivido, y se adentran en las ruinas mientras Shikishima observa el amanecer. En un plano no especificado de la realidad, Tetsuo se presenta y desencadena la creación de un universo, trascendiendo finalmente las limitaciones de la existencia humana.
Mientras trabajaba en el manga de Akira , Katsuhiro Otomo no tenía la intención de adaptar la serie; sin embargo, se sintió "muy intrigado" cuando le ofrecieron desarrollar su trabajo para la pantalla. [18] Aceptó una adaptación cinematográfica de anime de la serie con el argumento de que conservaba el control creativo del proyecto; esta insistencia se basó en sus experiencias trabajando en Harmagedon . [14] El Comité Akira fue el nombre que se le dio a una asociación de varias de las principales empresas de entretenimiento japonesas reunidas para realizar la producción de una película de Akira . La reunión del grupo fue necesaria debido al presupuesto inicial poco convencional de alrededor de ¥ 500,000,000, destinado a lograr el estándar épico deseado igual al cuento de manga de más de 2000 páginas de Otomo. El comité estaba formado por Kodansha , Mainichi Broadcasting System , Bandai , Hakuhodo , Toho , LaserDisc Corporation y Sumitomo Corporation, quienes aportaron dinero y promoción para la película. La animación de la película estuvo a cargo de los productores de animación Tokyo Movie Shinsha (ahora TMS Entertainment ). [19]
Akira tenía diálogos pre-musicales (donde el diálogo se graba antes de que comience la producción de la película y los movimientos de los labios de los personajes se animan para que coincidan con él; [20] una novedad para una producción de anime y extremadamente inusual incluso hoy en día para un anime, [21] aunque los actores de voz actuaron con la ayuda de animática ), [14] y movimiento superfluido como el realizado en las más de 160.000 celdas de animación de la película . [19] También se utilizaron imágenes generadas por computadora en la película (creadas por High-Tech Lab. Japan Inc. y las empresas cooperativas de gráficos por computadora, Sumisho Electronic Systems, Inc. y Wavefront Technologies ), principalmente para animar el indicador de patrón utilizado por el Doctor Ōnishi, pero también se utilizó para trazar las trayectorias de los objetos que caen, modelar efectos de paralaje en los fondos y ajustar la iluminación y los destellos de las lentes. [14] A diferencia de sus predecesores de acción en vivo, Akira también tenía el presupuesto para mostrar un Tokio futurista completamente realizado. [22] La animación fue fotografiada en película de 65 mm , utilizando una relación de aspecto de 1,85:1. [ cita requerida ]
El presupuesto de producción de la película fue de ¥700 millones [1] ( USD 5,5 millones ), [2] y se cree que el presupuesto combinado de producción y publicidad alcanzó los ¥1100 millones ( USD 9 millones ). [1] [23] Algunas fuentes afirman que fue la película de anime más cara en el momento de su lanzamiento, [22] [23] pero esta afirmación es cuestionada por el escritor de Crunchyroll Daryl Harding. [24]
El avance de Akira se lanzó en 1987. La producción principal de la película se completó en 1987, y la grabación y mezcla de sonido se realizó a principios de 1988. Se lanzó en 1988, dos años antes de que el manga terminara oficialmente en 1990. Se afirma que Otomo llenó 2000 páginas de cuadernos, que contenían varias ideas y diseños de personajes para la película, pero el guión gráfico final consistió en 738 páginas recortadas. [14] Tuvo grandes dificultades para completar el manga; Otomo ha declarado que la inspiración para su conclusión surgió de una conversación que tuvo con Alejandro Jodorowsky . [25] Más tarde recordó que el proyecto cinematográfico tuvo que comenzar con la escritura de un final que brindara un cierre adecuado a los personajes, historias y temas principales sin ser extraordinariamente extenso, para poder saber en orden inverso qué elementos del manga pasarían al anime y así resolver adecuadamente los diversos elementos del manga en una historia breve de dos horas. [26] Otomo ha dicho que hacer la película antes de terminar el manga fue "la peor idea posible". [27] Aunque llegó a gustarle tener dos versiones similares pero diferentes de la misma historia, todavía sentía que se había eliminado demasiado del original de la película. [27]
Otomo es un gran fan de Tetsujin 28-go . Como resultado, sus convenciones de nomenclatura coinciden con los personajes que aparecen en Tetsujin 28-go : Kaneda comparte su nombre con el protagonista de Tetsujin 28-go ; el coronel Shikishima comparte su nombre con el profesor Shikishima de Tetsujin 28-go , mientras que Tetsuo lleva el nombre del hijo de Shikishima, Tetsuo Shikishima; Ryūsaku de Akira lleva el nombre de Ryūsaku Murasame. Además, Takashi tiene un "26" tatuado en su mano que se parece mucho a la fuente utilizada en Tetsujin 28-go . El homónimo de la serie, Akira , es el 28.º en una línea de psíquicos que el gobierno ha desarrollado, el mismo número que Tetsujin-28 . [26]
Una de las animadoras clave de la película fue Makiko Futaki ; ella se convirtió en animadora principal de películas de Studio Ghibli como Kiki's Delivery Service (1989), La princesa Mononoke (1997) y El castillo ambulante (2004), antes de fallecer en 2016. [28] Otro animador clave que trabajó en Akira fue el ex animador de Shin-Ei Yoshiji Kigami ; animó varias escenas completas en Akira , como la escena de acción en las alcantarillas. Más tarde se unió a Kyoto Animation . [29]
Akira fue estrenada por Toho el 16 de julio de 1988. En la taquilla japonesa, fue la sexta película japonesa más taquillera del año, obteniendo un ingreso de distribución ( alquileres de distribuidor ) de ¥ 750 millones en 1988. [30] Esto la convirtió en un éxito moderado en la taquilla japonesa. [51] Para el año 2000, la película había obtenido un ingreso por alquiler de distribución japonesa de ¥ 800 millones . [32] La remasterización 4K de la película recibió un relanzamiento limitado en IMAX japonés en mayo de 2020. [52]
Electric Media produjo un doblaje en inglés de la película en 1989 que fue escrito por L. Michael Haller y dirigido por Sheldon Renan y Wally Burr . [53] [54] [55] [56] La versión en inglés tuvo un lanzamiento limitado por Streamline Pictures en los cines de América del Norte el 25 de diciembre de 1989 y recaudó alrededor de $ 2,2 millones en los Estados Unidos. [36] [57] [58] Aunque Streamline no participó en su producción, esta versión se conoció como el "doblaje de Streamline".
Después de que Pioneer Entertainment adquiriera los derechos de la película, Animaze produjo un nuevo doblaje en inglés dirigido por Kevin Seymour en 2001 para el lanzamiento en DVD para obtener la certificación THX . [59] [60] [61] [62] Pioneer relanzó la película con el nuevo doblaje en cines selectos desde marzo hasta diciembre de 2001, lo que la convirtió en el vigésimo estreno en cine digital en América del Norte. [63] La versión 4K restaurada se mostró en los cines de América del Norte el 24 de septiembre de 2020 y durante varios días en auditorios IMAX seleccionados y otros cines de todo el mundo. [64] [65]
En el Reino Unido, Akira fue estrenada en cines por Island Visual Arts el 25 de enero de 1991. [66] Debutó en el número tres en las listas de taquilla del Reino Unido, recaudando £ 439,345 en su primer fin de semana. La película quedó en cuarto lugar la semana siguiente, estuvo entre los diez primeros durante cuatro semanas y entre los 12 primeros durante siete semanas, recaudando £ 878,695 a principios de marzo de 1991. [36] Se relanzó el 13 de julio de 2013, celebrando el 25 aniversario de la película, y nuevamente el 21 de septiembre de 2016. El relanzamiento en 4K e IMAX en octubre de 2020 debutó en el número tres en las listas de taquilla del Reino Unido, recaudando £ 201,124 en su primer fin de semana. [36]
El doblaje de Streamline se lanzó por primera vez en VHS a través del sello Video Comics de Streamline en mayo de 1991 y recibió una distribución más amplia de Orion Home Video en septiembre de 1993. Orion también distribuyó la versión japonesa original con subtítulos en inglés en VHS, lo que convirtió a Akira en uno de los pocos títulos de Streamline en tener un lanzamiento de audio en japonés. The Criterion Collection lanzó un LaserDisc con el doblaje de Streamline y audio en japonés en 1992, que fue el primer lanzamiento animado de la compañía y el único hasta Fantastic Mr. Fox en 2014. [67] [68] [69]
Pioneer lanzó una versión restaurada para medios domésticos en 2001. El lanzamiento incluyó un set de DVD de uno y dos discos con el segundo doblaje en inglés y audio en japonés, junto con versiones VHS de estas pistas de audio. Fue uno de los pocos lanzamientos de Pioneer que incluyó audio y video con certificación THX. Aunque Pioneer tenía la intención de incluir el doblaje Streamline en el lanzamiento, se excluyó para mantener la certificación THX. [59] [60]
En el Reino Unido, Akira fue lanzada por primera vez en VHS por Island World Communications en 1991. [70] Para 1993, la película había vendido 60.000 cintas en el Reino Unido, [70] 100.000 cintas en Europa, [32] y 100.000 cintas en los Estados Unidos. [58] El éxito de este lanzamiento llevó a la creación de Manga Entertainment , que más tarde asumió la distribución. Manga lanzó un set de DVD de dos discos en 2004, que incluía la versión restaurada con el audio japonés y el doblaje de Pioneer en el primer disco y una transferencia VHS del doblaje Streamline en el segundo.
Una edición en disco Blu-ray de la película fue lanzada el 24 de febrero de 2009 en América del Norte por Bandai Entertainment bajo el sello Honneamise. [71] [72] Posteriormente, Madman Entertainment lanzó una edición Blu-ray de Akira en Australia bajo licencia exclusiva de Manga y Kodansha. [73] Madman lanzó recientemente un combo DVD/Blu-ray cuya licencia es independiente del lanzamiento independiente en Blu-ray porque, en lugar de que la versión en DVD sea la versión Manga Video UK, utiliza el lanzamiento en DVD de edición especial de 2001 de Madman/Manga, que tiene licencia de Manga UK. El lanzamiento en Blu-ray es el primero en utilizar la frecuencia de muestreo de audio más alta del formato ( Dolby TrueHD 5.1 a 192 kHz para la pista de audio japonesa) y el primero en utilizar el efecto hipersónico (solo disponible en la pista japonesa y en sistemas de audio de alta gama). Además del japonés con subtítulos en inglés, el Blu-ray también incluye el doblaje en inglés de Pioneer/Animaze de 2001 (TrueHD 5.1 a 48 kHz). La versión en DVD fue lanzada nuevamente en 2012 por Bandai Entertainment. La película fue licenciada nuevamente por Funimation luego del cierre de Bandai Entertainment poco después de su lanzamiento en DVD. [74] El lanzamiento de Funimation incluye ambos doblajes en inglés, Streamline en estéreo y Pioneer en sonido envolvente 5.1 (ambos TrueHD a 96 kHz). [75] Funimation lanzó un combo Blu-ray/DVD del 25.° aniversario y un lanzamiento en DVD separado el 12 de noviembre de 2013, que incluye el audio japonés TrueHD y ambos doblajes en inglés (TrueHD a 96 kHz en Blu-ray). [76] Best Buy lanzó una edición limitada exclusiva en Steelbook Blu-ray el mismo año.
El 24 de abril de 2020, Bandai Namco Entertainment lanzó una versión en Blu-ray Ultra HD en Japón , con una remasterización en 4K HDR obtenida de la impresión de película original de 35 mm, así como la transferencia de audio de 192 kHz creada para lanzamientos anteriores en Blu-ray. [77] La misma remasterización fue lanzada por FUNimation el 22 de diciembre de 2020. [78]
En 2014 [actualizar], la película ganó más de 80 millones de dólares en ventas de videos domésticos en todo el mundo . [70] En los Estados Unidos, fue la séptima película de anime en DVD más vendida de todos los tiempos en 2006 [79] y recaudó 2.086.180 dólares en ventas de Blu-ray en enero de 2022. [ 80] En el Reino Unido, fue la novena película en idioma extranjero más vendida de 2020 en formatos físicos de video doméstico y la segunda película japonesa más vendida del año (debajo del anime Weathering with You ). [81][actualizar][actualizar]
El doblaje de Streamline se emitió en Sci-Fi Channel en la década de 1990 durante los eventos de anime de una semana y el bloque de anime de los sábados . El doblaje de Pioneer se emitió dos veces en el bloque de programación Toonami de Adult Swim , una vez el 7 de diciembre de 2013, [82] con una clasificación de TV-MA-V, y nuevamente el 20 de diciembre de 2014, ambas veces con lenguaje explícito y desnudez censurados. Se ha emitido numerosas veces en la estación de FTA australiana SBS . [83] En el Reino Unido, la película se emitió varias veces en BBC Two entre 1994 y 1997. [84]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un puntaje de aprobación del 91% basado en 54 reseñas, con una calificación promedio de 7.9/10. El consenso crítico del sitio dice: " Akira es sorprendentemente sangrienta y violenta, pero su animación fenomenal y su pura energía cinética ayudaron a establecer el estándar para el anime moderno". [85]
Según reseñas contemporáneas, Tony Rayns comentó en The Monthly Film Bulletin que la narrativa tenía un ritmo tal "de velocidad y complejidad" que "los espectadores que la ven sin conocimiento previo de la versión manga (tira cómica) tienden a encontrarla casi abrumadora", concluyendo que "la película prácticamente exige ser 'leída' junto con el manga , y equivale a una especie de comentario sobre él". [86] Al discutir la historia, Rayns encontró que la película "no es particularmente innovadora como ciencia ficción" y comparó la película con una posición entre Blade Runner y 2001: A Space Odyssey, siendo el principal logro de la película "la gran credibilidad de su visión de la tecnología del futuro, como se ve en diseños completamente minuciosos de vehículos y equipos de laboratorio" y que la película "produce algunas imágenes extremadamente llamativas en las escenas finales de la película" y que "Simplemente como animación, Akira es un indudable tour de force ". [87] Variety elogia aspectos de la película "desde el diseño imaginativo y detallado del mañana hasta los efectos Dolby en auge en la banda sonora", pero critica la "ligera rigidez en el dibujo del movimiento humano". [88] Dave Kehr del Chicago Tribune elogia las "excelentes ideas específicas de animación" de Otomo: los vehículos dejan pequeños rastros de color mientras rugen en la noche, y hay una serie de secuencias de sueños que hacen un buen uso de la capacidad del medio para confundir la escala y distorsionar la perspectiva". [89]
Según las reseñas retrospectivas, Bamboo Dong de Anime News Network elogia el DVD de la edición limitada por sus subtítulos en inglés "magníficamente traducidos" y el encomiable doblaje en inglés, que "se apega mucho a la traducción al inglés, y los actores de doblaje pronuncian sus líneas con emoción". [90] Raphael See de THEM Anime aplaude los "asombrosos efectos especiales y la animación limpia y nítida" de la película. [91] Chris Beveridge comenta sobre el audio japonés, que "pone en juego muy bien el escenario sonoro delantero cuando es necesario. El diálogo está bien ubicado, con varios momentos clave de direccionalidad utilizados a la perfección". [92] Janet Maslin de The New York Times elogia el trabajo artístico de Otomo, afirmando que "los dibujos de Neo-Tokio de noche están tan intrincadamente detallados que todas las ventanas individuales de enormes rascacielos parecen distintas. Y estas escenas nocturnas brillan con un color sutil y vibrante". [93] Richard Harrison de The Washington Post comenta sobre el ritmo de la película, afirmando que el autor "ha condensado la expansión narrativa de los cómics para proporcionar coherencia, aunque hay un poco de " Regreso al futuro II " en la historia. Eso no importa mucho, ya que la película se mueve con tanta energía cinética que te aferrarás a ella para salvar tu vida". [94] Roger Ebert compara la película con Mad Max , llamándola "muy sangrienta, muy espantosa, pero entretenida a su manera demente". [95] Kim Newman de Empire elogia las "centelleantes imágenes animadas de la película, sin una -ni una- toma asistida por computadora a la vista". [96] Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies afirma que el anime "sigue siendo fresco y emocionante, y se mantiene fácilmente frente a los productos de dos décadas de avances técnicos masivos". [97] Mientras tanto, en febrero de 2004, Dan Persons de Cinefantastique incluyó la película en la lista de las "10 animaciones esenciales", simplemente refiriéndose a la película como "la película que lo cambió todo". [98]
En 1992, Akira ganó el premio Silver Scream en el Festival de Cine Fantástico de Ámsterdam . [99]
Akira fue uno de los cuatro nominados para el premio "Mejor Película de Anime" de los American Anime Awards de 2007 , pero perdió ante Final Fantasy VII: Advent Children .
En julio de 2021, el Tribunal de Distrito de Oktyabrsky en San Petersburgo prohibió la película junto con algunas Happy Tree Friends , Mortal Kombat Legends: Scorpion's Revenge , basada en el anime , alegando que la película "citaba posibles daños a la salud y al desarrollo psicológico de los niños". [100]
AKIRA: La banda sonora original ( Suite sinfónica AKIRA ) fue grabada por Geinoh Yamashirogumi (芸能山城組). [101] La música fue compuesta y dirigida por el director musical Shōji Yamashiro (seudónimo de Tsutomu Ōhashi ), e interpretada por el colectivo Geinoh Yamashirogumi . [101] La banda sonora se nutre en gran medida de la música gamelan tradicional de Indonesia , además de elementos de la música noh japonesa . [102]
Incluye música que fue regrabada para su lanzamiento. "Kaneda", "Battle Against Clown" y "Exodus From the Underground Fortress" son en realidad parte del mismo ciclo de canciones; por ejemplo, se pueden escuchar elementos de "Battle Against Clown" durante la secuencia inicial de la bicicleta. La banda sonora generalmente está secuenciada en el mismo orden en que aparece la música en la película. La versión norteamericana contó con extensas notas de producción de David Keith Riddick y Robert Napton.
AKIRA: La banda sonora original japonesa ; también se lanzó una banda sonora alternativa. Esta versión incluía la música tal como aparecía en la película, con diálogos y efectos de sonido, aunque ordenados sin seguir una secuencia.
La banda sonora generó un álbum de remezclas electrónicas de Bwana, llamado Capsules Pride . [3] Las muestras de la banda sonora de Akira también han aparecido en numerosas otras pistas de hip hop y música electrónica . [103]
En 1988, Taito lanzó un juego de aventuras de Akira para Famicom exclusivamente en Japón. [104] Otro juego de Akira para Jaguar , [105] [106] Super NES , Genesis y Sega CD estaba siendo desarrollado, [107] pero fue cancelado junto con las perspectivas de otro título de Akira para las consolas portátiles Game Boy y Game Gear . [108] International Computer Entertainment produjo un videojuego basado en Akira para Amiga y Amiga CD32 en 1994. [109] Para coincidir con el lanzamiento del DVD en 2002, Bandai lanzó Akira Psycho Ball , un simulador de pinball para PlayStation 2. [ 110]
Desde 2002, Warner Bros. adquirió los derechos para crear una nueva versión de acción real de Akira como un acuerdo de siete cifras. [111] [112] La nueva versión de acción real ha pasado por varios intentos fallidos de producirla, con al menos cinco directores diferentes y diez escritores diferentes que se sabe que han estado vinculados a ella. [113] [114] En 2017, el director Taika Waititi fue nombrado director de la película para la adaptación de acción real. [112] Warner Bros. había programado el estreno de la película el 21 de mayo de 2021, [115] y se planeó que el rodaje comenzara en California en julio de 2019. [116] Sin embargo, Warner Bros. puso el trabajo en espera indefinida justo antes de la filmación, ya que Waititi había elegido dirigir primero Thor: Love and Thunder , la secuela de Thor: Ragnarok , que también había dirigido. [117]
Akira es ampliamente considerada como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos e impulsó un aumento en la popularidad de las películas de anime en los EE. UU. y, en general, fuera de Japón. Todavía es admirada por sus efectos visuales excepcionales. En la encuesta de Channel 4 de 2005 de las 100 mejores animaciones de todos los tiempos que incluyen tanto cine como televisión, Akira quedó en el puesto número 16. [118] En la lista de la revista Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos, Akira está en el puesto número 440. [119] Volvió a aparecer en la lista de Empire de Las 100 mejores películas del cine mundial, quedando en el puesto número 51. [120] IGN también la nombró 14º en su lista de las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos. [121] El anime Akira también apareció en la lista de la revista Time de los 5 mejores DVD de anime. [122] La película también llegó al puesto número 16 en la lista de las 50 mejores películas animadas de Time Out [123] y al número 5 en la lista de las 50 mejores películas animadas de Total Film . [124] La película fue clasificada como la número 1 por la revista Wizard's Anime en su lista de los "50 mejores animes lanzados en América del Norte" en 2001. [125] Ocupó el puesto número 4 en la lista de los críticos de The Hollywood Reporter de las "10 mejores películas animadas para adultos" en 2016. [126] Roger Ebert del Chicago Sun-Times seleccionó a Akira como su "Selección de video de la semana" en 1992 [127] en Siskel & Ebert and the Movies . Para su lanzamiento más amplio en 2001, le dio a la película "Thumbs Up".
Akira también ha sido considerada como una de las mejores películas de acción y ciencia ficción de todos los tiempos. Ocupó el puesto número 22 en la lista de The Guardian de las mejores películas de ciencia ficción y fantasía, [8] incluida en la lista de Film4 de las 50 mejores películas de ciencia ficción, [9] y ocupó el puesto número 27 en la lista de la revista Complex de las 50 mejores películas de ciencia ficción. [10] The Daily Telegraph clasificó a Akira como la quinta mejor película de acción de todos los tiempos. [4] Phelim O'Neill del Guardian traza un paralelo en la influencia de Akira en el género de ciencia ficción con Blade Runner y 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick . [13] Akira es considerada una película histórica en el género cyberpunk , particularmente el subgénero cyberpunk japonés . [11] El British Film Institute describe a Akira como una piedra angular vital del género cyberpunk, junto con Blade Runner y Neuromancer . [128] Rob Garratt del South China Morning Post llama a Akira una de "las visiones de ciencia ficción más influyentes jamás realizadas" en el cine, comparable a la influencia de Blade Runner . [129] Akira también es reconocida como un gran avance para la animación para adultos , demostrando al público global que la animación no era solo para niños. [12]
El " deslizamiento de Akira " se refiere a una escena en la que Kaneda se desliza a la vista con su motocicleta, mientras usa un deslizamiento lateral para detener su motocicleta, mientras la motocicleta emite un rastro de humo y chispas eléctricas causadas por el deslizamiento. Se considera una de las escenas de anime más icónicas de todos los tiempos, ampliamente imitada y mencionada en muchas obras de animación, cine y televisión. [130] El deslizamiento de Akira aparece en muchas docenas de obras animadas y películas de acción en vivo. [131] [132] [130] [133]
Akira es considerada por muchos críticos como una película de anime histórica, que influyó en gran parte del arte en el mundo del anime que siguió a su lanzamiento, y muchos ilustradores de la industria del manga citan la película como una influencia importante. [134] El autor de manga Masashi Kishimoto , por ejemplo, recuerda haber quedado fascinado con la forma en que se hizo el cartel y deseaba imitar el estilo del creador de la serie, Katsuhiro Otomo. [135] La película tuvo un efecto significativo en la cultura popular en todo el mundo. La película abrió el camino para el crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón, así como de la cultura popular japonesa en el mundo occidental. Akira es considerada una precursora de la segunda ola del fandom del anime que comenzó a principios de la década de 1990 y ha ganado un gran número de seguidores de culto desde entonces. Se le atribuye haber preparado el escenario para que franquicias de anime como Pokémon , Dragon Ball y Naruto se convirtieran en fenómenos culturales globales. [12] [3] Según The Guardian , "el anime de culto de 1988 enseñó a los cineastas occidentales nuevas ideas en la narración y ayudó a que los dibujos animados crecieran". [136]
Akira ha influido en numerosas obras de animación, cómics, cine, música, televisión y videojuegos. [12] [3] Inspiró una ola de obras cyberpunk japonesas, incluidas series de manga y anime como Ghost in the Shell , Battle Angel Alita , Cowboy Bebop , Garo: Vanishing Line , Serial Experiments Lain , [11] y Elfen Lied , [137] películas japonesas de acción real como Tetsuo: The Iron Man , [138] y videojuegos como Snatcher de Hideo Kojima [139] y Metal Gear Solid , [11] y Final Fantasy VII de Squaresoft . [140] Fuera de Japón, Akira ha sido citado como una influencia importante en películas de Hollywood como Matrix , [141] Dark City , [142] Kill Bill , [143] Chronicle , [144] Looper , [145] The Dark Knight , [146] Midnight Special , Inception , [3] Godzilla , [147] Spider-Man: Into the Spider-Verse , [148] y Puss in Boots: The Last Wish , [149] programas de televisión como Astronauta , Batman Beyond y Stranger Things , [137] y videojuegos como Switchblade de Core Design , [150] la serie Half-Life de Valve , [151] [152] y Remember Me de Dontnod Entertainment . [153] John Gaeta citó a Akira como inspiración artística para el efecto de tiempo bala en las películas de Matrix . [141] También se le atribuye a Akira haber influenciado en la franquicia de Star Wars , incluida la trilogía de películas precuelas y la serie de películas y televisión Clone Wars . [154] Todd McFarlane citó a Akira como una influencia en Serie de televisión animada de HBO Spawn . [155]
Akira también ha influido en el trabajo de los músicos. El video musical de la canción de Michael Jackson y Janet Jackson " Scream " (1995) presenta clips de Akira . [156] Kanye West citó a Akira como una gran influencia en su trabajo, [156] y rindió homenaje a la película en el video musical " Stronger " (2007). [3] El álbum de Lupe Fiasco Tetsuo & Youth (2015) lleva el nombre de Tetsuo Shima. [157] La popular motocicleta de la película, Kaneda's Motorbike, aparece en la película de Steven Spielberg Ready Player One , [158] [159] y en el videojuego Cyberpunk 2077 de CD Projekt . [160] El desarrollador de videojuegos Deus Ex: Mankind Divided, Eidos Montréal, también rindió homenaje al póster de la película. [161] El estreno de la cuarta temporada de Rick and Morty (" Edge of Tomorty: Rick Die Rickpeat ") presenta una escena en la que Morty , y luego Rick , se transforman en un monstruo gigante con zarcillos al que Jerry y Beth luego se refieren como "un Akira". El episodio de South Park de 2000 Trapper Keeper tiene referencias a Akira , [162] [163] como uno de los personajes que se transforma en un organismo gigante antes de absorber a varios otros personajes, no muy diferente de la película. El nombre artístico de la actriz pornográfica Asa Akira también proviene de Akira . El video musical de " Delete Forever " de Grimes rinde homenaje a los penúltimos momentos de Tetsuo en el trono olímpico.
Cuando Tokio fue elegida para albergar los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 en el proceso de licitación de 2013 , varios comentaristas afirmaron que Akira predijo el futuro evento. [164] [165] En 2017, se hizo referencia a Akira en varias promociones de los Juegos Olímpicos de Tokio. [166] [167] En febrero de 2020, durante la pandemia de coronavirus y 147 días antes de los Juegos Olímpicos, una escena en Akira que pide la cancelación de los Juegos Olímpicos de 2020 (147 días antes del evento) provocó una tendencia en las redes sociales que pedía la cancelación de los Juegos Olímpicos de 2020. [168] [169] Los Juegos Olímpicos de Verano finalmente se pospusieron hasta 2021 debido a la pandemia de coronavirus.
de
Akira
ya era una parte básica del género de ciencia ficción occidental a lo largo de los años 80, y su atractivo se hizo evidente cuando recaudó 49 millones de dólares en todo el mundo cuando se estrenó por primera vez en los cines, mucho dinero para una película en ese entonces.
作品サ'位 100 万円丄'し (...) 6 アキラ 750
La banda sonora de Akira, construida por Shoji Yamashira e interpretada por el grupo Geinoh Yamashirogumi, se desliza por las culturas musicales y las une con la gracia sencilla de Toru Takemitsu.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Foro Mystery Clock. Consultado el 29 de julio de 2006.
