Gamelan ( / ˈ ɡ æ m ə l æ n / [2] ) ( javanés : ꦒꦩꦼꦭꦤ꧀ , sundanés : ᮌᮙᮨᮜᮔ᮪ , balinés : ᬕᬫᭂᬮᬦ᭄ ) es la música de conjunto tradicional de los pueblos javanés , sundanés y balinés de Indonesia , compuesta predominantemente por instrumentos de percusión . [3] [4] Los instrumentos más comunes utilizados son metalófonos (tocados con mazos ) y un conjunto de tambores de mano llamados kendang , que mantienen el ritmo . El kemanak , un idiófono con forma de plátano , y el gangsa , otro metalófono, también son instrumentos de gamelan comúnmente utilizados en Bali . Otros instrumentos notables incluyen xilófonos , flautas de bambú (similares al bansuri indio ), un instrumento de cuerda frotada llamado rebab (algo similar al gadulka de Bulgaria ) y un instrumento similar a la cítara llamado siter , utilizado en el gamelan javanés. Además, pueden aparecer vocalistas, a los que se hace referencia como sindhen para las mujeres o gerong para los hombres. [5]
Aunque la popularidad del gamelan ha disminuido ligeramente desde la introducción de la música popular moderna en Indonesia, la forma de arte aún es ampliamente respetada y se toca comúnmente en muchas ceremonias tradicionales. También se puede realizar como entretenimiento para algunos eventos modernos, como funciones culturales, corporativas, gubernamentales o educativas oficiales, tanto formales como informales. El gamelan también se organiza y se interpreta tradicionalmente para acompañar rituales religiosos , ceremonias , teatro de danza , teatro-danza , teatro tradicional indonesio , teatro de marionetas wayang , canto , conciertos , festivales , exhibiciones y muchos más. Muchos consideran que el gamelan es una parte integral de la cultura indonesia . [6]
En 2014, las tradiciones del Gamelan fueron reconocidas como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional de Indonesia por el Ministerio de Educación y Cultura de Indonesia . [7]
El 15 de diciembre de 2021, el gamelan fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . La nominación se basa en la conexión arqueológica con Borobudur e incluye un enfoque en su papel en el fomento de un sentido de identidad y orgullo nacional, además de aspectos de bienestar como la salud mental, el desarrollo de habilidades interpersonales y la conexión entre su cosmología y una ética de respeto y cuidado mutuos. La lista incluye el gamelan javanés (gamelan jawa) de Java Central y la Región Especial de Yogyakarta , el gamelan balinés (gamelan bali) de Bali , el gamelan sundanés (gamelan sunda) de Java Occidental , el gamelan madurés (gamelan madura) y el gamelan banyuwangi (gamelan banyuwangi) de Java Oriental , Gendang beleq de Nusa Tenggara Occidental , el gamelan banjarés (gamelan banjar) de Kalimantan del Sur , el gamelan peking de Lampung y el talempong de Sumatra Occidental como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de Indonesia , y alienta al pueblo indonesio y al gobierno indonesio a salvaguardar, transmitir, promover y desarrollar el gamelan. [8] Los métodos incluyen el apoyo a festivales nacionales, internacionales y provinciales, el establecimiento de planes de estudio educativos que incluyen el programa Gamelan Goes to School, la intención de aumentar el número de asociaciones regionales de gamelan y la diplomacia cultural enviando especialistas en gamelan a universidades globales. [ cita requerida ]
La palabra gamelan proviene de la palabra javanesa gamel ( ꦒꦩꦼꦭ꧀ ), que se refiere a tocar instrumentos de percusión o al acto de golpear con un mazo , y el sufijo formador de sustantivo an . [9] [5] [10] El gamelan en sundanés es Degung ( Degung ), la palabra Degung aparentemente es un antiguo término sundanés, que se refiere a gongs y conjuntos de gong . Por esta razón, las palabras degung y gong son esencialmente sinónimos de la palabra gamelan . Al mismo tiempo, la expresión gamelan degung puede ser una forma de señalar un conjunto de gamelan afinado a escala degung. [11] El término karawitan ( ꦏꦫꦮꦶꦠꦤ꧀ ) se refiere a la música gamelan clásica y a la práctica interpretativa, y proviene de la palabra javanesa rawit ( ꦫꦮꦶꦠ꧀ ) de origen sánscrito , que significa 'intrincado' o 'finamente trabajado', [10] refiriéndose al sentido de suavidad y elegancia idealizado en la música javanesa. Otra palabra, pangrawit ( ꦥꦁꦫꦮꦶꦠ꧀ ), significa una persona con tal sentido, y se usa como un honorífico cuando se habla de músicos de gamelan estimados. La palabra en alto javanés para gamelan es gangsa ( ꦒꦁꦱ ), formada a partir de las palabras tembaga ( ꦠꦼꦩ꧀ꦧꦒ ) y rejasa ( ꦉꦗꦱ ) que hacen referencia a los materiales utilizados en la construcción del gamelan de bronce (cobre y estaño), o tiga ( ꦠꦶꦒ ) y sedasa ( ꦱꦼꦢꦱ ) que hacen referencia a sus proporciones (tres y diez). [12]
El gamelan es anterior a la cultura hindú-budista que dominó Indonesia en sus primeros registros y, por lo tanto, representa una forma de arte indígena de Indonesia . En contraste con la fuerte influencia india en otras formas de arte, la única influencia india obvia en la música gamelan está en el estilo de canto javanés, sundanés y balinés, y en los temas del wayang kulit y wayang golek (obras de marionetas de sombras). [13]
En la mitología javanesa, el gamelan fue creado por Sang Hyang Guru en la era Saka 167 ( c. 230 d. C. ), el dios que gobernaba como rey de toda Java desde un palacio en la montaña Maendra en Medang Kamulan (ahora Monte Lawu ). Necesitaba una señal para invocar a los dioses y por eso inventó el gong. Para mensajes más complejos, inventó otros dos gongs, formando así el juego de gamelan original. [14]
La imagen más antigua de un conjunto musical se encuentra en el bajorrelieve del monumento budista del siglo VIII de Borobudur , Java Central. [1] Los músicos de Borobudur tocan instrumentos de cuerda similares al laúd , varios tambores kendang , varias flautas suling , platillos , campanas , metalófonos y xilófonos . Algunos de estos instrumentos musicales están incluidos en una orquesta de gamelan completa. En esta imagen se identificaron instrumentos musicales como metalófonos ( saron , kenong , kecer ), xilófonos ( gambang ), la flauta de bambú ( suling ), tambores de varios tamaños (kendang), platillos, campanas (genta) e instrumentos de cuerda pulsada y de arco. [15] Se sugiere que estos relieves de este conjunto musical son la forma antigua del gamelan.
Los instrumentos evolucionaron hasta su forma actual durante el Imperio Majapahit . Según las inscripciones y manuscritos ( Nagarakretagama y Kakawin Sutasoma ) que datan del período Majapahit, el reino incluso tenía una oficina gubernamental encargada de supervisar las artes escénicas, incluido el gamelan. La oficina de artes supervisaba la construcción de instrumentos musicales, así como la programación de actuaciones en la corte. [1]
En Bali, existen varios gamelan selonding que han existido desde el siglo IX durante el reinado de Sri Kesari Warmadewa . [16] [17] Algunas palabras que hacen referencia al gamelan selonding se encontraron en algunas inscripciones y manuscritos balineses antiguos. Hoy en día, el gamelan selonding se almacena y se conserva bien en los templos antiguos de Bali. Se considera sagrado y se utiliza para ceremonias religiosas, especialmente cuando se celebra la gran ceremonia. Gamelan Selonding es parte de la vida diaria y la cultura de algunos pueblos indígenas en aldeas antiguas como Bungaya, Bugbug , Seraya, Tenganan Pegringsingan , Timbrah, Asak, Ngis, Bebandem , Besakih y Selat en la regencia de Karangasem .
En la corte de Java ( Sunanate de Surakarta y Sultanato de Yogyakarta ) los conjuntos más antiguos conocidos, Gamelan Munggang y Gamelan Kodok Ngorek, son aparentemente del siglo XII. [18] Estos formaron la base de un "estilo fuerte" de música. Estos Gamelan son los instrumentos de gamelan más antiguos que existen y aún se conservan bien en las cortes. Los Gamelans se convierten en la reliquia de las cortes javanesas. Gamelan Kodhok Ngorek y Gamelan Monggang son gamelan sagrados que solo sonarán para ceremonias rituales de la corte javanesa, como Jumenengan (ceremonia de coronación) del sultán, dar la bienvenida a invitados muy respetados en el palacio, bodas reales y Garebeg. [19] Este gamelan solo es propiedad de la corte y el público en general no puede tener un juego de gamelan similar.
En la cultura wengker o Ponorogo , en el siglo XV el Gamelan Reyog no sólo se utilizaba para acompañar el arte del Reog Ponorogo sino que también se utilizaba durante la guerra, las tropas de ki Ageng Surya Alam de la aldea de Kutu jugaban al gamelan reyog antes de que se produjera la guerra contra Majapahit, que estaba en coalición con Demak durante el ataque. Wengker, como resultado Wengker siempre obtiene su victoria antes de que la reliquia de ki Ageng Surya Alam caiga en manos del enemigo. [20]
Un "estilo suave" se desarrolló a partir de la tradición kemanak y está relacionado con las tradiciones de canto de poesía javanesa , de una manera que a menudo se cree que es similar al coro que acompaña a la danza moderna bedhaya . En el siglo XVII, estos estilos fuertes y suaves se mezclaron, y en gran medida, la variedad de estilos de gamelan modernos de Bali, Java y Sunda resultó de diferentes formas de mezclar estos elementos. Por lo tanto, a pesar de la aparente diversidad de estilos, muchos de los mismos conceptos teóricos, instrumentos y técnicas se comparten entre los estilos. [21]
En el Sultanato de Cirebon , en la costa norte de Java. El gamelan Sakati en el Keraton Kasepuhan tiene su origen en el Sultanato de Demak en 1495, que fue un regalo del sultán Trenggono de Demak para el matrimonio de Ratu Mas Nyawa (hija de Raden Patah, rey de Demak) con el príncipe Bratakelana (hijo de Sunan Gunung Jati de su esposa Syarifah Bagdad). [22] Este gamelan está estrechamente relacionado con los primeros días de la expansión del Islam por Wali Sanga en Java . En el Keraton Kasepuhan , el gamelan Sakati se toca en el mes Idul Adha del Hajj (Zulhijah) en el edificio Sri Manganti cuando el sultán y sus familiares se dirigen a la Gran Mezquita. Este gamelan se conserva en el Museo Pusaka Keraton Kasepuhan Cirebon. [23]
En Lamongan , Java Oriental , hay un antiguo gamelan del siglo XV llamado Gamelan Singo Mengkok . Este gamelan es un legado de Sunan Drajat (uno de los Wali Sanga ) que se utilizó para difundir la religión islámica en Paciran, Lamongan. Lo batieron los Amigos de Sunan Drajat para acompañar el tembang Pangkur (panguri isine Qur'an) creado por el propio Sunan Drajat. Este conjunto de gamelan es una aculturación de la cultura hindú-budista e islámica, considerando que la comunidad circundante es hindú, por lo que es fácilmente aceptado por la comunidad. El Gamelan Singo Mengkok ahora se almacena en el Museo Sunan Drajat en Lamongan . [24]
En el reino islámico de Mataram, Gamelan Kanjeng Kyai Guntur Sari se fabricó en 1566 [25] y Gamelan Kanjeng Kyai Guntur Madu se fabricó en 1642 durante el reinado del Sultán Agung . [26] Ambos gamelanes se denominan Gamelan Sekati ( Gamelan Sekaten ), que solo se toca/suena para acompañar la ceremonia Sekaten . Gamelan Sekaten en Surakarta y Yogyakarta se tocará una vez al año durante una semana frente a la Gran Mezquita. Este gamelan solo lo toca la familia real y los cortesanos bajo condiciones estrictas, vistiendo ropas tradicionales prescritas y tocando cierta música sagrada que ha existido durante siglos. El Gamelan Sekaten existe en mitades: dividido entre las dos cortes rivales en Surakarta y Yogyakarta, cada corte tenía una segunda mitad a juego.
En Sumedang , Java Occidental , hay una reliquia del Reino de Sumedang Larang , hay un Gamelan Panglipur perteneciente al Príncipe Rangga Gede / Kusumahdinata IV (1625-1633) que también es el regente de Mataram . [27] Gamelan fue creado deliberadamente para entretenerse después de que su amado hijo muriera. El gamelan de Panglipur junto con otros 9 juegos de gamelan antiguos se conservan en el Museo Prabu Geusan Ulun en Sumedang Regency . [28] Uno de los diez juegos de gamelan es el gamelan Sari Oneng Parakansalak de Sukabumi , Java Occidental , que el 31 de marzo de 1889 participó en la celebración de la inauguración de la Torre Eiffel en París, Francia. [29] [30]
El 5 de septiembre de 1977, Gending ketawang puspawarna ( música gamelan javanesa ) creada por Mangkunegara IV (1853-1881) fue transportada por dos satélites de la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio (NASA) llamados Voyager I y Voyager II . Los satélites están a cargo de realizar observaciones sobre planetas en el espacio exterior. Los dos satélites están equipados con discos de cobre bañados en oro con un diámetro de 12 pulgadas. Este disco contiene mensajes grabados desde la Tierra para los extraterrestres que puedan encontrarlos. [31] [32]
Un gamelan es un conjunto multitímbrico formado por metalófonos , xilófonos , flautas , gongs , voces , así como cuerdas pulsadas y frotadas . El tambor tocado a mano llamado kendang controla el tempo y el ritmo de las piezas, así como las transiciones de una sección a otra, mientras que un instrumento da pistas melódicas para indicar el tratamiento o las secciones de una pieza.
En las cortes de Java, el gamelan javanés se agrupa en dos grupos de gamelan, a saber, el gamelan Pakurmatan y el gamelan Ageng. El gamelan Pakurmatan es el gamelan utilizado para eventos especiales de la corte javanesa y todos ellos son gamelan sagrados. El gamelan Pakurmatan consta del gamelan Kodhok Ngorek, el gamelan Monggang, el gamelan Sekati y el gamelan Carabalen. En cuanto al gamelan Ageng, se considera el más completo de la corte javanesa. Los instrumentos Gamelan Ageng suelen ser propiedad del público en general (artistas, escuelas, estudios y otras comunidades) en Java y fuera de Java. Este gamelan se utiliza para acompañar las artes o los rituales, ya sea en el palacio o en el público en general, el gamelan puede utilizar un gamelan completo o menos. [ cita requerida ]
Un conjunto completo de Gamelan Ageng Javanés mantenido por la corte javanesa consta de:
En Bali , los instrumentos de gamelan se guardan todos juntos en un balé , un gran espacio abierto con un techo encima y varios lados abiertos. Los gambelan (el término balinés ) son propiedad de un banjar , la nobleza o los templos y se guardan en sus respectivos recintos. En caso de propiedad de un banjar, los instrumentos se guardan todos juntos allí porque la gente cree que todos los instrumentos pertenecen a la comunidad en su conjunto y que ninguna persona tiene propiedad sobre un instrumento. No solo es aquí donde se almacenan los instrumentos, sino que también es el espacio de práctica para el sekaha (grupo de orquesta de gamelan). Las paredes abiertas permiten que la música fluya hacia la comunidad donde el resto de la gente puede disfrutarla. El gamelan balinés no se puede escuchar dentro de habitaciones cerradas, porque cruza fácilmente el umbral del dolor . Esto no se aplica a pequeños conjuntos como un gamelan gendér .
El sekaha está dirigido por un solo instructor, cuyo trabajo es dirigir a este grupo en la comunidad y crear nuevas piezas. Cuando están trabajando en una nueva pieza, el instructor guiará al grupo en la práctica y ayudará al grupo a formar la nueva música mientras practican. Cuando el instructor crea una nueva canción, deja suficiente espacio para la interpretación para que el grupo pueda improvisar, de modo que el grupo escriba la música mientras la practica. Hay muchos estilos en el gamelan balinés. Kebyar es uno de los más recientes. Algunos grupos de gamelan balinés cambian constantemente su música tomando piezas antiguas que conocen y mezclándolas, así como probando nuevas variaciones de la música. Su música cambia constantemente porque creen que la música debe crecer y cambiar; la única excepción a esto son sus canciones más sagradas, que no cambian. Una sola pieza musical nueva puede tardar varios meses en completarse. Los hombres y las mujeres suelen actuar en grupos separados.
Un conjunto completo de gamelán balinés consta de:
La afinación y construcción de una orquesta de gamelan es un proceso complejo. [33] El gamelan javanés utiliza dos sistemas de afinación : sléndro y pélog . Existen otros sistemas de afinación como el degung (exclusivo de Sunda, o Java Occidental, similar a una escala ryukyuan japonesa ), y el madenda (similar a una escala hirajoshi japonesa ). En el gamelan de Java central, el sléndro es un sistema con cinco notas por octava , con grandes intervalos, mientras que el pélog tiene siete notas por octava, con intervalos desiguales , generalmente tocados en subconjuntos de cinco notas de la colección de siete tonos. Un gamelan completo incluirá un conjunto de instrumentos en cada afinación, y clásicamente solo se usa una afinación a la vez. La afinación precisa utilizada difiere de un conjunto a otro y le da a cada conjunto su propio sabor particular. Un conjunto de instrumentos de gamelan se afinará con el mismo conjunto de notas, pero la afinación variará de un gamelan a otro, incluidas las variaciones en el tamaño de los intervalos.
Colin McPhee , un compositor canadiense que pasó mucho tiempo en Bali, comentó: "Las desviaciones en lo que se considera la misma escala son tan grandes que uno podría afirmar con razón que hay tantas escalas como gamelanes". [34] Sin embargo, algunos profesores de gamelan cuestionan esta opinión, y ha habido esfuerzos por combinar múltiples conjuntos y estructuras de afinación en un solo gamelan para facilitar el transporte en épocas de festivales. Uno de estos conjuntos es el gamelan Manikasanti , que puede tocar el repertorio de muchos conjuntos diferentes.
Los instrumentos de gamelán balinés se construyen en pares que se afinan ligeramente separados para producir golpes de interferencia , idealmente a una velocidad constante para todos los pares de notas en todos los registros. Este concepto se conoce como "ombak", que se traduce como "ola", y comunica la idea de ondulación cíclica. Un instrumento, afinado ligeramente más alto, se considera como la "inhalación", y el otro, ligeramente más bajo, se llama "exhalación" (también llamado "soplador" y "ventosa", o pengimbang y pengisep en Bali). Cuando se combinan la inhalación y la exhalación, se produce un golpe que pretende representar el latido del corazón o el símbolo de estar vivo. Se cree que esto contribuye al sonido "brillante" de los conjuntos de gamelán balinés. En las ceremonias religiosas que contienen gamelán, estos golpes de interferencia tienen como objetivo dar al oyente una sensación de la presencia de un dios o un trampolín hacia un estado meditativo. La escala se aproxima aproximadamente a la del modo frigio de la escala mayor occidental (EE en las teclas blancas del piano), y las notas EFGBC corresponden a las posiciones de nota 12356 en la escala slendro utilizada por la mayoría de los gamelan. [35]
Además de las escalas no occidentales, el gamelan javanés utiliza una combinación de tempo y densidad conocida como Irama , que relaciona el número de pulsos del instrumento saron panerus con las notas de la melodía central o balungan ; la densidad se considera primaria. [36]
La notación slendro generalmente produce una atmósfera ligera y alegre y da una sensación de mayor actividad. Esto se evidencia en las escenas de las representaciones wayang kulit y wayang wong, como escenas de guerra y marchas acompañadas por la notación slendro. El uso del slendro también puede tener la impresión opuesta, como triste o romántica. Como en el caso del gending que utiliza un slendro miring. El slendro miring es un tono de notación slendro que se toca fuera de lugar a propósito. Por lo tanto, hay muchas escenas de nostalgia, amor perdido, tristeza, muerte y languidecimiento acompañadas de melodías slendro.
La notación pelog produce una atmósfera que da la impresión de ser varonil, regia y sagrada, especialmente en la obra musical que utiliza la notación pelog nem (seis). Por lo tanto, hay muchas escenas que están acompañadas por afinaciones pelog, como escenas en las que un rey entra en el pamelegan (lugar de culto), escenas de angustia, escenas de ira o escenas que expresan venganza. Sin embargo, en la interpretación de ciertas notas, las afinaciones pelog también pueden dar la impresión de ser alegres, ligeras y animadas, por ejemplo en la música interpretada en las afinaciones pelog de barang.
La música gamelan tradicionalmente no está escrita y comenzó como una tradición oral . Sin embargo, en el siglo XIX, los kraton (palacios) de Yogyakarta y Surakarta desarrollaron notaciones distintas para transcribir el repertorio. Estas no se usaban para leer la música, que se memorizaba, sino para preservar piezas en los registros de la corte. La notación de Yogyakarta es una notación de tablero de ajedrez, que utiliza seis o siete líneas verticales para representar notas de tono más alto en el balungan (marco melódico), y líneas horizontales que representan la serie de pulsos, leídas hacia abajo con el tiempo. La cuarta línea vertical y cada cuarta línea horizontal (que completa un gatra ) están oscurecidas para facilitar la lectura. Los símbolos de la izquierda indican la estructura colotómica o métrica de los gongs, etc., mientras que las características específicas de los tambores se anotan en símbolos a la derecha. La notación solonesa se lee horizontalmente, como la notación occidental, pero no utiliza barras de compás. En cambio, los valores de las notas y los silencios se garabatean entre las notas. [37]
Hoy en día, esta notación es relativamente rara y ha sido reemplazada por la notación kepatihan , que se basa en el sistema Galin-Paris-Chevé . La notación kepatihan se desarrolló alrededor de 1900 en el Palacio kepatihan en Surakarta, que se había convertido en un conservatorio de secundaria. Los tonos están numerados (ver los artículos sobre las escalas slendro y pélog para una explicación de cómo), y se leen con puntos debajo o encima de los números que indican el registro y líneas sobre las notas que muestran los valores de tiempo; En la notación vocal, también hay corchetes debajo de los grupos de notas para indicar melisma. Sin embargo, al igual que la notación del palacio, Kepatihan registra principalmente la parte balungan y sus frases métricas marcadas por una variedad de gongs. Las otras partes se crean en tiempo real y dependen del conocimiento que cada músico tiene de su instrumento y su conciencia de lo que otros están tocando; esta "realización" a veces se llama "garap". Algunos profesores también han ideado ciertas notaciones, generalmente utilizando principios kepatihan, para los cengkok (patrones melódicos) de los instrumentos elaborados . Algunos etnomusicólogos, formados en música europea, pueden hacer transcripciones en un pentagrama occidental. Esto implica desafíos particulares de afinación y tiempo, que a veces dan como resultado claves inusuales . [38]
Las variedades de gamelan se distinguen por su colección de instrumentos y uso de la voz, afinaciones, repertorio, estilo y contexto cultural. En general, no hay dos conjuntos de gamelan iguales, y a menudo se considera que los que surgieron en cortes prestigiosas tienen su propio estilo y afinación. Ciertos estilos también pueden ser compartidos por conjuntos cercanos, lo que da lugar a un estilo regional. Las variedades generalmente se agrupan geográficamente, con la división principal entre los estilos preferidos por los pueblos balinés , javanés y sundanés . El gamelan javanés tiene tonos suaves y lentos, mientras que el gamelan balinés tiene tonos fuertes y dinámicos con ritmos musicales rápidos, mientras que el gamelan sundanés, que está dominado por el sonido de las flautas, lo hace no solo suave sino también dulce. [39]
El gamelan javanés es un gamelan que se origina y se desarrolla en Java Central y Java Oriental , incluida la Región Especial de Yogyakarta . En los palacios javaneses, el gamelan se divide en dos, a saber, el gamelan pakurmatan y el gamelan ageng. El gamelan pakurmatan se utiliza para ciertos eventos o rituales en el entorno real. El juego de gamelan pakurmatan no es tan completo como el gamelan ageng, y su forma y tono son algo diferentes del gamelan tradicional propiedad de la comunidad. El gamelan pakurmatan consta de gamelan kodhok Ngorek, gamelan munggang, gamelan sekati y gamelan carabalen, mientras que el gamelan ageng es el gamelan más completo utilizado para varias ceremonias y eventos tradicionales en el palacio. [40]
El gamelan que se encuentra fuera del palacio y es propiedad del público en general suele ser el gamelan ageng, aunque no es tan completo como el del palacio, según las necesidades y objetivos de la propiedad del gamelan. El gamelan javanés utilizado por las comunidades tiene muchos tipos y clases, incluidos el gamelan gadhon , el gamelan siteran, el gamelan wayang , el gamelan bambu, el gamelan prawa, el gamelan pelog, el gamelan renteng, el gamelan slendro, el gamelan banyuwangi y el gamelan madura .
En la cultura oral javanesa se distingue entre gamelan completo o incompleto, arcaico y moderno, y gamelan grande estándar y pequeño de aldea. Los diversos conjuntos arcaicos se distinguen por sus combinaciones únicas de instrumentos y la posesión de instrumentos obsoletos como el árbol de campana ( byong ) en el gamelan de tres tonos kodhok ngorek . El gamelan de aldea, que varía según la región, a menudo se distingue del gamelan estándar (que tiene al rebab como instrumento melódico principal) por su inclusión de un instrumento de viento de lengüeta doble ( selompret , slompret o sompret ) además de componentes variables de tambor y gong, y algunos también incluyen el angklung de bambú sacudido . [41]
El gamelan en la sociedad javanesa es un producto de la sabiduría local que ha sobrevivido hasta nuestros días. La larga historia que ha pasado por el gamelan javanés es una lucha cultural que continúa siendo sostenible hasta ahora y en el futuro. [42] El gamelan es inseparable de las costumbres y la vida humana javanesas, donde el gamelan está casi siempre presente en cada ceremonia javanesa que se celebra. El gamelan javanés se usa generalmente para acompañar danzas, dramas de danza, teatro, marionetas, rituales, eventos y festivales. Hasta entonces se desarrolló de tal manera que pudo presentarse como una actuación musical independiente, completa con el acompañamiento de las voces del sindhen. [43]
La mayoría de los ritmos musicales son generalmente suaves y reflejan la armonía de la vida, ya que los principios de la vida son generalmente adoptados por la sociedad javanesa. Algunos de ellos suenan rápidamente según el evento o ritual que se esté celebrando o acompañados por el gamelan como el gamelan Banyuwangi que tiene un tempo más rápido y utiliza notas altas. El gamelan javanés tiene afinaciones pelog y slendro, si el pelog consta de notaciones 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (ji, ro, lu, pat, mo, nem, tu), slendro tiene notación 1, 2, 3, 5, 6, i (ji, ro, lu, mo, nem, i).
El gamelan balinés es un tipo de conjunto de gamelan tradicional que se originó y se desarrolló en la isla de Bali. El gamelan balinés es un conjunto inseparable de la vida balinesa, casi todos los pueblos de Bali tienen gamelan. El gamelan se puede utilizar como parte del culto hindú en Bali o como entretenimiento comunitario en los banjar de los pueblos de Bali. Debido a que el gamelan también funciona como un medio para socializar entre sí, se puede ver que tocar gamelan requiere la cooperación entre los jugadores para obtener el tono deseado o la armonía sonora. Este gamelan balinés tiene varias diferencias con los instrumentos de gamelan en general, tanto en la forma como en la forma de tocarlo. Este gamelan balinés generalmente se interpreta como acompañamiento de una actuación artística en Bali, tanto sagrada como de entretenimiento.
El gamelan balinés se utiliza a menudo para acompañar ceremonias religiosas y espectáculos. En términos religiosos, el gamelan balinés se suele exhibir para acompañar el desarrollo de ceremonias religiosas o para acompañar danzas tradicionales sagradas. Mientras tanto, en términos de entretenimiento, el gamelan balinés se presenta a menudo como una actuación musical, así como para acompañar diversas artes que son entretenimiento en Bali.
El gamelan balinés, conocido como gambelan, se utiliza habitualmente en procesiones rituales tradicionales, como las ceremonias de muerte, que conocemos como la tradición Ngaben. Mientras tanto, para las ceremonias humanas, se utiliza el género y para las ceremonias en los templos, se suele utilizar el gong gede. En términos del desarrollo de la era, el gamelan balinés se puede dividir en 3 tipos: [44]
El gamelan sundanés es uno de los conjuntos de gamelan típicos de Java Occidental y la provincia de Banten (Tatar Pasundan ) en Indonesia. En el manuscrito Sanghyang Siksa Kandang Karesian , se estima que el arte del gamelan entró en el siglo XVI. En este texto, en esa época había un jugador de gamelan llamado K umbang Gending y un experto musical llamado Paraguna . El gamelan sundanés también se llama Degung . Se dice que la palabra Degung se originó de la palabra "Ratu-agung" o "Tumenggung", porque en esa época Gamelan Degung era muy popular entre los funcionarios. Hay tres tipos de gamelan sundanés, que incluyen:
Fuera del núcleo principal de Java y Bali , el gamelan se ha difundido a través de la migración y el interés cultural, y en ocasiones también han surgido nuevos estilos. La variedad de gamelan se puede encontrar en más de 25 países fuera de Indonesia, y presenta un repertorio tanto tradicional como experimental.
Para algunos indonesios, el gamelan tiene altos valores filosóficos, en términos de sonido, roles y sentimientos de los intérpretes. Tocar gamelan no es solo la capacidad de tocar varios instrumentos musicales juntos, dando así origen a la armonía de tonos y ritmos. Pero también, al tocar el gamelan hay un significado que describe el sistema de deliberación y consenso en el seno de la sociedad, a través de cada instrumento musical gamelan. El gamelan simboliza el espíritu de cohesión y cooperación mutua, juntos y en línea. De modo que da origen a un tono armonioso en la vida social. En Indonesia, el gamelan acompaña a muchas actividades culturales como:
Bajo la influencia del reino hindú-budista Majapahit , el gamelan se utilizó como acompañamiento en ceremonias religiosas con tembang (canto) y actuaciones de wayang. Incluso como acompañamiento a la actuación de un rey. En los manuscritos de Negarakertagama escritos por Mpu Prapanca en el siglo XIV. Se dice que el acompañamiento de gamelan fue utilizado por el rey Hayam Wuruk en la realización de una danza de máscaras con ocho jóvenes acompañados por una canción de la Reina Madre. Con el colapso del reino Majapahit y siendo reemplazado por el reino islámico de Demak liderado por Raden Patah , el gamelan como instrumento musical tradicional no desapareció sin más. Su función es la de utilizar como herramienta mediática para predicar el Islam.
El papel del gamelan en los rituales es tan importante que hay un dicho javanés que dice: "No es oficial hasta que se cuelga el gong". [45] Algunas representaciones están asociadas con la realeza, como las visitas del sultán de Yogyakarta . Ciertos gamelans están asociados con rituales específicos, como el Gamelan Sekaten , que se utiliza en la celebración de Mawlid an-Nabi ( el cumpleaños de Mahoma ). En Bali , casi todos los rituales religiosos incluyen la interpretación de gamelan. El gamelan también se utiliza en las ceremonias de la iglesia católica en Indonesia . [46] Ciertas piezas están designadas para iniciar y finalizar representaciones o ceremonias. Cuando se comienza una pieza de "final" (como " Udan Mas "), la audiencia sabrá que el evento está casi terminado y comenzará a irse. También se cree que ciertas piezas poseen poderes mágicos y pueden usarse para alejar a los malos espíritus. [45] Los rituales religiosos que acompañaban al gamelan como: sekaten , [47] rituales del templo , melasti , galungan , Ogoh-ogoh , etc.
Gamelan se utiliza para acompañar varias ceremonias tradicionales en Indonesia, gamelan kodhok ngorek, gamelan monggang, gamelan carabalen y gamelan ageng se utilizan para ceremonias importantes relacionadas con los reyes en los palacios de Yogyakarta y Surakarta, como la ceremonia de coronación del rey , la ceremonia del cumpleaños del rey, el aniversario de la coronación, la recepción de invitados reales, el nacimiento de un bebé , el matrimonio, la muerte, etc. Fuera del palacio en Java, el gamelan se utiliza para la recepción de bodas , ceremonias de nacimiento, ceremonias de circuncisión , cosecha de arroz, ceremonias de ruwatan y ceremonias de muerte (dhukitan). La presentación musical en la ceremonia dhukitan en el público en general es diferente a la del palacio. Gendhing en las ceremonias dhukitan en el palacio usa el instrumento gamelan kodhok ngorek, solo destinado a la muerte del rey y su familia y solo se sirve cuando el cadáver parte al cementerio. Mientras tanto, las ofrendas gendhing en las ceremonias duhkitan en público en general (fuera del entorno del palacio) generalmente se sirven en el momento de la muerte de artistas musicales de danza, títeres musicales, wayang orang, observadores culturales y teatro que utilizan el conjunto gamelan gadhon.
Casi todas las danzas originarias de la isla de Java y Bali se acompañan con música gamelan. El gamelan aporta espíritu y belleza a las representaciones de danza en vivo. El sonido de la música gamelan da vida a la danza y la hace elegante de ver. La función principal del gamelan como acompañamiento de la danza es proporcionar ritmo, compás o guía del tempo. Por lo tanto, la selección de la música de acompañamiento debe ajustarse al ritmo y al tema de la danza. La representación de danza con gamelan en vivo es una actividad artística compleja. El gamelan en la danza se utiliza como ilustración o soporte para la atmósfera. La música gamelan que acompaña debe dar la impresión de "hablar" o comunicarse y constituir la unidad perfecta entre la música y la danza. Por lo general, los intérpretes de gamelan estarán familiarizados con los movimientos de baile y la poesía, mientras que los bailarines pueden tocar en el conjunto. [48] Algunos ejemplos de danzas famosas incluyen: bedhaya , serimpi , gambyong, Bambangan Cakil , legong , oleg tamulilingan , pendet , cendrawasih , barong , baris , jaipong , topeng , Bajidor Kahot , gandrung , etc.
El teatro de danza en Indonesia es un espectáculo que combina danza y teatro, que cuenta una historia con diálogo o sin diálogo entre los actores, generalmente guiados por un titiritero. Este espectáculo está acompañado por música gamelan e involucra a muchos actores que visten un traje típico. La música gamelan como acompañamiento se usa ampliamente para coreografías en forma de representaciones narrativas, tanto de teatro como de teatro de danza. La música gamelan que acompaña al teatro de danza es una combinación de música cuyo ritmo está en concordancia con los movimientos de la danza y como ilustración. La mayoría de los teatros de danza usan música para evitar la monotonía y ser más variados, y en aras de la armonía entre la danza y la música. El ballet Ramayana es una forma de actuación de teatro de danza javanesa que no utiliza diálogo. El diálogo en las representaciones de ballet se reemplaza por gesticulación o movimientos significativos, especialmente con actitudes, movimientos de manos y cabeza. La gesticulación o los movimientos significativos son movimientos que tienen un significado o propósito visual que puede ser utilizado e implementado por el público. Algunos ejemplos de danzas-dramas en Indonesia son los siguientes: wayang wong , wayang topeng, Ramayana Ballet , etc.
El gamelan se utiliza para acompañar todos los espectáculos de marionetas, incluidos wayang kulit , wayang golek , wayang klithik , wayang beber , etc. En wayang , el dalang (titiritero) debe tener un conocimiento profundo del gamelan, ya que da las señales para la música. El gamelan es un complemento y soporte de las actuaciones de wayang, que todavía es el favorito de los indonesios. El gamelan se toca para apoyar la atmósfera que el dalang (titiritero) quiere crear en una actuación de wayang. El gamelan, que es la música que acompaña al espectáculo de marionetas, se toca en tonos pelog o slendro según la atmósfera de la escena que se está representando. La música de gamelan apoya la transmisión de valores en las actuaciones de wayang. El tipo de música de gamelan para títeres es diferente de la música de gamelan para danza o canciones musicales ordinarias.
El teatro tradicional, especialmente en las islas de Java y Bali , suele ir acompañado de gamelan. Los teatros tradicionales como el kethoprak , el ludruk y el sandiwara van acompañados de gamelan para animar el espectáculo. El ketoprak es un teatro tradicional fundado en Java central. La historia suele tratar sobre la vida de los palacios y los nobles javaneses, a menudo sobre el romance de los miembros de la familia real. El ketoprak se suele representar en celebraciones, como bodas, circuncisiones y el Día de la Independencia. Se diferencia del ludruk del este de Java, que utiliza un entorno contemporáneo y la historia de la gente común y sus luchas económicas. Todos los intérpretes del ludruk son hombres, incluso el papel femenino lo interpretan hombres. Mientras que el sandiwara es un drama teatral tradicional del oeste de Java.
El gamelan se puede tocar solo, en estilo " klenengan ", o para transmisiones de radio, y las presentaciones en conciertos son comunes en los conservatorios de arte nacionales fundados a mediados del siglo XX. [49] El gamelan se toca con frecuencia en la radio. Por ejemplo, el gamelan Pura Pakualaman se interpreta en vivo en la radio cada Minggu Pon (un día en el ciclo de 35 días del calendario javanés ). [45] En las principales ciudades, Radio Republik Indonesia emplea músicos y actores profesionales y transmite programas de una amplia variedad de música y drama de gamelan. [50] En la tradición de la corte de Java central , el gamelan a menudo se toca en el pendopo , un pabellón abierto con un techo cavernoso de doble pendiente, sin paredes laterales y un piso duro de mármol o baldosas. Los instrumentos se colocan en una plataforma a un lado, lo que permite que el sonido resuene en el espacio del techo y mejora la acústica. [51] Algunos géneros musicales tradicionales están acompañados por conjuntos de gamelan, como la poesía javanesa , el tembang sunda , el campursari , etc.
En Indonesia se celebran muchos festivales, la mayoría de ellos utilizando el gamelan para animar el evento. Por lo general, el gamelan se utiliza para espectáculos de entretenimiento o incluso se convierte en el tema del festival. En Indonesia se celebran varios festivales de gamelan con regularidad, como el festival de gamelan en Solo , el festival internacional de gamelan de Yogyakarta , el festival de arte balinés y muchos más.
La mayoría de los instrumentos de gamelan de metal están hechos de bronce , latón o hierro , mientras que algunos están hechos de madera , bambú , cuero y cuerdas . Gangsa es la abreviatura de Tigang (tres) y Sedasa (diez), el término para gamelan en el idioma alto javanés basado en la composición de los ingredientes para hacer el mejor gamelan ( bronce ), es decir, diez partes de cobre y tres partes de estaño . Pande es el nombre de un fabricante de gamelan, mientras que Pelaras es una persona que ajusta el tono del gamelan para que coincida con los estándares de gamelan existentes. En el proceso de fabricación de gamelan, hay al menos cinco etapas que deben pasarse para hacer un buen gamelan. Las cinco etapas incluyen:
Membesot : para fundir la mezcla, un artesano de gamelan prepara el kowi, que es un recipiente con forma de cuenco hecho de arcilla. En este proceso, se prepara una chimenea equipada con un dispositivo de calentamiento para producir el máximo calor. Luego, el kowi se llena con metales y otras aleaciones, como cobre o plata, para producir un bonito color de placa.
Menyinggi : el material de base de metal se vuelve a fundir para imprimirlo en una hoja o forma redonda. Hay tres formas de gamelan que se hacen en esta etapa, a saber, la forma larga (dawan), el semicírculo largo y la forma cebongan. Para mantener la sacralidad, generalmente en esta etapa se usa agua de flores para remojar el gamelan que se ha impreso. Menempa : el gamelan que se ha impreso luego pasa a la etapa de forjado o moldeado para producir una forma perfecta. La etapa de forjado es la etapa más compleja en el proceso de fabricación del gamelan. En esta etapa, el proceso lo llevan a cabo personas que realmente entienden los entresijos del gamelan, considerando que el proceso de forjado no se realiza descuidadamente, sino que utiliza varias técnicas de golpeo utilizando varios tipos de martillos.
Membabar : el gamelan forjado se examina nuevamente en la etapa de extensión. En esta etapa, si aún hay defectos en la forma, se corregirán nuevamente.
Melaras – Hay un proceso más importante que debe realizarse para producir un juego de gamelan perfecto, es decir, el proceso de ajuste de las escalas. Por lo tanto, se necesita una etapa más para producir un gamelan con un aspecto y una función perfectos, esa etapa es ajustar la escala.
Una vez ajustadas a la escala, las láminas y los círculos están listos para ser instalados en la jaula. Es en esta etapa cuando se completa física y funcionalmente la fabricación de varios instrumentos de gamelan. Algunos artesanos, aunque raramente se encuentran, complementan la fabricación del gamelan con varios rituales, como ayunos y ofrendas. Por supuesto, esto es para producir un gamelan que no solo sea perfecto física y funcionalmente, sino también filosóficamente.
Los centros de producción de gamelan están repartidos por las islas de Java y Bali. Estos productores de gamelan han exportado cientos y suministrado gamelan a todo el mundo. Varios centros de producción de gamelan están ubicados en Sukoharjo , Boyolali , Wonogiri , Nganjuk , Magetan , Bantul , Ponorogo , Klaten , Banyuwangi , Gunung Kidul , Cimahi , Bogor , Gianyar y Klungkung .
El gamelán ha sido apreciado por varios compositores occidentales de música clásica , el más famoso de ellos Claude Debussy , quien escuchó un gamelán javanés en el estreno de la Rhapsodie Cambodgienne de Louis-Albert Bourgault-Ducoudray en la Exposición Universal de París de 1889. La obra había sido escrita siete años antes en 1882, pero recibió su estreno recién en 1889. El gamelán que Debussy escuchó en ella estaba en la escala slendro y fue interpretado por músicos de Java Central. [52] A pesar de su entusiasmo, no se han localizado citas directas de escalas, melodías, ritmos o texturas de conjunto de gamelán en ninguna de las propias composiciones de Debussy. Sin embargo, la escala de tonos enteros de temperamento igual aparece en su música de esta época y posteriores, [53] y en ocasiones se emula una textura heterofónica similar al gamelán javanés , particularmente en "Pagodes", de Estampes (piano solo, 1903), en el que la puntuación cíclica del gran gong está simbolizada por una quinta perfecta prominente.
El compositor Erik Satie , un influyente contemporáneo de Debussy, también escuchó la obra gamelan javanesa en la Exposición de París de 1889. Los efectos repetitivamente hipnóticos del gamelan se incorporaron al conjunto Gnossienne para piano de Satie. [54]
Se pueden encontrar homenajes directos a la música gamelan en obras para instrumentos occidentales de John Cage , particularmente sus piezas para piano preparadas , Béla Bartók , Francis Poulenc , Leopold Godowsky , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Bronislaw Kaper y Benjamin Britten . Colin McPhee , Lou Harrison y Claude Vivier viajarían a Bali y Java para documentar la teoría del gamelan, y posteriormente la incorporarían en sus composiciones. En tiempos más recientes, compositores estadounidenses como Henry Brant , Steve Reich , Philip Glass , Dennis Murphy , Loren Nerell , Michael Tenzer , Evan Ziporyn , Daniel James Wolf y Jody Diamond , así como compositores australianos como Peter Sculthorpe , Andrew Schultz , Paul Grabowsky y Ross Edwards han escrito varias obras con partes para instrumentos gamelan o conjuntos completos de gamelan. Varios compositores neozelandeses han compuesto para gamelán o han incorporado elementos de gamelán en su música, como Jack Body , Gareth Farr y Anthony Ritchie . [55]
I Nyoman Windha se encuentra entre los compositores indonesios contemporáneos que han escrito composiciones utilizando instrumentos occidentales junto con el gamelan. El compositor húngaro György Ligeti escribió un estudio para piano llamado Galamb Borong influenciado por el gamelan. El compositor de vanguardia Harry Partch , uno de los compositores más idiosincrásicos de Estados Unidos, también fue influenciado por el gamelan, tanto en sus composiciones microtonales como en los instrumentos que construyó para su interpretación [56]
En el jazz, la música de Don Cherry , especialmente su disco de 1968 Eternal Rhythm , muestra influencias de la música gamelán.
El guitarrista folk estadounidense John Fahey incluyó elementos de gamelan en muchos de sus collages sonoros de finales de los años 1960, y nuevamente en su colaboración de 1997 con Cul de Sac , The Epiphany of Glenn Jones. Influenciados por el gamelan, [57] Robert Fripp y Adrian Belew usaron guitarras rítmicamente entrelazadas en sus duetos entre sí en la trilogía de álbumes de 1981-1984 ( Discipline , Beat , Three of a Perfect Pair ) de la banda de rock King Crimson [58] [59] y con The League of Crafty Guitarists . [60] El gamelan también ha sido utilizado por el multiinstrumentista británico Mike Oldfield al menos tres veces, "Woodhenge" (1979), "The Wind Chimes (Part II)" (1987) y "Nightshade" (2005).
En el EP debut de Sonic Youth , la canción "She's not Alone" tiene un timbre de gamelán. Los grupos de pop experimental The Residents , 23 Skidoo (cuyo álbum de 1984 incluso se tituló Urban Gamelan ), Mouse on Mars , His Name Is Alive , Xiu Xiu , Macha , Saudade, The Raincoats y Sun City Girls han usado percusión gamelán. La banda de performance vanguardista Melted Men usa instrumentos gamelán balineses, así como vestuario y baile con influencia gamelán en sus espectáculos. El Moodswinger construido por Yuri Landman da sonidos de reloj y campana similares al gamelán, debido a su construcción de tercer puente . El compositor indonesio-holandés Sinta Wullur ha integrado música occidental y gamelán para ópera. La banda canadiense Godspeed You! Black Emperor está notablemente influenciada por el gamelán, incluso nombrando una pista en vivo simplemente "Gamelan" antes de cambiar su nombre a "We Drift Like Worried fire" para su álbum de 2012 'Allelujah! ¡No te inclines! ¡Asciende!
En la escena musical contemporánea de Indonesia, algunos grupos fusionan la música de fusión jazz occidentalizada contemporánea con el legado de las tradiciones musicales étnicas tradicionales . En el caso de Krakatau y SambaSunda , las bandas de Java Occidental, la orquesta tradicional sundanesa de kacapi suling y gamelan degung Sunda se presenta junto con batería, teclado y guitarras. Otras bandas como Bossanova Java fusionaron la música javanesa con la bossa nova , mientras que la banda Kulkul fusionó el jazz con el gamelan balinés.
La cantante indonesia Anggun a menudo incorpora en sus obras melodías tradicionales indonesias del estilo de canto gamelan y tembang. Se pueden encontrar melodías típicas de gamelan en varias canciones de su álbum Snow on the Sahara , como " Snow on the Sahara ", " A Rose in the Wind ", y también en sus trabajos de colaboración con Deep Forest en "Deep Blue Sea" en su álbum de 2002, Music Detected . La cantante indonesia nacida en Filipinas Maribeth Pascua también incluye melodías de gamelan en sus canciones Denpasar Moon y Borobudur .
Más allá de Indonesia, el gamelan también ha tenido influencia en la música popular japonesa , específicamente en la banda de synth pop Yellow Magic Orchestra . Su disco de 1981 Technodelic , [61] uno de los primeros álbumes en depender en gran medida de samples y loops , hizo uso de elementos y samples de gamelan. El miembro de Yellow Magic Orchestra, Ryuichi Sakamoto, también usó elementos de gamelan para su banda sonora de la película británico-japonesa de 1983 Merry Christmas, Mr. Lawrence , [62] que le valió el premio BAFTA de 1983 a la mejor música de película . [63]
Muchos oyentes conocieron los sonidos del gamelan gracias a la popular película de anime japonesa de 1988 Akira . Los elementos del gamelan se utilizan en esta película para acentuar varias escenas de lucha emocionantes, así como para simbolizar los poderes psíquicos emergentes del héroe trágico, Tetsuo. El gamelan en la banda sonora de la película fue interpretado por los miembros del colectivo musical japonés Geinoh Yamashirogumi , utilizando sus conjuntos semar pegulingan y jegog , que también se utilizaron en el álbum anterior, Ecophony Rinne . El gamelan y el kecak también se utilizan en la banda sonora de los videojuegos Secret of Mana , Sonic Unleashed y Hotline Miami 2. Los dos créditos iniciales del anime japonés de 1998 Neo Ranga utilizan música balinesa ( Kecak y Gamelan gong kebyar ). Cada "despertar" de Ranga en el anime utiliza el tema Gong Kebyar . La banda sonora musical de la serie Battlestar Galactica de Sci Fi Channel presenta un uso extensivo del gamelan, particularmente en la tercera temporada, [64] al igual que las bandas sonoras de Alexandre Desplat para La joven de la perla y La brújula dorada . James Newton Howard , quien compuso la película de Disney de 2001 Atlantis: El imperio perdido , eligió el gamelan para el tema musical de los atlantes. [65]
Los loops de música gamelan aparecen en la música electrónica. Un ejemplo temprano es el álbum Offspeed and In There de la banda texana Drain , que contiene dos temas en los que los ritmos trip-hop se combinan con loops gamelan de Java y Bali. Otros ejemplos populares recientes incluyen la pieza Gamelan de Sofa Surfers o EXEC_PURGER/.#AURICA extracting , una canción cantada por Haruka Shimotsuki como parte de las bandas sonoras de Ar tonelico: Melody of Elemia .
Las influencias del gamelan también se pueden escuchar en la premiada canción pop de 2004, Pulangkan , un tema de la película relacionada con la cultura del gamelan Pontianak Harum Sundal Malam del cantante malasio Misha Omar y también en la canción de hip hop de 2006, Tokyo Drift (Fast & Furious) , de Teriyaki Boyz .
En el episodio "150-Piece Kit" de Un Show Más se menciona que un gamelan es parte del kit homónimo.
Gamelan es ampliamente conocido en Indonesia y en el extranjero. Hay muchos grupos de gamelan fuera de Indonesia. Esto se debe a varios factores como la migración indonesia ( javanesa , balinesa o sundanesa ) y el interés cultural, que trajo e introdujo el gamelan en el extranjero. El gobierno de Indonesia también está promoviendo activamente la cultura en el extranjero a través de misiones culturales y abriendo activamente las becas Darmasiswa [66] para estudiantes y profesores extranjeros que quieran aprender la cultura indonesia, una de las más preferidas es Gamelan. Indonesia ha exportado cientos de gamelans y suministrado gamelan a todo el mundo. Gamelan se ha extendido a casi todos los continentes, como América ( Estados Unidos , [67] México , Canadá , Surinam ), Europa [68] ( Reino Unido , Rusia , Bélgica , República Checa , Italia , Francia , España , Irlanda , Alemania , Suiza , Países Bajos , Polonia , Portugal ), Asia ( Singapur , [69] Malasia , Tailandia , China , [70] Japón , Corea ), Australia y Nueva Zelanda . [71]
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When the prison camp at Tanah Merah, on the Digul river in West Papua, was evacuated by the Dutch in 1943, the prisoners brought with them to Australia a gamelan they had constructed.
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