Wayang wong ( en javanés : ꦮꦪꦁꦮꦺꦴꦁ ), también conocido como wayang orang (literalmente " wayang humano "), es un tipo de representación teatral de danza clásica javanesa y balinesa con temas tomados de episodios del Ramayāna o el Mahabharāta . Las representaciones son estilizadas y reflejan la cultura de la corte javanesa:
El teatro de danza wayang wong de la Kraton (corte real) de Yogyakarta, en el centro de Java , representa el epítome de la unidad estética javanesa. Es un teatro total que combina danza, teatro, música, artes visuales, lengua y literatura. Un sentido de la formalidad sumamente culto impregna cada aspecto de su representación. [1]
A pesar de estar estrechamente asociada con la tradición javanesa y balinesa , también se pueden encontrar variantes del teatro de danza wayang wong en las tradiciones étnicas javanesas vecinas, incluida la tradición sundanesa .
Los paneles en bajorrelieve del templo de Prambanan , del siglo IX , muestran episodios de la epopeya del Ramayana . La adaptación de episodios del Mahabharata se ha integrado en la tradición literaria javanesa desde la era Kahuripan y Kediri , con ejemplos notables como Arjunawiwaha , compuesta por Mpu Kanwa en el siglo XI. El templo de Penataran , en Java Oriental, representa temas del Ramayana y el Mahabharata en sus bajorrelieves. El teatro de danza javanés asociado con los temas épicos del wayang del Ramayana y el Mahabharata ya habría existido en esa época.
Wayang en kawi ( antiguo javanés ) significa "sombra" y wong significa "humano". Wayang wong era una representación al estilo de wayang kulit (el teatro de sombras de Java Central) en el que actores y actrices asumían los papeles de los títeres. La primera referencia escrita a esta forma se encuentra en la inscripción en piedra Wimalarama de Java Oriental, que data del año 930 d. C. [2] El género se representa actualmente en variaciones con y sin máscara en Java Central, Bali y Cirebon, así como en Sunda (Java Occidental). [3]
El wayang wong está estrechamente asociado con la cultura javanesa . En sus orígenes, se realizaba solo como un entretenimiento aristocrático en los cuatro palacios de Yogyakarta , Pakualaman , Surakarta y Mangkunegaran . Con el tiempo, también se convirtió en una forma popular y folclórica. Las representaciones del wayang wong javanés se realizan regularmente en el escenario al aire libre Trimurti Ramayana en el templo de Prambanan , en el recinto del Ballet Ramayana , en la sala cultural Purawisata en Yogyakarta, en el parque Sriwedari en Solo y también en Ngesti Pandawa en Semarang .
Además de en la tradición de la danza javanesa , las variantes del teatro de danza wayang wong también se pueden encontrar en otras tradiciones, incluidas las tradiciones balinesa y sondanesa .
Wayang wong Bali se refiere a una versión balinesa del teatro de danza wayang . Su presentación contemporánea suele incluirse dentro de la danza kecak , donde se interpretan fragmentos o episodios del Ramayana en medio de los bailarines kecak cantando . Sin embargo, también ha existido una versión balinesa de wayang wong que no incluye bailarines kecak , especialmente en Ubud. Wayang wong Bali se asocia generalmente con el distrito de Buleleng . [4]
Wayang wong Cirebon se refiere a una tradición de danza wayang en la ciudad de Cirebon , Java Occidental. Cirebon tiene dos estilos de wayang wong . El primero es una versión plebeya o de pueblo en la que los intérpretes están enmascarados. El segundo es una variante palaciega de Cirebon en la que los intérpretes bailan sin máscara. El wayang wong cirebonés se desarrolló a principios del siglo XIX e influyó en el wayang wong Priangan a finales de ese siglo. [3]
Wayang wong Priangan se refiere a una versión sundanesa del drama de danza wayang , desarrollado en la región de Priangan en el corazón de Java Occidental. Wayang wong Priangan se desarrolló a fines del siglo XIX, alcanzó su apogeo en las regencias de Bandung, Sumedang, Garut y Sukabumi en el período anterior a la Segunda Guerra Mundial, y retrocedió a fines de la década de 1960 a medida que las audiencias menguaban. [3] En la tradición sundanesa, la tradición wayang más prevaleciente es wayang golek , una actuación de títeres de varilla de madera. Sin embargo, también existe la actuación de drama de danza con temática wayang , generalmente representada en la forma de drama tradicional sundanés sandiwara .
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Wayang gedog (lit. " wayang enmascarado "), otra forma de representación de wayang wong , se considera generalmente un cruce entre wayang wong y la danza topeng . Estas representaciones toman temas de las historias del ciclo Panji sobre el reino de Janggala . Los actores usan máscaras conocidas como wayang topeng o wayang gedog . La palabra gedog proviene de kedok , que al igual que topeng significa "máscara". El tema principal es una historia de amor sobre la princesa Candra Kirana de Kediri y Raden Panji Asmarabangun , el príncipe heredero de Janggala. Candra Kirana era la encarnación de Dewi Ratih (la diosa hindú del amor) y Panji era una encarnación de Kamajaya (el dios hindú del amor). La historia de Candra Kirana ha recibido el título de " Smaradahana " ("El fuego del amor"). Al final de la complicada historia finalmente se casan y tienen un hijo. Panji Asmarabangun gobernó Janggala bajo los nombres oficiales de "Sri Kameswara", "Prabu Suryowiseso" y "Hino Kertapati".
El wayang wong tiene patrones fijos de movimiento y vestuario:
Para artistas masculinos:
Para artistas femeninas:
Los movimientos conocidos como nggruda o ngenceng encot en el estilo clásico de danza superior consisten en nueve movimientos básicos ( joged pokok ) y otros doce movimientos ( joged gubahan y joged wirogo ) y se utilizan en la ejecución del bedoyo y el srimpi .
En la actualidad, el wayang wong , que sigue el estilo Gagrak de Surakarta , es bailado por mujeres. Siguen los movimientos alus asociados con un kshatriya , similar a Arjuna . En el estilo Gagkra de Yogyakarta, un bailarín masculino utiliza estos mismos movimientos alus para representar a príncipes y generales. Hay alrededor de 45 tipos de personajes distintos.
En las ciudades cortesanas de Yogyakarta y Surakarta (Solo), el corazón cultural de Java, se realizan representaciones de wayang wong con regularidad. En Yakarta, la capital del país, también se realizan representaciones de wayang wong , aunque no siempre reciben mucha publicidad.
Durante todo el año, en el templo de Prambanan , cerca de Yogyakarta , se realizan una serie de representaciones teatrales nocturnas mensuales de wayang wong del Ramayana, muy conocidas . El wayang wong más completo del Ramayana, en el que participan más de cien bailarines, artistas y músicos de gamelan, se realiza solo durante la estación seca (normalmente de mayo a octubre) en un gran escenario al aire libre con los templos de Prambanan Trimurti como fondo. Sin embargo, durante la temporada de lluvias monzónicas, la representación se traslada a un teatro cubierto más pequeño cercano. En el centro de Yogyakarta, en el lado este de Keraton Yogyakarta , también se realiza el wayang wong del Ramayana todas las noches, a partir de las 20:00 horas, en el teatro Purawisata, Jalan Brigjen Katamso, Yogyakarta.
Episodios del Mahabharata y Ramayana se representan a menudo a diario en el teatro Wayang Orang Sriwedari del Parque Cultural Sriwedari en Jalan Slamet Riyadi 275, ciudad de Surakarta , en Java Central. Esta actuación diaria comienza a las 20.15 horas todas las noches, excepto los domingos.
En Yakarta, el grupo Wayang Orang Bharata , uno de los grupos wayang orang más antiguos que existen en Yakarta, generalmente realiza actuaciones en el Teatro Bharata, justo al norte de Pasar Senen, cerca del centro de la ciudad, cada sábado por la noche. [5] El Teatro Bharata, con capacidad para unas 300 personas, fue renovado con fondos del gobierno de la ciudad de Yakarta a principios de la década de 2000. [6] Las actuaciones a menudo se basan en historias de conflictos entre clanes extraídas del Mahabharata . Las presentaciones incluyen danzas tradicionales javanesas, luchas estilizadas y períodos de diálogo, acompañados de música de una importante orquesta de gamelan. [7] Los actores que representan a los conocidos payasos de Punokawan , incluido el muy querido Semar , generalmente se involucran en la acción, a menudo burlándose considerablemente de las vidas engreídas que llevan los príncipes y los guerreros de alta cuna. [8] Los precios de las entradas son relativamente modestos; incluso los mejores asientos del Teatro Bharata generalmente cuestan (a principios de 2013) menos de 10 dólares estadounidenses por persona.
Además de las presentaciones semanales de wayang wong de Bharata en el área de Senen, Yakarta a veces ha organizado presentaciones anuales especiales de wayang orang en Gedung Kesenian Jakarta cerca de Pasar Baru en el centro de Yakarta, Taman Ismail Marzuki , o en Gedung Pewayangan Kautaman, cerca de Taman Mini Indonesia Indah . Estas no son actuaciones rutinarias; Los horarios deben consultarse con antelación en dichos teatros. Hay varias compañías wayang wong en Yakarta, como Swargaloka, Senawangi, Puspobudoyo y Sekar Budaya Nusantara.
Las actuaciones de Wayang wong a veces se transmiten por televisión, como en TVRI y World of Wayang en Kompas TV .
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