« Strawberry Fields Forever » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita por John Lennon y acreditada a Lennon–McCartney . Fue lanzada el 13 de febrero de 1967 como un sencillo de doble cara A junto con « Penny Lane ». Representó un cambio con respecto a los sencillos anteriores del grupo y una experiencia auditiva novedosa para la audiencia pop contemporánea. Si bien la canción inicialmente dividió y confundió a los críticos musicales y a los fanáticos del grupo, resultó muy influyente en el género psicodélico emergente . Su película promocional que la acompaña es igualmente reconocida como un trabajo pionero en el medio del video musical . [6]
Lennon basó la canción en sus recuerdos de la infancia jugando en el jardín de Strawberry Field , un hogar de niños del Ejército de Salvación en Liverpool . A partir de noviembre de 1966, la banda pasó 45 horas en el estudio, repartidas en cinco semanas, creando tres versiones de la canción. La grabación final combinó dos de esas versiones, que eran completamente diferentes en tempo , estado de ánimo y tono musical . Cuenta con instrumentación grabada al revés, sonidos de flauta mellotron , un swarmandal indio y una coda de fundido de entrada y salida , así como un arreglo de violonchelo y metales del productor George Martin . Para la película promocional, la banda utilizó técnicas experimentales como efectos inversos, cortes de salto y superposición .
La canción fue la primera pista que grabaron los Beatles después de completar Revolver y estaba destinada a incluirse en su próximo (aún sin título) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . En cambio, bajo la presión de su compañía discográfica y la gerencia para un nuevo producto, el grupo se vio obligado a lanzarla como sencillo y siguieron su práctica habitual de no incluir sencillos lanzados anteriormente en sus álbumes. El doble lado A alcanzó el número 2 en la lista Record Retailer , rompiendo la racha de cuatro años de sencillos de la banda encabezando las listas en el Reino Unido. En los Estados Unidos, "Strawberry Fields Forever" alcanzó el número 8 en el Billboard Hot 100. Para disgusto de la banda, la canción luego se incluyó en el LP US Magical Mystery Tour .
Lennon consideró "Strawberry Fields Forever" como su mejor trabajo con los Beatles. [7] Después del asesinato de Lennon en la ciudad de Nueva York, una sección de Central Park recibió el nombre de la canción . En 1996, la primera versión descartada de la canción se publicó en la compilación de tomas descartadas Anthology 2 ; en 2006, se creó una nueva versión para el álbum de remezclas Love . Los artistas que han versionado la canción incluyen a Richie Havens , Todd Rundgren , Peter Gabriel , Ben Harper y Los Fabulosos Cadillacs con Debbie Harry . En 1990, una versión del grupo de Madchester Candy Flip se convirtió en un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido e Irlanda. La canción ocupó el puesto número 7 en la lista actualizada de 2021 de Rolling Stone de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ".
Strawberry Field era el nombre de un hogar para niños del Ejército de Salvación cerca de la casa de la infancia de John Lennon en Woolton , un suburbio de Liverpool . [8] [9] Lennon y sus amigos Pete Shotton , Nigel Walley e Ivan Vaughan solían jugar en el jardín arbolado detrás de la casa. [10] [11] Uno de los placeres de la infancia de Lennon era la fiesta en el jardín que se celebraba cada verano en Calderstones Park , cerca de la casa, donde tocaba una banda de música del Ejército de Salvación . [12] La tía de Lennon, Mimi Smith, recordó: "Había algo en el lugar que siempre fascinó a John. Podía verlo desde su ventana... Solía escuchar a la banda del Ejército de Salvación [tocando en la fiesta del jardín], y me llevaba, diciendo: 'Apúrate, Mimi, vamos a llegar tarde'". [10]
Lennon comenzó a escribir "Strawberry Fields Forever" en Almería , España, durante el rodaje de How I Won the War de Richard Lester en septiembre-octubre de 1966. [13] [14] Los Beatles acababan de retirarse de las giras después de uno de sus períodos más difíciles, [15] que incluyó la controversia de "más popular que Jesús" y ser el blanco de la violencia de la turba en reacción a su desaire involuntario a la Primera Dama de Filipinas, Imelda Marcos . [8] [16] Trabajar en la película de Lester sin sus compañeros de banda dejó a Lennon sintiéndose vulnerable; según su esposa Cynthia , también estaba angustiado al enterarse a fines de octubre de que Alma Cogan , la cantante inglesa a quien "había designado para reemplazar a la tía Mimi en sus afectos", había muerto en Londres a la edad de 34 años. [17] En las primeras versiones que Lennon grabó, en septiembre, no había ninguna referencia a Strawberry Field. El autor Steve Turner dice que en esta etapa, Lennon probablemente se inspiró en la novela autobiográfica de Nikos Kazantzakis , Informe a Greco , que estaba leyendo en Almería y "habla de un escritor en busca de significado espiritual". [18]
Yo fui diferente toda mi vida. El segundo verso dice: “No creo que nadie esté en mi árbol”. Bueno, yo era demasiado tímido y dudaba de mí mismo. Nadie parece ser tan moderno como yo, es lo que estaba diciendo. Por lo tanto, debo estar loco o ser un genio – “Quiero decir que debe ser alto o bajo”… [19]
– John Lennon, 1980
Al igual que " Penny Lane ", que Paul McCartney escribió a fines de 1966 en respuesta a la nueva canción de Lennon, [20] "Strawberry Fields Forever" transmite nostalgia por los primeros años de los Beatles en Liverpool. [21] Si bien ambas canciones hacen referencia a lugares reales, McCartney dijo que las dos piezas también tenían fuertes matices surrealistas y psicodélicos. [8] George Martin , el productor de los Beatles, recordó que cuando escuchó por primera vez "Strawberry Fields Forever", pensó que evocaba un "mundo de sueños brumoso e impresionista ". [22] [nb 1]
Al igual que con sus composiciones de Revolver " Tomorrow Never Knows " y " She Said She Said ", "Strawberry Fields Forever" fue informada por las experiencias de Lennon con la droga alucinógena LSD , que lo llevaron a cuestionar su identidad y buscar disolver su ego . [23] En la descripción de Turner, la línea de apertura de la canción, "Let me take you down", establece a Lennon como un "líder espiritual" de acuerdo con sus declaraciones en " The Word ", " Rain " y "Tomorrow Never Knows", mientras que la afirmación de Lennon de que en Strawberry Field "Nada es real" refleja el concepto de maya (o "ilusión") como se transmite en las enseñanzas hindúes que Lennon también estaba leyendo durante sus semanas en el set de filmación. [24] Lennon dijo que la canción reflejaba cómo se había sentido "diferente toda mi vida"; [14] [22] la llamó "psicoanálisis puesto en música" y una de sus canciones más honestas. [25] En opinión de McCartney, la letra refleja la admiración de Lennon por el escritor inglés del siglo XIX Lewis Carroll , particularmente su poema " Jabberwocky ". [26]
La primera demo de la canción se grabó en Almería, y Lennon posteriormente desarrolló la melodía y la letra en Inglaterra durante noviembre. [27] Las demos grabadas en su casa, Kenwood , demuestran su progreso con la canción e incluyen partes tocadas en un mellotrón , [27] [28] un instrumento de teclado con reproducción de cintas que había comprado en agosto de 1965. [29] En la primera grabación de Almería, la canción no tenía estribillo y solo una estrofa, que comenzaba: "No hay nadie en mi longitud de onda / Quiero decir, es demasiado alta o demasiado baja". Lennon revisó estas palabras para hacerlas más oscuras, luego escribió la melodía y parte de la letra del estribillo (que funcionaba como un puente y aún no incluía una referencia a Strawberry Fields). Después de regresar a Inglaterra a principios de noviembre, agregó otra estrofa y la mención de Strawberry Fields. [30] La primera estrofa de la versión lanzada fue la última en escribirse, cerca del momento de la grabación de la canción. [31] Para el estribillo, Lennon se inspiró nuevamente en sus recuerdos de infancia: las palabras "nothing to get hang about" (nada de qué preocuparse) se inspiraron en la estricta orden de la tía Mimi de no jugar en los terrenos de Strawberry Field, a lo que Lennon respondió: "No pueden colgarte por eso". [32] El primer verso que Lennon escribió se convirtió en el segundo en la versión lanzada de la canción, y el segundo verso que escribió se convirtió en el último.
"Strawberry Fields Forever" fue escrita originalmente en guitarra acústica en la tonalidad de do mayor . La versión grabada no estaba en tono estándar después de que se manipuló la velocidad de la cinta y la tonalidad es aproximadamente si bemol mayor . [ 33] Entre los musicólogos, Walter Everett la describe como "a medio camino entre" la y si bemol durante el primer minuto y posteriormente "más cerca de si bemol " , [34] mientras que Dominic Pedler dice que algunos la consideran más cercana a la mayor. [35]
La canción comienza con una introducción similar a una flauta tocada en mellotron, [15] e implica una progresión I–ii–I– ♭ VII–IV (en análisis de números romanos ). [36] Las voces entran con el coro en lugar de una estrofa. [37] En la descripción de Pedler, tiene "acordes no diatónicos y dominantes secundarias " que se combinan con "tensión melódica cromática intensificada a través de una armonización escandalosa y un movimiento de raíz". [38] La frase "to Strawberry" comienza con una nota melódica G ligeramente disonante contra una clave de F menor predominante, luego usa la disonancia de semitonos B ♭ y B (los 11 grados naturales y sostenidos contra el acorde Fm) hasta que se alcanza la nota F consonante en "Fields". La misma serie de notas melódicas en su mayoría disonantes cubre la frase "nothing is real" contra el acorde G7 predominante (F ♯ 7 en la clave de A). [38]
Un medio compás complica la métrica de los coros, al igual que el hecho de que las voces comiencen en la mitad del primer compás. El primer verso sigue al coro y tiene ocho compases de duración. El verso comienza con un acorde de fa mayor, que progresa a sol menor, la submediante , que sirve como una cadencia engañosa . Según el musicólogo Alan Pollack , la cadencia engañosa se encuentra en el verso, ya que la nota principal nunca se resuelve en un acorde I directamente como se esperaba. [33] En cambio, la nota principal, armonizada como parte del acorde dominante , se resuelve en la tónica predominante (si ♭ ) al final del verso, después de tonificar el acorde de mi ♭ subdominante (IV) , en "dis agreement ". [35] En la grabación publicada, el segundo y tercer versos son introducidos por una melodía descendente, estilo raga, tocada en una cítara india montada en un tablero , conocida como swarmandal . [39]
En medio del segundo estribillo, se introducen los metales, enfatizando una cualidad siniestra en la letra. [37] Después de tres versos y cuatro estribillos, la línea "Strawberry Fields Forever" se repite tres veces, y la canción se desvanece, con interacción entre la guitarra eléctrica, el violonchelo y el swarmandal. La canción vuelve a aparecer después de unos segundos para lo que Everett llama una " coda de forma libre ". [40] Esta sección de estilo vanguardista presenta al Mellotron tocando en un tono inquietante, que se logra grabando la configuración "Swinging Flutes" del instrumento al revés [41] , tambores dispersos, metales discordantes y murmullos, después de lo cual la canción se desvanece por segunda vez. [37] [33]
Los Beatles comenzaron a grabar «Strawberry Fields Forever» el 24 de noviembre de 1966. [42] Fue la primera sesión de grabación de la banda desde que terminaron Revolver , en junio, [43] y marcó el inicio de la grabación de lo que se convirtió en el álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [44] También fue la primera actividad grupal de los Beatles desde el final de su última gira por los Estados Unidos , el 29 de agosto. [45] [46] La grabación se llevó a cabo en el Estudio 2 de EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) en Londres, [47] utilizando una máquina de cuatro pistas . [48]
Antes de la sesión, en octubre, Brian Epstein , el manager de los Beatles, había informado a EMI que la banda no lanzaría ninguna música nueva para el mercado navideño. [49] El 10 de noviembre, los periódicos informaron que no habría más giras de conciertos de los Beatles. [50] La falta de actividad de la banda y sus actividades individuales altamente publicitadas desde septiembre fueron interpretadas por la prensa como una señal de que la banda estaba al borde de separarse. [51] [52] Su regreso al estudio de grabación recibió cobertura de primera plana en algunos periódicos. [53]
George Harrison , que había estado viajando por la India durante el descanso de los Beatles, recordó que había un "ambiente más profundo" en la banda cuando se reunieron para grabar "Strawberry Fields Forever". [8] Lennon dijo que, al no haber podido conectar con nadie en el set de filmación de Lester, "nunca me alegré tanto de ver a los demás. Verlos me hizo sentir normal de nuevo". [43] El título provisional de la canción era "It's Not Too Bad". [54] La canción tardó 45 horas en grabarse, repartidas en cinco semanas. [55] Fue la grabación más compleja que los Beatles habían intentado hasta este punto, e involucró tres versiones distintas de la canción; [47] [56] cada una era diferente en estructura, tono y tempo, sin embargo, la grabación lanzada se creó a través de una combinación de las dos versiones finales. [57]
Junto con "Penny Lane" y " When I'm Sixty-Four ", [58] [59] "Strawberry Fields Forever" estableció el tema para la primera parte del proyecto Sgt. Pepper , es decir, una mirada nostálgica a la infancia de los miembros de la banda en el norte de Inglaterra. [60] [61] McCartney ha dicho que esto nunca fue planeado o formalizado como un concepto para todo el álbum, pero reconoció que sirvió como un "dispositivo" o tema subyacente a lo largo del proyecto. [60] [nb 2]
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Después de que Lennon tocara la canción para los otros Beatles con su guitarra acústica, el 24 de noviembre, cambió a su guitarra eléctrica Epiphone Casino para las grabaciones. McCartney tocó el melotron, [29] del que, siguiendo el ejemplo de Lennon, los otros tres Beatles habían adquirido sus propios ejemplares, a través del tecladista de Moody Blues, Mike Pinder . [63] Harrison también tocó la guitarra eléctrica, enfatizando una línea de bajo junto al ritmo de Lennon, [34] y Ringo Starr tocó la batería. [64] McCartney escribió la melodía para la introducción del melotron, [65] aunque en la primera toma el instrumento aparece más en el papel de acompañamiento de fondo, en relación con su prominencia en la grabación lanzada oficialmente. [34] [nb 3]
La primera toma se iniciaba con un verso que comenzaba con «Vivir es fácil con los ojos cerrados», en lugar del estribillo que inicia la versión publicada. El primer verso también conducía directamente al segundo, sin estribillo entre medio. La voz de Lennon se grabó automáticamente en doble pista desde las palabras «Strawberry Fields Forever» hasta el final del último verso. El último verso, que comienza con «Always, no sometimes», tiene armonías de tres partes, con McCartney y Harrison cantando «vocales de fondo de ensueño». [30] [34] En esta primera toma, Harrison también sobregrabó partes de guitarra slide sobre los estribillos, [34] tocadas en la configuración de guitarra del mellotron [64] y usando el control de tono del instrumento para lograr el efecto slide. [66] Esta versión pronto fue abandonada; no se publicó hasta que se incluyó una nueva mezcla en la compilación de tomas descartadas de Anthology 2 en 1996, [67] aunque las voces de armonía se cortaron de la pista. [34] [64] [n.º 4]
El 28 de noviembre, la banda se reunió nuevamente para intentar un arreglo diferente. La segunda versión de la canción incluyó la introducción con mellotron de McCartney seguida del coro. [69] La instrumentación en la pista básica fue similar a la de la toma 1, pero con la inclusión de maracas . [70] La toma 4 se consideró suficiente para la mezcla y las sobregrabaciones, [69] que incluyeron una voz principal de Lennon, el bajo de McCartney y Harrison tocando nuevamente las partes slide, incluyendo lo que el autor John Winn llama "blips de código Morse", en mellotron. [71]
Tras llevarse los acetatos a casa durante la noche, la banda decidió rehacer la canción el 29 de noviembre, utilizando el mismo arreglo. La segunda toma de ese día fue elegida como la mejor y sometida a sobregrabaciones, [69] como la voz y el bajo. [72] En su parte de guitarra principal, [48] Harrison toca patrones de acordes de arpegio , después de que Lennon hubiera luchado por dominar la técnica de punteo. [73] La voz de Lennon se grabó con la cinta funcionando a gran velocidad para que cuando se reprodujera a velocidad normal la tonalidad se alterara, lo que le daba a su voz un sonido arrastrado. [69]
Durante el proceso de mezcla posterior, que creó lo que se convirtió en la toma 7, Lennon agregó una segunda voz sobre los coros. [72] Las otras sobregrabaciones finales fueron piano [74] y más bajo. [48] [nb 5] Esta versión se usaría solo durante el primer minuto de la grabación lanzada. [74] [76]
Después de grabar la segunda versión de la canción, Lennon quería hacer algo diferente con ella. [76] Martin recordó: "Él la había querido como una canción de ensueño suave, pero dijo que había salido demasiado estridente. Me preguntó si podía escribirle una nueva formación con las cuerdas. Así que escribí una nueva partitura (con cuatro trompetas y tres violonchelos)..." [48] Para este propósito, se grabó otra pista básica el 8 y 9 de diciembre, con el grupo intentando la canción a un ritmo más rápido que antes. [77] Al comienzo de la primera sesión, la grabación fue supervisada por Dave Harries, un ingeniero técnico de EMI, en la ausencia temporal de Martin y Geoff Emerick , el ingeniero de grabación habitual de los Beatles. [78] [79] La banda se centró en lograr una pista rítmica con mucha percusión, que incluía la batería de Starr, [77] y un hi-hat [80] y platillos grabados al revés . [79] El último proceso implicó escribir las partes antes de que Starr las tocara, como Harrison había hecho para su solo de guitarra al revés en " I'm Only Sleeping ". [78] Descrita por Winn como una "cacofonía de ruido", [77] la cinta del 8 de diciembre también incluía timbales y bongos, tocados por McCartney y Harrison, y otra percusión, que, según el relato de Harries, fue proporcionada por los asociados de los Beatles Mal Evans , Neil Aspinall y Terry Doran . [78]
Al comienzo de la sesión del 9 de diciembre, partes de dos de las quince nuevas tomas se editaron juntas en una sola interpretación, que luego se mezcló en una sola pista en el master de cuatro pistas. [81] [75] La segunda de esas tomas (toma numerada 24) consistió en el fuerte descanso de batería y la percusión de acompañamiento utilizada sobre la coda de la canción, e incluyó los comentarios hablados de Lennon "Calm down, Ringo" y "Cranberry sauce". [77] [76] En la descripción de Lewisohn, se grabaron más percusiones, incluida una parte de batería contundente de Starr y el swarmandal de Harrison en una de las pistas disponibles en este momento. [81] [nb 6] Otras sobregrabaciones, que aparecen hacia el final de la pista, incluyeron la guitarra principal [48] (tocada por McCartney), el piano y las flautas Mellotron invertidas de la coda. [75] [nb 7] Basándose en la evidencia de los bootlegs disponibles hasta 2009, Winn fecha la adición de swarmandal después de las sobregrabaciones orquestales de Martin. Con respecto a la parte principal de piano, la describe como la "cinta de 'riff de piano'" del Mellotron, en lugar de una contribución instrumental genuina. [85]
La sesión para el arreglo de metales y violonchelo de Martin tuvo lugar el 15 de diciembre. [85] Las partes se interpretaron en la tonalidad de do mayor, pero se grabaron para que al reproducirlas sonaran en si mayor. [34] Luego se realizó otra mezcla, reduciendo todas las contribuciones a dos pistas de cinta. [86] [85] El autor Ian MacDonald comenta que la contribución de Martin realza las cualidades indias de la canción, representadas primero por el swarmandal, a través de su puntuación de los violonchelos para "[entrelazarse] exóticamente" alrededor de las figuras de guitarra " similares a un sitar " de McCartney antes de la coda. [80] Otras sobregrabaciones, en lo que ahora se llamó toma 26, fueron dos partes vocales de Lennon, [81] la segunda doblando la voz principal sobre los coros. [85] Lennon volvió a grabar una de sus voces el 21 de diciembre, [81] cantando una armonía sobre el coro final. [87] También se añadió algo de piano en este momento, junto con una parte de caja . [87]
Después de revisar los acetatos del nuevo remake y de la versión anterior, Lennon le dijo a Martin que le gustaban tanto la toma 7 "original y más ligera" como "la versión intensa y musicalizada", [81] y quería combinar las dos. [88] [89] Martin tuvo que decirle a Lennon que la partitura orquestal tenía un tempo más rápido y en una tonalidad más alta que la grabación anterior. [90] Lennon le aseguró: "Puedes arreglarlo, George". [91] [92]
El 22 de diciembre, Martin y Emerick llevaron a cabo la difícil tarea de unir las tomas 7 y 26. [91] [93] Con solo un par de tijeras de edición, dos grabadoras y un control de velocidad variable , Emerick compensó las diferencias en tono y velocidad aumentando la velocidad de la primera versión y disminuyendo la velocidad de la segunda. [15] Luego empalmó las versiones, [89] comenzando la partitura orquestal en medio del segundo estribillo. [91] Dado que la toma 7 no incluía un estribillo después del primer verso, [48] también empalmó las primeras siete palabras del segundo estribillo de esa toma. [94] El cambio de tono al unir las versiones le dio a la voz principal de Lennon una calidad de "natación" de otro mundo. [34] [95]
Durante el proceso de edición, la parte hacia el final de la toma 26, antes de la llegada de las flautas Mellotron invertidas y las trompetas que parecen sirenas, se desvaneció temporalmente, creando un final falso . Sin embargo, en la toma completa del 15 de diciembre, el swarmandal y otros sonidos fueron interrumpidos por la entrada abrupta de la pieza de batería y percusión pesada de la coda. [83] Martin dijo que el desvanecimiento prematuro fue idea suya, para ocultar algunos errores en la pista de percusión cargada. [94] Entre los comentarios débilmente audibles sobre la coda, "Cranberry sauce" fue tomado como Lennon entonando "I enterrado Paul" por los defensores del engaño "Paul is Dead" , [96] una teoría que sostenía que McCartney había muerto en noviembre de 1966 y había sido reemplazado en los Beatles por un doble. [97] [98]
Poco antes de su muerte en 1980 , Lennon expresó su insatisfacción con la versión final de la canción, diciendo que estaba "mal grabada" y acusando a McCartney de sabotear inconscientemente la grabación. [99] [100] Martin se mantuvo orgulloso de la canción; la describió como "un poema sinfónico completo, como un Debussy moderno ". [101]
En enero de 1967, Epstein estaba bajo presión de la compañía discográfica de los Beatles para que lanzara un nuevo sencillo del grupo. [102] [103] Martin le dijo que habían grabado «Strawberry Fields Forever» y «Penny Lane», que, en su opinión, eran «dos grandes canciones de todos los tiempos». [104] Se tomó la decisión de publicarlas como un sencillo de doble cara A , [105] un formato que los Beatles habían utilizado para su sencillo anterior, « Eleanor Rigby » / « Yellow Submarine », en agosto de 1966. [103] Los Beatles produjeron un clip de película para «Strawberry Fields Forever», en una continuación de su política desde 1965 de evitar la necesidad de promocionar un sencillo con numerosas apariciones personales en televisión. [106] Se filmó el 30 y 31 de enero de 1967 en Knole Park en Sevenoaks , Kent. [102] [107] La semana siguiente, la banda filmó parte de la película promocional de "Penny Lane" en el mismo lugar. [108] [109] [nb 8]
El clip fue dirigido por Peter Goldmann, [102] un director de televisión sueco que se había inspirado en su trabajo en el estilo de Lester en la película de los Beatles de 1964 A Hard Day's Night . [111] [112] Goldmann fue recomendado a los Beatles por su amigo en común Klaus Voormann . [113] Uno de los asistentes de la banda, Tony Bramwell, sirvió como productor. [112] Bramwell recuerda que, inspirado por el comentario de Voormann al escuchar "Strawberry Fields Forever" [114] - que "todo sonaba como si estuviera tocado en un instrumento extraño" - pasó dos días decorando un gran árbol en el parque para que pareciera "un piano y un arpa combinados, con cuerdas". [115] Escribiendo en 2007, el crítico musical John Harris comentó que el diseño del set de Bramwell reflejaba la "colisión de serenidad y misterio casi gótico" evidente en la canción terminada. [115]
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El clip presentaba la nueva imagen grupal de los Beatles, ya que los cuatro ahora lucían bigotes, [116] [117] siguiendo el ejemplo de Harrison cuando se fue a la India en septiembre de 1966. [118] Además de un bigote de herradura , Lennon usó sus anteojos redondos de "abuela" por primera vez como miembro de los Beatles, [111] en consonancia con su apariencia como el soldado Gripweed en How I Won the War , [119] para la cual también se había cortado el cabello largo. [120] Combinado con su ropa psicodélica, la apariencia de la banda contrastaba marcadamente con la imagen juvenil de "moptop" de sus años de gira; [121] esta antigua imagen e identidad habían sido adoptadas por los Monkees , un acto de televisión y grabación estadounidense basado en los Beatles tal como habían aparecido en A Hard Day's Night y Help! [122] [nb 9] En la descripción del autor Kevin Courrier , Lennon ahora parecía un personaje de un misterio de Arthur Conan Doyle , mientras que Harrison parecía igualmente austero, con su barba y su pesado pasamontañas. [114]
En lugar de una interpretación de la canción, el clip se basa en imágenes abstractas y presenta efectos de película inversa, disoluciones largas , cortes de salto que incluyen del día a la noche, superposición y tomas de primeros planos extremos . [124] [nb 10] Se muestra a los Beatles tocando y luego vertiendo pintura sobre el piano vertical; en un momento, McCartney parece saltar del suelo a una rama del árbol. [111] [117] [nb 11] En su comentario sobre el clip promocional, el crítico musical Chris Ingham escribe:
La iluminación es hermosa y espeluznante... se presta mucha atención a los primeros planos de los rostros y el vello facial de los Beatles, como si se invitara al espectador a contemplar el significado de los nuevos peludos Fabs. Hay un aire apropiadamente surrealista en la película... que, cuando se experimenta simultáneamente con la extraordinaria nueva música de los Beatles, resulta deliciosamente desconcertante. La escena final de los Beatles vertiendo botes de pintura de colores sobre el "piano" es extrañamente impactante, pero brillantemente memorable como una declaración de intención artística iconoclasta. [117]
La reacción cuando le tocaste "Strawberry Fields [Forever]" a la gente fue extraña ... "Penny Lane" era un poco Beatley; "Strawberry Fields" realmente no lo era. [115]
– Tony Bramwell, socio de los Beatles
El sencillo de doble cara A fue publicado por Capitol Records en los EE. UU. el 13 de febrero de 1967 (como Capitol 5810), [127] y por el sello Parlophone de EMI en el Reino Unido el 17 de febrero (como Parlophone R 5570). [128] Aparte del álbum recopilatorio A Collection of Beatles Oldies , publicado en el Reino Unido pero no en los EE. UU., [129] fue el primer lanzamiento de los Beatles desde Revolver y su sencillo de agosto de 1966. [130] [131] También fue el primer sencillo de los Beatles en el Reino Unido en ser presentado en una funda con foto. [132] [133] El frente de la funda contenía una foto de estudio que demostraba nuevamente la adopción del vello facial por parte de la banda; en la contraportada había fotos individuales de los cuatro Beatles cuando eran bebés, [132] que aumentaban la conexión con una infancia en Liverpool. [134] Recordando la reacción al nuevo sencillo y las expectativas que creó para Sgt. Pepper , el crítico musical Greil Marcus escribió más tarde: "Si esta música extraordinaria fuera simplemente una muestra de lo que estaban haciendo los Beatles, ¿cómo sería el álbum?" [135] Al comparar los dos lados en su libro Electric Shock , Peter Doggett compara "Penny Lane" con el arte pop en su evocación de "sustancia multifacética de lo cotidiano", y describe "Strawberry Fields Forever" como arte pop , "excluyendo conscientemente a la audiencia masiva". [2]
La película promocional de "Strawberry Fields Forever" fue el más experimental de los clips de Goldmann y subrayó los vínculos de los Beatles con la escena de vanguardia. [136] [137] La nueva apariencia de la banda fue el foco de mucho escrutinio, [136] ya que la promoción del sencillo y su contenido musical dejó a muchos oyentes incapaces de reconocer al grupo como los Beatles. [114] Las películas se transmitieron por primera vez en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show y en Gran Bretaña en Top of the Pops , [138] un día antes de las respectivas fechas de lanzamiento en esos dos países. [139] El 25 de febrero, se emitieron en The Hollywood Palace , un programa de variedades tradicional estadounidense presentado por el actor Van Johnson . [140] En medio de los gritos de las mujeres que estaban en el estudio, [140] Johnson presentó perplejo "Strawberry Fields Forever" con el comentario: "Es un paseo musical por un campo abierto con matices psicodélicos y una sensación de conciencia expandida... Si sabes lo que eso significa, házmelo saber..." [126] Las películas atrajeron un nivel similar de confusión en American Bandstand , más enfocada en los jóvenes , el 11 de marzo, donde Dick Clark invitó a los comentarios de la audiencia de su estudio. [141] En la descripción del autor Doyle Greene, las variadas opiniones hacia los "Beatles rebautizados como 'contracultura'" y su nueva música demostraron una "generización" de la cultura popular: la reacción masculina fue marginalmente más favorable que la femenina, y las mujeres se centraron de diversas formas en la apariencia "extraña", "fea" o "de abuelo" de los miembros de la banda. [142] Courrier dice que la hostilidad hacia "Strawberry Fields Forever" era un reflejo de cómo los fans del pop se sentían abandonados por los Beatles, y un adolescente comentó que el grupo se había vuelto "deliberadamente extraño" [143] y "debería dejar de ser tan inteligente y darnos canciones que podamos disfrutar". [115] [nb 12]
En Gran Bretaña, "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" fue el primer sencillo de los Beatles desde " Please Please Me " en 1963 que no logró alcanzar el número 1 en la lista de Record Retailer (más tarde UK Singles Chart ). [144] [nb 13] Se mantuvo en el número 2 detrás de " Release Me " de Engelbert Humperdinck , [146] [147] el sencillo más vendido del año. (En el libro de George Martin Summer of Love , afirma que las dos canciones se contabilizaron como dos sencillos separados en la lista, lo que obstaculizó gravemente las posibilidades del disco de llegar a la cima, pero ninguna de las listas del Reino Unido enumeraba las dos caras por separado, incluida la lista de Record Retailer , y por lo tanto, el hecho de que se definiera como una doble cara A no puede haber afectado a la posición del sencillo en la lista. [148] ) Después de la especulación de que los Beatles se disolvieron, su fracaso en asegurar el puesto número 1 fue anunciado en la prensa del Reino Unido como una señal de que la popularidad del grupo estaba disminuyendo. [149] [150] En ese momento, McCartney dijo que no estaba molesto porque la canción de Humperdinck era un "tipo de cosa completamente diferente", [151] mientras que Harrison reconoció que "Strawberry Fields Forever", como toda la música más reciente de los Beatles, estaba destinada a alienar a gran parte de su audiencia, pero también les haría ganar nuevos fanáticos. [152] [nb 14] Sin embargo, en la lista nacional compilada por la revista Melody Maker , la combinación encabezó la lista de sencillos durante tres semanas. [155]
En el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , las dos caras de un sencillo se contabilizaban por separado, independientemente de si se definía como una doble cara A o no (por ejemplo, " She's a Woman " alcanzó el puesto número 4 en 1964 a pesar de ser una cara B [156] ). "Penny Lane" encabezó la lista durante una semana, mientras que "Strawberry Fields Forever" alcanzó el puesto número 8. [157] [158] "Penny Lane" fue la cara favorita de los compiladores de listas en Australia, donde el sencillo fue número 1 durante cinco semanas. [101] El sencillo también fue número 1 en Canadá y Noruega, y alcanzó el puesto número 4 en Francia. [101]
Entre las reseñas contemporáneas del sencillo, Melody Maker dijo que la combinación de instrumentos musicales, técnicas de estudio y efectos vocales en "Strawberry Fields Forever" creó un "caleidoscopio de sonido profundo, místico y vertiginoso", y concluyó: "Todo el concepto muestra a los Beatles bajo una luz nueva y extravagante". [159] Derek Johnson de NME confesó estar fascinado y confundido por la canción, escribiendo: "Sin duda, el sencillo más inusual y extravagante que los Beatles han producido hasta ahora, tanto en contenido lírico como en banda sonora. Honestamente, no sé realmente qué hacer con él". [160] Según el biógrafo de los Beatles, Robert Rodríguez, los comentarios de Johnson tipificaron el "desconcierto" y el "estado de ánimo de inquietud" que la canción despertó inicialmente en la prensa musical. [132] El reportero de entretenimiento del Daily Mail escribió : "¿Qué les está pasando a los Beatles? Se han vuelto contemplativos, reservados, exclusivos y excluidos: cuatro místicos con bigotes". [161]
En Estados Unidos, las cualidades experimentales del sencillo iniciaron un auge en el discurso crítico en curso sobre la estética y el arte de la música pop, ya que, centrándose en el trabajo de los Beatles, los escritores buscaron elevar el pop en el panorama cultural por primera vez. [162] Entre estas valoraciones elogiosas, [163] la revista Time aclamó la canción como "la última muestra de la asombrosa inventiva de los Beatles". [164] El escritor dijo que, desde 1963:
Los Beatles se han convertido en la fuerza más creativa de la música pop. Dondequiera que vayan, la manada los sigue. Y donde han ido en los últimos meses, ni siquiera sus más ardientes seguidores habrían soñado jamás. Han salvado la brecha hasta entonces infranqueable entre el rock y la música clásica, mezclando elementos de Bach, música oriental y electrónica con un twang clásico para lograr los sonidos más convincentemente originales que se hayan escuchado jamás en la música pop. [165]
Time concluyó diciendo que la multitud de "disonancias y extraños sonidos de la era espacial" en la pista eran en parte el producto de la velocidad y dirección alteradas de la cinta, y comentó: "Esto no es nada nuevo para los compositores electrónicos, pero emplear tales métodos en una canción pop es electrizante". [166] En su reseña de Sgt. Pepper en junio de 1967, William Mann de The Times reconoció a los Beatles como los creadores de la moda de los "grupos de sonido manipulados electrónicamente", y agregó: "En algunos discos, es solo un efecto generalizado. Pero en 'Strawberry Fields', se aplicó de manera poética y precisa". [161]
Richie Unterberger de AllMusic describe "Strawberry Fields Forever" como "uno de los mayores logros de los Beatles y una de las mejores canciones de Lennon-McCartney". [37] Ian MacDonald escribió en su libro Revolution in the Head que "muestra una expresión de alto nivel... pocos, si es que hay alguno, [compositores contemporáneos] son capaces de mostrar sentimiento y fantasía de manera tan directa, espontánea y original". [167] Según el crítico musical Tim Riley , la canción "transformó el arco creativo de Lennon" al "expandir el zumbido alucinógeno de 'Rain' en colores en capas que cambiaban cuando se iluminaban con sus inflexiones vocales" y al inaugurar su uso del verso de forma libre como un recurso lírico. [168] Riley añade que si bien representó el "primer vistazo de la vida" de Lennon fuera de los Beatles, "parte del atractivo irónico de la grabación radica en cómo los Beatles envuelven una sensibilidad grupal alrededor de la psique abstracta de Lennon, algo que solo los amigos musicales más íntimos podrían hacer". [169] En su comentario sobre la pista en The Beatles' Diary , Peter Doggett describe la canción como "el mejor disco pop jamás hecho" y "un disco que nunca pasa de moda, porque vive fuera del tiempo". Lamenta el fracaso del sencillo en encabezar la lista ahora oficial del Reino Unido como "posiblemente la estadística más vergonzosa en la historia de las listas". [170]
Con platillos al revés, arpa india en cascada… solos de guitarra, timbales, bongos, trompetas y violonchelos, esta era la música más exuberante que los Beatles habían grabado hasta entonces… Desde su extraña apertura de mellotron hasta su falsa repetición de batería hacia adelante donde se podía escuchar la voz de John diciendo "Cranberry sauce", "Strawberry Fields Forever" inauguró 1967 como ninguna otra canción en la tierra. [171]
– Autor Mark Prendergast, 2003
Tras su lanzamiento, Pete Townshend de The Who , un habitual de la escena psicodélica de los clubes de Londres, describió "Strawberry Fields Forever" como "absolutamente bizarra, creativa, extraña y diferente". [172] Mark Lindsay de la banda estadounidense Paul Revere & the Raiders escuchó el sencillo en casa con su productor, Terry Melcher ; cuando "la canción terminó, ambos nos miramos. Dije: ' ¿Qué diablos vamos a hacer ahora ?' Con ese sencillo, los Beatles subieron la apuesta en cuanto a lo que debería ser un disco pop". Lindsay dijo que luego se aseguró de que los clips de ambas canciones se transmitieran en el programa de televisión de los Raiders, Where the Action Is . [173]
En una famosa anécdota, Brian Wilson , que había estado luchando por completar el álbum Smile de los Beach Boys , escuchó por primera vez "Strawberry Fields Forever" en la radio de su automóvil [174] mientras estaba bajo la influencia de barbitúricos . [175] En el recuerdo de su pasajero en ese momento, Michael Vosse , "[Wilson] simplemente sacudió la cabeza y dijo: 'Ya lo hicieron, lo que quería hacer con Smile . Tal vez sea demasiado tarde'". [176] Vosse recordó que luego intercambiaron risas, aunque "en el momento en que lo dijo, sonaba muy serio". [176] Según el autor Steven Gaines , la calidad "maravillosa y de sonido diferente" del sencillo de los Beatles fue uno de los varios factores que aceleraron el descenso emocional de Wilson y lo llevaron a abandonar Smile . [177] En respuesta a la pregunta de un fan en su sitio web en 2014, Wilson negó que escuchar la canción lo hubiera "debilitado" y la llamó un "disco muy extraño" que disfrutó. [178]
"Strawberry Fields Forever" aparece casi en su totalidad en la película Wavelength (1967) del director de cine estructural canadiense Michael Snow , y suena en una radio en una habitación que se amplía gradualmente a lo largo de la película. Se filmó en diciembre de 1966, pero Snow comenzó a editarla a principios de 1967 y se sintió muy atraído por la canción cuando se lanzó, y decidió sobregrabarla sobre una canción que se reproducía en el metraje original. [179]
La canción fue influyente en el rock psicodélico [180] y, en la descripción de Chris Ingham, estableció "el estándar y el estilo para todo el movimiento pop psicodélico que seguiría". [181] Ian MacDonald reconoce que la canción "extendió el rango de técnicas de estudio desarrolladas en Revolver , abriendo posibilidades para el pop que, dada suficiente invención, podría resultar en imágenes sonoras sin precedentes". [80] Él la ve como la que lanzó tanto el "estado de ánimo pop-pastoral inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd , Family , Traffic y Fairport Convention , como la preocupación inspirada en el LSD de la psicodelia inglesa por la "nostalgia por la visión inocente de un niño". [9] Entre otros historiadores de la música, Simon Philo describe gran parte del primer álbum de Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967), como en el estilo de la "psicodelia británica patentada" introducida por "Strawberry Fields Forever". [182] David Howard dice que la producción fue una "piedra de toque directa" para Pink Floyd, The Move , The Smoke y otras bandas de la emergente escena psicodélica de Londres. [183]
Aunque el mellotron había sido una característica del exitoso sencillo de Manfred Mann de finales de 1966 " Semi-Detached Suburban Mr James ", [184] su aparición en "Strawberry Fields Forever" sigue siendo el uso más celebrado del instrumento en una grabación de pop o rock. [185] [186] Mike Pinder, cuya banda The Moody Blues pasó a hacer un uso extensivo del mellotron y el swarmandal en su trabajo, [187] dijo que estaba "en éxtasis" cuando escuchó el sonido de flauta del teclado en el sencillo de los Beatles. [63] Junto con el tono resonante de la batería de Starr, el arreglo de violonchelo en "Strawberry Fields Forever", al igual que en " I Am the Walrus ", fue muy admirado por otros músicos y productores, y resultó muy influyente en bandas de la década de 1970 como Electric Light Orchestra y Wizzard . [80]
Walter Everett identifica el final de la canción como un ejemplo de la continua innovación de los Beatles en la "coda de fundido de entrada y salida", además de su uso de este recurso en el lado B "Rain" de 1966. Cita " Helter Skelter " como un ejemplo posterior, así como la canción de Led Zeppelin de 1969 " Thank You " y, como respuesta directa a la pista de los Beatles, ambas caras del sencillo de los Rolling Stones de agosto de 1967, " We Love You " y " Dandelion ". [188] Según el historiador David Simonelli, después de "Tomorrow Never Knows" en 1966, "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" "establecieron a los Beatles como los compositores [pop] más vanguardistas de la era de la posguerra". También dice que el sencillo anunció la marca de Romanticismo del grupo como un principio central del rock psicodélico, lo que aseguró que "la visión de los Beatles dominara todo el mundo de la música rock". [189] En su contribución al libro In Their Lives: Great Writers on Great Beatles Songs , Adam Gopnik describe el sencillo como la obra de arte más importante de la década de 1960 y "la que articuló las esperanzas de la era de un cruce entre el arte pop y la alta complejidad". [190]
Además del uso pionero de películas promocionales por parte de la banda desde 1965, el clip de la canción sirvió como un ejemplo temprano de lo que se conoció como un video musical . [191] [192] En 1985, los clips de "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" fueron las selecciones más antiguas incluidas en la exhibición de los videos musicales más influyentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). [193] Las dos películas ocuparon un lugar similar en la exhibición "Golden Oldies of Music Video" del MoMA de 2003, donde fueron presentadas por el artista de vanguardia Laurie Anderson . [194] [nb 15] El clip de "Strawberry Fields Forever" también proporcionó la inspiración para el inicio del fenómeno del fan vidding en 1975. [196] Kandy Fong , influenciado por los Beatles que no intentaban interpretar la música, [197] puso imágenes de la serie de televisión Star Trek en una banda sonora musical aparentemente no relacionada. [198]
Strawberry Field se convirtió en un lugar de visita popular para los fanáticos de Lennon y los Beatles como resultado de la canción. [199] [200] En 1975, la Oficina de Relaciones Públicas de Liverpool publicó un paquete de medios turísticos titulado Nothing to Get Hung About , que contenía postales e historia relacionadas con los Beatles, y un mapa de Liverpool. [201] Para 2011, el nivel de grafitis dejados por los visitantes en Strawberry Field había obligado al Ejército de Salvación a quitar las puertas de entrada [199] y luego reubicarlas en el centro Beatles Experience en Liverpool. [202] [nb 16] En julio de 2017, el Ejército de Salvación comenzó a recaudar fondos, a través de la venta de camisetas y tazas adornadas con "Nothing is real" y otras líneas de las letras de Lennon, para ayudar a financiar la construcción de un nuevo edificio en Strawberry Field. El propósito del edificio es ayudar a proporcionar oportunidades laborales a adultos jóvenes con dificultades de aprendizaje y conmemorar a Lennon, tanto en una exposición interior como en un "jardín de reflexión espiritual". [202]
El monumento conmemorativo Strawberry Fields en el Central Park de Nueva York lleva el nombre de la canción. [204] El monumento y el área Strawberry Fields del parque, que abarca 3,5 acres, fueron dedicados oficialmente por Yoko Ono en memoria de Lennon en octubre de 1985. [205] [nb 17] Además de hacer referencia a "Strawberry Fields Forever" en su título, la película española de 2013 Vivir es fácil con los ojos cerrados es un relato ficticio basado en hechos de la vida real cuando una maestra de 41 años de Cartagena visitó a Lennon en Almería cuando estaba escribiendo la canción. [207]
"Strawberry Fields Forever" es una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll y en 1999 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . [208] En la edición de junio de 1997 de la revista Mojo , Jon Savage incluyó "Strawberry Fields Forever" en su lista "Psicodelia: Los 100 grandes clásicos" y escribió: "Cuando salió por primera vez en la radio a principios de 1967, no sonaba como ninguna otra cosa, con su voz destrozada, su sección de metales desafinada y sus cuerdas inquietas". [209] En 2004, la revista Rolling Stone clasificó la canción en el puesto número 76 en su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ", [208] una posición que la canción mantuvo en la lista de la revista de 2011, [7] luego fue reclasificada en el puesto número 7 en su lista de 2021, la ubicación más alta de la banda. [210] En una lista similar compilada por Q en 2006, apareció en el puesto número 31. [208] En 2010, Rolling Stone colocó a "Strawberry Fields Forever" en el puesto número 3 en su lista de las "100 mejores canciones de los Beatles". [96] [211] Fue clasificada como la segunda mejor canción de los Beatles por Mojo en 2006, después de " A Day in the Life ". [212]
En consonancia con la filosofía habitual de los Beatles de que las canciones publicadas en un sencillo no deberían aparecer en nuevos álbumes, tanto "Strawberry Fields Forever" como "Penny Lane" se dejaron fuera de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [203] [213] Martin declaró más tarde que este era un enfoque que él había alentado, y que fue un "terrible error". [151] Los Beatles no estaban contentos con que Capitol incluyera las dos canciones, junto con otras pistas de sencillos no pertenecientes a álbumes de la banda de 1967, en el LP Magical Mystery Tour , que la compañía lanzó como un álbum de larga duración, en contraste con el EP doble de seis pistas lanzado en el Reino Unido y muchos otros países. [214] [215]
La versión estéreo del LP Magical Mystery Tour contenía una mezcla del 29 de diciembre de 1966 de "Strawberry Fields Forever", en la que las trompetas y los violonchelos se desplazan abruptamente de izquierda a derecha en el punto donde se unen las tomas 7 y 26. [94] Cuando el álbum fue lanzado en CD, esta mezcla había sido reemplazada por una remezcla estéreo, originalmente preparada para una edición de Alemania Occidental de 1971 de Magical Mystery Tour , que omitió el efecto de panorámica en el punto de unión, pero agregó una panorámica de derecha a izquierda a la escala de enjambre que introduce el segundo y tercer verso. [94]
«Strawberry Fields Forever» fue secuenciada como la pista de apertura del álbum recopilatorio de 1973 The Beatles 1967–1970 , [216] y el sencillo volvió a aparecer en las listas de Gran Bretaña, alcanzando el puesto número 32, cuando EMI reeditó los 22 sencillos de los Beatles en el Reino Unido en marzo de 1976. [217] [nb 18] En 1996, tres versiones inéditas de la canción aparecieron en Anthology 2 : [219] una de las demos caseras de Lennon de noviembre de 1966; una versión alterada de la primera toma de estudio; y la toma 7 completa, en mono, editada con una extensión de la pista de batería y percusión de la coda del 9 de diciembre. [220] En 2006, una versión recién mezclada de la canción se incluyó en el álbum Love . [15] Este mash-up toma secciones de un demo acústico, [221] toma 1 y luego toma 26, y el final incorpora elementos de « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band », « In My Life », «I'm Only Sleeping», «Penny Lane», « Piggies » y « Hello, Goodbye ». [94] En 2015, la película promocional se incluyó en las versiones de tres discos (tituladas 1+ ) de la compilación 1 de los Beatles. [222] Giles Martin creó una nueva mezcla estéreo para acompañar el clip. Esta versión apareció en CD en 2017 en las ediciones de dos y seis discos del 50.º aniversario de Sgt. Pepper , junto con una selección de tomas descartadas de las sesiones de «Strawberry Fields Forever», incluida una toma 26 completa. [223]
"Strawberry Fields Forever" regresó a las listas en 1990 cuando el dúo Candy Flip , uno de los actos británicos asociados con el resurgimiento de la psicodelia y la moda de los años 60 en Madchester , [225] lanzó una versión electrónica de la canción. [226] Alcanzó el puesto número tres en la lista de singles del Reino Unido en marzo de ese año, [227] y el número siete en Irlanda. [228] [nb 19] La grabación también fue popular en la radio universitaria e independiente en los EE. UU., [226] donde alcanzó el puesto número 11 en la lista Modern Rock Tracks . [230]
Bill Coleman de Billboard comentó que el remake fue "un golpe de genialidad", y agregó: "Es uno de esos discos que te hacen decirte a ti mismo '¿cómo es que no pensé en eso?' ... Una lectura esotérica y una producción de buen gusto llevadas por un ritmo de hip-hop perezoso. Si se elige en Estados Unidos, ¡esto podría (y merece) ser masivo!" [231] En su reseña contemporánea para The Network Forty , Diane Tameecha describió el sencillo como "lo que sucede cuando Liverpool se encuentra con Manchester". Dijo que la canción era una "versión instantáneamente agradable" en la que "un acompañamiento relativamente escaso, en forma de sonidos de teclado de Pet Shop Boys mezclados con ese sonido de batería house ahora 'clásico', le da un sabor fresco al viejo caballo de batalla de los Fab Four ". [232] Dele Fadele de NME lo declaró como una "actualización descarada", que "sacudió a TOTP hasta las vigas". [233] En su reseña del álbum debut de Candy Flip, Madstock... , Tim DiGravina de AllMusic describe "Strawberry Fields Forever" como una reelaboración "extremadamente exitosa" del original de los Beatles, y lo admira como una de las pistas que transmiten "las alegrías de lugares perfectos y felices que simplemente no pueden existir". [224]
"Strawberry Fields Forever" ha sido grabada por muchos otros artistas. Tomorrow , una banda que, junto con Pink Floyd y Soft Machine , encabezó la escena psicodélica de Londres, [234] se inspiró en gran medida en el trabajo de los Beatles en su lanzamiento de febrero de 1968 Tomorrow e incluyó una versión de la canción en ese álbum. [235] El álbum debut homónimo de la banda de rock estadounidense Vanilla Fudge , lanzado en agosto de 1967, contenía un breve homenaje a "Strawberry Fields Forever" al final de su versión de "Eleanor Rigby". (El homenaje se titula "ELDS" en las versiones en CD del álbum, y las versiones en CD del álbum de hecho también deletrean un acróstico de la canción como homenaje, con partes de las pistas anteriores tituladas "STRA", "WBER" y "RYFI"). [236] En agosto de 1969, Richie Havens interpretó "Strawberry Fields Forever" como parte de su set para abrir el Festival de Woodstock . [237]
En 1976, una versión de Todd Rundgren fue lanzada en su álbum Faithful , y Peter Gabriel versionó la canción en el documental musical All This and World War II . Destacando la línea "Vivir es fácil con los ojos cerrados", la grabación de Gabriel acompaña imágenes de noticieros de la declaración " Paz para nuestro tiempo " del primer ministro británico Neville Chamberlain después de su reunión con Adolf Hitler en Múnich en 1938. [238] Una grabación de Ben Harper fue utilizada en la película de 2001 I Am Sam , [239] y Jim Sturgess y Joe Anderson versionaron la canción para la película de 2007 Across the Universe . Los Fabulosos Cadillacs grabaron una versión ska de la canción [240] con Debbie Harry para su álbum de 1995 Rey Azúcar , que fue un éxito en América Latina. [241]
La canción también ha sido versionada por los Bee Gees , los Bobs , Eugene Chadbourne , Sandy Farina , Laurence Juber , David Lanz , Cyndi Lauper , Me First and the Gimme Gimmes , Mother's Finest , Odetta , Andy Partridge , The Shadows , Plastic Penny , [242] The Ventures y Cassandra Wilson . [203] La melodía vocal de "Strawberry Fields Forever" proporcionó la partitura para piano de la composición de 1990 del compositor clásico experimental Alvin Lucier "Nothing Is Real". [243]
Según Ian MacDonald, [244] excepto donde se indique lo contrario:
Los Beatles
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