El camp es un estilo estético y una sensibilidad que considera algo atractivo o divertido debido a su elevado nivel de artificio, afectación y exageración, [1] [2] [3] especialmente cuando también hay un elemento lúdico o irónico . [4] [5] El camp se asocia históricamente con la cultura LGBTQ+ y especialmente con los hombres homosexuales . [2] [6] [7] [8] La estética camp altera las concepciones modernistas del arte elevado al invertir los juicios estéticos tradicionales de belleza, valor y gusto, e invitar a un tipo diferente de compromiso estético. [6]
El arte camp es distinto del kitsch , pero a menudo se confunde con él . La escritora estadounidense Susan Sontag enfatizó que sus elementos clave son la frivolidad, el exceso y el artificio. [9] El historiador de arte David Carrier señala que, a pesar de estas cualidades, también es subversivo y político. [10] El camp puede ser sofisticado, [11] pero los temas considerados camp también pueden percibirse como anticuados, ofensivos o de mal gusto . [12] [5] El camp también puede dividirse en camp alto y camp bajo (es decir, camp que surge de asuntos serios versus no serios), o alternativamente en camp ingenuo y deliberado (es decir, camp accidental versus intencional). [3] [11] [13] [14] Mientras que el autor y académico Moe Meyer define el camp como una forma de "parodia queer", [7] [8] el periodista Jack Babuscio sostiene que es una "sensibilidad gay" específica que a menudo se ha "mal utilizado para significar lo trivial, superficial y 'queer'". [15]
El camp , como un estilo particular o conjunto de manierismos, puede servir como un marcador de identidad, como en el lenguaje camp , que expresa una identidad masculina homosexual. [16] Este estilo camp está asociado con la incongruencia o yuxtaposición , la teatralidad y el humor , [17] y ha aparecido en el cine, el cabaret y la pantomima . [18] [19] [20] Tanto las formas altas como las bajas de cultura pueden ser camp , [3] [21] [8] pero donde el arte elevado incorpora belleza y valor, el camp a menudo se esfuerza por ser animado, audaz y dinámico. [6] El camp también puede ser trágico , sentimental e irónico, encontrando belleza o comedia negra incluso en el sufrimiento. [18] El humor del camp , así como su frivolidad, puede servir como un mecanismo de afrontamiento para lidiar con la intolerancia y la marginación en la sociedad. [5] [22]
En su libro de 1972 Gay Talk , el escritor Bruce Rodgers rastrea el término camp hasta el teatro británico del siglo XVI, donde se refería a los hombres vestidos de mujeres ( drag ). [5] [23] Camp puede haber derivado de la jerga gay Polari , [24] que tomó prestado el término del italiano campare, [25] [21] o del término francés se camper , que significa "posar de manera exagerada". [26] [27] También se encuentra un sentido similar en el teatro francés en la obra de Molière de 1671 Les Fourberies de Scapin . [14]
La escritora Susan Sontag y el lingüista Paul Baker sitúan el "punto de partida más sólido" para el sentido moderno de camp , que significa extravagante , a finales del siglo XVII y principios del XVIII. [28] [29] El escritor Anthony Burgess teorizó que puede haber surgido del sentido primario de la palabra , como en un campamento militar, donde los hombres homosexuales publicitarían sutilmente su sexualidad en compañía de solo hombres a través de un estilo y afectación particulares. [30]
En 1870, el travesti británico Frederick Park se refirió a sus "compromisos campestres" en una carta presentada como prueba en su interrogatorio ante un magistrado en Bow Street , Londres, bajo sospecha de actos homosexuales ilegales; la carta no aclara cuáles eran. [31] En 1909, el Oxford English Dictionary dio la primera cita impresa de camp , descrita como un uso "etimológicamente oscuro" de la palabra, como un comportamiento "ostentoso, exagerado, afectado, teatral; afeminado u homosexual". [ 32] En la cultura gay del Reino Unido anterior a la liberación , el término se usaba como una descripción general de las elecciones estéticas y el comportamiento de los hombres homosexuales de la clase trabajadora . [33] [34] El término camp todavía se usa a veces en el Reino Unido para describir a un hombre homosexual que es percibido como exteriormente llamativo o excéntrico, como el personaje de Matt Lucas, Daffyd Thomas, en el programa de comedia inglés Little Britain . [35]
A partir de mediados de la década de 1940, comenzaron a aparecer impresas en Estados Unidos, Francia y el Reino Unido numerosas representaciones del discurso camp o camp talk , tal como lo utilizaban los hombres homosexuales. [16] A mediados de la década de 1970, la edición universitaria del Webster's New World Dictionary definía el camp como "banalidad, mediocridad, artificio [y] ostentación... tan extrema como para divertir o tener un atractivo perversamente sofisticado". [36]
En Estados Unidos, el concepto de camp también fue descrito por Christopher Isherwood en 1954 en su novela El mundo al atardecer , y más tarde por Susan Sontag en su ensayo de 1964 ' Notas sobre "Camp" '. [37] Dos componentes clave del "espectáculo radical de lo camp" fueron originalmente actuaciones femeninas: swish y drag . [25] Con el uso extensivo de superlativos del swish y la exagerada imitación femenina del drag, lo camp ocasionalmente se extendió a todas las cosas "exageradas", incluidas las mujeres que se hacían pasar por imitadoras femeninas ( falsas reinas ) como Carmen Miranda , aunque también conservaba su significado como "parodia queer". [7] [8] [38]
En su estudio sobre el drag , la antropóloga cultural Esther Newton sostuvo que lo camp tiene tres características principales: incongruencia, teatralidad y humor. [17] En su libro de 1984, el escritor George Melly sostuvo que la sensibilidad camp permitía que casi cualquier cosa fuera vista como camp , y que esta era una forma de proyectar la propia sensibilidad queer sobre el mundo para, por lo tanto, recuperarlo. Por el contrario, sostuvo que la mayor amenaza para lo camp no eran los heterosexuales ("quienes tienden a aceptarlo, aunque generalmente a un nivel bastante amplio y superficial"), sino "un neopuritanismo, un conformismo recibido" que estaba surgiendo entre los homosexuales en ese momento. [39]
El auge del posmodernismo y la teoría queer ha hecho del camp una perspectiva común sobre la estética, no solo identificada con los hombres homosexuales. [6] [40] Las mujeres (especialmente las lesbianas ), las personas trans y las personas de color han descrito nuevas formas de camp , como el dyke camp (incluidas subcategorías como cubana y high-femme dyke camp ) [41] [42] y el queer of color camp . [42] [43]
El camp también ha sido objeto de la teoría psicoanalítica , donde se lo ha retratado como una forma de performance o mascarada . La académica Cynthia Morrill ha sostenido que la concepción de "camp como mascarada" ignora la sensibilidad específicamente queer del camp al interrogar la homosexualidad a través de una lente heteronormativa (es decir, únicamente en relación con el símbolo del falo ). [40]
El camp se ha vuelto frecuente en el entretenimiento popular convencional como el teatro, el cine, la televisión y la música. [44] [38] En reacción a su popularización, críticos como Jack Babuscio y Jeanette Cooperman han argumentado que el camp requiere la alienación de las personas LGBTQ+ de la corriente principal para mantener su ventaja. [45] [46] El poeta y académico Chris Philpot, como Cooperman, sostiene sin embargo que el camp todavía puede ser una "estrategia de supervivencia" viable para las personas queer marginadas , siempre y cuando evolucione con ellas. [45] El curador Andrew Bolton, después de su muestra Camp: Notes on Fashion en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , explica que el contexto también es importante para entender el poder y la relevancia del camp: "El camp tiende a pasar a primer plano en momentos de inestabilidad social y política, cuando nuestra sociedad está profundamente polarizada. La década de 1960 es uno de esos momentos, como lo fueron la de 1980, y también lo son los tiempos en los que vivimos". [46]
Los diseños de Patrick Kelly han sido descritos como camp y "radical cheek" por su uso irónico de colores atrevidos, estilos anticuados o incongruentes y símbolos racistas recuperados. [47] [48] Diseñó un vestido banana en referencia a Josephine Baker y le dedicó una colección completa. Usó botones desiguales al crear su propia versión de un traje de Chanel . Cuando murió en 1990, había vestido a íconos queer conocidos como Grace Jones e Isabella Rossellini . Su tumba está marcada con un golliwog estilizado , un símbolo recuperado para su marca, que presenta grandes aretes de oro y labios rojos brillantes. [49] [50] [47]
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El tema de la Gala del Met de 2019 fue Camp: Notes on Fashion , copresidido por Anna Wintour , Serena Williams , Lady Gaga , Harry Styles y Alessandro Michele . [51] El espectáculo contó con homenajes a figuras queer y camp, incluida una estatua de bronce del Belvedere Antinous del Vaticano , retratos de Luis XIV y Oscar Wilde , y celebraciones de la cultura del baile negra y latina y el Renacimiento de Harlem . [46] Dapper Dan , a cuya lujosa moda se le atribuye el mérito de acampar en el género del hip-hop , diseñó siete atuendos camp para Gucci , usados en la gala por 21 Savage , Omari Hardwick , Regina Hall , Bevy Smith , Ashley Graham y Karlie Kloss (él usó el séptimo). [49] [52]
La entrada de Lady Gaga duró 16 minutos, ya que llegó a la gala junto a un séquito de cinco bailarines que llevaban paraguas, un maquillador y un fotógrafo personal para tomar fotografías de las poses de Gaga. [53] Gaga llegó con un vestido rosa intenso de Brandon Maxwell con una cola de 25 pies [54] y pasó por una serie de cuatro "revelaciones", rindiendo homenaje a la cultura drag , [53] debutando un nuevo atuendo cada vez, hasta llegar a su look final: un sujetador y ropa interior con medias de red y tacones de plataforma. [55] Otros conjuntos notables incluyeron a Katy Perry con un vestido que parecía una lámpara de araña, diseñado por Moschino ; y Kacey Musgraves apareciendo como una Barbie de tamaño natural , también de Moschino. [56]
Representantes famosos de las películas de campamento son, por ejemplo, John Waters ( Pink Flamingos , 1972) y Rosa von Praunheim ( The Bed Sausage , 1971) , quienes utilizaron principalmente este estilo en la década de 1970, y quienes crearon películas que alcanzaron el estatus de culto . [20] [57] El musical Cabaret de 1972 también se considera un ejemplo de la estética, con la crítica de cine Esther Leslie describiendo el campamento en la película de esta manera:
El camp prospera gracias a gestos trágicos, al lamento por la fugacidad de la vida, a un exceso de sentimiento, a una sensibilidad irónica que considera que el arte y el artificio son preferibles a la naturaleza y la salud, en un sentido wildeano. [18]
La trilogía de la Cortina Roja del escritor y director australiano Baz Luhrmann , en particular la película Strictly Ballroom (1992), ha sido descrita como exagerada. [58]
El dandiismo se considera a menudo un precursor del camp, especialmente tal como se encarna en Oscar Wilde y su obra. [14] [59] El personaje de Amarinth en El clavel verde (1894) de Robert Hichens , basado en Wilde, utiliza una "codificación camp" en su uso "efusivo e invertido" del lenguaje. [17]
La escena en la que Anthony Blanche llega tarde al almuerzo de Sebastian Flyte en Brideshead Revisited de Evelyn Waugh , ha sido descrita por el escritor George Melly como un ejemplo de la "capacidad alquímica" del camp para proyectar una sensibilidad queer sobre el mundo y unir a los pares en esa sensibilidad. [39]
El primer uso de la palabra en forma impresa después de la Segunda Guerra Mundial puede ser la novela de Christopher Isherwood de 1954 El mundo al atardecer , donde comenta: "No puedes acampar sobre algo que no tomas en serio. No te estás burlando de ello; te estás burlando de ello. Estás expresando lo que es básicamente serio para ti en términos de diversión, artificio y elegancia". [60]
En el ensayo de 1964 de la escritora estadounidense Susan Sontag Notas sobre "lo camp" , Sontag enfatizó la aceptación del artificio, la frivolidad, la ingenuidad, la pretenciosidad, la ofensividad y el exceso como elementos clave del camp. Los ejemplos citados por Sontag incluyen las lámparas Tiffany , los dibujos de Aubrey Beardsley , el ballet El lago de los cisnes de Chaikovski y películas de ciencia ficción japonesas como Rodan y The Mysterians de la década de 1950. [61] Sin embargo, los críticos de la descripción de Sontag, como el historiador de arte David Carrier , dicen que está desactualizada y que "su celebración de su marginalidad extática minimiza su subversión implícita". [10]
En su libro Camp (1983 ), Mark Booth define lo camp como "presentarse como alguien comprometido con lo marginal con un compromiso mayor que los méritos marginales". [62] Hace una distinción entre lo camp genuino y las modas y fantasías camp: cosas que no son intrínsecamente camp, pero que muestran artificialidad, estilización, teatralidad, ingenuidad, ambigüedad sexual, cursilería, mal gusto, estilo o gente camp, y por lo tanto les atraen. [63]
En su libro de 1984 Camp: The Lie That Tells The Truth , el escritor y artista Philip Core describe la autobiografía de Jean Cocteau como "la definición de lo camp". [64]
En 1993, el periodista Russell Davies publicó los diarios del comediante Kenneth Williams . La entrada del diario de Williams del 1 de enero de 1947 dice: "Fui a Singapur con Stan; fue una noche muy informal, me siguieron, pero los tipos desaliñados no se molestaron en hacer propuestas". [65]
La cantante y actriz estadounidense Cher es una de las artistas que recibió el título de "Reina del Camp" por su colorida moda en el escenario y sus presentaciones en vivo. [66] Obtuvo este estatus en la década de 1970 cuando lanzó sus espectáculos de variedades en colaboración con el diseñador de vestuario Bob Mackie y se convirtió en una presencia constante en la televisión estadounidense en horario de máxima audiencia. [67] [68] Madonna también es considerada camp y según la educadora Carol Queen , "toda su carrera hasta Sex inclusive ha dependido en gran medida de las imágenes camp y de las comprensiones camp de género y sexo". [69] Madonna también ha sido nombrada "Reina del Camp". [70]
En público y en el escenario, Dusty Springfield desarrolló una imagen respaldada por su peinado rubio oxigenado de colmena , vestidos de noche y maquillaje pesado que incluía su muy copiado look de "ojos de panda". [71] [72] [73] [74] [75] Springfield tomó prestados elementos de su look de las reinas rubias del glamour de la década de 1950, como Brigitte Bardot y Catherine Deneuve . [76] [77] Esto, su estilo de canto y su sexualidad la convirtieron en un "ícono del campamento" y le ganaron seguidores en la comunidad gay. [75] [77] Además de la drag queen femenina prototípica , se la presentó en los papeles de la "Gran Dama Blanca" del pop y el soul, y la "Reina de los Mods ". [73] [78]
Raperos como Lil' Kim , Nicki Minaj y Cam'ron han sido descritos como camp, a menudo debido a la opulencia y el humor pícaro de sus personajes. A Dapper Dan se le atribuye la introducción de la alta moda y el camp en el hip hop. En el pop y el rock, a los músicos Prince y Jimi Hendrix también se los ha llamado camp debido a su extravagancia y al uso lúdico del artificio. [49]
El rapero surcoreano Psy , conocido por sus videos musicales virales en Internet llenos de bailes y visuales extravagantes, ha llegado a ser visto como una encarnación del estilo camp del siglo XXI. [79] [80] Geri Halliwell es reconocida como un ícono camp por su estética de alto nivel, estilo de actuación y parentesco con la comunidad gay durante su tiempo como artista solista. [81] [82]
La bailarina, cantante y actriz Josephine Baker ha sido descrita como una chica afeminada. Su famoso vestido banana ha sido señalado como particularmente afeminado por sus cualidades extravagantes, humorísticas e irónicas, así como por la forma en que expresa un mensaje político utilizando imágenes obsoletas pero recuperadas. [83] [84] [29]
Lady Gaga , un ejemplo contemporáneo de camp, utiliza la música y la danza para hacer un comentario social sobre la cultura pop, como en el video musical "Judas" . Su ropa, maquillaje y accesorios, creados por diseñadores de moda de alta gama, son parte integral de la estructura narrativa de sus actuaciones. [85] Katy Perry también ha sido descrita como camp, y medios como Vogue la describen como otra "Reina de lo Camp". [86]
Se dice que la tradición británica de la " Última noche de los Proms " se enorgullece de "la nostalgia, lo camp y el pastiche". [87] Lo camp todavía forma un fuerte elemento en la cultura del Reino Unido, y muchos de los llamados íconos y objetos gays son elegidos como tales porque son camp, incluidos músicos como Elton John , [88] Kylie Minogue , Lulu y Mika . [ cita requerida ]
El musicólogo Philip Brett ha destacado el carácter camp de la obra de Benjamin Britten y también ha abogado por una lectura camp del Concierto para dos pianos en re menor del compositor francés Francis Poulenc , destacando su combinación de un gamelán balinés con un sentido de "resignación y anhelo musical". [22]
El musicólogo Raymond Knapp ha comparado el camp musical con el jazz, especialmente en el carácter lúdico y la admiración que éste presenta por sus protagonistas, que puede parecer burlona pero a menudo raya en la veneración. Sostiene que el camp musical atrae la atención hacia su performatividad e inspiraciones, al tiempo que involucra al público de manera interactiva en el proceso de creación de significado. [89]
Thomas Dworzak publicó una colección de fotografías de "últimos retratos" de jóvenes soldados talibanes a punto de partir al frente, encontradas en estudios fotográficos de Kabul. El libro, titulado Talibán , [90] [91] da fe de una estética camp, bastante cercana al movimiento gay en California o a una película de Peter Greenaway . [92]
El programa de televisión de Comedy Central Strangers with Candy (1999-2000), protagonizado por la comediante Amy Sedaris , fue una parodia de campamento del género Afterschool Special de ABC . [93] [94] [95] Inspirado por el trabajo de George Kuchar y su hermano Mike Kuchar , ASS Studios comenzó a hacer una serie de películas de campamento cortas y sin presupuesto. Su largometraje Satan, Hold My Hand (2013) presenta muchos elementos reconocidos en las películas de campamento. [96] [97]
Desde el año 2000, el Festival de la Canción de Eurovisión , una competición televisada anualmente de intérpretes de canciones de diferentes países, ha mostrado un creciente elemento de camp —ya que el concurso ha demostrado un creciente atractivo dentro de las comunidades LGBTQ+— en sus actuaciones en el escenario. Esto es especialmente cierto durante la final televisada, que se transmite en vivo en toda Europa. Como es un espectáculo visual, muchas actuaciones de Eurovisión intentan atraer la atención de los votantes a través de medios distintos a la música, lo que a veces conduce a extraños trucos en el escenario y a lo que algunos críticos han llamado "el impulso kitsch de Eurovisión ", con actuaciones de actos novedosos casi caricaturescos. [98]
El director de teatro y ópera australiano Barrie Kosky es famoso por su uso del camp en la interpretación de las obras del canon occidental , incluyendo Shakespeare , Wagner , Molière , Séneca y Kafka . Su producción de ocho horas de 2006 para la Sydney Theatre Company The Lost Echo se basó en Las metamorfosis de Ovidio y Las bacantes de Eurípides . En el primer acto ("La canción de Faetón"), por ejemplo, la diosa Juno toma la forma de una Marlene Dietrich muy estilizada , y los arreglos musicales cuentan con la participación de Noël Coward y Cole Porter . El uso del camp por parte de Kosky también se emplea de manera efectiva para satirizar las pretensiones, los modales y la vacuidad cultural de la clase media suburbana de Australia , lo que sugiere el estilo de Dame Edna Everage . Por ejemplo, en The Lost Echo , Kosky emplea un coro de estudiantes de secundaria : una chica del coro se despide de la diosa Diana y comienza a ensayar una rutina de baile, murmurando para sí misma con un marcado acento australiano: "Mamá dice que tengo que practicar si quiero estar en Australian Idol ". [99]
En el Reino Unido, la tradición de la pantomima en los music halls , que a menudo utiliza drag y otras características del camp , sigue siendo una forma popular de entretenimiento para familias y niños pequeños. La mayoría de las ciudades y pueblos del Reino Unido organizan al menos una pantomima entre noviembre y febrero, recaudando aproximadamente 146 millones de libras esterlinas en 2014. [19]
Las palabras camp y kitsch se usan a menudo indistintamente, aunque son distintas. Camp tiene sus raíces en una sensibilidad específicamente queer, informada por la identidad y la cultura queer , [12] [40] mientras que kitsch tiene sus raíces en el auge del arte producido en masa y la cultura popular para la corriente dominante. [100] Ambos términos pueden relacionarse con un objeto o una obra que tiene un valor estético, pero kitsch se refiere específicamente a la obra en sí, mientras que camp es una sensibilidad así como un modo de actuación. Una persona puede consumir kitsch intencionalmente o no, pero camp , como observó Susan Sontag, es siempre una forma de consumir o representar cultura "entre comillas". [28]
Sontag también distingue entre camp ingenuo y deliberado , [61] y examina la distinción de Christopher Isherwood entre low camp —que él asociaba con el travestismo y las representaciones drag— y high camp —que incluía «toda la base emocional del ballet, por ejemplo, y por supuesto del arte barroco». [101] High camp también se ha utilizado para describir el drag que es más sutil o irónico, en oposición al drag que es más paródico y obvio (y por lo tanto low camp ). [102] [103]
Según el sociólogo Andrew Ross , lo camp combina formas de estilo, moda y tecnología pasadas de moda y contemporáneas. A menudo caracterizado por la reapropiación de una "estética pop descartable", el camp trabaja para entremezclar las categorías de cultura "alta" y "baja". [104] Los objetos pueden convertirse en objetos camp debido a su asociación histórica con un poder ahora en decadencia. A diferencia del kitsch, lo camp se reapropia de la cultura de una manera irónica, mientras que el kitsch es indeleblemente sincero. Además, el kitsch puede verse como una cualidad de un objeto, mientras que lo camp "tiende a referirse a un proceso subjetivo". [105] Aquellos que identifican objetos como "camp" notan la distancia a menudo aparente en el proceso a través del cual "se puede localizar un valor inesperado en algún objeto oscuro o exorbitante". [106]
En su carácter subversivo e irónico, lo camp también puede sugerir la posibilidad de derrocar el status quo , convirtiéndolo en un "espectáculo mucho más radical" que el kitsch . [25] El musicólogo Philip Brett ha descrito lo camp como:
una estrategia que confronta la ontología no queer [estados de ser] y la homofobia con humor y que por esos mismos medios también puede señalar la posibilidad de un vuelco de esa ontología—como cuando, en una famosa noche de 1969, la noche del funeral de Judy Garland , el estado de ánimo de un grupo de gays y drag queens que se deleitaban con el espectáculo de su propio arresto por miembros de la Brigada Antivicio de la Ciudad de Nueva York en el Stonewall Bar se convirtió en uno de rabia y produjo el evento que solidificó el movimiento gay y lésbico. [22]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Un ejemplo inglés de cómo la vida se ha ido de los lieux de mémoire se refiere al himno de William Blake sobre la construcción de una Nueva Jerusalén. Todavía se canta cada año en el Albert Hall de Londres en la última noche de los Proms. Pero es con un fervor sin fe. Trae lágrimas a los ojos, solo que es una mezcla de nostalgia, campamento, "posmodernismo" y pastiche.