David Bowie poseía una extensa colección de arte privada que incluía pinturas, esculturas y muebles. Comenzó a coleccionar arte a mediados de la década de 1970 y continuó haciéndolo hasta el final de su vida. Su colección incluía cuadros que él mismo pintó.
Bowie comenzó a apreciar y coleccionar arte a mediados de la década de 1970, cuando se mudó a Berlín para escapar de su adicción a la cocaína. [1] El artista y escritor Matthew Collings caracterizó la colección como "arte bohemio, romántico, expresivo y emocional". [2] Bowie fue descrito por un asesor de arte como "un verdadero coleccionista. Sus adquisiciones no tenían motivaciones comerciales; le importaba el arte, no el mercado. La suya era una colección profundamente personal y ecléctica, que reflejaba sus raíces británicas y su verdadera pasión por el arte". [3] Apareció con frecuencia en las listas de los "200 mejores coleccionistas" de ARTnews . [4] La colección de Bowie de arte africano contemporáneo fue descrita como "[que demuestra] una apreciación que va mucho más allá del exotismo y la 'otredad' demasiado frecuentes del arte del continente". [4] En 1995, Bowie impulsó una exposición de arte sudafricano y escribió sobre la Bienal de Johannesburgo de 1995 para la revista Modern Painters . [4] En 1998, Bowie era miembro de la junta directiva de Modern Painters y participó en la farsa artística de Nat Tate . [5]
"El arte era, sinceramente, lo único que siempre quise tener".
David Bowie en The New York Times en 1998 [6]
"Lo único que compro de forma obsesiva y adictiva es arte".
David Bowie en la BBC en 1999 [7]
Entre los artistas notables incluidos en la colección de Bowie se incluyen:
La obra Air Power de Basquiat , cuyo valor estimado es de 3,5 millones de dólares y es la pieza de arte más cara de la colección de Bowie, [7] se vendió por 8,8 millones de dólares en 2016. [3] El retablo de Tintoretto, que fue una de las primeras adquisiciones de arte de Bowie en 1987, se vendió por 191 000 libras esterlinas. [14]
Bowie era pintor y escultor, y obras de su propia mano forman parte de su colección. Esto incluye una serie de autorretratos que pintó en 1995, uno de los cuales utilizó como portada de su álbum Outside . [16] [17] Bowie también asistía a inauguraciones de galerías, a menudo con su esposa Iman , como en 1999 cuando visitó una inauguración con el artista Damian Loeb . [18]
"La colección de arte de David fue alimentada por su interés personal y recopilada por pasión. Siempre buscó y alentó préstamos de la colección y disfrutaba compartiendo las obras que tenía bajo su custodia. Aunque su familia conserva algunas piezas de particular importancia personal, ahora es el momento de brindarles a otros la oportunidad de apreciar y adquirir el arte y los objetos que tanto admiraba".
Una declaración de la familia de Bowie sobre la subasta [19]
En noviembre de 2016 se subastaron alrededor de 350 [3] piezas de arte de la colección de Bowie. Ninguna de las obras de arte de Bowie formó parte de la subasta, y las ganancias de la venta se destinaron a la familia de Bowie. Una estimación de la casa de subastas Sotheby's estimó el valor de la colección en venta en alrededor de 13 millones de dólares estadounidenses. Antes de la subasta, algunas de las piezas se exhibieron en Los Ángeles, Nueva York y Hong Kong. [7] Las piezas subastadas representaban aproximadamente dos tercios de toda la colección de arte de Bowie. [3]
La familia de Bowie vendió la colección porque "no tenían espacio" para almacenarla. [8]
La subasta superó las expectativas y la colección completa se vendió en dos días por 32,9 millones de libras esterlinas (aproximadamente 41,5 millones de dólares), mientras que el artículo más vendido fue la pintura inspirada en el grafiti Air Power de Jean-Michel Basquiat , vendida por 7,09 millones de libras esterlinas. [9] Solo las exhibiciones de las obras en Londres atrajeron a más de 51.000 visitantes, la mayor asistencia para cualquier exhibición previa a la venta en Londres. A las subastas asistieron 1.750 postores, con más de 1.000 más pujando en línea. [20]
A mediados y finales de la década de 1990, Bowie pintó una serie de cuadros titulados "DHead", generalmente seguidos de un número romano. Estos cuadros eran a menudo de amigos, compañeros de banda y autorretratos. [21] Uno de esos DHead se utilizó como portada del álbum Outside de 1995. [22] En junio de 2021, una empresa canadiense puso a subasta "DHead XLVI" y alcanzó un precio de 108 120 dólares canadienses (o aproximadamente 87 800 dólares estadounidenses). [21]