Odd Nerdrum (nacido el 8 de abril de 1944) es un pintor figurativo noruego nacido en Suecia; [1] su obra se conserva en museos de todo el mundo. Los temas y el estilo de la obra de Nerdrum hacen referencia a la anécdota y la narrativa . Las influencias principales de los pintores Rembrandt y Caravaggio ayudan a colocar su obra en conflicto directo con la abstracción y el arte conceptual considerados aceptables en gran parte de Noruega. Nerdrum crea de seis a ocho pinturas al año. Incluyen pinturas de naturaleza muerta de objetos pequeños y cotidianos (como ladrillos), retratos y autorretratos, y grandes pinturas de naturaleza alegórica y apocalíptica . Las figuras en las pinturas de Nerdrum a menudo están vestidas como si fueran de otro tiempo y lugar. [2]
Nerdrum nació en Suecia. Sus padres noruegos eran combatientes de la resistencia que habían huido de la Noruega ocupada por los alemanes a Helsingborg , Suecia, durante la Segunda Guerra Mundial, donde Nerdrum, posteriormente, nació. Al final de la guerra, Nerdrum regresó a Noruega con sus padres. En 1950, los padres de Nerdrum se habían divorciado, dejando a la madre a cargo de la crianza de Odd y su hermano menor. En 1993, Nerdrum descubrió que su padre no era su padre biológico; su madre había tenido una relación con el arquitecto David Sandved . Nerdrum nació de esta relación.
Nerdrum se educó en una escuela de Rudolf Steiner y más tarde en la Academia de Arte de Oslo. Desilusionado con la forma de arte enseñada en la academia y con el arte moderno en general, Nerdrum comenzó a aprender por su cuenta a pintar en un estilo posmoderno con Rembrandt y Caravaggio como influencias. En 1965, comenzó un estudio de varios meses con el artista alemán Joseph Beuys . Nerdrum dice que su arte debe entenderse como kitsch en lugar de arte como tal. On Kitsch , un manifiesto compuesto por Nerdrum, describe la distinción que hace entre kitsch y arte. [3] La filosofía de Nerdrum generó el movimiento kitsch entre sus estudiantes y seguidores, quienes se autodenominan pintores kitsch en lugar de artistas.
Odd Nerdrum nació en Helsingborg , Suecia, en 1944. Sus padres, combatientes de la Resistencia , habían sido enviados a Suecia desde la Noruega ocupada por los alemanes para dirigir las actividades guerrilleras desde fuera del país. Un año después, al final de la guerra, Odd y sus padres regresaron a Noruega. Lillemor, su madre, poco después, se fue a Nueva York para estudiar en el Fashion Institute of Technology . Nerdrum se sintió indeseado y abandonado; este sentimiento lo acompañaría hasta que tenía más de cuarenta años. En 1950, los padres de Nerdrum se divorciaron, dejando a la madre de Nerdrum, Lillemor, a cargo de la crianza de dos niños pequeños, Odd y su hermano menor. [4]
El padre de Nerdrum, Johan Nerdrum, se volvió a casar más tarde. Aunque apoyaba a Odd, mantuvo una distancia emocional con su hijo. Cuando murió, se le pidió a Odd que no asistiera al funeral. Tres años después descubrió que Johan no era su padre biológico. Odd, de hecho, era el resultado de una relación entre David Sandved y Lillemor. Lillemor y Sandved habían tenido una relación antes del matrimonio de Lillemor, que se reanudó durante la guerra en un período en el que Johan estaba ausente. Richard Vine, crítico de arte, describe este episodio en la vida de Nerdrum como uno que creó "una preocupación conflictiva por los orígenes y la identidad personal", que "le resultó natural a Nerdrum" y que quedó representada en sus cuadros. Continuaría haciendo pinturas sobre estas experiencias. [4]
Nerdrum comenzó su educación formal en 1951 en Oslo, en la escuela privada Waldorf de Oslo ( escuela Rudolf Steiner ) en lugar de en el sistema escolar público estándar. Esta educación diferenciaría a Odd de sus contemporáneos. El sistema se basaba en la antroposofía , que consideraba que la humanidad vivía en armonía con el universo, pero que ahora existía en un estado menor de racionalidad. A través de la práctica espiritual o esotérica, Steiner creía que la humanidad podría encontrar su camino de regreso a una conexión con realidades superiores y a una armonía renovada con el universo. El aprendizaje de los estudiantes era a menudo kinestésico , por ejemplo, a través de representaciones dramáticas de la historia y la fantasía, y a través de ejercicios musicales que recordaban los patrones encontrados en los jarrones griegos antiguos , que representaban figuras que se movían en patrones paralelos. Estos patrones paralelos se podían encontrar en el trabajo posterior de Nerdrum, al igual que una sensibilidad por las imágenes iconográficas y el vestuario.
Jens Bjørneboe , autor y mentor noruego, dijo que Nerdrum, incluso a una edad temprana, exhibió tendencias de talento innato y laboriosidad, pero también impaciencia con aquellos con menos habilidad que él. [4]
Odd Nerdrum está casado con su colega pintora Turid Spildo desde 1995. Spildo es el director artístico del Nerdrum Studio. [5] [6] [7] [8] Tienen dos hijos, Öde y Bork, y dos hijas gemelas, Aftur y Myndin. Sus hijos adultos se dedican a proyectos creativos, que incluyen arte, documentales, obras de teatro y actuación. [9] [10] [11] [12]
Nerdrum comenzó a estudiar en la Academia Nacional de Bellas Artes de Noruega , pero se sintió insatisfecho con la dirección del arte moderno , en particular con la obra de Rauschenberg , y comenzó a aprender por su cuenta cómo pintar en un estilo neobarroco, con la guía de la técnica y el trabajo de Rembrandt como influencia principal. Nerdrum había visto la pintura de Rembrandt, La conspiración de Claudio Civilis en el Museo Nacional de Bellas Artes de Estocolmo. Nerdrum dice que ver la pintura fue "un shock... generalizado. Como encontrar un hogar. Puedo decir que encontré un hogar en esta imagen... Lo maravilloso de Rembrandt es la confianza que inspira, como cuando te calientas las manos en una estufa. Sin Rembrandt habría sido tan pobre". [13] Al abandonar el camino aceptado del arte moderno, Nerdrum se había colocado en oposición directa a la mayoría de los aspectos de la escuela, incluido su instructor de pintura principal, sus compañeros de estudios y un plan de estudios diseñado para presentar a Noruega como un país con una cultura artística actualizada. Según sus propias palabras, lo echaron de la academia después de un período de dos años como si fuera un "perro huraño". Años después, Nerdrum dijo:
Me di cuenta de que estaba en el proceso de hacer una elección que terminaría en derrota. Al elegir esas cualidades que eran tan ajenas a mi propio tiempo, tenía que renunciar al mismo tiempo al arte en el que se basa el arte de nuestro tiempo. Tenía que pintar desafiando a mi propia época sin la protección de la superestructura de la época. En pocas palabras, me pintaría a mí mismo en aislamiento. [14]
Nerdrum estudió más tarde con Joseph Beuys , en la Kunstakademie Düsseldorf . Sin embargo, siguió sintiéndose aislado de los demás estudiantes, que lo apodaron "Zorn", en honor al famoso "pintor de carne" sueco. [4]
Rembrandt y Caravaggio son influencias primarias en la obra de Nerdrum, mientras que las influencias secundarias incluyen a Masaccio , Leonardo da Vinci , Miguel Ángel , Tiziano y las influencias menos obvias, según Vine y mencionadas por el propio Nerdrum u otros críticos, que incluyen a Pieter Bruegel el Viejo , Goya , Chardin , Millet , así como los aún menos evidentes Henry Fuseli , Caspar David Friedrich , Ferdinand Hodler , Edvard Munch , Käthe Kollwitz , Salvador Dalí , Chaïm Soutine y Lars Hertervig . [4]
La obra de Nerdrum de los primeros veinte años de su vida artística consistió en grandes lienzos, generalmente de naturaleza polémica , que servían para refutar puntos de vista sociales o económicos aceptados. La obra de este período era altamente figurativa y de naturaleza detallada, con una atención a menudo cuidadosa a las referencias contemporáneas, como en la ropa o en el modelo de una bicicleta como en la pintura El arresto . Vine señala que, la influencia de Nerdrum no fue, como podría esperarse, dados los temas de la obra, el movimiento ideológico de la escuela Ashcan , aunque similar en la temática. En 1968, Nerdrum había visto por primera vez las obras de Caravaggio cuyo trabajo psicológicamente intenso, el uso de iluminación cruzada, sugiriendo fuertemente sombras que implicaban tridimensionalidad, y el uso de rostros de personas reales y cotidianas lo impactaron intensamente y proporcionaron una de las principales influencias para su trabajo de este período de tiempo. Volvería a visitar Italia y la obra de Caravaggio en busca de inspiración constante durante muchos años.
Además, Nerdrum era un lector de literatura visionaria que incluía obras de Rudolf Steiner , el profético William Blake , el oscuro Dostoyevsky y el místico Swedenborg . Esto lo influiría hacia una sensibilidad más vertical en lugar de la visión marxista lineal basada en la revolución que influyó en la mayoría de los artistas con sensibilidades socialmente reformistas.
Cuando era un joven estudiante, Nerdrum había conocido las obras de los grandes pintores del Museo Nacional. En particular, La conspiración de Claudio Civilis (1661) de Rembrandt actuó como un poderoso antídoto contra su sensibilidad. Su desilusión con el arte moderno , como el Monograma de Robert Rauschenberg , [15] una cabra disecada con un neumático alrededor de su sección media que se encuentra sobre una superficie plana y llena de basura, que Nerdrum había encontrado en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo , llenó al joven artista de repugnancia.
Estas influencias, tanto positivas como negativas, afectarían a toda la obra de Nerdrum. Un punto de inflexión en la obra de Nerdrum -el fin de la obra más contemporánea de Nerdrum, similar a la escena, y el movimiento hacia elementos pictóricos más parecidos a Rembrandt- giró en torno a la enorme (11x16¾ pies) Refugiados en el mar (1979-1980). Nerdrum, según Vine, consideró más tarde que la obra era ingenua en el sentido en que Rousseau define la palabra, en el que la humanidad es vista como inocente y naturalmente buena. En la pintura, Nerdrum dota a los refugiados, 27 refugiados vietnamitas , de estatura heroica, pero de una manera muy sentimental que Nerdrum describió más tarde como "empalagosa".
En 1981, Nerdrum creó una obra fundamental que serviría para indicar un cambio de dirección desde la visión sentimental de los refugiados en el mar hacia una visión más cruda y sin adornos de la realidad. Twilight , una vista trasera de una mujer joven sola en un paisaje boscoso defecando, no ofrece nada sentimental o ideal en su traición, sino que ofrece una visión despojada de la vida y la realidad.
Las pinturas ya no eran tan polifacéticas como en Refugiados en el mar , y las naturalezas muertas eran de objetos individuales, como un ladrillo o una hogaza de pan. Los individuos que ahora poblaban las pinturas de Nerdrum estaban imbuidos de gran quietud y quietud, pero, como dice Vine, también estaban vitalmente vivos, evocando una unidad cósmica que trascendía la individualidad.
Estas figuras —tipos más que dotados de rasgos o historias aparentes que pudieran distinguirlos como individuos— estaban vestidas con prendas que parecían atemporales, como pieles o gorras de cuero, en lugar de prendas que vincularan al espectador con un tiempo y lugar específicos.
Estos seres, de naturaleza arquetípica , habitaban circunstancias presociales, apocalípticas, que incluían paisajes duros y severos, una referencia a algún lugar más allá de nuestro tiempo y espacio.
El enfoque de Nerdrum para pintar se basa en métodos tradicionales que incluyen mezclar y moler sus propios pigmentos, trabajar sobre lienzos que él mismo había estirado o que sus asistentes estiran en lugar de sobre lienzos preestirados, y trabajar a partir de modelos vivos, a menudo él mismo y, en muchos casos, miembros de su propia familia. En 2011, Nerdrum declaró que la técnica que utilizó en la década de 1980 era defectuosa, "una mezcla especial de aceites y ceras en un esfuerzo por recrear el estilo de los viejos maestros" que posteriormente se derritió y se desintegró. [16]
Nerdrum dice de su proceso: "Cuando pinto, como si estuviera luchando en el agua, trato por todos los medios de no ahogarme: papel de lija, trapos, mis dedos, el cuchillo... en resumen, todo. El pincel rara vez lo uso". [14]
Los grabados de Nerdrum se basan en sus pinturas. Por ejemplo, un grabado titulado Baby se basa en una pintura del mismo título de 1982. Nerdrum se refiere a sus dibujos al carboncillo , muy bien acabados , como "pinturas". A menudo, sus dibujos son de gran escala y son obras en sí mismas, además de estudios para futuras pinturas.
Odd Nerdrum se ha declarado un pintor kitsch que se identifica con el kitsch más que con el mundo del arte contemporáneo. Inicialmente, la declaración de Nerdrum se consideró una broma, pero más tarde, y con la publicación de artículos y libros sobre el tema, la postura de Nerdrum puede verse como una crítica implícita al arte contemporáneo. [17]
En 2011, Nerdrum fue condenado en Noruega por evasión fiscal y sentenciado a dos años de prisión. Se presentó una apelación. [18] Su defensa alegó que una gran cantidad de dinero almacenada en una caja de seguridad en Austria era "una medida de seguridad contra futuras reclamaciones" por unas 36 pinturas que Nerdrum había creado en la década de 1980 utilizando un medio experimental que comenzó a derretirse cuando se expuso al calor. [19] La sentencia fue criticada por excesiva [19] mientras que el profesor de arte Øivind Storm Bjerke calificó la sentencia de "estricta". [20] Los partidarios afirmaron que hubo fallas en los procedimientos del juicio, como pruebas defectuosas. [21] Nerdrum afirmó que el caso fue un intento de persecución política. [22]
En enero de 2012, el tribunal de apelación noruego concedió a Nerdrum un nuevo juicio. [23] El juicio comenzó el 11 de junio. [24] Después de tres días de juicio, Nerdrum fue condenado una vez más por evasión fiscal y sentenciado a dos años y diez meses de prisión. En 2013, el veredicto fue anulado por el Tribunal Supremo de Noruega ; [25] [26] En 2014, el tribunal de apelaciones lo declaró culpable de evasión fiscal y fue sentenciado a 20 meses de prisión; 8 meses fueron suspendidos. [27] Según la ley noruega, Nerdrum tendría prohibido cualquier actividad de pintura en prisión, ya que a los presos en Noruega no se les permite realizar actividades comerciales mientras están encarcelados. [20]
En octubre de 2012, Nerdrum perdió una demanda interpuesta contra la autoridad fiscal regional. El tribunal de Oslo dictaminó que los fondos que Nerdrum había apartado en Austria no constituían un «préstamo, garantía, depósito o fondos comprometidos» y deberían haber sido declarados como ingresos. [28]
En septiembre de 2017, Nerdrum fue indultado por el rey Harald de Noruega. [29]
Una película de terror de 2000 , The Cell , contiene una escena que fue fuertemente influenciada por la pintura Dawn de Nerdrum de 1989. La escena presenta tres figuras idénticas sentadas, mirando hacia arriba con expresiones de dolor y trance en sus rostros. El director Tarsem Singh en el comentario de audio de la película dice que la pintura fue la inspiración para las imágenes de la escena. Singh había visto la pintura mientras visitaba al dueño de la pintura, David Bowie . [30]
La pieza de danza The Oracle (2009) de la coreógrafa australiana Meryl Tankard se inspiró en la obra de Nerdrum. La obra, en la que aparece el bailarín Paul White, trata sobre el ser humano en constante lucha con fuerzas externas a sí mismo. [31]
El compositor clásico noruego Martin Romberg escribió una colección de piezas para piano inspiradas en tres obras de Nerdrum en 2014, llamada Tableaux Kitsch . Las piezas están inspiradas en las pinturas To the Lighthouse , Stranded y Drifting , y se estrenaron en las exposiciones de Nerdrum en París 2013 y Barcelona 2016. [32] [33]
La pintura más vendida de Nerdum, Dawn , se vendió en Sotheby's Londres , por £ 341,000 ($ 428,637), el 11 de noviembre de 2016. [34] Este fue un nuevo récord para el artista, superando el anterior en poder de The Cloud de 2008. [35]
La obra de Odd Nerdrum se conserva en colecciones públicas de todo el mundo, incluida la Galería Nacional , en Oslo , [36] el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley , en Oslo , el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas , en Washington, DC , [37] el Museo Metropolitano de Arte , en Nueva York , [38] el Museo de Arte de Nueva Orleans , en Nueva Orleans , [39] el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , en San Diego , [40] y el Centro de Arte Walker , en Minneapolis . [41]
Odd Nerdrum está representado por la Forum Gallery, Nueva York . [42]