El neopop (también conocido como new pop ) es un movimiento artístico posmoderno que surgió en las décadas de 1980 y 1990. Es una versión resurgida, evolucionada y moderna de las ideas de los artistas del pop art de los años 50, que captura algunas de sus ideas comerciales y aspectos kitsch . Sin embargo, a diferencia del pop art, el neopop se inspira en una mayor cantidad de fuentes y técnicas. [1]
Las imágenes del neo-pop art no conservan muchos aspectos del arte pop tradicional, sino que transmiten sus ideas a los tiempos modernos. El neo-pop toma elementos del arte pop como su énfasis en la cultura popular , el consumismo y los medios de comunicación masivos y su paleta de colores brillantes. Las imágenes se basan principalmente en colores vibrantes, patrones diversos (como lunares, flores, corazones, estrellas, líneas, etc.) y una mezcla de imágenes de la vida cotidiana, como anuncios y cultura pop. Los artistas neo-pop a menudo se inspiraron en celebridades, dibujos animados y marcas registradas icónicas para hacer sus obras de arte. Se define como un resurgimiento de la estética y las ideas del movimiento de mediados del siglo XX que captura las características del arte pop como el kitsch intencional y el interés en el comercialismo . [2]
El término (que fue creado en 1992 por el crítico japonés Noi Sawaragi) [3] se refiere a artistas influenciados por el arte pop y las imágenes de la cultura popular , como Jeff Koons , Romero Britto , Damien Hirst y Peter Mars , pero también a artistas que trabajan en el graffiti y el arte de dibujos animados, como Keith Haring y Kenny Scharf . [4] [5]
El artista japonés Takashi Murakami es descrito como el primero de los artistas neo-pop japoneses en "romper el hielo en términos de reciclaje de la cultura pop japonesa". [6] El neo-pop japonés conocido como Superflat está asociado con la subcultura otaku y los intereses obsesivos en el anime , el manga y otras formas de cultura pop. El artista Kenji Yanobe ejemplifica este enfoque del arte y el fandom . [7]