El Maryland Institute College of Art ( MICA ) es una escuela privada de arte y diseño situada en Baltimore , Maryland. Fundada en 1826 como el Maryland Institute for the Promotion of the Mechanic Arts, se considera una de las escuelas de arte más antiguas de los Estados Unidos. [3]
MICA es miembro de la Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño (AICAD), [4] un consorcio de escuelas de arte de Estados Unidos. La universidad ofrece programas de preuniversitarios, posbachillerato, estudios continuos, maestría en Bellas Artes y licenciatura en Bellas Artes , así como clases de arte de estudio para jóvenes.
El Instituto de Maryland para la Promoción de las Artes Mecánicas fue establecido por ciudadanos prominentes de Baltimore, como Fielding Lucas Jr. (fundador de Lucas Brothers, empresa de suministros de oficina), John HB Latrobe (abogado, artista, autor, líder cívico), Hezekiah Niles (fundador del periódico nacional Niles Weekly Register ) y Thomas Kelso . [3]
Otros líderes y funcionarios en esa primera década fueron William Stewart (presidente), George Warner y Fielding Lucas Jr. (vicepresidentes), John Mowton (secretario de actas), el Dr. William Howard (secretario de correspondencia), así como James H. Clarke y DP McCoy (gerentes), Solomon Etting (líder político/comerciante local), Benjamin C. Howard, William Hubbard, William Meeter, William Roney, William F. Small, SD Walker, John D. Craig, Jacob Deems, William H. Freeman, Moses Hand, William Krebs, Robert Cary Long, Jr. (arquitecto), Peter Leary, James Mosher, Henry Payson (fundador de la Primera Iglesia Unitaria), PK Stapleton, James Sykes y PB Williams. La Asamblea General de Maryland incorporó el instituto en 1826 y, a partir de noviembre de ese año (el martes 7 de noviembre de 1826), se realizaron exhibiciones de artículos de fabricación estadounidense en el "Concert Hall" en South Charles Street. Se inauguró un curso de conferencias sobre temas relacionados con las artes mecánicas y se comenzó una biblioteca de obras sobre mecánica y las ciencias.
La escuela funcionó durante una década en "The Athenaeum" (la primera de dos estructuras que llevan ese nombre, un punto de referencia para asuntos educativos, sociales, culturales, cívicos y políticos) en la esquina suroeste de las calles East Lexington y St. Paul , frente al segundo Palacio de Justicia de la ciudad/condado de Baltimore, entre las calles North Calvert y St. Paul. Este primer Athenaeum fue destruido por un incendio el 7 de febrero de 1835, junto con todas sus propiedades y registros. El incendio fue causado por un motín bancario debido al pánico financiero tras el colapso de varios bancos de Baltimore. [5]
En noviembre de 1847, Benjamin S. Benson y otras sesenta y nueve personas (incluidos muchos de los fundadores originales del antiguo instituto) convocaron una reunión de aquellos que estaban a favor de la formación de un instituto de mecánica, lo que resultó en la reapertura del instituto el 12 de enero de 1848. [3]
La primera exposición anual se celebró en el Washington Hall en octubre de 1848, seguida de dos más. Los directivos de 1848 fueron John A. Rodgers (presidente), Adam Denmead (primer vicepresidente), James Milholland (segundo vicepresidente), John B. Easter (secretario de actas) y Samuel Boyd (tesorero). El instituto fue reincorporado por la legislatura estatal en su sesión de diciembre de 1849 y fue dotado con una asignación anual del estado de Maryland de quinientos dólares. En 1849, la Junta de Directores extendió la utilidad y amplió el atractivo de sus programas para los ciudadanos comunes abriendo una Escuela de Diseño y dos años más tarde se amplió una Escuela Nocturna de Diseño adicional en el nuevo salón y edificio, bajo la dirección de William Minifie (de la facultad de la antigua Central High School de Baltimore) como director del instituto reorganizado. Las clases se reanudaron en un espacio alquilado sobre la sucursal del centro de Baltimore del Departamento de Correos de EE. UU. en el "Merchants Exchange". [6]
En 1850, el Ayuntamiento aprobó una ordenanza que otorgaba al instituto permiso para erigir un nuevo edificio sobre un "Mercado Central" reconstruido, colocando la piedra angular el 13 de marzo de 1851, con John HB Latrobe, [5] e hijo del arquitecto nacional Benjamin Henry Latrobe , (1764–1820).
En 1851, el instituto se trasladó a su propio edificio, construido sobre el antiguo Centre Market en Market Place (antes Harrison Street) entre East Baltimore Street (al norte) y Water Street (al sur) junto a la costa occidental de las cataratas Jones . Centre Market siguió siendo conocido en la ciudad como "Marsh Market" en honor al antiguo Harrison's Marsh de la época colonial. El edificio cubría una manzana entera y tenía dos pisos construidos sobre una serie de arcos de ladrillo sobre el mercado, con dos torres de reloj en cada extremo. El segundo piso, donde se encontraba el instituto, albergaba aulas, oficinas, tiendas y estudios y uno de los salones de actos/auditorio más grandes del estado.
Durante este período, el instituto agregó una Escuela de Química, gracias en parte a un legado del filántropo George Peabody (1795-1869), (por el cual se nombra al Instituto Peabody y la Biblioteca George Peabody ) y al presidente de B. & O. Railroad , Thomas Swann , junto con una Escuela de Música. [6] Se agregan clases nocturnas de Diseño para hombres que trabajan durante el día, pero que desean recibir capacitación en Arquitectura e Ingeniería por la noche. En 1854, se abrió una Escuela Diurna de Diseño para mujeres, uno de los primeros programas de arte de EE. UU. para mujeres. En 1860, se abrió la Escuela Diurna para hombres, y en 1870, la escuela Diurna se convirtió en mixta . [6]
Durante 79 años, el instituto permaneció en el lugar sobre el Mercado Central, y su "Gran Salón", con capacidad para 6000 personas, atrajo a muchos oradores y conferenciantes famosos. Fue sede de eventos y espectáculos relacionados con las artes y, como uno de los salones más grandes de Baltimore, albergó eventos importantes para la ciudad y la región. En 1852 , fue sede de las dos convenciones políticas nacionales para nominar a los candidatos presidenciales Winfield Scott y su oponente Franklin Pierce (que luego fue elegido decimocuarto presidente de los Estados Unidos). [6]
Durante la Guerra Civil estadounidense , el instituto fue brevemente una armería para la Unión y un hospital para soldados heridos en la Batalla de Antietam . [6] El 18 de abril de 1864, el presidente Abraham Lincoln pronunció su famoso discurso conocido como el "Discurso de Baltimore" (o "Discurso de la Libertad") durante una Feria Sanitaria celebrada en el Gran Salón para beneficiar a los soldados y familias de la Unión.
El 7 y 8 de febrero de 1904, el Mercado Central y el Instituto Maryland se incendiaron junto con otros 1.500 edificios en el centro de Baltimore durante el Gran Incendio de Baltimore . [6] Temporalmente, las clases se trasladaron a espacios sobre otros mercados municipales cubiertos de la ciudad, mientras se realizaban obras en dos lugares. Michael Jenkins donó el futuro sitio del "Edificio Principal" en Mount Royal Avenue cerca del nuevo vecindario de Bolton Hill en el noroeste, que se inauguró en 1908. Se suponía que albergaría la Escuela de Arte y Diseño, y la ciudad de Baltimore ofreció el antiguo sitio y la financiación para reconstruir el Mercado Central como ubicación para la escuela de Dibujo y "artes mecánicas". [7]
En el momento de su inauguración, el edificio principal contaba con espacios para cerámica, metalistería, tallado de madera, dibujo a mano alzada y diseño textil, además de una biblioteca, galerías y salas de exposiciones. Las galerías y salas de exposiciones eran importantes porque, en el momento de la construcción, Baltimore no contaba con un museo de arte público (instituciones como la Galería de Arte Walters no se fundaron ni abrieron al público hasta 1909 y fueron adquiridas por la ciudad en 1934, y el Museo de Arte de Baltimore , en 1914).
En 1923, las galerías del instituto acogieron la primera exposición pública conocida de la obra de Henri Matisse en los Estados Unidos, traída desde Europa por las hermanas Claribel y Etta Cone. [7] En 1928, el nuevo edificio del Centre Market, ahora conocido como edificio "The Market Place", ofreció un curso de teoría y dibujo aeronáutico tras el gran entusiasmo y el aumento del interés en la industria tras el vuelo de Charles Lindbergh sobre el Océano Atlántico a París.
El instituto cambió legalmente su nombre a "Maryland Institute, College of Art" en 1959, y el "Market Place Building" fue demolido para hacer espacio para la extensión al sur de la Jones Falls Expressway (Interstate 83). [7] La consolidación de MICA en el campus de Mount Royal se vio impulsada por la compra de la Mount Royal Station , una antigua estación de tren de Baltimore and Ohio Railroad (B&O), en 1964. En 1968, MICA se vio obligado a cerrar debido al motín de Baltimore de 1968 , que estalló dos días después del asesinato del 4 de abril de Martin Luther King Jr. en Memphis, Tennessee .
De 1972 a 1975, el MICA contó con la presencia de artistas y críticos de la época, entre ellos el compositor John Cage , el poeta Allen Ginsberg , el fotógrafo Walker Evans , el maestro impresor Kenneth E. Tyler , la pintora Elaine de Kooning y el crítico de arte Clement Greenberg . [8]
En los años siguientes, el MICA se expandió a lo largo de Mount Royal Avenue, añadiendo el "Fox Building" en 1978, el "College Center" (ahora "Art Tech Center") en 1986, una renovación del "Main Building" en 1990, "The Commons" (añadido en 1992), "Bunting Center" (1998), la "Meyerhoff House" (2002), el "Brown Center" (2003), el "Studio Center" (2007) y "The Gateway" (2008). Durante ese tiempo, la universidad se centró en una mayor interacción con el mundo del arte internacional, ofreciendo programas de estudio en el extranjero y residencias en numerosos países de todo el mundo.
El logotipo de la escuela fue rediseñado en 2007 por Abbott Miller de Pentagram y se dice que es una "referencia visual a la arquitectura" que se encuentra en el Edificio Principal de 1907 y el Centro Brown de 2003. [9]
MICA ofrece varios títulos de grado, posgrado y certificados, incluidos BFA , MA , MAT , MBA , MFA , MPS [10] [11] [12] Algunos de los programas de grado son parcialmente en línea o completamente en línea. [10] La escuela tiene acreditación de la Middle States Commission on Higher Education (MSCHE) desde 1967 y de la National Association of Schools of Art and Design (NASAD) desde 1948. [2] [10]
En el período de otoño de 2017, había 433 profesores a tiempo parcial y 178 profesores a tiempo completo, con una proporción de estudiantes por profesor de 8 a 1. [2]
En el otoño de 2017, la matrícula total de estudiantes fue de 2128, con 1824 estudiantes de pregrado y 379 estudiantes de posgrado provenientes de todo Estados Unidos y países extranjeros. [2] El cuerpo estudiantil en el otoño de 2017 era 75% femenino y 25% masculino. [2] MICA tiene una tasa de aceptación del 62% en 2017. [13] [14]
El 86% de los graduados de BFA que aceptan trabajo inmediatamente después de graduarse trabajan en campos relacionados con el arte; el 23% de los graduados de BFA de MICA realizan estudios de posgrado inmediatamente después de graduarse. [ cita requerida ]
De 2009 a 2017, 14 graduados de MICA recibieron becas Fulbright para estudiar en el extranjero y cinco estudiantes obtuvieron la beca Jacob Javits para estudios de posgrado. [ cita requerida ] Desde 2003, dos exalumnos recibieron la beca nacional de posgrado de la Fundación Jack Kent Cooke y tres becarios de la Fundación Jack Kent Cooke eligieron estudiar en MICA. Además, cuatro exalumnos recibieron becas de la Fundación Elizabeth Greenshields . [ cita requerida ]
El campus de MICA es una mezcla de edificios de diferentes períodos del desarrollo de Baltimore.
El edificio principal alberga estudios de pintura y dibujo, el departamento de fotografía de pregrado, el departamento de fundaciones, dos galerías departamentales, admisiones de pregrado y la Oficina del Presidente.
La construcción de un nuevo campus en Bolton Hill comenzó cuando su edificio del Mercado Central fue destruido. La construcción se completó en 1908. [15] El estado de Maryland, la Fundación Carnegie y benefactores locales contribuyeron con fondos para construirlo. Michael Jenkins donó el terreno, estipulando que el nuevo edificio no chocara con la cercana iglesia neogótica de Corpus Christi. [15] El edificio principal fue el primero en ser diseñado por los arquitectos Pell & Corbett, con sede en Nueva York, a quienes se les adjudicó el contrato cuando ganaron un concurso de diseño de $500 patrocinado por la Asociación de Arquitectos Independientes de Nueva York. Otto Fuchs diseñó los planos del estudio interior. La arquitectura tenía la intención de evocar una sensación del Gran Canal de Venecia , c. 1400. El mármol exterior está tallado en mármol "Beaver Dam", excavado en la cantera del condado de Baltimore cerca de Cockeysville, Maryland . Es el mismo mármol utilizado para construir el Monumento a Washington en Baltimore diseñado por Robert Mills , y parte del Monumento a Washington en Washington, DC. [6]
Las características arquitectónicas incluyen la entrada principal, que ofrece una gran escalera de mármol, un tragaluz con vitrales y los nombres de los maestros del Renacimiento que rodean la entrada al segundo piso. El exterior de la fachada noreste presenta cuatro medallones conmemorativos de piedra: uno para la ciudad, uno para el estado y otros dos en honor a los benefactores del instituto Andrew Carnegie y Michael Jenkins. [15] En todo el edificio principal, las réplicas de yeso de estatuas griegas y romanas ofrecen a los estudiantes objetivos de estudio para su año de Fundación.
En 1908, la Asociación de Arquitectos Independientes de Nueva York otorgó al edificio una Llave de Oro, el premio más importante de la arquitectura en ese momento.
Entre 1990 y 1992, el edificio fue objeto de una renovación de 5,1 millones de dólares bajo la dirección del estudio de arquitectura Grieves, Worrell, Wright & O'Hatnick, Inc (GWWO). La renovación mejoró las instalaciones del edificio y creó espacio adicional para oficinas y académicos, conservando gran parte del diseño y la decoración originales.
La estación Mount Royal alberga los departamentos de pregrado de fibra y escultura interdisciplinaria, aulas 3D y la Escuela de Escultura Rinehart , así como estudios superiores. [18] Las vías del tren debajo del cobertizo del tren permanecen activas como la línea principal de carga de CSX Transportation a la ciudad de Nueva York .
Construida en 1896, la estación Mount Royal (ahora conocida como The Station Building) fue la estación de pasajeros de exhibición del ferrocarril de Baltimore y Ohio hasta que cesó sus operaciones en 1961. [18] MICA compró el edificio en 1964 y lo renovó en 1966 bajo la dirección del arquitecto Richard Donkervoet, conservando la mayor parte posible del exterior y el interior del edificio, incluidos los techos abovedados, las columnas y el piso de mosaico. [19] Margaret Mead , en una conferencia dada en la estación, comentó que la renovación "es quizás el ejemplo más magnífico en el mundo occidental de algo que se convierte en otra cosa". [19]
El 8 de diciembre de 1976, la estación fue agregada al registro de Monumentos Históricos Nacionales , otorgándole protección total como sitio histórico. [20] El cobertizo de trenes con techo a dos aguas de la estación Mount Royal , una de las últimas estructuras de este tipo que quedan en el país, [20] fue renovado en 1985. Entre 2005 y 2007, MICA llevó a cabo una renovación en dos fases de $6,3 millones por parte de la firma de arquitectura Grieves, Worrall, Wright & O'Hatnick, Inc. (GWWO). [18]
El edificio Dolphin, en 100 Dolphin Street, anteriormente albergaba el departamento de Grabado de MICA y las concentraciones de Artes del Libro y Grabado, así como la editorial independiente Dolphin Press. Tenía 15 000 pies cuadrados (1400 m2 ) de espacio de trabajo dividido en tres pisos. En 2016, MICA demolió el edificio Dolphin para preparar una estructura de cinco pisos/25 000 pies cuadrados, diseñada por la firma de arquitectura de Baltimore GWWO. [21] [22] El edificio reabrió en septiembre de 2017 y ahora alberga los departamentos de Artes Interactivas, Diseño de Juegos, Diseño de Productos y Diseño Arquitectónico. [21] [23]
El Bunting Center alberga los departamentos de Artes Liberales (historia del arte y lengua, literatura y cultura), el Centro de Escritura del campus, el asesoramiento académico y el registro. El Bunting Center también alberga un restaurante, Java Corner. El primer piso y el nivel del sótano albergan la Biblioteca Decker, que incluye una colección de más de 600 libros de arte en su área de Colecciones Especiales. Los estudiantes pueden ver cualquier artículo de Colecciones Especiales solicitándolo al personal de la biblioteca. La biblioteca también incluye una sección Folio de gran tamaño y una amplia colección de materiales de video y cine, incluidos DVD y Blu-ray. Alberga vitrinas para exhibiciones mensuales, una Sala de Proyecciones privada para ver películas y realizar reuniones, y un aula para instrucción. [24] El Bunting Center contiene la Galería Pinkard y la Galería del Espacio Estudiantil.
La adquisición y renovación del Centro Bunting aumentó el espacio académico de MICA en un 20% cuando se inauguró en 1998. Recibió el nombre del fideicomisario George Bunting, quien también fue fundamental en el desarrollo del Edificio Fox, entre otros proyectos.
El Bunting Center recibió el Grand Design Award y el Honor Award del AIA Baltimore en 1998. En 2007, el arquitecto Steve Ziger dirigió la renovación del edificio, que costó 5,5 millones de dólares, con el objetivo de crear "un verdadero sentido de vecindario" para la universidad.
El parque de bomberos alberga el departamento de operaciones e instalaciones de la universidad. El edificio tiene 7224 pies cuadrados (671,1 m2 ) de espacio. MICA compró un parque de bomberos histórico a lo largo de North Avenue en 2001 y renovó el edificio en 2003. Como parte del acuerdo de remodelación, MICA mantuvo la fachada frontal de la estación de acuerdo con los estándares de la Comisión para la Preservación Histórica y Arquitectónica. El arquitecto de la renovación fue Cho Benn Holback + Associates, Inc. Kajima Construction Services fue el contratista. El parque de bomberos ganó un premio de la Baltimore Heritage Foundation por su conservación en 2004.
El edificio alberga la Galería Decker, el Café Doris, la Galería Meyerhoff, el Centro de Educación Artística, la División de Estudios Continuos, así como los departamentos de Cerámica, Ilustración, Diseño Ambiental, GFA, Dibujo y Pintura, el taller de carpintería, la biblioteca natural y el Máster en Diseño Gráfico (anteriormente Posgrado en Diseño Gráfico). El Edificio Fox ofrece más de 60.000 pies cuadrados (5.600 m2 ) de espacio utilizable.
El edificio Fox, construido en 1915 como fábrica de zapatos Cannon, se compró en 1976. Después de dos años de planificación por parte de los arquitectos Ayers/Saint/Gross, las obras comenzaron en 1979 y el edificio recientemente renovado se inauguró en 1980. Esta renovación conservó la mayor parte del carácter de almacén del edificio, incluidos los conductos y la estructura expuestos y el exterior original. Las renovaciones costaron 2,5 millones de dólares y el edificio recibió el nombre del arquitecto Charles J. Fox, un graduado de MICA en 1965 cuya familia contribuyó con más de 1,5 millones de dólares del costo de la renovación. Después de la conversión, la Asociación de Mejoras de Mount Royal otorgó a MICA un Premio al Mérito por su contribución a la comunidad.
En 2005, una segunda renovación añadió otra galería y una cafetería.
El edificio de 11 000 m2 alberga el programa de certificado de posgrado, la Escuela de Pintura Hoffberger, la Escuela de Arte Mount Royal, el programa de posgrado en Fotografía y Medios Electrónicos y los estudios de los estudiantes de último año . Aunque el nombre oficial es The Studio Center , muchos estudiantes lo conocen como The Bank Building .
MICA compró la antigua planta de costura Jos. A. Bank en North Avenue en agosto de 2000. El edificio, construido íntegramente en ladrillo, data de principios del siglo XX y fue el hogar de Morgan Millwork durante la mayor parte del siglo.
El Centro Brown alberga los programas de arte y diseño digital de MICA, así como el Falvey Hall, con capacidad para 525 personas, que, además de albergar funciones relacionadas con la escuela, también ha sido sede de eventos como el Festival de Cine de Maryland y el Día Nacional del Portafolio. Alberga los departamentos de Video, Animación y Diseño Gráfico de BFA y MFA. También cuenta con una galería de arte, una sala secundaria para conferencias ("Brown 320") y un área "Black-Box" para instalaciones de medios interactivos.
El Brown Center, el primer edificio académico de nueva construcción para la universidad en casi cien años, se inauguró el 17 de octubre de 2003 y entró en pleno funcionamiento en enero de 2004. [25] Se apoyó en una donación de 6 millones de dólares de Eddie y Sylvia Brown, la donación más grande que haya recibido el instituto jamás. El edificio fue diseñado por el arquitecto Charles Brickbauer y Ziger/Snead. [26]
La estructura contemporánea de cinco pisos y 5.705 m2 fue aclamada como un hito arquitectónico. Entre los premios que recibió se encuentran el Grand Design Award 2004 de AIABaltimore, el Honor Award of Excellence 2004 de AIA Maryland, el premio regional al mérito en 2004 en el concurso International Illumination Design Award y varios premios a la excelencia en la construcción. Además, el presidente de MICA, Fred Lazarus, viajó a Italia en junio de 2006 para recibir el Premio Internacional Dedalo Minosse por el Brown Center. El Brown Center fue el único proyecto estadounidense entre los finalistas.
Otros edificios que conforman el campus de MICA incluyen la tienda del Maryland Institute College of Art (conocida simplemente como "The MICA Store") en 1501 W. Mount Royal Ave., que vende material de arte y libros, y productos oficiales de MICA. [27]
Founder's Green es un complejo de apartamentos para estudiantes de tres edificios y cuatro pisos. Es una de las primeras residencias para estudiantes que se construyeron según el modelo de vivienda en apartamentos y alberga a aproximadamente 500 estudiantes. [28] Cuando MICA propuso comprar un lote en McMechen Street que había estado vacío durante más de 30 años para construir viviendas para estudiantes, el vecindario de Bolton Hill aprobó la compra y donó $50,000. Construido en 1991, anteriormente llamado "The Commons". [28] En 2012, el edificio fue renombrado y renovado al estilo de apartamentos por la firma de arquitectura Ayers Saint Gross . [28]
Meyerhoff House es una residencia para estudiantes de segundo , tercer y cuarto año . El edificio incluye el comedor principal de la universidad, un centro de vida estudiantil y servicios recreativos. Originalmente construido como Hospital para las Mujeres de Maryland, el edificio se utilizó como hogar de ancianos durante algún tiempo hasta que cerró en 1994. El edificio estuvo vacío durante 7 años hasta que MICA lo compró en enero de 2001. [29]
The Gateway incluye apartamentos para alojar a 217 estudiantes residentes, una torre de estudio translúcida, un espacio de actuación de usos múltiples, la galería de exposiciones estudiantiles más grande de la universidad y una nueva sede para el Centro Joseph Meyerhoff para el Desarrollo Profesional. The Gateway está ubicado en la intersección de las avenidas Mount Royal y North, junto a la autopista Jones Falls (I-83). La construcción de The Gateway comenzó en octubre de 2006 y se completó en agosto de 2008. Fue diseñado por RTKL Associates Inc. [30] En agosto de 2008, los primeros estudiantes se mudaron a The Gateway.
Entre los exalumnos notables del Maryland Institute College of Art se incluyen las siguientes personas, enumeradas por campo de trabajo:
Medios relacionados con Maryland Institute College of Art en Wikimedia Commons