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Facultad de Artes de Chelsea

Chelsea College of Arts es una facultad constituyente de la Universidad de las Artes de Londres con sede en Londres, Reino Unido, y es una institución británica líder en arte y diseño con reputación internacional. [1]

Ofrece cursos de educación superior en bellas artes , diseño gráfico , diseño de interiores , diseño espacial y diseño textil hasta el nivel de doctorado.

Historia

Politécnico

Chelsea College of Arts fue originalmente una escuela integral del South-Western Polytechnic , que abrió en Manresa Road , Chelsea , en 1895 para brindar educación científica y técnica a los londinenses. Se impartieron clases diurnas y nocturnas para hombres y mujeres sobre economía doméstica , matemáticas, ingeniería, ciencias naturales , arte y música. El arte se enseñó desde los inicios del Politécnico e incluyó diseño, tejido , bordado y electrodeposición . El Politécnico del Suroeste se convirtió en el Politécnico de Chelsea en 1922 y enseñó a un número cada vez mayor de estudiantes matriculados en la Universidad de Londres .

A principios de la década de 1930, la Escuela de Arte comenzó a ampliarse, incluyendo cursos de formación artesanal y diseño comercial a partir de 1931. HS Williamson, director designado de la escuela de 1930 a 1958, introdujo la escultura poco después de la Segunda Guerra Mundial . Artistas notables de este período fueron empleados como profesores, como Henry Moore y Graham Sutherland . Los alumnos de este período incluyeron a Elisabeth Frink , Edward Burra , Patrick Caulfield , Ethel Walker , Dirk Bogarde , Robert Clatworthy , John Latham y John Berger .

La Facultad de Ciencias se separó y pasó a ser conocida como Chelsea College of Science and Technology en 1957, y más tarde fue admitida como facultad constituyente de la Universidad de Londres en 1966. La Chelsea College of Science and Technology recibió su estatuto real en 1971 y se fusionó con King's College London y Queen Elizabeth College en 1985.

Escuela de Arte de Chelsea

La Escuela de Arte se fusionó con la Escuela de Arte de Hammersmith , fundada por Francis Hawke, para formar la Escuela de Arte de Chelsea en 1908. La escuela recién formada pasó a manos del Consejo del Condado de Londres y se erigió un nuevo edificio en Lime Grove, que abrió con un plan de estudios ampliado. En 1914 se construyó en el mismo lugar una escuela profesional para niñas.

Chelsea College of Art and Design (bloque sur)

La escuela adquirió un local en Great Titchfield Street y se instaló conjuntamente con el Politécnico de Quintin Hogg en Regent Street (un precursor de la Universidad de Westminster ). El campus de Manresa Road introdujo la pintura y el diseño gráfico en 1963, siendo ambas disciplinas especialmente exitosas. Durante este período, Chelsea tuvo la mayor matrícula de estudiantes de bellas artes en cualquier escuela de su tipo en el país, produciendo muchos artistas notables como Ossip Zadkine , Mark Gertler y Paul Nash .

Lawrence Gowing , pintor e historiador del arte , fue nombrado primer director de la Escuela de Arte de Chelsea. Fue responsable de la integración de la historia y la teoría con la práctica, empleando artistas en lugar de historiadores del arte para enseñar historia y teoría del arte. Este enfoque sigue siendo intrínseco a la filosofía de enseñanza del Chelsea en la actualidad.

Bajo Gowing, se introdujo un programa opcional que incluía talleres de música experimental, poesía, psicoanálisis , filosofía y antropología . Durante el mismo período también se desarrolló un curso de diseño básico, iniciado por Victor Pasmore y Richard Hamilton , que se convirtió en la base del actual curso básico de arte y diseño de la universidad. [2]

El profesor William Callaway (Director de la Escuela de 1989 a 1992), Colin Cina (designado Decano de la Escuela de Arte) y Bridget Jackson (Decana de la Escuela de Diseño) reformaron la escuela y aseguraron la remodelación de todo el programa académico, introduciendo cursos en múltiples niveles, desde HND hasta honores acreditados y títulos de posgrado. Inicialmente, fueron validados por el Consejo de Premios Académicos Nacionales del Reino Unido; es decir, en el corto período anterior a que el Instituto de Londres obtuviera poderes para otorgar títulos. Bridget Jackson fue nombrada directora de la universidad en 1993 y se jubiló en 1997 para ser reemplazada por el profesor Colin Cina, quien dirigió la universidad hasta su jubilación en 2003.

Instituto de Londres

La Escuela de Arte de Chelsea se convirtió en una universidad constituyente del Instituto de Londres en 1986, formada por la Autoridad Educativa del Interior de Londres para asociar las escuelas de arte, diseño, moda y medios de Londres en una estructura colegiada. La escuela pasó a llamarse Chelsea College of Art and Design en 1989. Al Instituto de Londres se le concedió el estatus de Universidad y pasó a llamarse Universidad de las Artes de Londres en 2004. En 2013, la universidad pasó a llamarse Chelsea College of Arts. [3]

En 2002-2003, el profesor Roger Wilson fue nombrado director de la universidad hasta su jubilación en 2006. Dirigió la reubicación en el Royal Army Medical College , catalogado como Royal Army Medical College , renovado como una escuela de arte especialmente diseñada por los arquitectos Allies y Morrison en 2005. Con este movimiento, el Chelsea College of Arts reside actualmente junto a la Tate Britain en Millbank , volviendo a ser un campus independiente. [4] [5]

Espacios de exposición

'I Kissed the Blood on These Soles of Yours' de Sarah Smith visible desde The Parade Ground [6]

La universidad comprende tres espacios de exposición in situ notables:

  1. Chelsea Space es una plataforma internacional e interdisciplinaria para que profesionales expongan proyectos curatoriales experimentales. La galería también publica publicaciones periódicas de autores , artistas y diseñadores participantes.
  2. El Parade Ground, situado dentro de la universidad, se ha transformado en la galería al aire libre más grande de Londres que acoge eventos desde proyecciones de películas hasta instalaciones a gran escala en la primavera de 2008. El terreno de exposiciones había sido utilizado anteriormente para estudiantes y profesionales como un área abierta. plataforma, en particular para 'A Flying Steamroller' del artista Chris Burden en 2006. Las exposiciones recientes incluyen 'Occasion' de Cildo Meireles , realizada en asociación con su exposición en la Tate Modern en 2008.
  3. El Espacio Triángulo, como su nombre indica, ha sido diseñado como un espacio moderno de forma angular para que los estudiantes muestren su trabajo durante todo el año.

Investigación

La universidad organiza sus actividades de investigación en asociación con Camberwell College of Arts y Wimbledon College of Art alberga una variedad de centros, grupos y agrupaciones de investigación:

  1. Centro Internacional de Investigación de Bellas Artes (ICFAR)
  2. Arte, Identidad y Nación Transnacional (TrAIN) [7]
  3. Práctica crítica Chelsea [8]
  4. FADE (Entorno Digital de Bellas Artes)
  5. Textiles, Medio Ambiente, Diseño (TED) [9]

Afiliaciones

Chelsea es una facultad constituyente de la Universidad de las Artes de Londres , junto con Camberwell College of Arts , Central Saint Martins , London College of Communication , London College of Fashion y Wimbledon College of Art . La universidad también tiene vínculos de intercambio con el Fashion Institute of Technology de la ciudad de Nueva York, EE. UU.

Otro

CLIP CETL

Chelsea y el London College of Fashion comparten el 'Centro de aprendizaje creativo en la práctica para la excelencia en la enseñanza y el aprendizaje' (CLIP CETL). El centro está financiado por el gobierno británico en reconocimiento a los excelentes resultados de las dos universidades en el desarrollo del aprendizaje de los estudiantes.

ex alumnos notables

Personal notable

Referencias

  1. ^ Lennard, Natasha (29 de septiembre de 2008). "Las mejores escuelas de arte británicas (The Times)". Londres . Consultado el 14 de mayo de 2009 .
  2. ^ "Chelsea College of Arts, Universidad de las Artes de Londres". hotcourses.com. Archivado desde el original el 21 de abril de 2016 . Consultado el 30 de enero de 2016 .
  3. ^ "Chelsea College of Arts - Universidad de las Artes de Londres". Arts.ac.uk.​ Consultado el 26 de septiembre de 2015 .
  4. ^ "Historia (oficial)". Chelsea.arts.ac.uk . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2007 . Consultado el 21 de mayo de 2009 .
  5. ^ "Historia (AIM25)". Aim25.ac.uk . Archivado desde el original el 6 de junio de 2011 . Consultado el 21 de mayo de 2009 .
  6. ^ "Regreso a la escuela de arte: Grayson Perry y Gillian Wearing conocen a las estrellas del mañana".
  7. ^ "Centro de Investigación de Arte Transnacional de la Universidad de las Artes de Londres". transnacional.org.uk. Archivado desde el original el 25 de julio de 2009 . Consultado el 30 de enero de 2016 .
  8. ^ "Práctica crítica Chelsea Wiki". practicacriticachelsea.org . Consultado el 30 de enero de 2016 .
  9. ^ "Textiles, Medio Ambiente, Diseño". tedresearch.net. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2019 . Consultado el 30 de enero de 2016 .
  10. ^ McClean, Sarah (29 de mayo de 2019). "Una entrevista con Frank Bowling". Facultad de Artes de Chelsea . Consultado el 12 de abril de 2023 .
  11. ^ "Información de artistas". st-ives-ceramics.co.uk . 2015 . Consultado el 31 de enero de 2016 .
  12. ^ "Mocellin-Pellegrini".
  13. ^ "Nicholas MONRO (británico, n. 1936)". Alanwheatleyart.com. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2012 . Consultado el 22 de agosto de 2011 .
  14. ^ Forman, Tracie. "Inside Gaming - John O'Neill: El Dalí de los juegos de computadora". Juegos electrónicos . Vol.2, No.13. págs. 64–65. Julio de 1984. ISSN 0730-6687.
  15. ^ "James Richards". Covepark.org . Consultado el 8 de mayo de 2014 .
  16. ^ Baker, Anne Pimlott (1 de enero de 2017). "Vercoe, Rosemary Joyce (1917-2013), diseñadora de vestuario" . Diccionario Oxford de biografía nacional (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. doi :10.1093/ref:odnb/109235. (Se requiere suscripción o membresía en la biblioteca pública del Reino Unido).
  17. ^ ARTISTA: ROBERT BUHLER RA, blondsfineart.com, consultado el 26 de noviembre de 2021. [¿ fuente no confiable? ]
  18. ^ Artista: León Vilaincour, vilaincour.org, consultado el 15 de enero de 2023.

enlaces externos

51°29′25″N 0°07′44″W / 51.49039°N 0.12892°W / 51.49039; -0.12892