Alex Chinneck MRSS (nacido el 1 de octubre de 1984) es un escultor británico conocido por crear obras de arte públicas temporales.
Alex se educó en la Bedford Modern School , donde su padre enseñaba Educación Física . [1] Tenía ambiciones de convertirse en jugador de críquet , habiendo sido capitán del equipo de su escuela a nivel de condado, antes de su interés por el arte a la edad de 16 años. [2] Estudió pintura en el Chelsea College of Arts , graduándose con una licenciatura en Artes, y se convirtió en miembro de la Royal Society of Sculptors . [3]
Poco después de la universidad, la Royal Society of Sculptors le concedió un premio Gilbert Bayes para ayudarlo en su transición a la práctica profesional, tras lo cual colaboró con Conrad Shawcross en su trabajo. [4] Después de centrarse inicialmente en pequeñas esculturas, influenciado por la casa diseñada por Rachel Whiteread y el trabajo de Richard Wilson , Chinneck comenzó a trabajar en diseños a gran escala. [5]
La mayoría de las primeras obras de arte público de Chinneck se realizaron en el Gran Londres . Entre sus primeros trabajos se encuentran Telling the Truth Through False Teeth (2012), donde el artista utilizó 1248 piezas de vidrio para crear 312 ventanas idénticamente rotas en la fachada abandonada de una fábrica en Hackney; From the Knees of my Nose to the Belly of my Toes (2013) en Margate, donde Chinneck creó la ilusión de que toda la fachada de la casa se había deslizado hacia el jardín, y Under the Weather but Over the Moon (2013), una propiedad comercial situada en Blackfriars Road creada para que pareciera que se había invertido por completo. [6] [7] Por su trabajo en Hackney , los residentes locales han descrito a Chinneck como el " Banksy del vidrio". [8] [9]
Entre sus trabajos posteriores se incluyen Take my Lightning but Don't Steal my Thunder (2014), un edificio ubicado en Covent Garden diseñado para que pareciera que flotaba en el aire, y A Pound of Flesh for 50p (2014), una casa en Southwark Street hecha de 7.500 ladrillos de cera de parafina que se derritieron lentamente. [10] [11] La instalación Pick Yourself Up and Pull Yourself Together (2015) mostró un Vauxhall Corsa suspendido al revés en el estacionamiento del Southbank Centre . [12]
En 2015, Chinneck recibió el encargo de crear uno de los proyectos emblemáticos del Festival de Diseño de Londres en la península de Greenwich . La respuesta de Chinneck al lugar (una torre de electricidad invertida de 37 metros de altura) ha sido votada como una de las mejores obras de arte públicas de Londres. [13] Titulada A bullet from a shooting star ( Una bala de una estrella fugaz ), la escultura forma parte de The Line (La línea) , el primer paseo de arte público dedicado de Londres, que también presenta obras de Anthony Gormley y Anish Kapoor .
El primer monumento permanente de Londres diseñado por el artista se completó en 2017. Six pins and half a hundred needles (Seis alfileres y media docena de agujas, 2017) crea la ilusión de que el frente de un edificio en Fulham Palace Road se ha dividido dramáticamente en dos mitades. [14]
En 2018, Chinneck recibió el encargo de crear una intervención temporal para un sitio de desarrollo en Ashford . Su instalación Open to the Public creó la ilusión de que las paredes de un bloque de oficinas de la década de 1960 se habían abierto para revelar el interior. El año siguiente, en Italia , el artista creó la misma hazaña a mayor escala, abriendo las paredes y el piso de un edificio milanés aparentemente histórico para la Semana del Diseño de Milán . La instalación A sprinkle of light and a spoonful of night fue nombrada por Dezeen como una de las diez mejores instalaciones de arte de 2019. [15]
Para su intervención pública más reciente, Alphabetti Spaghetti (2019), el artista ha atado una serie de buzones rojos tradicionales con nudos. La obra de arte apareció de la noche a la mañana en tres ciudades de Inglaterra. [16]
El periódico The Guardian ha calificado a Chinneck de «maestro de la ilusión arquitectónica». [5] Alex Chinneck ganó el 33º PREMIO GNMH.