Thomas Russell Jenkinson , conocido profesionalmente como Squarepusher , es un músico electrónico , productor discográfico, bajista, multiinstrumentista y DJ inglés . Su música abarca varios géneros incluyendo drum and bass , IDM , acid techno , jazz fusión y música electroacústica . Sus grabaciones a menudo se caracterizan por una combinación de programación compleja de batería , interpretación instrumental en vivo y procesamiento de señales digitales . Desde 1995, ha grabado para Warp Records y para sellos más pequeños, incluido Rephlex Records . Es el hermano mayor de Ceephax Acid Crew (Andy Jenkinson).
Tom Jenkinson creció en Chelmsford , Essex. La primera escuela a la que asistió estaba afiliada a la catedral de Chelmsford , lo que lo expuso a la música de órgano. Se interesó por esto, así como por los equipos de reproducción de música. En 1986, Jenkinson fue a la escuela secundaria King Edward VI en Chelmsford. Una de sus experiencias musicales formativas surgió al ver al guitarrista Guthrie Govan tocar en el concurso de música interno de la escuela. Desarrolló una amistad duradera con Govan. [1] Jenkinson se unió a su primera banda a los 12 años, un grupo de thrash metal con influencia de Metallica que constaba de varios otros alumnos de la escuela. Durante los años siguientes, Jenkinson tocó el bajo en varias bandas locales, tocó en numerosos espectáculos en East Anglia y Londres, y participó en algunas grabaciones de estudio. [2]
En 1991, Jenkinson se interesó por la música house , el hardcore , el acid house y el techno . [3] Citó escuchar la canción "LFO" de LFO como una de sus primeras influencias. [4]
En agosto de 1993, Jenkinson grabó una pieza llamada "O'Brien"; Con su amigo, Hardy Finn, recaudó suficiente dinero para lanzarlo con material adicional en un vinilo de 12". Jenkinson y sus amigos llevaron las copias del disco a varias tiendas de discos locales, pero las reacciones fueron decepcionantes. En 1995 ya estaba tocando en vivo. , incluida una actuación en Eurobeat 2000 en Turnmills en 1995, y "O'Brien" fue parte de su setlist .
A finales de 1994, Jenkinson comenzó a perseguir su fascinación por integrar breakbeats en la música electrónica . Las primeras grabaciones con la nueva configuración de Jenkinson se publicaron en el sello Spymania . Se lanzaron dos EP, Conumber y Alroy Road Tracks , bajo el seudónimo de "The Duke of Harringay". [3] Jenkinson comenzó a recibir invitaciones de clubes para tocar en sets regulares, incluido The Sir George Robey en Finsbury Park . [6] Luego colocó dos canciones en los lanzamientos de Worm Interface , "Dragon Disc 2" y los EP "Bubble and Squeak".
En ese momento, Jenkinson se estaba obsesionando con llevar una "psicodelia oscura" al drum and bass (que eventualmente alcanzaría su cenit con Go Plastic de 2001). Durante este período, Jenkinson también hizo un remix para DJ Food de Ninja Tune , que apareció en el EP "Refried Food". El remix llevó a Ninja Tune a ofrecerle a Jenkinson un contrato discográfico, que junto con una oferta de R&S Records de Bélgica rechazó a favor de un contrato ofrecido por Warp Records , que fue parcialmente instigado por Richard D. James , conocido profesionalmente como Aphex Twin. La correspondencia entre James y Jenkinson surgió después de conocerse en The George Robey. La reunión resultante condujo a la primera audiencia de Jenkinson sobre el EP Hangable Auto Bulb que Richard había traído con él. Pero la reunión también facilitó la selección inicial de James de las canciones de Jenkinson que formaron el álbum Feed Me Weird Things , lanzado por Rephlex Records en 1996. [3]
Jenkinson aceptó un contrato discográfico de cinco álbumes con Warp Records en diciembre de 1995. [3] Esto lo llevó a posponer sus estudios en Chelsea Art College . A principios de 1996, James completó el proceso de compilación de Feed Me Weird Things , que se hizo a partir de más de 50 pistas que Jenkinson le había proporcionado en DAT , que fueron grabadas entre finales de 1994 y 1995. Casi al mismo tiempo, James y Jenkinson grabaron dos pistas juntos. , uno de los cuales fue editado posteriormente por Jenkinson y lanzado como "Freeman Hardy & Willis Acid" en el álbum recopilatorio We Are Reasonable People en 1998. La contribución de Jenkinson a la otra pista fue reinterpretada y lanzada como "Happy Little Wilberforce" en Alt. Compilación de frecuencias publicada en Worm Interface en 1996. En 1996, a Jenkinson se le empezaron a ofrecer actuaciones tanto en el Reino Unido como en Europa continental.
A principios de ese año, Jenkinson conoció a Talvin Singh , quien le ofreció un lugar en la noche de su club "Anokha", celebrada en el Blue Note Club en Hoxton Square , Londres. Jenkinson y Singh tocaron juntos en varias ocasiones durante este período, incluidas sesiones improvisadas al final de la noche en Anokha, una de las cuales contó con el guitarrista Guthrie Govan, y también en el primer Big Chill Festival en 1996.
Poco después del lanzamiento de Feed Me Weird Things llegó "Port Rhombus", que fue el primer lanzamiento de Jenkinson (ahora conocido como Squarepusher) en Warp Records. [3] La canción principal era inicialmente una remezcla de una canción [ ¿cuál? ] de Ken Ishii, encargado por R&S Records en Bélgica. Sin embargo, el remix fue rechazado por no tener suficiente similitud con la pieza de Ishii. "Significant Others" utilizó la caja de ritmos DR660 funcionando a través de una reverberación de resorte, que Squarepusher encontró en una venta barata. [ cita necesaria ]
Usando el mismo equipo de las sesiones que produjeron la mayoría de Feed Me Weird Things , Squarepusher ahora se dedicó a trabajar en el material de su primer álbum para Warp , Hard Normal Daddy . Su concepción amplia para este disco era "alejarse de la influencia del jazz que se sentía en ese momento hacia un sonido más parecido a una banda sonora". Según Squarepusher, estaba escuchando, entre otras cosas, los primeros Lalo Schifrin [ cita necesaria ] y la banda sonora de "Deathwish" de Herbie Hancock en esta época. [7] Sin embargo, el álbum también contiene algunas desviaciones abruptas hacia un territorio musical bastante diferente, evidenciado en lo que Squarepusher llama la "psicodelia industrial" de "Chin Hippy" y "Rustic Raver". [ cita necesaria ]
El trabajo de bajo eléctrico de Squarepusher se hace evidente en este disco. Afirma que "aún estaba luchando contra la influencia de (Jaco) Pastorius ". Quería "hacer que los estilos se interrogaran entre sí, de modo que una pista cuestionara las premisas de otra y viceversa. Como tal, supongo que podría indicar vacilación, pero en mi mente en ese momento me gustaba la idea de incorporar suposiciones musicales en cuestión rompiendo elementos estilísticamente divergentes entre sí". [8] En esto sigue un precedente establecido por Frank Zappa , quien según Squarepusher está "siempre flotando en el fondo" para él. [9]
La portada se generó a partir de un conjunto de imágenes tomadas por Squarepusher deambulando por el centro de la ciudad de Chelmsford . La imagen de la portada se basa en una vista de los gasómetros situados en Wharf Road, cerca de donde vivía cuando era adolescente. Los gráficos de 8 bits reflejaron el resurgimiento del interés de Squarepusher por las videoconsolas y computadoras domésticas antiguas en ese momento. Esta ubicación se utilizó posteriormente en algunas de las fotografías de prensa de la campaña promocional de Hello Everything .
En enero de 1997, Squarepusher se mudó a un piso en Albion Road en Stoke Newington , Londres. Esta residencia en particular se mostró en el artículo de Jockey Slut "All Back to Mine" de ese año, y también fue donde se filmó la aparición de Squarepusher en el documental "xxx". [ cita necesaria ]
"Journey To Reedham" pone en primer plano la influencia de la computadora de 8 bits. La pieza fue la primera que se grabó del set y originalmente se encargó para ser utilizada en un juego de computadora, pero Squarepusher decidió que era demasiado importante para entregársela al proyecto de otra persona. La pista inmediatamente se convirtió en una de las favoritas en las presentaciones en vivo y todavía aparecía como bis en la serie de shows en vivo de Tom en 2013. "The Body Builder" era el favorito de Tom del set. Esto ejemplifica una visión más abstracta de la estética de 8 bits , con sonidos construidos para parecerse deliberadamente a los efectos de sonido de los juegos de computadora. "Come on My Selector" se ha convertido en uno de los temas más conocidos de Squarepusher, en parte debido a que tiene un vídeo del director Chris Cunningham . Hacer el video llevó a Squarepusher a desarrollar una amistad con Chris Cunningham.
Este período también vio el lanzamiento del álbum Burning'n Tree , [3] que era una recopilación de los lanzamientos de Tom's Spymania . El conjunto incluye tres piezas que fueron grabadas a finales de 1995 durante las sesiones de Feed Me Weird Things que no fueron lanzadas originalmente en Spymania.
Squarepusher comenzó a considerar nuevas ideas sobre cómo componer música. En ese momento, James presentó a Squarepusher la música de Tod Dockstader , un compositor estadounidense que había trabajado extensamente en la década de 1960, realizando principalmente sus composiciones mediante edición de cintas. Paralelamente, Squarepusher se fue interesando por el trabajo de compositores del siglo XX como Stockhausen y Ligeti , específicamente por sus obras electrónicas y electroacústicas .
Después de que Budakhan Mindphone se completara en mayo de 1998, Squarepusher viajó al sudeste asiático durante dos meses y en este viaje adquirió una selección de instrumentos Gamelan . Dijo que tenía muchas ganas de continuar con el método de hacer música que había desarrollado haciendo los elementos de "jazz abstracto" de Music Is Rotted One Note . Dado que, en opinión de Tom, la idea de "jazz abstracto/música concreta" había sido demostrada por Music Is Rotted One Note . Decidió cambiar ligeramente el enfoque y abordar la siguiente fase con una estética menos rigurosa en mente.
Este es el primer disco en el que Squarepusher comenzó a utilizar procesadores de efectos de tal manera que los valores de los parámetros disponibles variarían a medida que avanzaba la pieza. Squarepusher relata que "Iambic 5 Poetry" es "aparentemente una de las canciones favoritas de Björk ". [ cita necesaria ] Este período también produjo el EP "Maximum Priest". "Our Underwater Torch" se inspiró parcialmente en una creciente obsesión que tenía por los sonidos del agua. Afirmó que esta pieza se inspiró oblicuamente en las películas Solaris y Stalker del director ruso Andrei Tarkovsky . El órgano de esta pieza se activa directamente desde un bajo eléctrico. "Decathlon Oxide" continuó las ideas iniciadas en "Fly Street" y "Varkatope" de Budakhan Mindphone y cuenta con un gong Gamelan . El disco también contiene remezclas de Luke Vibert , Autechre y Matthew Yee-King . Se realizaron muy pocos shows en vivo en esta época, aunque Squarepusher afirma que, de hecho, hizo bastantes presentaciones sin previo aviso: organizó dos shows para una organización efímera conocida como "Squarepusher Ensemble", que, entre otros, incluía a Jamie Lidell en la voz, Mick Beck. al saxofón y Squarepusher al bajo. La idea del grupo era intentar aproximarse algo de la estética de Music Is Rotted One Note y Budakhan Mindphone . La improvisación se desarrolló sin pautas.
En marzo de 1999, una vez concluidas las sesiones de Budakhan Mindphone y "Maximum Priest", se encontró en circunstancias bastante diferentes. Había hecho nuevos amigos en Sheffield y se convirtió en un DJ habitual y apostador en varias noches de clubes en Sheffield. En este punto se volvió bastante hábil en la edición de cintas. Otro elemento que deseaba recuperar era el uso de breakbeats sampleados . En ese momento, Squarepusher frecuentaba un club nocturno con sede en Manchester llamado "Schizm". Estaba dirigido por amigos de Sean Booth y Rob Brown de Autechre, quienes habían tocado allí en ocasiones.
A principios de 2000, Squarepusher consideró "tácticas radicales". Afirma que quedó claro que ya era hora de volver a los secuenciadores y dejar atrás el enfoque de interpretación en vivo, que había adoptado desde finales de 1997. Por esta época, empezó a ver más a Chris Cunningham .
También estaba revisando gran parte del drum and bass de mediados de los 90 que tanto había inspirado sus primeros lanzamientos. Describe la configuración de Go Plastic de la siguiente manera: "Era la siguiente etapa en la idea del "procesamiento de efectos líquidos". "Para mí se trataba de intentar que sonara totalmente líquido y psicodélico , como LSD líquido . Aunque no es mala, la música "malvada" simplemente me suena tonta y teatral. Siempre he tenido algo parecido a Frankenstein, desde que era niño cuando jugaba con la electrónica. Me encanta la idea de que el montaje tenga un nivel tan complejo de actividad interna que empiece a parecerse a un ser vivo". "My Red Hot Car" es su pieza más conocida. Esa y "Boneville Occident" fueron dos de las Las primeras piezas de estas sesiones. La pieza "Tommib" recibió su nombre después de que Squarepusher recuerda que: "Aphex [Twin] me estaba ayudando a editar una pista para Vic Acid y llamó al proyecto 'Tommib' y siempre lo recordé por alguna razón. " Squarepusher afirma que "My Fucking Sound" fue escrito específicamente pensando en Chris Cunningham : "Habíamos hablado mucho en ese período sobre trabajar juntos, un montón de ideas estaban dando vueltas. Esa pista estaba destinada a que la usara Chris, y ese proyecto se llamó "Spectral Musicians". Recuerda que "Aphex [Twin] me llamó cuando estaba terminando la pista. Me preguntó qué estaba haciendo y le dije algo como "Me quedan 31 compases para escribir en esta pista que estoy haciendo". "Simplemente comenzó a reírse y dijo que nunca había pensado en música así. Supongo que suena un poco extraño y clínico".
Después de que se completaron las sesiones en diciembre de 2000, llamó a Steve Beckett para que le pusiera el disco: "No habíamos hablado desde que dejó Sheffield más de un año antes. Le dije que viniera y le voló la cabeza por completo". Squarepusher comenzó a tocar en vivo nuevamente en este punto: "Toqué todo este material nuevo apoyando a Tortoise en el Shepherd's Bush Empire . Hice un concierto en The 100 Club y Chris [Cunningham] me apoyó haciendo una sesión de DJ".
En este momento realizó sus primeros shows en Estados Unidos, uno de los cuales fue en el Festival de Coachella . Los planes de colaborar con Chris Cunningham también quedaron debidamente interrumpidos.
En el verano de 2001, Warp realizó una promoción unilateral del tema "Do You Know Squarepusher". Tras un breve periodo durante la segunda mitad de 2001, instaló el estudio en su nueva residencia. Por esta época, comenzó a trabajar con síntesis y procesamiento de señales por computadora .
La versión de "Love Will Tear Us Apart" tiene una historia particular: "Fue por esta época cuando murió Rob Mitchell de Warp. Le tenía mucho cariño. La última noche que pasé con él fue en Sheffield y él Había estado poniendo música de Joy Division . Decidí grabar esa canción como un homenaje a él, pero al mismo tiempo no quería tratar de desviar la atención de la tragedia de su muerte hacia mi disco, eso sería han sido repulsivos. Así que me guardé la historia para mí". También se incluye en este conjunto una grabación editada de la aparición de Tom en el Festival de Rock de Fuji en Japón en el verano de 2001. Pasó el resto de 2002 trabajando en parches de software y grabó muchas piezas en ese período que aparecerían en su show en la fiesta del 20 aniversario de Warp en Sheffield en 2009.
En 2003, la Sinfonietta de Londres interpretó dos de las piezas de Squarepusher como parte del Festival Ether de South Bank: "Era una idea interesante. Eligieron "Port Rhombus" y "The Tide".
Afirma que la idea que se había iniciado con "Mutilation Colony", es decir, combinar el enfoque algorítmico DSP con el enfoque basado en instrumentación en vivo de Music Is Rotted One Note, estaba ahora en la vanguardia de su mente. La configuración de su estudio en ese momento incorporaba todo el equipo que había acumulado hasta el momento. Partes de ciertas pistas de Ultravisitor y cuatro piezas completas se grabaron en shows en el Reino Unido y Estados Unidos en el verano de 2003. Como tal, Squarepusher dice: "El comienzo de Ultravisitor presenta sonido ambiental de la misma pieza que se reproduce en un show en Los Ángeles. y el outro presenta sonido ambiental de un concierto en el Leadmill en Sheffield . "Menelec" incluye una introducción de un show en Nottingham y el outro viene de Toronto , creo. El inicio de "Steinbolt" se grabó en Los Ángeles y los lotes de Tetra -Sync incluyendo el bajo eléctrico en vivo fue grabado en el Bowery Ballroom de Nueva York, aparte de la intro que viene de Montreal .
Afirma que " Ultravisitor me parece un gran argumento. De hecho, siempre me ha gustado esa idea, que la forma en que se estructuran los álbumes y las canciones es que un elemento plantea preguntas sobre otros elementos. Eso me parece interesante, pero Ultravisitor parece "Hacerlo hasta el punto de correr el riesgo de ser completamente incoherente. Pero eso también es divertido. Me gusta".
La portada, la primera que contiene un retrato de Squarepusher. Realizó una gira con la London Sinfonietta , interpretando en vivo la pieza "Tundra 4". Después de la gira de la Sinfonietta, realizó giras por América y Japón.
Afirma que en ese momento no tenía planes inmediatos de hacer un disco y que parecía muy posible que no hiciera otro. Sin embargo, en este período se realizaron algunas piezas. Se hicieron una serie de pistas ácidas, algunas de las cuales se usaron en la aparición de Tom en el 20 aniversario de Warp en Sheffield 2009. "Welcome To Europe" y "The Modern Bass Guitar" también se hicieron en este período usando el mismo sistema de software que tenía Squarepusher. diseñado cuando hizo Ultravisitor . La línea de bajo del sintetizador en "The Modern Bass Guitar" se activó desde un bajo eléctrico utilizando el sistema de bajo midi. En enero de 2005 se restableció el estudio en la residencia de Tom en Essex . Las piezas "Theme From Sprite", "Bubble Life", "Vacuum Garden", "Circlewave 2" y "Orient Orange" se realizaron a principios de 2005.
Todas estas pistas se basan en pistas de batería en vivo, que Squarepusher había planeado de antemano con bastante meticulosidad, a diferencia de pistas realizadas de manera similar en Music Is Rotted One Note . "Hello Meow", "Planetarium", "Rotate Electrolyte" y "Plotinus" se grabaron durante el verano y el otoño de 2005. La canción "Hello Meow" se filmó en Koko en noviembre de 2005 y se editó en un vídeo promocional de Hello Everything. en 2006. "Planetarium" muestra una variante particular del breakbeat Amen que proviene de "un pirata pirata 12" de 1991 llamado Rave Masters Volume One .
Con respecto al proceso general de creación de Hello Everything , afirma: "En realidad, nunca hubo sesiones de Hello Everything , a diferencia de muchas de las cosas que había hecho antes". Algunas ediciones del álbum vinieron con un CD extra titulado "Vacuum Tracks".
Squarepusher apareció en Glastonbury y Glade Festival en el verano de 2005. Luego, en noviembre de 2005, realizó una gira por el Reino Unido con Luke Vibert y Cassette Boy con fechas en Londres, Norwich , Falmouth , Birmingham, Newcastle , Leeds y Glasgow , entre otros. Esta gira marcó la primera ocasión en la que apareció en concierto utilizando imágenes en vivo.
En el momento del lanzamiento de Hello Everything , Squarepusher apareció en el Culture Show de la BBC y fue entrevistado por Lauren Laverne , y también interpretó una versión corta de lo que se convertiría en una de las piezas en Solo Electric Bass . También se hizo evidente que una de las razones por las que se le pidió que apareciera fue que Andre 3000 , que también aparecía en el programa, había expresado tal admiración por el trabajo de Tom que le gustaría trabajar con él. También apareció en el evento tributo a John Peel en el Electric Ballroom de Camden en la época del lanzamiento del disco. A finales de 2006 generó el material que finalmente se publicaría en 2009 como Numbers Lucent .
Después de que el material que iba a formar parte de Numbers Lucent estuviera terminado a finales de 2006, Tom agotó su interés en hacer música electrónica: "En ese momento, había estado trabajando en música electrónica de alguna forma durante unos quince años y sin casi no hay pausas. Como he dicho, uno de mis problemas es que una vez que he establecido que una idea es de alguna manera válida, eso generalmente es suficiente para mí. Soy muy consciente de lo limitado que es el tiempo y creo que Prefiero gastarlo haciendo lo que mejor hago, que es tomar riesgos y hacer experimentos". "Estaba interesado en ver si podía desarrollar una forma de hacer música que fuera menos destructiva, porque era consciente de lo mucho que me había brutalizado viviendo una vida tan loca durante los últimos doce años, lo poco que había dormido "Y así sucesivamente. Empecé a pensar de nuevo en tocar más, más cosas de bajo otra vez. Siempre ha sido difícil darle algún tipo de prioridad a mi bajo cuando todo el caos está sucediendo en el estudio". Entonces Tom decidió centrar toda su atención en el bajo y cerrar el estudio.
"Glenn Max, curador del South Bank , fue realmente alentador y me ofreció un lindo concierto en el Queen Elizabeth Hall para exhibirlo". Tom pasó todos los días tocando las piezas solistas, reescribiéndolas y practicándolas: "Al final se convirtió en un estilo de vida y eso era lo que quería. Tom también dice que "nunca me he sentido del todo cómodo con el conjunto". cosa virtuosa. Hay tantos peligros asociados con ello. Es extraño porque me resulta tan fácil tocar que termino cayendo en ese campo virtuoso por defecto. Pero si es ahí donde estoy, voy a causar algunos problemas allí. Así que comencé a jugar con las piezas, tocándolas demasiado rápido. Es como intentar hacerlo un poco más punk y desordenado en lugar de un impecable artículo de refinamiento".
La grabación del bajo solista de la Cité de la Musique se presenta sin editar tal como se tocó esa noche. La grabación se lanzó en 2009. Tom agotó las entradas del Queen Elizabeth Hall y la Cité de la Musique de París con sus espectáculos de bajo eléctrico solo. Ambos fueron grabados y contaron con la participación del saxofonista Evan Parker.
A finales de 2007, Squarepusher se encontró al final del proyecto de bajo solista. "Seguía tocando todo el tiempo todos los días. Así que parecía lógico volver a grabar, pero hacerlo en vivo centrado en la interpretación". Afirma que estaba harto del sonido sin procesar del bajo que estaba ligado al concepto del material de bajo solista, por lo que comenzó a experimentar con nuevos algoritmos DSP específicamente para el bajo. También se había convertido en fanático de la banda Lightning Bolt en los últimos años y se inspiró para desarrollar un sonido de bajo eléctrico con "una distorsión absolutamente desgarradora".
Cuando Squarepusher vino a hacer la gira de este álbum, decidió que necesitaría un baterista: "Llamé a Glenn [Max] al South Bank y le pregunté si conocía algún buen baterista. Me sugirió a Alex Thomas. Lo visité y fue increíble. Así que fuimos por eso." Squarepusher y Thomas realizaron una gira en noviembre y diciembre de 2008, y luego desde abril de 2009 hasta el verano tocando en varios festivales. En esta gira también Squarepusher desarrolló el aspecto LED de su espectáculo hasta el punto de que en el escenario tenía una pantalla enorme detrás de la batería de Alex que mostraba contenido visual activado por su bajo eléctrico.
Respecto a que este álbum sea un cambio estilístico abrupto con respecto a lanzamientos anteriores, Toms dice que: "A un nivel instintivo, no puedo resistirme a ver lo que sucede cuando presionas ciertos botones, y especialmente aquellos que los adultos te dicen que no presiones". . Y como he dicho, para mí todo se trata de experimentos". En abril de 2011, Squarepusher tocó en un concierto benéfico para la Cruz Roja Japonesa tras el tsunami que devastó Japón el 11 de marzo de 2011.
Sobre la dirección general, dice: "He llegado a la sobrecarga de la guitarra. He empezado a pensar de nuevo en música electrónica pura. Algo muy melódico, muy agresivo". Utilizó una máscara LED personalizada como parte de la presentación en vivo de este material. En ese momento, hizo varias apariciones en festivales de todo el mundo, incluido su primer espectáculo en Brasil y durante el Festival Sónar de Barcelona en junio.
El 13 de febrero de 2014 se anunció un EP titulado Music for Robots , un proyecto colaborativo compuesto por él e interpretado por los tres robots que componen las Z-Machines. Squarepusher comenzó a trabajar con el equipo de robóticos japoneses detrás de las Z-Machines en 2013, quienes le habían encargado escribir música para robots que eran capaces de tocar más allá de las capacidades de los músicos más avanzados. [10] Tras el éxito de la primera pieza musical, titulada "Sad Robot Goes Funny", Squarepusher pasó a componer cuatro piezas más para los robots, que componen el EP Music for Robots , lanzado el 7 de abril (8 de abril en Norteamérica). América) 2014. [11]
El 20 de abril de 2015 se lanzó un nuevo LP titulado Damogen Furies . Los críticos comentaron que es "menos original pero más claramente estructurado" que trabajos anteriores. Todas las grabaciones de 'Damogen Furies' se realizaron en una sola toma y surgieron del desarrollo de su propio software por parte de Squarepusher, que fue diseñado para una forma espontánea, ágil y eficiente de tocar en vivo y, a su vez, hacer el disco. Todo ello hace que Damogen Furies sea un trabajo ideal para escuchar en concierto, como música electrónica genuinamente en vivo, con la capacidad de cambio como objetivo primordial. El lanzamiento de esto lo vio actuar en su espectáculo más grande de Londres en el Troxy y encabezar el escenario The White en el Fuji Rocks Festival, Japón. [12] El EP se realizó utilizando un software que Squarepusher programó por sí mismo. [13]
En 2016, Squarepusher una vez más llevó a su banda Shobaleader One de gira y continúa de gira con el proyecto. También escribió un conjunto de piezas breves para órgano que fueron interpretadas por James McVinnie como parte de la gira nacional de 2016 "La vida secreta de los órganos", que celebra los grandes órganos del condado como los primeros 'sintetizadores' inventados siglos antes que sus homólogos electrónicos.
En 2018, proporcionó la banda sonora ambiental para el programa de relajación de una hora de CBeebies , Daydreams , narrado por Olivia Colman . [14] El mismo año, Jenkinson se rompió la muñeca en Noruega y se vio obligado a dejar de tocar la guitarra temporalmente. El incidente le hizo volver a explorar los instrumentos que había tocado anteriormente en la década de 1990, lo que influyó en su álbum posterior, Be Up a Hello . Squarepusher también se vio influenciado por la muerte de Chris Marshall, su amigo de la infancia a quien dedicó el álbum. [15] Con un regreso a sus raíces ácidas de drum and bass, el álbum se lanzó el 31 de enero de 2020. "Vortrack", "Vortrack" (Fracture Remix) y "Nervelevers" se lanzaron en las semanas previas al lanzamiento del álbum. [16] [17] [18]
El 21 de enero de 2024, Squarepusher envió un correo electrónico a sus suscriptores en la lista de correo electrónico de Warp Records , con un enlace a una descarga de un archivo WAV llamado "XY.wav". Al conectar el archivo WAV a un osciloscopio y trazar la señal como un gráfico XY, se reveló la palabra "Dostrotime". Dostrotime se lanzó en CD, LP y descarga digital el 1 de marzo de 2024. Se lanzó el sencillo "Wendorlan" para promocionar el álbum. [19]
