Andy Denzler (nacido el 3 de agosto de 1965) es un artista suizo. Su distintiva técnica de distorsionar la superficie recién aplicada de sus pinturas ha dado forma a toda su obra en pintura, grabado, escultura y dibujo.
Denzler nació en Zúrich . Se formó en la Kunstgewerbeschule y la F+F Schule für Gestaltung de Zurich, ambas escuelas de artes aplicadas, así como en la Universidad de California, Los Ángeles , y el Art Center College of Design , Pasadena. En 2006 se graduó como Maestro en Bellas Artes en el Chelsea College of Art and Design de Londres . Denzler vive y trabaja en Zurich.
Las obras de Denzler se muestran en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos internacionales, [1] [2] en Europa, América, Asia y, desde 2010, también en Rusia. Sus obras se pueden encontrar en el Museo de Arte de Denver , el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , Canadá, la Fundación de Arte David Roberts , Londres, el Museo de Arte Moderno de Tel Aviv en Israel, el Museo de Arte Moderno de Moscú , la Casa Blanca. en Washington DC, en el Museum Würth en Schwäbisch Hall en Alemania, en Burger Collection Hong Kong, White Cube Collection en Londres, KunstWerk – Sammlung Klein en Eberdingen/Stuttgart y en Kunsthalle Rostock , Alemania.
"Traigo tiempo y movimiento a las imágenes, usando tiempo y movimiento. Es una técnica alla prima , pintar húmedo sobre húmedo; controlo la velocidad del proceso de pintura, porque hay una cantidad limitada de tiempo antes de que el lienzo se seca". [3] A través de las rayas de la superficie de la imagen borrosa, las pinturas de Denzler parecen como si el tiempo se hubiera detenido momentáneamente. Las obras de Denzler se mueven entre la abstracción y la realidad. Con los medios clásicos de la pintura al óleo, el artista se esfuerza por sondear los límites entre ficción y realidad. Mediante el uso mayoritariamente horizontal de una espátula para difuminar la pintura al óleo, que previamente aplica sobre el lienzo en pesados empastes y capas gruesas, logra la impresión del desenfoque del movimiento del objeto o la noción de una grabación de vídeo distorsionada y entrecortada. El tiempo se congela. Las pinturas son instantáneas de acontecimientos que tienen lugar, movimientos borrosos, distorsionados, Freeze Frames que se mueven estilísticamente entre el fotorrealismo y el expresionismo abstracto . En sus pinturas, Denzler alude con frecuencia a nuestra vida en una era disruptiva de imágenes basadas en lentes.
En un mundo aparentemente enamorado de la alta definición y la resolución extrema, la calidad fotográfica distorsionada de las pinturas de Denzler ofrece una alternativa a nuestra "realidad", a menudo subestimada. Con la intención de traspasar los límites entre la abstracción y el fotorrealismo, el artista captura la autenticidad de lo cotidiano, creando un momento honesto y a menudo íntimo en el lienzo. (Reality Glitch, revista Schön!, noviembre de 2019 [4] )
Pero a diferencia de muchos pintores contemporáneos, Denzler no reproduce la imagen fotográfica en un lienzo para crear una plantilla para su trabajo. En cambio, pinta a mano alzada, utilizando la fotografía como referencia y acumulando capa tras capa de pintura húmeda. Luego, cuando tiene un “cuadro perfecto”, lo deconstruye dejando a su paso huellas de lo que fue. La imagen vestigial, audazmente rayada con raspaduras horizontales hechas con una espátula arrastrada por el lienzo, tiene el efecto de un video que ha sido puesto en pausa permanentemente, dando al espectador la sensación de que algo vino antes y algo vendrá después. Pero lo que queda en el presente es un único momento transitorio, pero cautivo. (Creative Boom, 14 de junio de 2017 por Katy Kowan [5] )
Las nuevas pinturas de Denzler unen la precisión y la nostalgia del realismo con el dinamismo audaz y la energía palpitante de la abstracción gestual. Creando momentos misteriosos, inquietantes y a veces incómodos, el artista invita al espectador a su mundo privado y voyeurista. Conocido por su estilo característico de gruesas bandas horizontales de pigmento que atraviesan el lienzo en gruesas franjas abstractas entrecortadas: puntos entrecortados que añaden energía visual y sugieren detalles perdidos en la niebla de la memoria, el tiempo y el espacio. (Wall Street International Magazine/Arts, 24 de enero de 2014 [6] )
Denzler analiza el medio, las posibilidades ideacionales y representativas inherentes a la pintura actual con dedicación y entusiasmo. De este modo se ha asegurado una posición importante e individual en la escena artística internacional. (Tages-Anzeiger, 24 de agosto de 2008, traducido del alemán)
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