Ian McKay (nacido en 1962) es un escritor, crítico de arte, editor y traductor británico. Ex editor de la revista Contemporary Art y fundador y editor de The Journal of Geography and Urban Research , a lo largo de la década de 1990 fue más conocido por sus escritos sobre las artes de Europa del Este, siendo citado como el primer crítico de arte británico en enfatizar la impacto negativo del mercado del arte occidental en esa región. A lo largo de la década de 1990 y principios de la de 2000, fue colaborador de una amplia gama de revistas de arte , además de escribir sobre temas relacionados con la fotografía, el cine y la música. Desde 2007, sus actividades editoriales se han centrado principalmente en los asuntos rurales del Reino Unido y, sin embargo, en el medio ambiente . Aunque periódicamente continúa publicando obras de crítica de arte, sus publicaciones más recientes se refieren a la justicia social en la Gran Bretaña rural, así como a la conservación del medio ambiente en la esfera europea más amplia. También ha trabajado como académico en varias universidades del Reino Unido.
Hijo del ex jinete de National Hunt y entrenador de caballos de carreras Geoff Laidlaw , Ian McKay nació en Epsom , Surrey, y estudió en la Escuela de Arte de Chelsea . Sus primeras publicaciones conocidas fueron una serie de fanzines punk a finales de la década de 1970, incluido Peroxide (del que se decía que Norman Cook lo había expulsado por incompetencia en serie [1] ). A principios de la década de 1980 también fue editor fundador de "La ironía del romanticismo", una publicación de artes alternativas de corta duración. En 1984, junto con varios otros escritores y cineastas, participó en la creación de la organización Music for Miners durante la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-1985. Ha trabajado como crítico y escritor para revistas de arte a nivel internacional, y su trabajo ha aparecido en más de treinta países de todo el mundo. También ha curado exposiciones de arte visual y durante algún tiempo fue académico senior en el campo de los Estudios Culturales y de Medios en el Reino Unido. Sus escritos recientes se relacionan en gran medida con los asuntos rurales del Reino Unido , particularmente en relación con New Forest , [2] así como con la conservación y los delitos ambientales en Europa del Este y los Balcanes . De vez en cuando todavía escribe sobre artes visuales. [3]
McKay comenzó a escribir sobre artes visuales y medio ambiente en la década de 1980, [4] y durante toda la década de 1990 fue colaborador habitual de diarios y revistas que incluían: Apollo ; Arte Mensual ; Revista de artes ; Escribano ; Computadora Semanal ; Arte Contemporáneo (de la que fue editor asistente); Cámara creativa ; La cara ; Revista Geográfica ; El Independiente el domingo ; y detective privado . También ha sido colaborador ocasional de reseñas de películas para la revista Sight & Sound , corresponsal especial ( Viena ) de la revista Photoicon , [5] y figura como corresponsal tanto de la revista de fotografía f22 , [6] como de la revista State . [7] A mediados de la década de 1990, McKay publicó una serie de informes encubiertos que exponían los complejos tratos políticos del Grupo de Trabajo de Política Artística del Partido Verde Británico en ese momento. [8] También habló regularmente en una plataforma pro-censura en conferencias en el Reino Unido, [9] apareciendo junto a figuras como el abogado de medios y defensor de la libertad de expresión Mark Stephens y la periodista y escritora Yasmin Alibhai-Brown . A finales de los años 1990 y 2000, trabajó principalmente en una serie de proyectos de libros relacionados con la cultura de la danza y temas de la juventud urbana , [10] además de convertirse en el editor fundador de The Journal of Geography and Urban Research , [11] [ 12] [13] En 2005, volvió a escribir sobre las industrias del arte y la cultura para numerosas revistas y como editor general (Europa del Este) para el periódico artístico británico State of Art , [14] y en 2007 publicó una serie controvertida. de artículos que buscaban exponer la corrupción de bajo nivel y la tergiversación dentro de las redes independientes de artistas y curadores del Reino Unido. [15] Por sus investigaciones sobre este tema fue invitado a participar en el simposio Agendas V en Venecia, en el momento de la 52ª Bienal de Venecia . [16] También ha comisariado varias exposiciones de arte visual para las que ha escrito ensayos de catálogo. [17][18] [19] [20] [21]
A finales de los 80 y principios de los 90, Ian McKay viajó mucho por todo el antiguo Bloque del Este , informando sobre el arte y la cultura en los estados poscomunistas para Artscribe , [22] Artline International , [23] Art Monthly , [24] Art y Diseño , [25] y El coleccionista de antigüedades . [26] [27] Durante este período también fue un crítico abierto de la escena cultural en desarrollo en Europa del Este, y su trabajo se publicó junto con el de varios artistas y teóricos destacados, incluidos Slavoj Žižek y el artista checo Fluxus Milan Knížák . [28] Como ha escrito Carrie Dedon, curadora de arte moderno y contemporáneo del Museo de Arte de Seattle , McKay fue el primer crítico británico en enfatizar el impacto negativo del mercado del arte occidental tras la caída del comunismo en los estados de Europa del este después de 1989. , argumentando que esto había producido un fenómeno que era perjudicial no sólo para la calidad del arte de Europa del Este, "sino también para la posibilidad misma de formar una identidad nacional posterior a 1989" en países como Checoslovaquia. [29]
En los últimos años, McKay ha vuelto a escribir cada vez más sobre cuestiones rurales y medioambientales. [30] En particular, sus escritos sobre cuestiones rurales se centran en la historia social , la justicia social y las cuestiones de clase en lo que respecta a la conservación del medio ambiente en Gran Bretaña. En 2012, publicó un controvertido relato de su investigación sobre la historia social reciente del Parque Nacional New Forest . Con el trasfondo del debate de 2011 sobre el futuro forestal de Inglaterra tras la introducción por parte del gobierno del Reino Unido del proyecto de ley de organismos públicos en la Cámara de los Lores , [31] que habría permitido al Secretario de Estado vender o arrendar bosques públicos en Inglaterra, [32] [ 33] destacó las luchas internas entre facciones que surgieron entre varios grupos de presión dentro del propio New Forest, lo que a su vez reveló la historia de una larga historia de exclusión social en el área que, argumentó, había sido diseñada por los ricos y varias organizaciones encargadas de el cuidado de New Forest. [34] En particular, el libro se centró en la difícil situación de los gitanos de New Forest que fueron colocados por la fuerza primero en campos de la Comisión Forestal y luego en viviendas municipales durante los años de la posguerra. A The New Forest: A Gated Community of the Mind le siguió Nova Foresta Zapovednik: The New Forest at Breaking Point (en coautoría con la ambientalista rusa Anna Kolchevska) en el que argumentó a favor de un enfoque de conservación que se parecía mucho al sistema Zapovednik . en la ex Unión Soviética , donde las áreas asignadas recibieron el más alto grado de protección ambiental, y a menudo estaban restringidas al público. [35]
Las publicaciones de libros y capítulos de libros de Ian McKay incluyen: Lonely is an Eyesore in Vaughan Oliver: This Rimy River (1994); Sobre la muerte de la cultura checa , en Arte nuevo de Europa del Este (1994); Cruzando el puente en puentes (Fundación Daiwa Anglo Japonesa) (1996), editado por Camilla Seaward; [36] Localización de la zona salvaje (2001); Mapeando el yo (2002); Boyd & Evans: Looking Differently (2007), [37] Defining Moments in Art (2008), editado por Mike Evans., [38] y la monografía a gran escala Bernard Cohen: Work of Six Decades [39] (2009), que fue escrito en coautoría con el fallecido crítico e historiador de arte Norbert Lynton . McKay domina varios idiomas europeos y también ha contribuido a varios libros de texto académicos en el extranjero. Entre sus publicaciones en inglés más recientes se encuentran la antología editada A New Forest Reader: A Companion Guide to the New Forest, its History and Landscape [40] (2011), que volvió a poner en circulación varios textos agotados; [41] The New Forest: una comunidad cerrada de la mente; [42] Ahae: Through My Window (2011), que fue una valoración de la fotografía de paisajes del fotógrafo coreano Yu Byeong-eon (Ahae) (en colaboración con el Director General de la Galería Nacional de Praga , Milan Knížák ), [43 ] y una segunda monografía sobre el artista Bernard Cohen, en la que cuestiona que las complejas obras abstractas de Cohen representen una "búsqueda continua de significado en su sentido más amplio y humano". [44]
Como profesor titular de Estudios Culturales y de Medios, así como de Historia del Arte, McKay ha dado conferencias y enseñado en varios colegios y universidades de educación superior del Reino Unido, incluida la Escuela de Arte de Chelsea (1985), el Instituto de Arte y Diseño de Surrey (1991), la Universidad de Kingston. (1992-1994), [45] y la Universidad Southampton Solent (anteriormente Instituto Southampton, 1994-2010). [46] Como consultor lingüístico, ha contribuido a varios libros de texto académicos, incluidos Repetytorium gimnazjalne [47] y Slownik Nursowy: Indeks angielsko-polski [48] (ambos para Cambridge University Press). Se retiró de la academia en 2011. [49]