Michal Cole es una artista británico-israelí nacida en Haifa, Israel en 1974 de padres que emigraron de Marruecos . [1] Trabaja principalmente con los medios de fotografía, video, tapiz, escultura, acuarela y utiliza dinero en sus obras. [2]
Después de completar su servicio en las Fuerzas de Defensa de Israel , Michal dejó Israel a mediados de la década de 1990 y viajó a París para tomar cursos básicos de arte, mientras estaba sin hogar durante un período de tiempo. Se instaló en Londres en 1997, donde obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en el Central Saint Martin's College of Art & Design . [3] Mientras asistía a la universidad, creó una serie de obras en las que utilizó fragmentos de dinero real. Un grupo de banqueros estaba interesado en comprar muchas de sus obras y terminó volviéndose inapropiadamente sexual en su lenguaje con ella. Después de que le dieron sus corbatas después de creer que estaba coqueteando con ellos, las usó como inspiración y materiales para su exposición Top Gun en el Pabellón de la Humanidad de la Bienal de Venecia de 2017. [4] Más tarde, Cole completó su Maestría en Bellas Artes en el Chelsea College of Arts de la Universidad de las Artes de Londres en 2013. [3]
En las piezas textiles Inferno (2013) y Clamare (2013), Cole hizo referencia a obras de arte famosas como el Mapa del infierno de Sandro Botticelli y El grito de Edvard Munch con colores suntuosos y composiciones alegres a través de los textiles. Intentó devolver la vida a las pinturas figurativas religiosas a través del medio más contemporáneo del tapiz, que representaba con mayor precisión las opiniones y creencias actuales como un reflejo de la sociedad. [3]
Exhibida en la Bienal de Venecia de 2017, Michal Cole creó una obra titulada Top Gun en el Pabellón de la Humanidad, que estaba hecha de decenas de miles de corbatas de hombre usadas, incluidas las de hombres que conocía y hombres que la habían acosado a ella o a sus amigos. Las corbatas estaban atadas vigorosamente para cubrir el piso, las paredes, una chimenea, un sofá, una tubería, un alce colgado en la pared y un rifle, todo lo cual abarca una sala de estar de estilo tradicionalmente masculino. Las corbatas fueron elegidas específicamente porque representan una prenda de vestir que los hombres suelen usar para actividades históricamente masculinas, como la sala de juntas y la vida laboral, presenciar acuerdos comerciales, contratar empleados y relajarse en un pub. La intención de Cole con el tema era comentar la opresión de las mujeres que es más evidente que nunca bajo el gobierno de Donald Trump ; incluyendo cuestiones como la brecha salarial de género , el acoso sexual y un cargo político predominantemente masculino. La pieza también habló de las desigualdades personales que eran evidentes en la vida de Cole, como haber sido víctima de abuso sexual, haber cumplido condena obligatoria en el ejército, donde cientos de casos de agresión sexual son ignorados, y su abuela fue una niña novia. [4]
El uso de textiles por parte de Michal Cole se ha exhibido en piezas como After Caravaggio y Roses , en un proceso en el que replicó pinturas famosas y las destruyó antes de que la pintura se secara. Las piezas se transformaron más tarde en textiles de tela, lo que implicó trazar y recrear las pinturas con materiales como lana de las tierras altas del Tíbet, lana de Bikaner, seda china y ortiga. [5]
Michal Cole exhibió una instalación de video específica para el sitio en la Galería Ex Bazzi en el Pabellón de la Humanidad de la Bienal de Venecia de 2015 titulada Mute-Ululation. Esta obra aborda la identidad de Cole como residente de Inglaterra y de etnia sefardí . Para esta instalación, Michal viajó a Marruecos e Israel y filmó bocas de mujeres mientras realizaban la tradicional ululación festiva : un sonido vocal largo, repetitivo y agudo que implica el movimiento rápido de la lengua de un lado a otro en la boca. En tres paredes de una habitación oscura, los videos de estas mujeres se ensamblan cuadro por cuadro hasta que hay cientos de bocas realizando simultáneamente la ululación a un volumen alto. Esta obra se utilizó para mostrar un vínculo unificador entre las mujeres que trasciende las fronteras geográficas, las religiones y las ideologías, al tiempo que empodera a estas mujeres y muestra su felicidad y expresión poéticas. De manera similar, es una pieza en la que Cole lucha con su propia identidad como alguien que tiene elementos significativos de su vida que están vinculados con la cultura de Medio Oriente y Marruecos, mientras que al mismo tiempo ha adoptado aspectos de la cultura occidental debido a que vive en el Reino Unido. [6]
Después de numerosas visitas a Estambul , Michal Cole conoció a Ekin Onat, una artista musulmana turca que aborda cuestiones femeninas y políticas de la Turquía contemporánea . Las dos presentaron su proyecto conjunto Objection en el Pabellón de la Humanidad en la Bienal de Venecia de 2017. El proyecto giraba en torno a la noción del hogar, basándose en sus interpretaciones artísticas independientes pero complementarias. [7]
La exposición, que incluía varias salas de una casa artificial, incluía la sala textil de Cole, Top Gun, y planteaba la cuestión del papel de las artes y la cultura en tiempos de crisis, agitación política y cambio, al tiempo que defendía de manera uniforme la compasión y la protesta no violenta. [8] Ambas mujeres transformaron la villa veneciana “para dar un hogar artístico a los derechos de las mujeres y a la libertad de expresión”. [9]
A través de las numerosas habitaciones de la casa, ambas artistas reflexionan sobre la opresión política y el poder de la palabra, que se muestra en Domestic Godless de Cole, una instalación de video en la cocina que mostraba diferentes videos provenientes de pantallas dentro de tazas, cuencos y teteras, en las que se mostraba al sujeto gritando. Los videos pretenden ser representativos de un momento en la vida de Cole en el que se quedó "aullando como un perro herido" y abordan el papel de las mujeres en todos los planos de la existencia humana. Específicamente, muestra cómo las frustraciones internas ante presiones poco realistas se imponen universalmente sobre las mujeres, como ser bellas, inteligentes, maternales y sexuales. En el lugar tradicionalmente feminizado de la cocina, se pueden escuchar los gritos y la indignación femenina provenientes de los videos, dando voz a la mujer, donde tradicionalmente habría asumido un papel de servidumbre. [8]
En el piso superior de la casa se exhibían obras colaborativas de las dos artistas tituladas The Journey Between Human Being and Being Human. Se podían escuchar voces provenientes de detrás de una puerta cerrada y cuando el oyente se acercaba a la cerradura en un intento de obtener el sonido más claro, las voces se superponían cada vez más, lo que hacía evidente que las mujeres hablaban diferentes idiomas. Los temas del habla y el silencio continuaron en el dormitorio principal, donde Absent Presence es un modelo realista de la artista sentada de espaldas en la cama. [8]
Además de exhibir su obra dos veces en la Bienal de Venecia, en 2015 y 2017, y de exponer en Sotheby’s [3], Michal Cole ha exhibido su obra en todo el mundo con gran éxito. Es la ganadora del concurso My Art Space Scope Miami, de los Signature Art Awards 2011 y del premio del concurso Showdown de la Saatchi Gallery en Londres. [2]
Después de visitar Londres cuando era adolescente, Cole creó un grupo llamado Heavy Metalists en Tel Aviv , que se apoderó de los clubes nocturnos y formó una mini revolución de anarquía y caos. La intención del grupo era desafiar las creencias, puntos de vista, moda y gustos musicales locales existentes mediante la comunicación de nuevas ideas de libertad, específicamente la libertad artística, el ateísmo y la pasión por desafiar la conformidad. El grupo, liderado por Cole hasta los 18 años, creció en popularidad y apareció en los principales medios de comunicación. Después de huir a París cuando tenía 17 años en un intento de evitar el reclutamiento, Cole fue reclutada a los 18 años por las Fuerzas de Defensa de Israel para cumplir el servicio militar obligatorio. [3]
Los padres de Michal Cole son judíos marroquíes que remontan sus raíces a los judíos de España que emigraron a Marruecos después de la Inquisición española . [1] Sus padres abandonaron Marruecos a principios de la década de 1950 y fueron deportados por mar a Israel, donde fueron colocados en campos de refugiados y sufrieron pobreza y discriminación racial como una nueva minoría en Israel. [6] Gran parte del trabajo de Cole involucra las nociones de desplazamiento y exilio, tanto interno como externo. Debido a la fusión de su etnia marroquí-israelí y los aspectos culturales occidentales adoptados, explora las colisiones de la tradición y la modernidad al mismo tiempo que profundiza en los roles de las mujeres y el absurdo de la desigualdad global en su trabajo. [2]
Michal Cole utiliza sus obras de arte como una forma de celebración y examen de la condición humana, al tiempo que invita al espectador a contemplar la belleza, la alegría y el humor de la vida en contraste con las incontrolables injusticias e hipocresías sociales, económicas, políticas y religiosas que inevitablemente nos afectan. Le fascinan especialmente los momentos de transición: las transiciones económicas, los cambios religiosos, el colapso de las creencias y las infraestructuras y la pérdida de la fe. Cole intenta imaginar la posibilidad de que el orden nazca del caos y la desorganización, la creatividad a partir de la destrucción y la inspiración derivada de la falibilidad y la estupidez del hombre. [3]
El artista que más inspira a Cole es Caravaggio por su rebeldía y locura, y por el erotismo, el drama y la violencia de su obra. Pasó un verano de gira por Italia en busca de sus obras de arte originales. [3]