La música soul es un género musical popular que se originó en la comunidad afroamericana en todo Estados Unidos a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. [2] Tiene sus raíces en la música gospel afroamericana y el rhythm and blues . [3] La música soul se volvió popular para bailar y escuchar, donde los sellos discográficos estadounidenses como Motown , Atlantic y Stax fueron influyentes durante el Movimiento por los Derechos Civiles . El soul también se hizo popular en todo el mundo, influyendo directamente en la música rock y la música de África . [4] También tuvo un resurgimiento a mediados y fines de la década de 1990 con el subgénero neo-soul , [5] que agregó elementos de producción modernos e influencia del hip-hop.
Los ritmos pegadizos, enfatizados por palmas y movimientos corporales improvisados, son una característica importante de la música soul. Otras características son una llamada y respuesta entre el vocalista principal y el coro y un sonido vocal especialmente tenso. [6] El estilo también utiliza ocasionalmente adiciones improvisadas , giros y sonidos auxiliares. [6] La música soul refleja la identidad afroamericana y enfatiza la importancia de una cultura afroamericana. La nueva conciencia afroamericana condujo a nuevos estilos de música que se jactaban del orgullo de ser negros, [7] y al ser un género musical tan creativo, surgió de la lucha de poder para aumentar la conciencia de los estadounidenses negros sobre su ascendencia africana. [8] La música soul también combina diferentes elementos de la música que incluyen música gospel, rhythm and blues y jazz. [9]
La música soul dominó las listas de R&B de Estados Unidos en la década de 1960, y muchas grabaciones pasaron a las listas de pop en Estados Unidos, Gran Bretaña y otros lugares. En 1968, el género de la música soul había comenzado a fragmentarse. Algunos artistas de soul desarrollaron música funk , mientras que otros cantantes y grupos desarrollaron variedades más elegantes, sofisticadas y, en algunos casos, más conscientes políticamente. [10] Muchos artistas de soul ganaron popularidad debido a la dominación de la música soul en las listas de R&B. Entre estos artistas se encontraban Ray Charles , James Brown y el grupo de soul The Temptations . [11] A principios de la década de 1970, la música soul había sido influenciada por el rock psicodélico y progresivo , entre otros géneros, lo que llevó al soul psicodélico y progresivo . Estados Unidos vio el desarrollo del neo soul alrededor de 1994. También hay varios otros subgéneros y derivaciones de la música soul.
Los subgéneros clave del soul incluyen el estilo Motown , un estilo más rítmico y amigable con el pop ; deep soul y southern soul , estilos de soul enérgicos y dinámicos que combinan el R&B con sonidos de música gospel sureña ; [12] Memphis soul , un estilo brillante y sensual; New Orleans soul , que surgió del estilo rhythm and blues; Chicago soul , un sonido más ligero influenciado por el gospel; Philadelphia soul , un sonido orquestal exuberante con voces inspiradas en el doo-wop ; y psychedelic soul , una mezcla de rock psicodélico y música soul.
La música soul tiene sus raíces en la música gospel y el rhythm and blues afroamericanos tradicionales y como la hibridación de sus respectivos estilos religiosos y seculares, tanto en contenido lírico como en instrumentación, que comenzó en la década de 1950. El término "soul" había sido utilizado entre los músicos afroamericanos para enfatizar el sentimiento de ser afroamericano en los Estados Unidos. [13] Según el musicólogo Barry Hansen , [14]
Aunque este híbrido produjo una serie de éxitos en el mercado del R&B a principios de la década de 1950, solo los fanáticos blancos más aventureros sintieron su impacto en ese momento; el resto tuvo que esperar la llegada de la música soul en la década de 1960 para sentir la emoción del rock and roll cantado al estilo gospel.
Según AllMusic, "la música soul fue el resultado de la urbanización y comercialización del rhythm and blues en los años 60". [16] La frase "música soul" en sí, que se refiere a la música de estilo gospel con letras seculares, fue atestiguada por primera vez en 1961. [17] El término "soul" en el lenguaje afroamericano tiene connotaciones de orgullo y cultura afroamericana. Los grupos gospel de las décadas de 1940 y 1950 ocasionalmente usaban el término como parte de sus nombres. El estilo de jazz que se originó a partir del gospel se conoció como soul jazz . A medida que los cantantes y arreglistas comenzaron a usar técnicas tanto del gospel como del soul jazz en la música popular afroamericana durante la década de 1960, la música soul gradualmente funcionó como un término general para la música popular afroamericana en ese momento. [18] [19]
Según la organización Acoustic Music, la "primera evidencia clara de la música soul aparece con los "5" Royales , un ex grupo gospel que se volcó al R&B y en Faye Adams , cuyo "Shake A Hand" se convierte en un estándar del R&B". [20]
Entre los innovadores importantes cuyas grabaciones en la década de 1950 contribuyeron al surgimiento de la música soul se encuentran Clyde McPhatter , Hank Ballard y Etta James . [14] A menudo se cita a Ray Charles como popularizador del género de la música soul con su serie de éxitos, comenzando con " I Got a Woman " de 1954. [21] El cantante Bobby Womack dijo: "Ray era el genio. Hizo que el mundo se inclinara por la música soul". [10] Charles fue abierto al reconocer la influencia del vocalista de Pilgrim Travelers, Jesse Whitaker, en su estilo de canto.
Little Richard , que inspiró a Otis Redding , [22] y James Brown fueron igualmente influyentes. Brown fue apodado el "Padrino de la música soul", [15] y Richard se autoproclamó el "Rey del rock and roll, rhythm and blues soul " , porque su música incorporaba elementos de los tres y porque inspiró a artistas de los tres géneros. [23]
Sam Cooke y Jackie Wilson también son reconocidos a menudo como los precursores del soul. [10] [24] Cooke se hizo popular como el cantante principal del grupo gospel Soul Stirrers , antes de pasar de manera controvertida a la música secular. Su grabación de " You Send Me " en 1957 lanzó una exitosa carrera en la música pop . Además, su grabación de 1962 de " Bring It On Home To Me " ha sido descrita como "quizás el primer disco que define la experiencia del soul". [25] Jackie Wilson, contemporáneo de Cooke y James Brown, también logró un éxito crossover , especialmente con su éxito de 1957 " Reet Petite ". [26] Incluso fue particularmente influyente por su entrega dramática y sus actuaciones. [27]
El dúo de marido y mujer Ike & Tina Turner emergió como "exponentes líderes" de la música soul en la década de 1960. [28] [29] Su sencillo debut " A Fool in Love " cruzó a las listas de éxitos del pop en 1960. Obtuvieron una nominación al Grammy por su canción " It's Gonna Work Out Fine " en 1962. [30] Junto con los Kings of Rhythm y los Ikettes , realizaron una gira por el Circuito Chitlin como Ike & Tina Turner Revue. [31]
El escritor Peter Guralnick se encuentra entre quienes identifican a Solomon Burke como una figura clave en el surgimiento de la música soul y a Atlantic Records como el sello discográfico clave . Las canciones de Burke de principios de los años 60, entre ellas " Cry to Me ", " Just Out of Reach " y "Down in the Valley", se consideran clásicos del género. Guralnick escribió:
El soul empezó, en cierto sentido, con el éxito de "Just Out Of Reach" de Solomon Burke en 1961. Ray Charles, por supuesto, ya había disfrutado de un enorme éxito (también en Atlantic), al igual que James Brown y Sam Cooke, principalmente en el ámbito del pop. Sin embargo, cada uno de estos cantantes podía considerarse un fenómeno aislado; fue solo con la unión de Burke y Atlantic Records que se pudo empezar a ver algo parecido a un movimiento. [32]
Ben E. King también alcanzó el éxito en 1961 con " Stand By Me ", una canción basada directamente en un himno gospel. [10] A mediados de la década de 1960, los éxitos iniciales de Burke, King y otros habían sido superados por nuevos cantantes de soul, incluidos artistas de Stax como Otis Redding y Wilson Pickett , que grabaron principalmente en Memphis, Tennessee , y Muscle Shoals, Alabama . Según Jon Landau :
Entre 1962 y 1964, Redding grabó una serie de baladas soul caracterizadas por letras descaradamente sentimentales que generalmente pedían perdón o le pedían a una novia que volviera a casa... Pronto se hizo conocido como "Mr. Pitiful" y se ganó la reputación de ser el principal intérprete de baladas soul. [33]
La cantante de soul femenina más importante que emergió fue Aretha Franklin , originalmente una cantante de gospel que comenzó a hacer grabaciones seculares en 1960 pero cuya carrera fue revitalizada más tarde por sus grabaciones para Atlantic. Sus grabaciones de 1967, como " I Never Loved a Man (The Way I Love You) ", " Respect " (escrita y grabada originalmente por Otis Redding) y " Do Right Woman, Do Right Man " (escrita por Chips Moman y Dan Penn ), fueron producciones significativas y comercialmente exitosas. [34] [35] [36] [37]
La música soul dominó las listas de música afroamericana de Estados Unidos en la década de 1960, y muchas grabaciones pasaron a las listas de pop en Estados Unidos. Otis Redding fue un gran éxito en el Monterey Pop Festival en 1967. [10] El género también se volvió muy popular en el Reino Unido, donde muchos artistas destacados realizaron giras a fines de la década de 1960. "Soul" se convirtió en un término general para una variedad cada vez más amplia de estilos musicales basados en R&B, desde los actos orientados al dance y al pop en Motown Records en Detroit , como Temptations , Marvin Gaye y Stevie Wonder , hasta intérpretes de " deep soul " como Percy Sledge y James Carr . [38] [39] [40] Diferentes regiones y ciudades dentro de los EE. UU., incluidas la ciudad de Nueva York, Detroit, Chicago, Memphis , Nueva Orleans , Filadelfia y Muscle Shoals, Alabama (el hogar de FAME Studios y Muscle Shoals Sound Studios ) se hicieron famosas por diferentes subgéneros de música y estilos de grabación. [16] [41]
En 1968, cuando el soul estaba en su apogeo, comenzó a fragmentarse en diferentes subgéneros. Artistas como James Brown y Sly and the Family Stone evolucionaron hacia la música funk , mientras que otros cantantes como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y Al Green desarrollaron variedades más elegantes, sofisticadas y, en algunos casos, más políticamente conscientes del género. [10] Sin embargo, la música soul continuó evolucionando, dando forma a la mayoría de las formas posteriores de R&B a partir de la década de 1970, con grupos de músicos que continuaron interpretando en el estilo tradicional del soul. [16]
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Hi Records de Mitchell continuó con la tradición de Stax de la década anterior, lanzando una serie de éxitos de Green, Ann Peebles , Otis Clay , OV Wright y Syl Johnson . [42] Bobby Womack , quien grabó con Chips Moman a fines de la década de 1960, continuó produciendo grabaciones de soul en las décadas de 1970 y 1980. [43] [44]
En Detroit , el productor Don Davis trabajó con artistas de Stax como Johnnie Taylor y Dramatics . [45] Las grabaciones de principios de los años 1970 de Detroit Emeralds , como Do Me Right , son un vínculo entre el soul y el estilo disco posterior . [46] Los artistas de Motown Records como Marvin Gaye , Michael Jackson , Stevie Wonder y Smokey Robinson contribuyeron a la evolución de la música soul, aunque sus grabaciones se consideraron más en una vena de música pop que las de Redding, Franklin y Carr. [38] Aunque estilísticamente diferentes de la música soul clásica, las grabaciones de artistas con sede en Chicago a menudo se consideran parte del género. [47]
A principios de los años 1970, la música soul había sido influenciada por el rock psicodélico y otros géneros. [48] Artistas como James Brown llevaron el soul hacia la música funk , que se caracterizó por bandas de los años 1970 como Parliament-Funkadelic y The Meters . [49] Grupos más versátiles como War , The Commodores y Earth, Wind and Fire se hicieron populares en esta época. [50] Durante los años 1970, algunos actos de soul de ojos azules elegantes y comerciales como Hall & Oates de Filadelfia y Tower of Power de Oakland lograron un éxito general, al igual que una nueva generación de armonías callejeras o grupos de "soul de ciudad" como Delfonics y los históricamente negros Unifics de la Universidad Howard . [51] [52]
La serie de televisión de variedades de música y baile Soul Train , presentada por el nativo de Chicago Don Cornelius , debutó en 1971. [53] El programa proporcionó una salida para la música soul durante varias décadas, y también generó una franquicia que vio la creación de un sello discográfico ( Soul Train Records ) que distribuyó música de The Whispers , Carrie Lucas y un grupo prometedor conocido como Shalamar . [54] Numerosas disputas llevaron a Cornelius a escindir el sello discográfico en favor de su agente de talentos, Dick Griffey , quien transformó el sello en Solar Records , un destacado sello de música soul a lo largo de la década de 1980. [54] La serie de televisión continuó emitiéndose hasta 2006, aunque otros géneros musicales predominantemente afroamericanos, como el hip-hop, comenzaron a eclipsar al soul en el programa a principios de la década de 1980. [55]
A finales de los años 70 y principios de los 80, los músicos de disco y funk tuvieron éxito, pero el soul siguió el camino de Quiet Storm . Con sus ritmos relajados y melodías suaves, Quiet Storm Soul tomó influencias de la fusión y el adult contemporary . Algunas bandas de funk, como EW&F, The Commodores y Con Funk Shun , tuvieron algunas pistas de Quiet Storm en sus álbumes. Entre los artistas más exitosos de esta era se incluyen Smokey Robinson, Jeffry Osbourne, Peabo Bryson , Chaka Khan y Larry Graham .
Tras el declive de la música disco y el funk a principios de los años 80, la música soul se vio influenciada por la música electrónica . Se volvió menos cruda y más elaborada, lo que dio lugar a un estilo conocido como R&B contemporáneo , que sonaba muy diferente del estilo original de rhythm and blues . En Estados Unidos se produjo el desarrollo del neo-soul alrededor de 1994.
El exitoso grupo de sellos Tamla/Motown de Berry Gordy se destacó por ser propiedad de afroamericanos, a diferencia de la mayoría de los sellos independientes de R&B anteriores. Los artistas notables bajo este sello fueron Gladys Knight & the Pips , The Supremes , The Temptations , The Miracles , The Four Tops , The Marvelettes , Mary Wells , Jr. Walker & the All-Stars , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Tammi Terrell , Martha and the Vandellas , [56] y The Jackson Five .
Los éxitos se crearon utilizando un enfoque de " producción en cadena " cuasi industrial. Los productores y compositores aportaron sensibilidad artística a las melodías de tres minutos. Brian Holland , Lamont Dozier y Eddie Holland rara vez estuvieron fuera de las listas de éxitos por su trabajo como compositores y productores discográficos para las Supremes , los Four Tops y Martha and the Vandellas . [56] Permitieron que elementos importantes brillaran a través de la densa textura musical. El ritmo se enfatizaba con palmas o panderetas . Smokey Robinson fue otro escritor y productor discográfico que agregó letras a " The Tracks of My Tears " de su grupo The Miracles , que fue una de las canciones más importantes de la década.
Stax Records y Atlantic Records eran sellos independientes que producían discos de baile de alta calidad con muchos cantantes conocidos de la época. [57] Solían tener conjuntos más pequeños marcados por voces expresivas con tintes gospel. También se usaban mucho los metales y los saxofones. [58] [ página requerida ] Stax Records , fundada por los hermanos Estelle y James Stewart, fue el segundo sello discográfico más exitoso detrás de Motown Records . Fueron responsables de lanzar éxitos de Otis Redding , Wilson Pickett , los Staple Singers y muchos más. [59] Ahmet Ertegun, que había previsto ser diplomático hasta 1944 cuando murió su padre, fundó Atlantic Records en 1947 con su amigo Herb Abramson . Ertegun escribió muchas canciones para Ray Charles and the Clovers . Incluso cantó coros para su artista Big Joe Turner en la canción "Shake Rattle and Roll". [60]
Dominado por el imperio Motown Records de Berry Gordy , el soul de Detroit es fuertemente rítmico e influenciado por la música gospel. El sonido Motown a menudo incluye palmas , una línea de bajo potente , cuerdas , metales y vibráfono . La banda de la casa de Motown Records fue Funk Brothers . AllMusic cita a Motown como el sello pionero del pop-soul, un estilo de música soul con voces crudas, pero producción pulida y temática atenuada destinada a la radio pop y el éxito crossover . [61] Los artistas de este estilo incluyeron a Diana Ross , los Jackson 5 , Stevie Wonder y Billy Preston . [61] Popular durante la década de 1960, el estilo se volvió más brillante durante la década de 1970 y condujo a la música disco . [61] A finales de la década de 2000, el estilo fue revisado por cantantes de soul contemporáneos como Amy Winehouse , [62] Raphael Saadiq (específicamente su álbum de 2008 The Way I See It ) y Solange Knowles (su álbum de 2008 Sol-Angel and the Hadley St. Dreams ). [63]
Los términos deep soul y southern soul generalmente se refieren a un estilo soul enérgico y dinámico que combina la energía del R&B con los sonidos vibrantes de la música gospel del sur de los Estados Unidos . El sello Stax Records de Memphis, Tennessee , alimentó un sonido distintivo, que incluía poner las voces más atrás en la mezcla que la mayoría de los discos de R&B contemporáneos, usar partes de instrumentos de viento vibrantes en lugar de coros y un enfoque en el extremo inferior del espectro de frecuencias. La gran mayoría de los lanzamientos de Stax fueron respaldados por bandas de la casa Booker T & the MGs (con Booker T. Jones , Steve Cropper , Duck Dunn y Al Jackson ) y Memphis Horns (la sección de instrumentos de viento de los Mar-Keys , el trompetista Wayne Jackson y el saxofonista Andrew Love ).
El soul de Memphis es un estilo de música soul brillante y sensual producido en los años 1960 y 1970 en Stax Records [57] y Hi Records en Memphis, Tennessee . Presentaba trompetas melancólicas y melódicas, órgano Hammond , bajo y batería, como se escucha en grabaciones de Al Green de Hi y Booker T. & the MG's de Stax . Este último grupo también tocaba a veces en el estilo soul sureño de tono más duro . La banda de la casa Hi Records ( Hi Rhythm Section ) y el productor Willie Mitchell desarrollaron un estilo soul creciente que se escuchó en las grabaciones de éxito de la década de 1970 del sello. Algunas grabaciones de Stax encajaban en este estilo, pero tenían su propio sonido único.
La escena soul de Nueva Orleans surgió directamente de la era del rhythm and blues, cuando artistas como Little Richard , Fats Domino y Huey Piano Smith tuvieron un gran impacto en las listas de éxitos del pop y el R&B y una enorme influencia directa en el nacimiento de la música funk . El principal arquitecto del soul de Crescent City fue el compositor, arreglista y productor Allen Toussaint . Trabajó con artistas como Irma Thomas ("la reina del soul de Nueva Orleans"), Jessie Hill, Chris Kenner , Benny Spellman y Ernie K-Doe en el complejo de sellos Minit/Instant para producir un sonido soul distintivo de Nueva Orleans que generó una serie de éxitos nacionales. Otros éxitos notables de Nueva Orleans vinieron de Robert Parker, Betty Harris y Aaron Neville . Aunque los sellos discográficos de Nueva Orleans desaparecieron en gran medida a mediados de la década de 1960, los productores de la ciudad continuaron grabando a artistas soul de Nueva Orleans para otros sellos discográficos, principalmente de Nueva York y Los Ángeles, en particular Lee Dorsey para Amy Records, con sede en Nueva York, y los Meters para Josie, con sede en Nueva York, y luego Reprise, con sede en Los Ángeles.
El soul de Chicago tenía generalmente un sonido ligeramente influenciado por el gospel, pero la gran cantidad de sellos discográficos con sede en la ciudad tendía a producir un sonido más diverso que otras ciudades. Vee Jay Records , que duró hasta 1966, produjo grabaciones de Jerry Butler , Betty Everett , Dee Clark y Gene Chandler . Chess Records , principalmente un sello de blues y rock and roll, produjo varios artistas de soul importantes, incluidos los Dells y Billy Stewart . Curtis Mayfield no solo anotó muchos éxitos con su grupo, los Impressions , sino que escribió muchas canciones exitosas para artistas de Chicago y produjo éxitos en sus propios sellos para los Fascinations , Major Lance y los Five Stairsteps .
El soul de Filadelfia (o Philly Soul), que se originó principalmente en el sello discográfico Philadelphia International , tenía arreglos de cuerdas y trompetas exuberantes y voces inspiradas en el doo-wop . Thom Bell , Kenneth Gamble y Leon Huff son considerados los fundadores del soul de Filadelfia, que produjo éxitos para Patti LaBelle , los O'Jays , los Intruders , los Three Degrees , los Delfonics , los Stylistics , Harold Melvin & the Blue Notes y los Spinners .
En la década de 1970, los músicos populares afroamericanos se habían inspirado en el enfoque conceptual orientado al álbum del entonces floreciente desarrollo del rock progresivo . Este desarrollo del soul progresivo inspiró una musicalidad sofisticada recién descubierta y un lirismo ambicioso en el pop negro. [64] Entre estos músicos estaban Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton . [65] Al hablar del soul progresivo de la década de 1970, Martin cita los álbumes de este período de Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) y los Isley Brothers ( 3 + 3 ). [66] La grabación de 1969 de Isaac Hayes de " Walk on By " se considera un "clásico" del prog-soul, según el periodista de City Pages, Jay Boller. [67] La música prog-soul posterior incluye grabaciones de Prince , [68] Peter Gabriel , [69] Meshell Ndegeocello , Joi , [70] Bilal , Dwele , Anthony David , [71] Janelle Monáe , [72] y los Soulquarians , un colectivo de música negra experimental activo a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000. [73]
El soul psicodélico, a veces conocido como "black rock", fue una mezcla de rock psicodélico y música soul de finales de los años 1960, que allanó el camino para el surgimiento general de la música funk unos años más tarde. [74] Los primeros pioneros de este subgénero de la música soul incluyen a Jimi Hendrix , Sly and the Family Stone , Norman Whitfield e Isaac Hayes . [75] Si bien el rock psicodélico comenzó su declive, la influencia del soul psicodélico continuó y se mantuvo prevaleciente durante la década de 1970. [76] [ verificación fallida ]
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A principios de la década de 1960, comenzaron a aparecer pequeñas escenas de soul en todo el Reino Unido. Liverpool, en particular, tenía una comunidad negra establecida de la que surgieron artistas como Chants y Steve Aldo que luego grabaron dentro de la industria musical británica. Como resultado, muchas grabaciones fueron lanzadas comercialmente por actos de soul británicos durante la década de 1960 que no pudieron conectar con el mercado general. [77] Sin embargo, el soul ha sido una gran influencia en la música popular británica desde la década de 1960, incluidas las bandas de la Invasión Británica , más significativamente los Beatles . [78] Hubo un puñado de actos importantes de soul británico de ojos azules , incluidos Dusty Springfield y Tom Jones . [79] En la década de 1970, Carl Douglas , The Real Thing y Delegation [80] tuvieron éxitos en el Reino Unido. El soul estadounidense fue extremadamente popular entre algunas subculturas juveniles como el mod , el northern soul y los movimientos modern soul, pero un género claro de soul británico no surgió hasta la década de 1980, cuando varios artistas, incluidos George Michael , Sade , Simply Red , Lisa Stansfield y Soul II Soul, disfrutaron de un éxito comercial. [81] La popularidad de los artistas de soul británicos en los EE. UU., sobre todo Amy Winehouse , Adele , Estelle , Duffy , Joss Stone y Leona Lewis , llevó a hablar de una " Tercera Invasión Británica " o "Invasión del Soul Británico" en las décadas de 2000 y 2010. [82] [83]
El neo soul es una mezcla de voces e instrumentación de estilo soul de los años 70 con sonidos R&B contemporáneos , ritmos de hip-hop e interludios poéticos. El estilo se desarrolló a principios y mediados de los años 90, y el término fue acuñado a principios de los años 90 por el productor y ejecutivo de un sello discográfico, Kedar Massenburg . Un elemento clave del neo soul es una gran dosis de "pads" de piano eléctrico Fender Rhodes o Wurlitzer sobre una interacción suave y groove entre la batería (normalmente con un sonido de caja con golpe de aro) y un bajo funky profundo y apagado. El sonido de piano Fender Rhodes le da a la música un carácter cálido y orgánico.
El northern soul es un movimiento musical y de baile que surgió a finales de los años 1960 a partir de la subcultura mod británica en el norte de Inglaterra y las Midlands inglesas , basado en un estilo particular de música soul con un ritmo fuerte y un tempo rápido. La frase northern soul fue acuñada por el periodista Dave Godin y popularizada a través de su columna en la revista Blues and Soul . [84] Los raros discos de soul fueron reproducidos por DJ en clubes nocturnos e incluyeron grabaciones estadounidenses oscuras de los años 1960 y principios de los 1970 con un ritmo rápido , como las de Motown y sellos más pequeños, no necesariamente del norte de los Estados Unidos .
Muchos artistas de diversos géneros de música electrónica (como house , drum n bass , UK garage y downtempo ) están fuertemente influenciados por el soul y han producido muchas composiciones inspiradas en esta corriente.
El impacto de la música soul fue múltiple; a nivel internacional, tanto los músicos blancos como otros que no eran negros se vieron influenciados por la música soul. El soul británico y el soul del norte , una música soul poco común que tocaban los DJ en los clubes nocturnos del norte de Inglaterra, son ejemplos.
Se introdujeron varios términos, como " blue-eyed soul ", que es música R&B o soul interpretada por artistas blancos . El significado de blue-eyed soul ha evolucionado a lo largo de las décadas. Originalmente, el término se asoció con los artistas blancos de mediados de la década de 1960 que interpretaban soul y R&B que era similar a la música lanzada por Motown Records y Stax Records . [34] The Righteous Brothers, The Rascals , Spencer Davis Group, Steve Winwood , Van Morrison & Them y Grass Roots fueron famosos músicos de blue-eyed soul en la década de 1960. El término continuó utilizándose en las décadas de 1970 y 1980, particularmente por los medios británicos para referirse a una nueva generación de cantantes que adoptaron elementos de los sonidos de Stax y Motown. En menor medida, el término se ha aplicado a cantantes de otros géneros musicales que están influenciados por la música soul. Artistas como Hall & Oates , David Bowie , Teena Marie , Hamilton, Joe Frank & Reynolds , Frankie Valli , Christina Aguilera , Amy Winehouse y Adele son conocidos como cantantes de soul de ojos azules.
Otro término es brown-eyed soul , o música soul o R&B creada e interpretada principalmente por latinos en el sur de California durante la década de 1960, continuando hasta principios de la década de 1980. [85] [86] El género de la música soul ocasionalmente se nutre del latín y a menudo contiene influencias de la música rock. [87] Esto contrasta con el blue-eyed soul, música soul interpretada por artistas blancos no hispanos . [88] Ritchie Valens , uno de los pioneros originales de la música soul brown-eyed, también se convirtió en uno de los primeros artistas de soul brown-eyed en traer la música latina tradicional y las influencias del rock and roll al género. Los grupos latinos de la costa este y oeste también se inspiraron en el soul de Filadelfia con influencia del funk , o "Philly" soul . La escena del rock latino de la costa oeste también continuó influyendo en los artistas de soul brown-eyed. Inspirados por Valens, bandas de los años 1960 y 1970 como Cannibal & the Headhunters (" Land of a Thousand Dances ") y Thee Midniters tocaron música R&B de ojos marrones con un toque de rock and roll rebelde . Muchos de estos artistas provenían de las escenas de rock de fraternidades y rock de garaje . Sin embargo, la gran población hispana de la Costa Oeste comenzó a alejarse gradualmente del R&B enérgico hacia el soul romántico, y los resultados fueron "algunas de las músicas soul más dulces que se escucharon a fines de los años 1960 y 1970". [85]
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