Solomon Vincent McDonald Burke (nacido James Solomon McDonald , 21 de marzo de 1940 - 10 de octubre de 2010) fue un cantante estadounidense que dio forma al sonido del ritmo y el blues como uno de los padres fundadores de la música soul en la década de 1960 . [2] Se le ha llamado "una figura de transición clave que une el R&B y el soul", [3] y era conocido por su "prodigiosa producción". [4] [5] [6]
Tuvo una serie de éxitos que incluyen " Cry to Me ", " If You Need Me ", " Got to Get You Off My Mind ", " Down in the Valley " y " Everybody Needs Somebody to Love ". Burke fue referido honoríficamente como "Rey Salomón", "Rey del Rock 'n' Soul", "Obispo del Soul" y " Muhammad Ali del Soul". [7] [8] [1] Debido a su mínimo éxito en las listas en comparación con otros grandes de la música soul como James Brown , Wilson Pickett y Otis Redding , Burke ha sido descrito como el "cantante más injustamente pasado por alto" del género en su época dorada. edad. [9] El ejecutivo de Atlantic Records, Jerry Wexler, se refirió a Burke como "el mejor cantante de soul masculino de todos los tiempos". [1] [8] [10]
Las grabaciones más famosas de Burke, que abarcaron cinco años a principios de la década de 1960, cerraron la brecha entre el R&B convencional y el R&B más valiente. [11] Burke era "un cantante cuya suave y poderosa articulación y mezcla de temas sagrados y profanos ayudaron a definir la música soul a principios de la década de 1960". [12] Se basó en sus raíces ( góspel , jazz , country y blues ) y desarrolló su propio estilo en una época en la que el R&B y el rock todavía estaban en su infancia. [13] Descrito como " rabelaisiano " [14] y también como un "enigma espiritual", [15] "quizás más que cualquier otro artista, la amplia figura de Solomon Burke simbolizaba las formas en que la espiritualidad y el comercio, el éxtasis y el entretenimiento, El sexo y la salvación, el individualismo y la hermandad, podían mezclarse en el mundo de la música soul de los años 60". [dieciséis]
Durante los 55 años que actuó profesionalmente, Burke lanzó 38 álbumes de estudio en al menos 17 sellos discográficos y tuvo 35 sencillos que llegaron a las listas de Estados Unidos, incluidos 26 sencillos que llegaron a las listas de R&B de Billboard . En 2001, Burke fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como intérprete. Su álbum Don't Give Up on Me ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo en la 45ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2003. En 2005, a Burke se le atribuyó la venta de 17 millones de álbumes. [13] [17] [18] Rolling Stone clasificó a Burke en el puesto 89 en su lista de 2008 de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". [19]
Burke nació como James Solomon McDonald, [20] según algunas fuentes el 21 de marzo de 1936, en el piso superior de la casa de su abuela Eleanor Moore, [21] una casa adosada en el oeste de Filadelfia . [1] [15] [22] [23] Otras fuentes dan una fecha y un mes similares, pero con el año 1939 [24] o 1940. [25]
Burke era hijo de Josephine Moore [26] y un padre ausente. Su madre Josephine era enfermera , maestra de escuela , concertista y pastora. [27] [28] Burke fue consagrado obispo al nacer por su abuela en el Templo de Salomón, una congregación de la Casa Unida de Oración para Todas las Personas , que ella fundó en su casa en Black Bottom , en el oeste de Filadelfia. [29] [30] Cuando Burke tenía nueve años, su madre se casó con el rabino y carnicero Vincent Burke [15] y le cambiaron el nombre a Solomon Vincent McDonald Burke. [28] Los amigos y familiares de Burke lo llamaban "Sol". [28] Burke era el ahijado de Daddy Grace . [31]
Burke atribuyó a su abuela su principal influencia espiritual y musical. [32] [33] Aprendió a cantar todas las formas de música gracias a que su abuela le enseñó a escuchar música en la radio. [18] [30] [32] Burke comenzó a predicar a la edad de siete años en el Templo de Salomón. [28] Fue descrito en sus jóvenes años de predicación como un "sermonizador frenético" y "fascinante en su discurso"; [34] y pronto fue apodado el "Niño Predicador Maravilla" por su carismática predicación en el púlpito. [35] Burke se convirtió en pastor de la congregación a la edad de 12 años, apareció en la estación de radio WDAS , [36] [37] y luego presentó un programa de gospel en WHAT-AM , mezclando canciones y sermones en transmisiones desde el Templo de Salomón. [38] Los fines de semana viajaba con un camión y una tienda de campaña a Maryland , Virginia y las Carolinas para llevar a cabo la cruzada espiritual de su iglesia. [15] Influenciado por Superman , [39] "el primer signo de una personalidad real era evidente en la capa que usaba sólo los domingos, hecha con su " frazada " [35] por su abuela. [40]
Burke tenía seis hermanos menores: una hermana, Laurena Burke-Corbin (nacida el 23 de junio de 1946), [28] y cinco hermanos: Elec Edward "Alec" (nacido el 16 de febrero de 1948), [41] Vladimir H. "Laddie" (nacido el 31 de julio de 1949), [42] Mario "Chuck" (nacido el 13 de septiembre de 1953), [41] Daniel S. "Danny" (nacido el 10 de marzo de 1955), [41] y Jolester RM Burke (nacido el 24, 1958). [22] [28] [41] [43] Desde temprana edad, Solomon Burke trabajó para complementar los ingresos de su familia. Recordó: "Solía repartir pedidos de comestibles en un pequeño carrito que hacía con cajas de pescado. Cuando tenía siete años, vendía periódicos en mi propio quiosco en la esquina de 40th y Lancaster. Tuve el primer auto de 99 centavos. wash, que estaba ubicado en 40th y Wallace afuera de Al's Barber Shop. Lo teníamos allí porque él era el único que nos dejaba usar su agua. Podíamos lavar tu auto en 20 minutos. Tenía cuatro o cinco muchachos, le di " Cada uno recibe cinco centavos por cada auto. [1] Otro trabajo inicial que tuvo brevemente fue como vendedor de perritos calientes en Eddie's Meat Market, donde también trabajaba su amigo Ernest Evans, más tarde conocido como Chubby Checker . [1] Burke finalmente se graduó de la escuela secundaria John Bartram . [28] [44] [45] Se convirtió en padre por primera vez a los 14 años. [46]
Durante la escuela secundaria, Burke formó y lideró el cuarteto, los Gospel Cavaliers. [47] Recibió su primera guitarra de su abuela y luego escribió su primera canción, "Christmas Presents". [1] [48] Los Cavaliers comenzaron a actuar en iglesias. Fue por esta época que Burke conoció a Kae "Loudmouth" Williams , un famoso DJ de Filadelfia con la ayuda de la esposa de Williams, Viola, quien vio a Burke y los Cavaliers actuar en la iglesia. [49] [50] Antes de participar en un concurso de talentos de gospel en el que un contrato discográfico era el primer premio, el grupo se separó. [28]
Burke participó en el concurso, celebrado en la Iglesia Bautista Cornerstone, como solista y ganó el concurso contra otros once competidores. [28] Pronto, varios sellos, incluidos Apollo , Vee-Jay Records y Peacock Records, persiguieron al joven de 15 años. [51] Antes de cerrar el trato, Burke contrató a Kae Williams como su manager. [28] Williams luego lo llevó a Apollo Records y le presentó a Bess Berman , quien lo contrató para el sello. [15] La medida se tomó después de que Williams agregara cuatro años a la edad de Burke, lo que generó confusión en la prensa sobre su edad. [15]
Burke firmó con Apollo Records a finales de 1955, tras la partida de la cantante de gospel y estrella principal del sello Mahalia Jackson a Columbia . [52] [53] Después de firmar con Apollo, la fundadora del sello, Bess Berman, y sus responsables supuestamente intentaban convertir a Burke en "el próximo Harry Belafonte ". [15]
Burke grabó nueve sencillos para el sello durante sus dos años en el cargo, [47] [54] lanzando su primer sencillo, "Christmas Presents", en la víspera de Navidad de 1955. [44] [55] [56]
Grabó con músicos como King Curtis y Lester Young . [57] Sus otras grabaciones de Apollo durante este período inicial incluyeron "I'm in Love", [58] "I'm All Alone" [59] y "No Man Walks Alone", [59] que luego recopiló como su primer largo. -Jugador, Solomon Burke . Estos primeros discos no se vendieron bien, aunque el álbum homónimo fue reeditado en 1964 después de que Burke experimentara cierto éxito en las listas. [ cita necesaria ]
Burke ganó cierta notoriedad por el sencillo de Apollo, "You Can Run (But You Can't Hide)", que escribió con Charles Merenstein. [60] [61] Debido a que el título de la canción toma prestado de la cita de Joe Louis , "puede correr, pero no puede esconderse", Louis fue acreditado como coautor. [62] Louis ayudó a promover la canción haciendo que Burke apareciera en el Steve Allen Show a principios de 1957. [63] Burke fue abruptamente retirado de Apollo luego de una violenta discusión con el manager Kae Williams sobre las regalías de interpretación; [44] Burke afirmó que Williams lo había "excluido" de la industria después de este movimiento. [64] Después de lanzar algunos sencillos para otros sellos, Burke regresó brevemente a Apollo bajo el seudónimo de "Little Vincent", lanzando una canción en 1961, [65] y el sello publicó un álbum homónimo en 1962. [66]
Después de su partida inicial de Apollo, Burke tuvo problemas para grabar o conseguir fechas en clubes, [64] y una discusión con su madre lo dejó sin hogar. [7] [17] [67] Más tarde se mudó a una casa propiedad de Ohella Thompson, después de que Thompson lo golpeara accidentalmente con su auto afuera de un club. [17] [68] [69]
Durante este tiempo, Burke estudió la fe islámica [7] [70] y se casó, pero el matrimonio fue anulado. [7] [64] [70] Poco después, se casó con Dolores Clark, la sobrina de Thompson, y pronto tuvo siete hijos. [44] [68]
A medida que su familia crecía, Burke se formó durante un tiempo para ser funerario en la Facultad de Ciencias Mortuorias de Eckels, donde se graduó en ciencias mortuorias y encontró trabajo en una funeraria. [68] [71] [72] Burke más tarde tuvo su propio negocio mortuorio en Los Ángeles. [73]
Burke firmó brevemente con Triumph Records de Herb Abramson . [74] [75] Sin embargo, Burke no pudo grabar para el sello porque su contrato con Apollo aún no se había disuelto. [76]
En 1959, el empresario de Filadelfia Marvin Leonard "Babe" Chivian (1925-1972), un "hombre de carrocería y guardabarros" [45] y especulador inmobiliario, [77] le ofreció a Burke un Lincoln Continental convertible rojo si aceptaba un contrato de gestión con él. [78] Chivian hizo arreglos para que Burke firmara con Singular Records, [1] [17] [79] un sello con sede en Filadelfia que era propiedad del disc jockey de WPEN Edwin L. "Larry" Brown y el entrenador vocal Arthur "Artie" Singer. , que tenía un acuerdo de distribución con Chess Records . [80] Burke lanzó sólo dos sencillos para Singular, [54] "Doodle Dee Doo" y "This Little Ring", escrito por Delores Burke y Marvin Chivian"; ninguna de las canciones llegó a las listas. [65]
En noviembre de 1960 firmó con Atlantic Records . Según Burke, firmó con el sello diez minutos después de entrar en la oficina de Jerry Wexler , [69] [81] supuestamente firmó un " acuerdo de apretón de manos " con Wexler y Ahmet Ertegun . [82] [83]
En el momento de la firma de Burke, dos de las principales estrellas de Atlantic Records, Bobby Darin y Ray Charles , habían dejado el sello para conseguir mejores acuerdos con Capitol y ABC respectivamente. [21] [69] Según Alex Halberstadt, "La salvación llegó en la persona de Solomon Burke, un cantante de soul de carisma abrumador y rango estilístico notable... Wexler y Burke crearon una serie de éxitos que impulsaron financieramente al sello y representaron los primeros ejemplos plenamente realizados del sonido soul clásico." [84] Según se informa, Burke ayudó a mantener solvente a Atlantic Records de 1961 a 1965 con su serie constante de discos de éxito. [ cita necesaria ]
Burke grabó treinta y dos sencillos con Atlantic, la mayoría de los cuales llegaron a las listas de pop y R&B. El segundo sencillo de Burke para el sello fue el sencillo country, " Just Out of Reach (Of My Two Open Arms) ", que se convirtió en su primer sencillo en las listas, alcanzando el puesto 24 en el Billboard Hot 100 y alcanzando el puesto 7 en el R&B. gráficos . La canción también se convirtió en el primer millón de ventas de Burke. [85] Su siguiente éxito llegó con " Cry to Me ", que alcanzó el puesto número 5 en la lista de R&B en 1962 y fue descrita como una de las primeras canciones en mezclar country, R&B y gospel. [86] Después del lanzamiento de "Cry to Me", Burke fue uno de los primeros artistas en ser referido como un "artista de soul". [87] [88] [89] Otros éxitos incluyeron " If You Need Me " de Wilson Pickett ; "Eres bueno para mí"; su clásico coescrito, " Todo el mundo necesita a alguien a quien amar "; [90] su único sencillo número uno, " Got to Get You Off My Mind "; [82] [91] y "Esta noche es la noche". [7] [92] Burke se convirtió en el primer artista de R&B en versionar una canción de Bob Dylan con su versión de " Maggie's Farm ", que se convirtió en la cara B de "Tonight's the Night". [93] [94] En 1965, Atlantic lanzó su quinto álbum, The Best of Solomon Burke , que alcanzó el puesto 22 en las listas estadounidenses. [91]
Casi inmediatamente después de firmar con Atlantic, Wexler y Burke se enfrentaron por su marca y las canciones que grabaría. Según Burke, "Su idea era tener otro niño pequeño para cantar gospel y lo meteríamos en la bolsa del blues". [69] Como Burke había luchado desde una edad temprana con "su atracción por la música secular por un lado y su lealtad a la iglesia por el otro", [95] cuando firmó con Atlantic Records, "se negó a ser clasificado como un cantante de ritmo y blues" debido a un "estigma de blasfemia" percibido por la iglesia, [95] y la reputación del R&B como "la música del diablo". Burke indicó en 2005: "Les conté sobre mi trasfondo espiritual, y lo que sentía que era necesario, y que me preocupaba que me etiquetaran como Rhythm & Blues. ¿Qué tipo de canciones me darían para cantar? Debido a mi edad, y mi posición en la iglesia, me preocupaba decir cosas que no eran apropiadas o que enviaban el mensaje equivocado. Eso enfureció un poco a Jerry Wexler. Dijo: "¡Somos el sello de blues más grande del mundo! Deberías hacerlo". Será un honor estar en este sello y haremos todo lo que podamos, pero tienes que trabajar con nosotros'". [69]
Para apaciguar a Burke, se decidió promocionarlo como cantante de "música soul" después de consultar a sus hermanos de la iglesia y obtener la aprobación para el término. [30] Cuando un DJ de Filadelfia le dijo a Burke: "Estás cantando desde tu alma y no quieres ser un cantante de R&B, entonces, ¿qué tipo de cantante vas a ser?", Burke respondió: "Yo "Quiero ser cantante de soul". [96] El sonido de Burke, que era especialmente popular en el sur, se describió allí como "alma de crema de mantequilla frita en las profundidades del río". [97] A Burke se le atribuye haber acuñado el término "música soul", [98] que confirmó en una entrevista de 1996. [99]
A pesar de su desgana inicial, compartida con varios ex cantantes de gospel, incluidos Aretha Franklin y Wilson Pickett , Burke fue "moldeado en una dirección más secular cuando firmó con Atlantic en los años 60", [100] y se convirtió en uno de "los" reincidentes ". , artistas que "preferían la aclamación secular a la oscuridad del evangelio" [101] .
Finalmente decidió que "la música secular no era la antítesis de la iglesia sino, más bien, 'una nueva vía, una nueva dimensión para difundir el evangelio'". [95] A pesar de esto, "dejar el evangelio por la música secular, así como integrar música secular en presentaciones de gospel, fue controvertida". [102]
El destacado estudioso del blues Paul Oliver sostiene que cuando Sam Cooke y Burke "pasaron del canto gospel al blues", [103] a diferencia de otros que lo habían hecho anteriormente, "se llevaron la técnica del gospel consigo"; "Incluso las palabras a menudo secularizaron las canciones gospel", y esto se combinó con una "expresión de gritos, la explotación de la participación emocional [y] las exhibiciones frenéticas de los cantantes bailando". [103]
Para Burke, "las influencias del evangelio eran omnipresentes. Las progresiones de acordes del evangelio , el acompañamiento de órgano y un estilo de canto que sólo puede describirse como "predicación" ahora se han extendido ampliamente en gran parte de la música popular negra". [104] El crítico musical Mark Deming describió a Burke como alguien que tenía: "una de las mejores voces de la música popular, que poseía una autoridad eclesiástica que era la combinación ideal para su material que equilibraba los placeres de la carne con el precio de la transgresión". [105]
"Burke sonaba como un predicador bautista en una iglesia rural, y para [Jerry] Wexler fue el primero y posiblemente el más grande de todos los hombres del alma de los años 60". [106] Wexler, que consideraba a Burke como "el mejor cantante de soul masculino de todos los tiempos", [10] lo calificó como un "vocalista de rara destreza y rango notable. Su voz es un instrumento de exquisita sensibilidad". [10] Wexler también describió el estilo vocal del joven Burke como "eclesiástico sin ser grosero". [7]
En 2000, Wexler indicó: "Solomon era hermoso, cariño. Sonaba igual que Dean Martin ". [107] En 2003, Wexler evaluó a Burke: "Lo califico en lo más alto. Dado que todo canto es un equilibrio entre música y teatro, él es el maestro en ambos. Su teatralidad. Es un gran actor". [108] A pesar de su admiración por Burke, Wexler también describió a Burke como "un trabajo: astuto, muy inteligente, un vendedor de proporciones épicas, astuto, seguro, un empresario que nunca se rinde", [7 ] mientras también calificándolo de " fabulista carné . Solomon ha contado tantas versiones de lo mismo que es irreal". [7]
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Después de una serie de una docena de discos exitosos, [109] en noviembre de 1963 Burke había aceptado ser coronado "Rey del Rock 'n' Soul" en una ceremonia en el Royal Theatre de Baltimore a cargo del DJ local Fred Robinson, conocido profesionalmente como " Rockin' Robin", quien además le regaló una capa y una corona que siempre llevaba en el escenario. [1] [110] [111] [112] Burke aceptó el apelativo de "Rey del Rock 'N' Soul", indicando que "sin alma, no habría roca y sin roca, no habría alma". [113] La ceremonia se repitió cada noche durante la semana que Burke actuó en Baltimore. [114]
Según Gerri Hirshey: "Se acordó el título, Salomón añadió los adornos: una corona, un cetro, una capa, una túnica, bailarinas y luces de colores". [110] La corona de Burke era una réplica exacta de "las joyas de la corona de Londres " y la capa estaba adornada con armiño real . [115] Burke, cuyos espectáculos eran tours de force de alma fascinante y tonterías descaradas ", "cumplía todos los requisitos, desde la comedia baja hasta la súplica country hasta el tipo de rock'n'roll magistral que derribó la casa", [116] y "Se hizo conocido tanto por su talento para el espectáculo como por su voz. A menudo subía al escenario con una capa fluida de 15 pies de largo y una corona enjoyada, y su teatralidad era anterior a la de un showman tan legendario como James Brown . Según David Hepworth, Burke "una vez empleó un enano que estaba escondido debajo de su capa. Cuando se quitaba, la capa desaparecía del escenario por su propia voluntad". [116] [115]
Después del éxito de su " Papa's Got a Brand New Bag " a finales de 1965, James Brown , creyendo que merecía ser coronado "Rey del Soul", contrató a Burke para actuar durante una noche en Chicago, pero acabó pagando por no actuar, pero en lugar de verlo actuar, esperando que Burke también le entregue su corona y su título. [117] Según Burke, "Me pagó 7.500 dólares para subir al escenario y entregarle mi túnica y mi corona. Fue un gran concierto: me pagaron y no tuve que cantar una sola nota". [11] [118] Burke aceptó el dinero de Brown, pero conservó su título y su parafernalia real. [117]
A medida que aumentó de peso, "la gran corpulencia de Burke significó que nunca podría ser un bailarín como James Brown, pero al igual que Brown, su actuación estaba llena de talento para el espectáculo". [93] En consecuencia, a lo largo de los años, Burke "desarrolló un acto escénico fervientemente demostrativo", [15] que a menudo se comparaba con reuniones de avivamiento religioso . [89] Burke y artistas negros como James Brown, Aretha Franklin y Wilson Pickett, "adoptaban las tácticas de 'demolición de casas' de los predicadores negros, y sus espectáculos funcionaban de manera muy similar a los eventos religiosos negros en los que el artista y la audiencia se convertían". sumergidos en la música, llegando juntos a un estado de éxtasis que les permitió sentir una profunda intensidad de experiencia." [119] Según Weldon McDougal , Burke "convirtió teatros como el Apollo y el Uptown en iglesias, hizo que la gente corriera por los pasillos para ser salvada por su música". [15] Cliff White describió un espectáculo en el Reino Unido donde "con la cabeza echada hacia atrás y una mano ahuecada sobre su boca como un cantautor alpino, gritó con una pasión tan abrumadora que dejó a la audiencia hechizada, exprimida y exhausta como si fueran trapos flácidos". ". [15]
Después de 1965, el "año más importante de su carrera", Burke se estableció como "en el mejor de los casos, un artista de mitad de lista". [92] Debido a los números deficientes en las listas y al ascenso de varios artistas, incluidos Aretha Franklin , Wilson Pickett y Otis Redding , David Cantwell describió a Burke en este período como "un rey sin reino". [92] La posición de Burke en Atlantic cayó en 1968 cuando otros artistas de Atlantic lo reemplazaron como artistas principales del sello. [82] Burke intentó recuperar su éxito inicial en Atlantic grabando en Memphis, trabajando en el álbum I Wish I Knew en el American Sound Studio de Chips Moman . [120] El álbum incluía las canciones " Get Out of My Life Woman " y una versión de " I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free ", su primera grabación que proporcionó comentarios sociales. [121] Más tarde se dedicó a Martin Luther King Jr. , [122] y Atlantic cedió el 5% de las regalías del sencillo a la familia de King. [123] Alcanzó sólo el puesto 32 de R&B y el 68 de pop. Más tarde, Burke conoció a su siguiente manager, Tamiko Jones, en el estudio de Memphis. [124] Burke y Jones grabaron varios duetos en el álbum de Jones, I'll Be Anything for You . Tras una colaboración fallida con otros artistas de soul como Soul Clan , Burke decidió dejar el sello. Sus razones para dejar Atlantic fueron que "no lo trataron adecuadamente" y que Atlantic "simplemente ya no era su hogar, no era su familia". [13] [92]
Después de dejar Atlantic, Burke firmó con Bell Records , donde lanzó cinco sencillos en los siguientes dieciocho meses. [125] En 1969 tuvo un pequeño éxito con su segundo lanzamiento para Bell, una reelaboración de " Proud Mary " de Creedence Clearwater Revival en blanco y negro " What Am I Living For " (Bell 783). Esto fue coproducido por Tamiko Jones, [126] quien estaba siendo rehabilitada después de un ataque de polio , [127] y era en ese momento la manager de Burke. [47] Burke grabó una versión de "Proud Mary" antes de la versión de Ike y Tina Turner , y según Burke fue quien convenció al dúo para grabarla. [96] La canción se convirtió en un breve éxito alcanzando el puesto 15 en R&B y el 45 en pop. [82] Todas menos cuatro de las pistas que Burke grabó durante una estadía de 18 meses con Bell Records se incluyeron en el LP Proud Mary . Después de que este álbum y los dos sencillos siguientes, su propio "Generation of Revelations" y la canción de Mac Davis " In the Ghetto ", que anteriormente había sido un éxito para Elvis Presley , no llegaron a las listas, su contrato no fue renovado.
Gracias a los esfuerzos de su manager, Buddy Glee, en noviembre de 1970 Burke firmó con el sello MGM de Mike Curb , [82] y formó MBM Productions, su propia productora. [128] El debut discográfico de Burke para MGM, " Lookin' Out My Back Door ", otra canción de Creedence Clearwater Revival , tuvo ventas decepcionantes. [15] Su primer álbum de MGM, Electronic Magnetism , tampoco llegó a las listas. En 1972, Burke consiguió un éxito de R&B número 13 para MGM con "Love Street and Fool's Road" (MGM 14353). [15] En 1972, grabó la banda sonora de dos películas, Cool Breeze y Hammer . Dejó MGM por ABC-Dunhill Records en 1974, grabando el álbum I Have a Dream , [129] que produjo el éxito número 14 de R&B, "Midnight and You". [15] En 1975, Burke firmó con Chess Records . Grabó dos álbumes para Chess: Music to Make Love By y Back to My Roots , y alcanzó el top 20 de R&B en 1975 con "You And Your Baby Blues". [15] Sin embargo, su siguiente sencillo "Let Me Wrap My Arms Around You" alcanzó sólo el puesto 72 en la lista de R&B. En 1978, Burke lanzó un álbum Please Don't Say Goodbye To Me , que fue producido por Jerry "Swamp Dogg" Williams , a través de Amherst Records. [82] El 23 de septiembre de 1978, Burke llegó a las listas número 31 y por última vez cuando "Por favor, no digas adiós a mí" alcanzó el puesto 91 en la lista de R&B. [130] Lanzó el álbum Sidewalks, Fences and Walls en Infinity Records en 1979 (reeditado como Let Your Love Flow en 1993 por Shanachie Records). [82] [131]
Entre 1979 y 1984, Burke grabó cuatro álbumes de gospel para Savoy Records , comenzando con el álbum Lord I Need a Miracle Right Now . [132] Fue nominado a su primer Grammy en la categoría Mejor Soul Gospel Masculino por su interpretación de " Precious Lord, Take My Hand ", [15] [133] pero más tarde se quejó de que no recibía regalías por su trabajo en Savoy. [134] Luego grabó para sellos más pequeños como Rounder , MCI/Isis, Bizarre / Straight , Black Top , Point Blank y GTR Records. Burke fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 19 de marzo de 2001 en la ciudad de Nueva York por Mary J. Blige , después de ocho nominaciones anteriores desde 1986. [135]
En 2002, Burke firmó con Fat Possum Records y lanzó el álbum Don't Give Up on Me . Muchas de las canciones eran melodías inéditas, algunas escritas para él por los mejores escritores, incluido Tom Waits , con quien tuvo una discusión sobre si cantar sobre un julepe de menta, lo que iba en contra de los principios de Salomón en ese momento. Burke aceptó cantar la línea. El álbum fue aclamado por la crítica y luego resultó en el primer premio Grammy de Burke. [136] [137] En 2004, Burke apareció en Zu & Co. del cantante italiano Zucchero Fornaciari , un álbum de duetos. También actuó en el Royal Albert Hall para el inicio de la gira Zu & Co. , de la cual se grabó Zu & Co en vivo en el Royal Albert Hall .
Burke luego firmó con ¡Gritar! Factory lanzará el álbum Make Do With What You Got , que se convirtió en otro éxito aclamado por la crítica. En 2006, Burke regresó a sus raíces country con el álbum Nashville . En 2008, recibió otra nominación al Grammy por el álbum Like a Fire . [ cita necesaria ] Ese año, Rolling Stone clasificó a Burke en el puesto 89 en su lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". En 2010, Burke lanzó Nothing's Impossible, producida por Willie Mitchell, para E1 Entertainment. Más tarde, en 2010, lanzó su último álbum, Hold on Tight , un álbum en colaboración con De Dijk , una banda holandesa.
Desde temprana edad, Burke fue "siempre una personalidad emprendedora". [138] Además de su carrera discográfica, Burke dirigió funerarias, era dueño de dos farmacias y un negocio de palomitas de maíz en Filadelfia, [1] y más tarde tuvo la primera franquicia Mountain Dew en Filadelfia. [109]
Las actividades empresariales de Burke incluían cocinar y vender sándwiches de pollo asado entre bastidores, [139] [140] así como sándwiches, refrescos y pollo frito a precios cada vez más inflados a otros artistas a quienes se les negó el servicio en restaurantes en el circuito de Chitlin' en el " Jim Crow " Sur ". [1] [38] [141] Según Sam Moore del dúo de soul Sam & Dave , "Me dio una chuleta de cerdo, una cucharada de macarrones con queso y una cucharada de salsa. Le dije: '¿Eso es todo? ' Y él decía: "Eso es, hermano". Te estoy haciendo un favor, así que tómalo o déjalo". [138] El trombonista Fred Wesley fue uno de los que criticaba las prácticas comerciales de Burke. [142] Burke exigió y operó las concesiones en el Teatro Apollo cuando actuó allí en 1966. [143] Esto fue muy rentable para él, pero enfureció tanto al propietario Frank Schiffman que se le prohibió actuar en el Apollo de por vida. [1] [144] [145] Después de tocar en la reapertura de The Cavern Club en Liverpool En julio de 1966, Burke dijo: "The Cavern era un gran lugar para jugar. El ritmo estaba ahí, la gente estaba ahí y fue maravilloso. Los recuerdo vendiendo Pepsis calientes . Qué error: hay que poner hielo en esas cosas. Piensa en cuántos más podrían haber vendido con hielo". [93]
Burke era dueño de funerarias en California, Pensilvania y Carolina del Norte, y dos de sus hijos convirtieron el negocio mortuorio en una franquicia. [48] Además, Burke poseía y operaba un servicio de limusina . [96] Burke continuó operando compañías que abastecían a teatros y estadios con su propia marca de comida rápida: Soul Dogs y Soul Corn hasta al menos 2004. [146] [147]
Desde principios de la década de 1970, después de haberse mudado a Los Ángeles, Burke se concentró en sus deberes episcopales , predicando desde un trono carmesí el tercer domingo del mes en la Asamblea de Oración de la Iglesia de Dios en Cristo, su iglesia en 226 North Market St., Inglewood, California . [30] [148] En tres décadas, su iglesia creció hasta tener alrededor de 170 misiones y 40.000 miembros. [149] Para el año 2000, el Templo de Salomón de Burke: La Casa de Dios para todas las personas tenía más de 300 ministros ordenados cuyo trabajo es "alimentar a los hambrientos, educar a los sin educación y ser trabajadores de Dios en la viña", y 40.000 feligreses en cerca de 200 iglesias en los EE. UU., Canadá y Jamaica . [ cita necesaria ] En el momento de su muerte, había alrededor de 180 iglesias que se establecieron bajo los estatutos de su denominación, y Burke indicó: "No somos sectarios ni confesionales. La nuestra es una puerta abierta". [36] En 2008, Burke reconoció que su metodología cristiana difería de la de su tío materno, el pastor Harry R. Moore (1933-1982), fundador y pastor de Nuestro Primer Templo de la Fe, en las calles Front y Susquehanna, Filadelfia : "Mío Era más: Dios, dinero y mujeres, oye, oye, oye; verdad, amor, paz y sigue adelante". [7] Mientras perseguía otros intereses, Burke también estuvo profundamente involucrado en el trabajo comunitario, ayudando a la Fundación de Niños Crippled para niños ciegos y desfavorecidos, mientras era personalmente responsable de más de 120 niños adoptados. [15]
Burke también fue mentor de futuros músicos de soul y blues, incluido un joven Reggie Sears . [150]
Burke estuvo casado cuatro veces. En total tuvo 21 hijos (catorce hijas y siete hijos). [151] [152] Tenía siete hijastros, 90 nietos y 19 bisnietos en el momento de su muerte. [15]
Burke estuvo casado con Doris P. Williams durante dos meses; el matrimonio fue anulado en agosto de 1958, [153] aunque tuvo como resultado el nacimiento de una hija, Valerie Doris Gresham (nacida en 1957). [154]
La segunda esposa de Burke fue Delores Clark Burke, [155] [156] con quien tuvo siete hijos, entre ellos Eleanor Alma (nacida en 1958), [41] [157] [158] Dra. Melanie Burke-McCall (nacida en marzo de 1960), Solomon Vincent Jr. (nacido en 1961), Carolyn J. Burke (nacido en 1962), Prince Solomon (JFK) Burke, Gemini C. Burke (nacido en 1964), [41] [159] y Lillian (nacido en 1966).
La tercera esposa de Burke fue Bernadine Burke. [160] [161] En 2012, los documentos judiciales del Caso BP 126258 (Solomon McDonald Burke) demostraron que Burke nunca se había divorciado del Arzobispo Bernadine Turner Burke en 1970 antes de casarse con Frances Szeto. Los registros judiciales no muestran ningún divorcio de Bernadine McDonald Burke o Delores Burke. La cuarta esposa de Burke fue Frances Szeto Burke McDonald (nacida en 1951), licencia de matrimonio de diciembre de 1977; [131] ella vivía con Burke y vivía con su amante, gerente y cuidadora Jane Margolis Vickers cuando Burke murió, Frances tuvo tres hijos con Burke. [7]
En una entrevista de 2006, Burke admitió haber tenido su primer hijo a los 14 años: "ser padre a los 14 años tal vez haya sido un poco temprano, pero no me arrepiento ni un momento, un segundo, un día o una hora. Lo único que me arrepiento es la pérdida de mis gemelos y mi primer hijo." [46] Los hijos gemelos de Burke fueron James y David, quienes murieron en la infancia. En 1961, Burke tenía "tres hijos afuera y alrededor de cuatro en casa", [17] incluida Eleanor AH Burke (nacida en 1958), Melanie Burke (nacida en 1960), [162] Solomon Vincent Burke Jr. (nacido en 1961). [41] En una carta abierta a sus hijos, Burke escribió:
Tu amor y tu fuerza, y el amor de tus madres, me han convertido en el padre más decidido del mundo. Puede que no sea el mejor padre. Tal vez no he hecho todo lo que debería hacer, podría hacer, o haría... o desearía hacer, pero por la gracia de Dios y sus oraciones, lo lograremos. Cada día es una nueva manera. Ninguno de nosotros es perfecto y Dios sabe que he cometido muchos errores. [46]
Burke admitió infidelidades en serie durante sus matrimonios: "Yo era joven. Venían chicas de todos los ángulos. No podía amarlas a todas. Pero lo intenté". [7] Burke declaró:
Años más tarde me di cuenta de que el dinero no solucionaba los problemas. También me di cuenta de que tal vez la razón por la que tenía problemas con mi matrimonio era porque no pasaba suficiente tiempo con mis hijos y mi familia. Pensé que enviar dinero a casa, comprar coches bonitos, rehacer casas y pedir comida por cientos de dólares al día mantendría a mi familia unida y a mis hijos felices... No estar allí todo el tiempo, estar de viaje. 250 días al año era demasiado. Estaba ganando el mundo y perdiendo a mis hijos. Y mi esposa. Mi vida amorosa. [46]
Varios miembros de la familia Burke han tenido carreras exitosas en diversas facetas del mundo del espectáculo . A mediados de la década de 1960, dos de los hermanos menores de Burke, Alex (nacido en 1948 en Filadelfia). [41] y Laddie (nacido en 1949 en Filadelfia), [22] se unieron a sus compañeros estudiantes de Germantown High School , los hermanos Earl y Timmy Smith, para formar The Showstoppers , [163] que tuvo un par de sencillos de éxito local en Filadelfia en Showtime Records en 1968, [164] incluido un éxito número 11 en la lista de singles del Reino Unido con "Ain't Nothin' But a Houseparty" en blanco y negro "How Easy Your Heart Forgets Me" (Heritage HE-800), [165] que alcanzó su punto máximo en el puesto 87 en la lista de Billboard en 1968, [97] que más tarde fue un éxito discothèque (n. ° 33) en 1971, justo antes de que el grupo se disolviera después de una serie de fracasos. [165]
La hija de Burke, Melanie Burke-McCall, una cantante de neo soul , es artista y también artista independiente de grabación de fondo con compañías como Daxwood Records, [166] Casablanca , A&M y Rawkus Records . Es artista de estudio para los grupos Billy Preston , Peacock (grupo de Anna Gayle) y Leslie Uggams , realizó giras con Chaka Khan y escribió y produjo Trouble Don't Last Play y el LP con Family, & Friends [ aclaración necesaria ] , un Banda sonora original de 14 canciones, lanzada en 2003, abrió para Jocelyn Brown , Jaheim , Norman Connors y Angela Bofill , así como para su padre en el Kimmel Center for the Performing Arts de Filadelfia en 2006. En 1972, Burke- McCall firmó junto con sus hermanos The Sons & Daughters of Solomon para MGM Records. [162] Su hijo es Novel , [167] quien lanzó su primer álbum de estudio The Audiobiography en octubre de 2008, [168] y escribió bandas sonoras de películas para Diary of a Mad Black Woman de Tyler Perry , Step Up y 21 . Su hijo menor, Solomon, también ha comenzado a grabar. [162]
La nieta de Burke, Candy Burke (nacida en 1977), fue corista en muchas de las actuaciones de Burke, incluido el concierto de Juan-les-Pins de julio de 2008 , donde interpretó una interpretación de "I Will Survive". También aparece en el DVD del Festival de Jazz del Mar del Norte de 2003 con su abuelo, quien la crió como a su hija.
El nieto de Burke, Novel Stevenson, ha escrito el éxito "Bossy" para Kelis, así como canciones para artistas como India.Arie , Leona Lewis , Fantasia , Justin Timberlake , Dr. Dre , Ashanti , Joss Stone , Stacie Orrico y Monica . En 2013, Novel apareció junto con su abuelo, como escritor y cantante en el CD Gravity de Lacrae, ganador del premio Grammy. Novel tiene una prometedora nominación con el LP de gospel Smokey Norful, el último álbum "FOREVER YOURS". Las canciones de Novel son Nothing is Impossible y He Loves Me. [ cita necesaria ]
El rapero Raeneal T. Quann (conocido como Q-Don) (nacido alrededor de 1978), quien fue asesinado accidentalmente a tiros por ladrones el 26 de abril de 2000, afuera del Club Evolution en Filadelfia, también era nieto de Burke. [169] [170] [171]
Durante muchos años, Burke luchó con su salud, con su "peso estimado entre 300 y 400 libras" en 2006. [172] El escritor del New York Times, Ben Sisario, escribió sobre Burke: "De forma ancha en su juventud, se convirtió en Enrique VIII. -Como corpulencia, y en sus últimos años tuvo que ser llevado a su trono." [173] En los últimos años de su vida, " la artritis y el peso... limitaron su movilidad" [172] y lo hicieron dependiente de una silla de ruedas. [174]
En una entrevista en 2008, Burke dijo que "Dios me puso en esta silla de ruedas", y que el mensaje de Dios para él fue: "¡Estás demasiado gordo!" Burke negó tener un trastorno alimentario: ... Supongo que Dios me permitió desarrollarme en lo que soy ahora y me permitió vivir. No es un trastorno alimentario. Si tuviera un trastorno alimentario, no viajaría." [7] En 2006, Burke reconoció: "Es muy duro. Me encanta comer y me encanta cocinar, como puedes ver. Pero me tienen que reemplazar la cadera y la rodilla y tengo que perder 150 libras antes de que puedan hacerlo. Y eso es mucho. ¡Pero no lo es! Dios sabe que he disfrutado de todo tipo de comida que existe, en todo el mundo. No es que vaya a perderme nada de eso. ¡Porque lo he tenido todo!" [172] A pesar de sus esfuerzos, en el momento de su muerte, el peso de Burke todavía excedía las 350 libras. [79]
El 10 de octubre de 2010, Burke murió en el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam mientras viajaba en un avión procedente del aeropuerto internacional Washington Dulles que acababa de aterrizar. Debía actuar con De Dijk en Ámsterdam el 12 de octubre. [175] La causa de la muerte no quedó clara de inmediato; Según su familia, Burke murió por causas naturales. [176] En una audiencia en el tribunal testamentario de 2012 sobre el testamento de Burke, la gerente/compañera de Burke durante 16 años, Jane Margolis Vickers, declaró que los médicos del Hospital Reston sospechaban que Burke tenía una embolia pulmonar y lo habían instado a no viajar. Burke decidió abandonar el hospital "en contra del consejo médico" y dirigirse a Dulles para tomar su vuelo a Amsterdam. No hubo autopsia después de su muerte, pero la suposición general es que Burke murió como resultado de una embolia pulmonar.
El 21 de octubre se llevó a cabo un servicio de velorio y meditación en la morgue de Pierce Brothers Valley Oaks Griffin en Westlake Village . [177] El funeral de Burke fue a las 10:00 am del 22 de octubre de 2010, en City of Refuge en Gardena, California , y estuvo abierto al público. Fue transmitido simultáneamente en Internet y en un servicio conmemorativo celebrado en la Iglesia Bautista Sharon en Filadelfia, [177] que fue dirigido por el Ministro Lester Fields y la hermana menor de Salomón, la Apóstol Laurena Burke Corbin, [178] la pastora de Nuestro Primer Templo de Iglesia Pentecostal Faith Mt. Deborah en Haverford Avenue en Filadelfia, [179] y a la que asistió la extensa familia de la costa este de Burke . [178]
Joe Henry describió el funeral, que duró "dos horas y media, incluyó muchos elogios, algunos cantos gospel espontáneos; algunos gritos, algunos lamentos, un desmayo y una hija que saltaba sobre las puntas de sus pies y hablaba en lenguas como puntuación de sus comentarios escritos. Lo más destacado para mí fue el blues Hammond B-3 de Rudy [Copeland] de " Precious Lord (Lead Me On) " de Tommy Dorsey . Lo tocó como lo habría hecho Ray [Charles], pateando pisando fuerte los pedales del bajo y gritando para animarse a sí mismo: '¡Cuenta la historia, hijo!' Todo el servicio culminó con una versión conmovedora de " When the Saints Go Marching In ", que incluía el coro, una banda de música de segunda línea marchando por las islas [ sic ] y todos en los bancos aplaudiendo y cantando". [180]
Burke está enterrado en el lote 4037, espacio 1, en la sección Murmuring Trees del Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills , en 6300 Forest Lawn Drive, Los Ángeles, California.
Neil Portnow , presidente y director ejecutivo de The Recording Academy , elogió a Burke poco después de su muerte: "El cantante de soul ganador del GRAMMY Solomon Burke fue venerado como uno de los más grandes vocalistas de la música y un pionero del género. Un hombre profundamente espiritual, su amor y pasión porque su oficio lo mantuvo de gira y actuando ante audiencias agotadas hasta sus últimos días. Pocos artistas han tenido carreras tan largas, ricas e influyentes como la suya, y deja un legado tan grande como la vida, tan poderoso y conmovedor como él. "La industria de la música ha perdido una de sus voces más distintivas". [181]
Todo en el cantante de soul Solomon Burke era más grande que la vida: su gigantesca estructura, su voz dinámica, su prodigiosa producción discográfica y su enorme familia.
