The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (a menudo abreviado como Ziggy Stardust [1] ) es el quinto álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 16 de junio de 1972 en el Reino Unido a través de RCA Records . Fue coproducido por Bowie y Ken Scott y cuenta con la banda de acompañamiento de Bowie, Spiders from Mars : Mick Ronson (guitarra), Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batería). Fue grabado desde noviembre de 1971 hasta febrero de 1972 en Trident Studios en Londres .
Descrito como un álbum conceptual suelto y una ópera rock , Ziggy Stardust se centra en el alter ego titular de Bowie , Ziggy Stardust , una estrella de rock andrógina y bisexual ficticia que es enviada a la Tierra como salvador antes de un desastre apocalíptico inminente. En la historia, Ziggy se gana los corazones de los fanáticos, pero sufre una caída en desgracia después de sucumbir a su propio ego. El personaje se inspiró en numerosos músicos, incluido Vince Taylor . La mayor parte del concepto del álbum se desarrolló después de que se grabaran las canciones. Los estilos musicales glam rock y proto-punk fueron influenciados por Iggy Pop , Velvet Underground y Marc Bolan . Las letras hablan sobre la artificialidad de la música rock, problemas políticos, el uso de drogas, la sexualidad y el estrellato. La portada del álbum, fotografiada en monocromo y recoloreada, fue tomada en Londres afuera de la casa de los peleteros "K. West".
Precedido por el sencillo « Starman », Ziggy Stardust alcanzó el top cinco de la lista de álbumes del Reino Unido . Los críticos respondieron favorablemente; algunos elogiaron la musicalidad y el concepto, mientras que otros tuvieron dificultades para comprenderlo. Poco después de su lanzamiento, Bowie interpretó «Starman» en el Top of the Pops de Gran Bretaña a principios de julio de 1972, lo que lo impulsó al estrellato. El personaje de Ziggy se mantuvo para la gira posterior Ziggy Stardust , cuyas actuaciones han aparecido en álbumes en vivo y una película de concierto . Bowie describió el álbum siguiente, Aladdin Sane , como «Ziggy va a Estados Unidos».
En décadas posteriores, Ziggy Stardust ha sido considerado uno de los mejores trabajos de Bowie, apareciendo en numerosas listas profesionales de los mejores álbumes de todos los tiempos. Bowie tuvo ideas para un musical basado en el álbum, aunque este proyecto nunca se concretó; las ideas se utilizaron más tarde para Diamond Dogs (1974). Ziggy Stardust ha sido reeditado varias veces y fue remasterizado en 2012 para su 40 aniversario. En 2017, fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso , al ser considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo".
Después de su gira promocional por Estados Unidos en febrero de 1971, [2] David Bowie regresó al Haddon Hall en Inglaterra y comenzó a escribir canciones, [3] muchas de las cuales estaban inspiradas en los diversos géneros musicales que estaban presentes en Estados Unidos. [4] Escribió más de tres docenas de canciones, muchas de las cuales aparecerían en su cuarto álbum de estudio Hunky Dory and Ziggy Stardust ; [5] entre estas estaban " Moonage Daydream " y " Hang On to Yourself ", que grabó con su banda de corta duración Arnold Corns en febrero de 1971, [6] y posteriormente reelaboró para Ziggy Stardust . [3] [5]
Hunky Dory se grabó a mediados de 1971 en los estudios Trident de Londres, [7] con la producción de Ken Scott . [3] Las sesiones contaron con la participación de los músicos que luego serían conocidos como los Spiders from Mars : el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey . [8] Según Woodmansey, Hunky Dory y Ziggy Stardust se grabaron casi consecutivamente, pero los Spiders se dieron cuenta de que la mayoría de las canciones de Hunky Dory no eran material adecuado para tocar en vivo, por lo que necesitaban un álbum posterior con material que pudieran usar en la gira. [9]
Después de que el representante de Bowie , Tony Defries, terminara su contrato con Mercury Records , Defries presentó el álbum a múltiples sellos en los EE. UU., incluido RCA Records de la ciudad de Nueva York . El director del sello, Dennis Katz, escuchó las cintas y vio el potencial de las canciones basadas en piano, firmando con Bowie un contrato de tres álbumes en septiembre de 1971; RCA se convirtió en el sello de Bowie por el resto de la década. [10] [11] Hunky Dory fue lanzado en diciembre con críticas muy positivas de los críticos, pero se vendió mal. [12]
La primera canción que se grabó correctamente para Ziggy Stardust fue la versión de Ron Davies "It Ain't Easy", el 9 de julio de 1971. Originalmente programada para su lanzamiento en Hunky Dory , la canción fue aprobada para su inclusión en ese álbum y posteriormente colocada en Ziggy Stardust . Con Hunky Dory preparándose para su lanzamiento, las sesiones para Ziggy Stardust comenzaron oficialmente en Trident el 8 de noviembre de 1971, [13] utilizando el mismo personal que Hunky Dory menos Wakeman. En 2012, Scott dijo que "el 95 por ciento de las voces en los cuatro álbumes que hice con él como productor, fueron primeras tomas". [14] Según el biógrafo Nicholas Pegg , el "sentido de propósito" de Bowie durante las sesiones fue "decisivo y absoluto"; sabía exactamente lo que quería para cada pista individual. Dado que la mayoría de las pistas se grabaron casi en su totalidad en vivo, Bowie recordó que en algunos puntos, tuvo que tararear los solos de Ronson. [15] Debido a la actitud generalmente despectiva de Bowie durante las sesiones de The Man Who Sold the World (1970), [16] [3] Ronson tuvo que elaborar sus solos individualmente y tuvo muy poca orientación. [15] Bowie tuvo una actitud mucho mejor al grabar Hunky Dory [3] [16] y Ziggy Stardust , y le dio orientación a Ronson sobre lo que estaba buscando. [15] Para el álbum, Ronson usó una guitarra eléctrica conectada a un amplificador Marshall de 100 vatios y un pedal wah-wah ; [14] Bowie tocó la guitarra rítmica acústica. [17]
El 8 de noviembre de 1971, la banda grabó versiones iniciales de «Star» (entonces titulada «Rock 'n' Roll Star») y «Hang On to Yourself», ambas consideradas infructuosas. Ambas canciones fueron regrabadas tres días después, el 11 de noviembre, junto con « Ziggy Stardust », «Looking For a Friend», « Velvet Goldmine » y « Sweet Head ». [18] [15] Al día siguiente, la banda grabó dos tomas de «Moonage Daydream», una de « Soul Love », dos de « Lady Stardust » y dos de una nueva versión de la canción « The Supermen » de The Man Who Sold the World . Tres días después, el 15 de noviembre, la banda grabó « Five Years », así como versiones inacabadas de «It's Gonna Rain Again» y « Shadow Man ». [18] [19] Woodmansey describió el proceso de grabación como muy rápido. Dijo que grabarían las canciones, las escucharían y, si no captaban el sonido que buscaban, las grabarían de nuevo. [15] Ese día se creó un orden de ejecución, que incluía la versión de Chuck Berry de « Around and Around » (titulada «Round and Round»), la versión de Jacques Brel de « Amsterdam », una nueva grabación de « Holy Holy » y «Velvet Goldmine». «It Ain't Easy» no estaba en la lista. [18] Según Pegg, el álbum se titularía Round and Round a más tardar el 15 de diciembre. [15]
Después de la sesión del 15 de noviembre, el grupo se tomó un descanso por las vacaciones. [15] Volviéndose a reunir el 4 de enero de 1972, la banda realizó ensayos durante tres días en los Underhill Studios de Will Palin en Blackheath , Londres, en preparación para las sesiones de grabación finales. [20] Después de grabar algunas de las nuevas canciones para Sounds of the 70s del presentador de radio Bob Harris como los recién apodados Spiders from Mars en enero de 1972, [20] la banda regresó a Trident ese mes para comenzar a trabajar en « Suffragette City » y « Rock 'n' Roll Suicide ». [15] Después de recibir una queja del ejecutivo de RCA Dennis Katz de que el álbum no contenía un sencillo, Bowie escribió « Starman », que reemplazó a «Round and Round» en la lista de canciones en el último minuto. [21] Según el biógrafo Kevin Cann, el reemplazo ocurrió el 2 de febrero. Dos días después, la banda grabó "Starman", [b] "Suffragette City" y "Rock 'n' Roll Suicide" [23] cerrando las sesiones. [14]
[ Ziggy Stardust ] nunca fue discutido como un álbum conceptual desde el principio ... Estábamos grabando un montón de canciones, algunas de ellas encajaban, otras no funcionaban. [24]
—Ken Scott sobre el concepto de Ziggy Stardust
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars trata sobre una superestrella del rock extraterrestre bisexual llamada Ziggy Stardust . [25] [26] Inicialmente no fue concebido como un álbum conceptual ; gran parte de la historia se escribió después de que se grabara el álbum. [27] [28] Las pistas reescritas para la narrativa incluyeron "Star" (originalmente titulada "Rock 'n' Roll Star"), [28] "Moonage Daydream", [29] y "Hang On to Yourself". [30] Algunos críticos han categorizado el disco como una ópera rock , [31] [32] [33] aunque Paul Trynka argumenta que es menos una ópera y más una "colección de instantáneas unidas y luego editadas en una secuencia que tiene sentido". [34] Los personajes eran andróginos . Mick Woodmansey dijo que la ropa que habían usado tenía "feminidad y pura extravagancia". También dijo que el aspecto de los personajes "definitivamente apelaba a nuestros instintos artísticos rebeldes". [35] Nenad Georgievski de All About Jazz dijo que el disco se presentó con "botas de tacón alto, vestidos multicolores, maquillaje extravagante y sexualidad escandalosa". [36] Bowie ya había desarrollado una apariencia andrógina, que fue aprobada por los críticos, pero recibió reacciones mixtas del público. [37]
Las letras del álbum hablan sobre la artificialidad de la música rock en general, cuestiones políticas, el consumo de drogas, la orientación sexual y el estrellato. [38] [17] Stephen Thomas Erlewine describió las letras como "fracturadas, paranoicas" y "evocadoras de un futuro decadente y en descomposición". [26] Aparte de la narrativa, "Star" refleja las idealizaciones de Bowie de convertirse en una estrella y muestra sus frustraciones por no haber alcanzado su potencial. [39] Por otro lado, "It Ain't Easy" no tiene nada que ver con la narrativa general. [28] [40] Las tomas descartadas "Velvet Goldmine" y "Sweet Head" encajaban en la narrativa, pero ambas contenían letras provocativas, lo que probablemente contribuyó a sus exclusiones. [41] [42] Mientras tanto, "Suffragette City" contiene un final falso, seguido de la frase "wham bam, thank you, ma'am!" [43] [44] Bowie utiliza argot y pronunciaciones estadounidenses a lo largo de la canción, como "chico de las noticias", "policía" y "televisión" (en lugar de "lector de noticias", "policía" y "telly", respectivamente). [45] [46] Richard Cromelin de Rolling Stone calificó las imágenes y la narración de Bowie en la canción como algunas de las más "aventureras" hasta ese momento, [44] mientras que James Parker de The Atlantic escribió que Bowie es "uno de los letristas más potentes en la historia del rock". [32]
Una de las principales inspiraciones para Ziggy Stardust fue el cantante inglés Vince Taylor , a quien Bowie conoció después de que Taylor sufriera una crisis nerviosa y creyera que era una mezcla entre un dios y un extraterrestre. [47] Iggy Pop , el cantante de la banda de proto-punk The Stooges , [48] proporcionó otra inspiración principal. Bowie se había enamorado recientemente del cantante y tomó influencia de él para su próximo disco, tanto musical como líricamente. [49] Otras influencias para el personaje incluyeron el álbum anterior de Bowie The Man Who Sold the World , [48] Lou Reed , el cantante y guitarrista de Velvet Underground ; [48] Marc Bolan , el cantante y guitarrista de la banda de glam rock T. Rex ; [15] [26] y el músico de culto Legendary Stardust Cowboy . [50] Una teoría alternativa es que durante una gira, Bowie desarrolló el concepto de Ziggy como una fusión de la personalidad de Iggy Pop con la música de Reed, produciendo "el ídolo pop definitivo". [37] [15] Woodmansey también citó al guitarrista y cantante Jimi Hendrix y a la banda de rock progresivo King Crimson como influencias. [51]
Las fuentes para el nombre Ziggy Stardust incluyeron al legendario Stardust Cowboy, la canción " Stardust " de Hoagy Carmichael y la fascinación de Bowie por el brillo. [34] Una novia recordó a Bowie "garabateando notas en una servilleta de cóctel sobre una estrella de rock loca llamada Iggy o Ziggy", y a su regreso a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje "que pareciera que hubiera aterrizado en Marte". [37] En 1990, Bowie explicó que la parte "Ziggy" provenía de una sastrería llamada Ziggy's por la que pasó en un tren. Le gustó porque tenía "esa connotación de Iggy [Pop] pero era una sastrería, y pensé, Bueno, todo esto va a ser sobre ropa, así que fue mi propia pequeña broma llamarlo Ziggy. Entonces Ziggy Stardust fue una verdadera recopilación de cosas". [52] [53] Más tarde afirmó que Ziggy Stardust nació de un deseo de alejarse del denim y los hippies de los años 60. [54]
En 2015, Tanja Stark propuso que debido a la conocida fascinación de Bowie por el esoterismo y su autoidentificación como " junguiano ", el personaje de Ziggy puede ser un neologismo influenciado por Carl Jung , los conceptos griegos y gnósticos de Syzygy con sus connotaciones de androginia, la conjunción de masculino y femenino, y la unión de cuerpos celestes "insinuando quizás, a 'Syzygy' Stardust como teatro alquímico futurista... presagiando el maniquí de dos cabezas de ' ¿Dónde estamos ahora? ' (2013)". [55]
El álbum comienza con «Five Years»; una transmisión de noticias revela que a la Tierra solo le quedan cinco años antes de que sea destruida por un desastre apocalíptico inminente. [45] [56] Los primeros dos versos son desde el punto de vista de un niño que escucha esta noticia por primera vez y se queda paralizado mientras se asimila. El tercer verso se dirige directamente al oyente, mientras que el personaje de Ziggy Stardust se presenta indirectamente. [57] Después, el oyente escucha el punto de vista de numerosos personajes que lidian con el amor antes del desastre inminente ("Soul Love"). [58] El biógrafo Marc Spitz llamó la atención sobre la sensación de "frustración preapocalíptica" en la pista. [57] Doggett dijo que después de la "visión panorámica" de "Five Years", "Soul Love" ofrece un paisaje más "optimista", con bongos y guitarra acústica que indican una "fructífera suavidad". [59] Ziggy se presenta directamente en "Moonage Daydream", donde se proclama "un caimán" (fuerte y despiadado), "un mama-papa" (sin género específico), "el invasor del espacio" (alienígena y fálico), "una perra del rock 'n' rollin", y un "pájaro-mono-rosa" (jerga gay para un receptor de sexo anal). [60] [61]
En "Starman", Ziggy lleva un mensaje de esperanza a la juventud de la Tierra a través de la radio, la salvación por parte de un extraterrestre "Starman", contada desde el punto de vista de uno de los jóvenes que escucha a Ziggy. [28] "Lady Stardust" presenta una historia inacabada con lo que Doggett afirma como "ningún indicio de un desenlace más allá de un vago aire de melancolía". [62] La audiencia recuerda a Ziggy usando los pronombres "él" y "ella", mostrando una falta de distinción de género. [28] [62] Ziggy luego se mira a sí mismo a través de un espejo, reflexionando sobre cómo sería triunfar "como una estrella del rock 'n' roll" y si todo "valdría la pena" ("Star"). [28] [39] En "Hang On to Yourself", Ziggy se pone frente a la multitud. La canción enfatiza la metáfora de que la música rock pasa del sexo a la satisfacción y vuelve al sexo nuevamente; Ziggy planea abandonar el clímax sexual por una oportunidad de estrellato, lo que finalmente conduce a su caída. [28] [30]
"Ziggy Stardust" es la pieza central de la narrativa, presentando una "cronología completa desde el nacimiento hasta la muerte" de Ziggy. [62] Se lo describe como un "hombre bien dotado, bronceado como la nieve y que toca la guitarra con la mano izquierda" que salta a la fama con su banda de acompañamiento, los Spiders from Mars, pero deja que su ego tome el control de él, alejando efectivamente a sus fanáticos y perdiendo a sus compañeros de banda. [63] A diferencia de "Lady Stardust", "Ziggy Stardust" muestra el ascenso y la caída del personaje de una manera muy humana. [64] O'Leary señala que el narrador de la canción no es definitivo: podría ser un miembro de la audiencia discutiendo retrospectivamente sobre Ziggy, podría ser uno de los Spiders o incluso los "recuerdos disociados" del propio Ziggy. [28] Después de su caída en desgracia, Pegg describe a Ziggy como "una figura hueca atrapada en los faros de los autos que frenan mientras tropieza en la carretera". [65] En lugar de morir en sangre, Ziggy llora ante el público ("Rock 'n' Roll Suicide"), pidiéndoles que "le den sus manos" porque son "maravillosas" antes de perecer en el escenario. [63] [65]
La música de Ziggy Stardust ha sido descrita retrospectivamente como glam rock y proto-punk . [17] [66] [67] Georgievski sintió que el disco representa los intereses de Bowie en "teatro, danza, pantomima , kabuki , cabaret y ciencia ficción". [36] La Biblioteca del Congreso también señala la presencia de blues , garage rock , soul y rock de estadio . [68] Algunas de las pistas también presentan elementos de rock y pop de los años 50 ("Rock 'n' Roll Suicide" y "Sweet Head"), [28] [69] pop y jazz ("Soul Love"), [57] heavy metal ("Moonage Daydream") y punk rock de finales de los años 70 ("Hang On to Yourself"). [17] El propio Bowie comparó el sonido del disco con la música de Iggy Pop. [18] El autor James Perone opinó que la música está "más centrada" que los trabajos anteriores de Bowie, estando llena de ganchos melódicos y armónicos. [17]
Después de la marcha de Rick Wakeman de los teclados, las canciones de Ziggy Stardust están considerablemente menos lideradas por el piano que las canciones de Hunky Dory y están más lideradas por la guitarra, principalmente debido a la influencia de los arreglos de guitarra y cuerdas de Ronson. [15] Sin embargo, los biógrafos han notado similitudes estilísticas con Hunky Dory en "Velvet Goldmine" y el arreglo de cuerdas de "Starman". [28] [70] Ronson tocó el piano en el álbum, así como la guitarra y las cuerdas; según Pegg, su forma de tocar en temas como "Five Years" y "Lady Stardust" presagia las habilidades que muestra en Transformer (1972) de Lou Reed. [15] Mientras tanto, su forma de tocar la guitarra eléctrica domina temas como "Moonage Daydream", [28] [60] "It Ain't Easy", [71] "Ziggy Stardust", [57] y "Suffragette City". [67] Además, la forma de tocar la guitarra acústica de Bowie es prominente en algunas pistas, en particular en "Rock 'n' Roll Suicide". Perone sostiene que, aunque los oyentes tienden a prestar más atención a la guitarra eléctrica de Ronson, Ziggy Stardust es "uno de los mejores álbumes" en el catálogo de Bowie para resaltar su forma de tocar la guitarra rítmica. [17]
Las composiciones incluyen una amplia variedad de influencias, desde el cantante Elton John y el poeta Lord Alfred Douglas ("Lady Stardust"), [28] [62] [72] Little Richard ("Suffragette City"), [73] [74] [75] " Over the Rainbow " de la película de 1939 El mago de Oz ("Starman"), [76] y la Velvet Underground ("Suffragette City" y "Velvet Goldmine"). [73] [77] Además de versionar "Around and Around" de Chuck Berry durante las sesiones, Berry y Eddie Cochran influyeron en las sencillas canciones de rock "Hang On to Yourself" y "Suffragette City". [78] [17]
Además de incluir números de ritmo más rápido ("Star"), [39] el álbum contiene los temas minimalistas "Five Years" y "Rock 'n' Roll Suicide". Ambos temas son liderados principalmente por la voz de Bowie, [78] aumentando la intensidad a lo largo de sus duraciones. [79] [80] Mientras que "Five Years" contiene lo que el autor David Buckley llama un ritmo de batería "similar al latido del corazón", [81] "Rock 'n' Roll Suicide" comienza acústico y se desarrolla hasta un arreglo exuberante, respaldado por una orquesta. [80] Pegg describe "Rock 'n' Roll Suicide" como el propio " A Day in the Life " de Bowie. [65] El álbum también presenta algo de experimentación. "Soul Love" contiene bongos , un ritmo de palmas y un solo de saxofón de Bowie que Doggett llama "relajante". [17] [82] "It Ain't Easy" cuenta con una contribución de clavicémbalo de Rick Wakeman y coros de Dana Gillespie , ambos sin acreditar. [c] [41] Además, "Suffragette City" presenta uno de los primeros usos de Bowie del sintetizador ARP , que más tarde se convirtió en la columna vertebral de su Trilogía de Berlín de finales de los años 1970. [75] [74]
La idea era lograr un estilo que se encontrara entre el de Malcolm McDowell , con una sola pestaña maquillada y los insectos. Era la época de Wild Boys , de William S. Burroughs ... [Fue] una mezcla entre eso y Clockwork Orange lo que realmente empezó a dar forma y el estilo de lo que Ziggy and the Spiders iba a ser ... Todo tenía que ser infinitamente simbólico. [84]
—Bowie hablando sobre el empaque del álbum, 1993
La fotografía de la portada del álbum fue tomada por el fotógrafo Brian Ward en monocromo; [85] fue recoloreada por el ilustrador Terry Pastor, socio del estudio de diseño Main Artery en Covent Garden con el viejo amigo de Bowie, George Underwood . Tanto Ward como Underwood habían hecho el arte y la funda para Hunky Dory . [15] [86] La tipografía, inicialmente impresa sobre la imagen original usando Letraset , fue aerografiada por Pastor en rojo y amarillo, e insertada con estrellas blancas. [86] Pegg dijo que a diferencia de muchas de las fundas de álbumes de Bowie, que presentan primeros planos de Bowie en un estudio, la imagen de Ziggy tiene a Bowie casi en primer plano. Pegg describe la toma como: "Bowie (o Ziggy) [se destaca] como una figura diminuta empequeñecida por el destartalado paisaje urbano, resaltada a la luz de una farola, enmarcada por cajas de cartón y autos estacionados". [15] Bowie también sostiene una guitarra Gibson Les Paul, que era propiedad del guitarrista de Arnold Corns, Mark Pritchett, y era la misma guitarra que Pritchett usó en las grabaciones de Corns de "Moonage Daydream" y "Hang On to Yourself". Al igual que en la portada de Hunky Dory , el mono y el cabello de Bowie, que todavía era su castaño natural en ese momento, [86] fueron retocados artificialmente. Pegg cree que da la impresión de que el "visitante que agarra la guitarra" es de otra dimensión o mundo. [15]
La fotografía fue tomada durante una sesión de fotos el 13 de enero de 1972 en el estudio de Ward en Heddon Street en Londres, justo al lado de Regent Street . Sugiriendo que tomaran fotos afuera antes de que se perdiera la luz natural, los Spiders decidieron quedarse adentro mientras Bowie, que estaba enfermo de gripe [87], salió justo cuando comenzó a llover. No dispuesto a ir muy lejos, se paró afuera de la casa de los peleteros "K. West" en 23 Heddon Street. [88] [89] Según Cann, la "K" significa Konn, el apellido del fundador de la compañía, Henry Konn, y "West" indicaba que estaba en el extremo oeste de Londres. [86] Poco después de que Ziggy Stardust se convirtiera en un éxito masivo, los directores de K. West estaban disgustados con que el nombre de su compañía apareciera en un álbum pop. Un abogado de K. West escribió una carta a RCA diciendo: "Nuestros clientes son peleteros de gran reputación que tratan con una clientela generalmente muy alejada del mundo de la música pop. Nuestros clientes ciertamente no desean ser asociados con el Sr. Bowie o este disco ya que se podría asumir que había alguna conexión entre la firma de nuestro cliente y el Sr. Bowie, lo cual ciertamente no es el caso". Sin embargo, las tensiones se aliviaron y la compañía pronto se acostumbró a que los turistas se fotografiaran en la puerta. [86] K. West se mudó de la ubicación de Heddon Street en 1991 y el letrero fue retirado; según Pegg, el sitio sigue siendo un "lugar de peregrinación" popular para los fanáticos de Bowie. [15] Bowie dijo sobre el letrero: "Es una pena que ese letrero [fuera retirado]. La gente le dio mucha importancia. Pensaron que 'K. West' debía ser una especie de código para 'búsqueda'. Adoptó todo tipo de matices místicos". [84]
La contraportada del LP de vinilo original contenía la instrucción "Para reproducirse al máximo volumen" (estilizada en mayúsculas ). La portada estaba entre las diez elegidas por el Royal Mail para un conjunto de sellos postales "Classic Album Cover" emitidos en enero de 2010. [15] [90] En marzo de 2012, The Crown Estate , propietaria de Regent Street y Heddon Street, instaló una placa marrón conmemorativa en el n.º 23 en el mismo lugar que el cartel "K. West" en la foto de la portada. A la ceremonia de inauguración asistieron Woodmansey y Bolder; fue inaugurada por Gary Kemp . [91] La placa fue la primera en ser instalada por The Crown Estate y es una de las pocas placas en el país dedicadas a personajes ficticios. [92]
Antes de que Bowie cambiara su apariencia a su personaje de Ziggy, realizó una entrevista con el periodista Michael Watts de Melody Maker donde se declaró gay. [93] Publicado el 22 de enero de 1972 con el titular "Oh You Pretty Thing", [94] el anuncio cosechó publicidad tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, [95] aunque según Pegg la declaración no fue tan monumental como perciben los relatos posteriores. Sin embargo, Bowie fue adoptado como un ícono gay en ambos países, y Gay News lo describió como "probablemente el mejor músico de rock en Gran Bretaña" y "un potente portavoz" del "rock gay". Aunque Defries supuestamente estaba "sorprendido" por el anuncio, Scott creía que Defries estaba detrás de él desde el principio, queriendo usarlo para publicidad. [15] Según Cann, la ambigüedad que rodeaba la sexualidad de Bowie atrajo la atención de la prensa por las fechas de su gira, el próximo álbum y el posterior sencillo " John, I'm Only Dancing " que no formaba parte del álbum. [95]
RCA lanzó el sencillo principal , «Starman», el 28 de abril de 1972, respaldado por «Suffragette City». [28] El sencillo se vendió de manera constante en lugar de espectacular, pero recibió muchas críticas positivas. Para promocionar el próximo álbum, Bowie, los Spiders y el tecladista Nicky Graham interpretaron la canción en el programa de música infantil de Granada Lift Off with Ayshea el 15 de junio; fue presentado por Ayshea Brough . [70] Ziggy Stardust fue lanzado un día después en el Reino Unido el 16 de junio, [96] [97] [d] [a] con el número de catálogo SF 8287. Vendió 8000 copias en Gran Bretaña en su primera semana y entró en el top 10 en su segunda semana en el UK Albums Chart. [15] La actuación de Lift Off se transmitió el 21 de junio en un horario "postescolar", donde fue presenciada por miles de niños británicos. [102] El 1 de julio, «Starman» subió al puesto número 41 en la lista de sencillos del Reino Unido , lo que le valió a Bowie una invitación para actuar en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops . [103]
Bowie, los Spiders y Graham interpretaron "Starman" en Top of the Pops el 5 de julio de 1972. [70] Bowie apareció con un mono de arco iris de colores brillantes, botas de astronauta y con un pelo rojo "impactante" mientras que los Spiders llevaban un atuendo de terciopelo azul, rosa, escarlata y dorado. Durante la actuación, Bowie se mostró relajado y confiado y envolvió su brazo alrededor del hombro de Ronson. [103] Emitida al día siguiente, [104] la actuación atrajo la atención del público hacia el álbum [105] y ayudó a consolidar a Bowie como un icono pop controvertido. Buckley escribe: "Muchos fans fechan su conversión a todo lo relacionado con Bowie a esta aparición en Top of the Pops ". [106] La actuación fue un momento decisivo para muchos niños británicos. [107] El cantante de U2 , Bono, dijo en 2010: "La primera vez que vi a [Bowie] fue cantando 'Starman' en televisión. Era como una criatura cayendo del cielo. Los estadounidenses pusieron a un hombre en la luna. Teníamos a nuestro propio chico británico del espacio, con una madre irlandesa". [108] Después de la actuación, [107] "Starman" llegó al número 10 en las listas del Reino Unido, mientras que alcanzó el número 65 en los EE. UU. [109] El 11 de abril de 1974, [110] impaciente por una continuación de " Rebel Rebel ", RCA lanzó tardíamente "Rock 'n' Roll Suicide" como sencillo. Buckley llama a este movimiento un "ejercicio para ganar dinero". [111] [112]
Después de caer en la lista a finales de 1972, el álbum comenzó a subir en la lista de nuevo; para finales de 1972, el álbum había vendido 95.968 unidades en Gran Bretaña. Alcanzó el puesto número cinco en la lista en febrero de 1973. [113] En Canadá, el álbum alcanzó el puesto número 59 y estuvo en las listas durante 27 semanas. [114] En los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto número 75 en la lista Billboard Top LPs & Tape en abril de 1973. [115] El álbum regresó a la lista del Reino Unido el 31 de enero de 1981, alcanzando el puesto número 73, [116] en medio de la era del Nuevo Romanticismo que Bowie había ayudado a inspirar. [117] Después de la muerte de Bowie en 2016, el álbum alcanzó un nuevo pico en el puesto número 21 en el Billboard 200 de EE. UU. [118] Ha vendido aproximadamente 7,5 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el segundo álbum más vendido de Bowie después de Let's Dance (1983). [119]
Después de su lanzamiento, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars recibió críticas generalmente tibias de los críticos contemporáneos. [120] James Johnson de New Musical Express ( NME ) dijo que el álbum tiene "un poco más de pesimismo" que en lanzamientos anteriores y calificó las canciones como "buenas". [121] Watts dijo en Melody Maker que si bien Ziggy Stardust no tenía "una historia bien definida", tenía "canciones extrañas y referencias al negocio de ser una estrella del pop que en general se suman a un fuerte sentido de drama biográfico". [122] En Rolling Stone , el escritor Richard Cromelin pensó que el álbum era bueno, pero sintió que él y su estilo podrían no ser de interés duradero: "Todos deberíamos decir una breve oración para que su fortuna no suba y baje con el destino del síndrome del 'drag-rock'". [44]
Algunos críticos elogiaron el álbum de forma abrumadora. Un escritor de la revista Circus escribió que el álbum es "de principio a fin... de una intensidad deslumbrante y un diseño loco", y lo llamó una "impresionante obra de genio". [123] En referencia al álbum, Jack Lloyd de The Philadelphia Inquirer declaró que "David Bowie es uno de los escritores más creativos y atractivos de la actualidad". [124] Andrew Bailey de The Evening Standard estuvo de acuerdo, elogiando la composición, las interpretaciones, la producción y la música "operística". [125] Robert Hilburn comparó positivamente a Ziggy con Tommy (1969) de The Who en Los Angeles Times , describiendo la música como "emocionante, culta e imaginativa". [126]
Jon Tiven de Phonograph Record elogió el álbum, llamándolo "el Aftermath de los setenta", donde no hay pistas de relleno. Además, llamó a Bowie "una de las personalidades más distintivas del rock" y creyó que si Bowie alguna vez se convirtiera en una estrella "de la magnitud de Ziggy Stardust ", se lo merece. [127] En Creem , Dave Marsh consideró a Ziggy Stardust el mejor disco de Bowie hasta ese momento, afirmando "No puedo verlo detenerse aquí por mucho tiempo". [128] Creem más tarde colocó el álbum en la cima de su lista de fin de año. [129] Mientras tanto, Lillian Roxon de New York Sunday News eligió a Ziggy Stardust sobre Exile on Main St. de los Rolling Stones como el mejor álbum del año hasta ese momento, incluso considerando a Bowie "el Elvis de los setenta". [130]
Sin embargo, el álbum recibió algunas críticas negativas. Un escritor de la revista Sounds , que elogió a Hunky Dory , opinó: "Sería una lástima si este álbum fuera el que triunfara... mucho de él suena como el trabajo de un plagiario competente". [131] Escribiendo para The Times , Richard Williams sintió que el personaje era solo para aparentar y que Bowie "no lo dice en serio". [132] Aunque Nick Kent de la revista Oz disfrutó del álbum en su totalidad, sintió que el personaje de Ziggy Stardust no estaba del todo bien, afirmando que Bowie estaba "excediéndose". [133] Doggett dijo que este era el veredicto general de los críticos que habían disfrutado las "canciones densas y filosóficas" de los lanzamientos anteriores de Bowie, ya que no podían relacionarse con la "mitología" de Ziggy Stardust . [120]
Bowie comenzó a hacer giras para promocionar Ziggy Stardust . La primera parte comenzó en el Reino Unido y duró del 29 de enero al 7 de septiembre de 1972. [134] Un espectáculo en el pub Toby Jug en Tolworth el 10 de febrero del mismo año fue enormemente popular, catapultándolo al estrellato y creando, como lo describe Buckley, un "culto a Bowie". [135] Bowie conservó el personaje de Ziggy para la gira. Su amor por la actuación lo llevó a una inmersión total en los personajes que creó para su música. Después de interpretar el mismo papel durante un período prolongado, se le hizo imposible separar a Ziggy de su propio personaje fuera del escenario. Bowie dijo que Ziggy "no me dejaba en paz durante años. Fue entonces cuando todo comenzó a ir mal... Toda mi personalidad se vio afectada. Se volvió muy peligroso. Realmente tenía dudas sobre mi cordura". [136]
Tras llegar a Estados Unidos en septiembre de 1972, le dijo a la revista Newsweek que empezó a tener problemas para diferenciarse a sí mismo de Ziggy. [137] Temiendo que Ziggy definiera su carrera, Bowie desarrolló rápidamente una nueva personalidad para su siguiente álbum, Aladdin Sane (1973), que se grabó principalmente entre diciembre de 1972 y enero de 1973 entre las etapas de la gira. [138] Descrito por Bowie como "Ziggy va a Estados Unidos", Aladdin Sane contenía canciones que escribió mientras viajaba por Estados Unidos durante la primera parte de la gira de Ziggy. El personaje de Aladdin Sane era mucho menos optimista, y más bien se involucraba en actividades sexuales agresivas y en el consumo de drogas pesadas. Aladdin Sane se convirtió en el primer álbum número uno de Bowie en el Reino Unido. [139] [140] [141]
La gira duró 18 meses y pasó por América del Norte; luego fue a Japón para promocionar Aladdin Sane . [140] La fecha final de la gira fue el 3 de julio de 1973, que se realizó en el Hammersmith Odeon de Londres. En este espectáculo, Bowie hizo el repentino y sorpresivo anuncio de que el espectáculo sería "el último espectáculo que haremos", lo que más tarde se entendió que significaba que retiraba su personaje de Ziggy Stardust. [142] [143] La actuación fue documentada por el cineasta DA Pennebaker en un documental y película de concierto , que se estrenó en 1979 y se lanzó comercialmente en 1983 como Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , con un álbum de banda sonora titulado Ziggy Stardust: The Motion Picture . [144] [145] [146] Después de ser ampliamente pirateado , un espectáculo realizado en Santa Mónica, California , el 20 de octubre de 1972 se publicó oficialmente en 2008 con el nombre de Live Santa Monica '72 . [147] [148]
Mientras grababa Ziggy Stardust , Bowie le ofreció «Suffragette City» a la banda Mott the Hoople , que estaba a punto de separarse, pero ellos la rechazaron. Entonces Bowie escribió una nueva canción para ellos, « All the Young Dudes ». [23] [74] Con Bowie como productor, la banda grabó la canción en mayo de 1972. [149] Bowie también produciría el quinto álbum de la banda que lleva el nombre de la canción. Bowie interpretaría la canción en el Ziggy Stardust Tour y grabaría su propia versión durante las sesiones de Aladdin Sane . [150] La gira afectó la salud mental de Bowie; marcó el comienzo de su adicción a la cocaína de larga data. [151] Durante este tiempo, se sometió a otros proyectos que contribuyeron a un creciente agotamiento. En agosto de 1972, coprodujo Transformer de Lou Reed con Ronson en Londres entre compromisos de gira. Dos meses después, mezcló el álbum Raw Power de los Stooges de 1973 en Hollywood durante la primera gira por Estados Unidos; Bowie se había hecho amigo del líder de la banda, Iggy Pop. [152]
En noviembre de 1973, Bowie realizó una entrevista con el escritor William S. Burroughs para la revista Rolling Stone . Habló de un musical basado en Ziggy Stardust , diciendo: «Hay cuarenta escenas en él y sería bueno si los personajes y los actores aprendieran las escenas y todos las barajamos en un sombrero la tarde de la actuación y simplemente las interpretamos a medida que salen las escenas». El musical, considerado por Pegg como un «paso retrógrado», fracasó, pero Bowie rescató dos canciones que había escrito para él, «Rebel Rebel» y « Rock 'n' Roll with Me », para su álbum de 1974 Diamond Dogs . [153]
El ascenso y caída de Ziggy Stardust y las Spiders from Mars hicieron de [Bowie] un nombre familiar y dejaron un hito en el camino de la música popular, reescribiendo los términos del contrato del intérprete con su público y marcando el comienzo de un nuevo enfoque de la relación del rock con el artificio y el teatro que alteró permanentemente la estética cultural del siglo XX. [15]
—Nicholas Pegg, 2016
Ziggy Stardust es considerado ampliamente como el álbum revelación de Bowie. [154] [155] [156] Aunque Pegg cree que Ziggy Stardust no fue el mejor trabajo de Bowie, dijo que tuvo el mayor impacto cultural de todos sus discos. [15] Trynka afirmó que además de la música en sí, el álbum "funciona en general como un drama que exige la suspensión de la incredulidad", convirtiendo a cada oyente en un miembro de la audiencia de Ziggy. Él cree que décadas después, "es emocionante ser parte de la acción". [157]
En retrospectivas para The Independent y Record Collector , Barney Hoskyns y Mark Paytress respectivamente, dijeron que a diferencia de Bolan, quien se convirtió en una estrella un año antes que Bowie e influyó en su personaje glam de Ziggy Stardust, no pudo mantenerse en una posición de estrellato a largo plazo debido a la falta de adaptabilidad. Bowie, por otro lado, hizo del cambio un tema de toda su carrera, progresando a través de la década de 1970 con diferentes géneros musicales, desde el glam rock de Ziggy Stardust hasta el Thin White Duke de Station to Station (1976). [158] [159] Hoskyns argumentó que a través del personaje de Ziggy, Bowie "llevó el glam rock a lugares con los que Sweet solo tenía pesadillas". [158] Dave Swanson de Ultimate Classic Rock afirmó que a medida que el público se adaptaba al glam, Bowie decidió seguir adelante, abandonando el personaje en dos años. [107] Al escribir sobre la influencia de Bowie en el género glam rock en su conjunto, Joe Lynch de Billboard calificó a Ziggy Stardust y Aladdin como discos cuerdos que "aseguraron su carrera a largo plazo y su infamia". Sostiene que ambos álbumes "trascendieron" el género, son "obras de arte" y no son simplemente "clásicos del glam", sino "clásicos del rock". [160] En 2002, Chris Jones de BBC Music sostuvo que con el álbum, Bowie creó el modelo de la "estrella pop verdaderamente moderna" que aún no había sido igualada. [161]
Antes de su formación, los miembros de la banda de rock gótico inglesa Bauhaus vieron la interpretación de Bowie de «Starman» en Top of the Pops , recordando que fue «un punto de inflexión significativo y profundo en sus vidas». A partir de entonces, la banda idolatraba a Bowie y posteriormente versionó «Ziggy Stardust» en 1982. [162] En 2004, el cantante brasileño Seu Jorge contribuyó con cinco versiones de canciones de Bowie, tres de ellas de Ziggy Stardust , a la banda sonora de la película The Life Aquatic con Steve Zissou . [163] Jorge luego volvió a grabar las canciones como un álbum en solitario llamado The Life Aquatic Studio Sessions . En las notas de ese álbum, Bowie escribió: «Si Seu Jorge no hubiera grabado mis canciones en portugués, nunca habría escuchado este nuevo nivel de belleza con el que las ha imbuido». [164] En 2016, Jorge realizó una gira interpretando sus versiones en portugués de las canciones de Bowie frente a pantallas con forma de velero. [165] El músico Saul Williams tituló su álbum de 2007 The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust! en honor al álbum. [166] En junio de 2017, una especie extinta de avispa fue nombrada Archaeoteleia astropulvis en honor a Ziggy Stardust (" astropulvis " en latín significa "polvo de estrellas"). [167] [168]
En retrospectiva, Ziggy Stardust ha recibido elogios de la crítica y es reconocido como uno de los álbumes de rock más importantes. [67] [178] [179] Al revisar la edición del 30 aniversario de Ziggy Stardust en 2002, Daryl Easlea de Record Collector llamó al álbum "una obra monumental", elogiando a la banda de acompañamiento de los Spiders y destacando su impacto cultural. [180] Jones notó la importancia del álbum en la música rock 30 años después y acredita a Scott y los Spiders como elementos que elevaron el álbum al estatus que ha recibido, considerándolo como el "pico" de la creatividad y los logros de ese grupo. [161] Billboard escribió que el disco sirve como un recordatorio a las compañías discográficas de que la música "desesperadamente idiosincrásica y excesivamente provocativa" puede inicialmente ser desagradable pero luego celebrada como "atemporal". [179] En 2004, Barry Walsh escribió para la revista Slant que, además del «fenómeno de la cultura pop» en el que se ha convertido el álbum, las canciones están entre las mejores y más memorables de Bowie, y finalmente calificó el álbum como «verdaderamente atemporal». [156] Erlewine escribió para AllMusic: «Bowie triunfa no a pesar de sus pretensiones sino gracias a ellas, y Ziggy Stardust, familiar en su estructura, pero ajeno en su interpretación, es la primera vez que su visión y ejecución se encuentran de una manera tan grandiosa y arrolladora». [26] Greg Kot , escribiendo para el Chicago Tribune , describió el álbum como un «ciclo de canciones impulsado por la guitarra», diciendo que «representaba las muertes de Joplin , Morrison, Hendrix y los años 60» y que «presagiaba el pavor, la decadencia y el erotismo de una nueva era». [170]
Muchos críticos han considerado el álbum como una obra maestra. [107] [156] [181] En su reseña de su 40 aniversario, Jordan Blum de PopMatters escribe: "Es fácil apreciar cómo Ziggy Stardust fue un disco revolucionario en 1972, y sigue siendo tan vibrante, significativo y disfrutable hoy en día". [67] En una encuesta de lectores de 2013 para Rolling Stone , Ziggy Stardust fue votado como el mejor álbum de Bowie. La revista sostiene que "es el álbum de Bowie que estará en los libros de historia". [182] En una reseña de 2015, Douglas Wolk de Pitchfork comentó que si bien tiene un concepto incoherente en general, sigue siendo una gran colección de pistas, "rebosante de enormes riffs y personajes más enormes". [147] Ian Fortnam escribió para Classic Rock en 2016 que " Ziggy Stardust es el mayor logro de David Bowie. Obviamente, los detractores insistirán en que otros álbumes han demostrado tener un mayor peso cultural o han definido mejor su legado artístico, pero si retomamos Ziggy hoy, su impacto visceral y emocional sigue siendo innegable. Especialmente cuando se reproduce, como se recomienda, 'al máximo volumen'... Ziggy reflejó y moldeó su tiempo y su público como ningún otro álbum". [63]
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ha aparecido con frecuencia en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos por muchas publicaciones. En 1987, como parte de su vigésimo aniversario, Rolling Stone lo clasificó en el puesto número seis en "Los 100 mejores álbumes de los últimos veinte años". [183] En 1997, Ziggy Stardust fue nombrado el vigésimo mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de Music of the Millennium realizada en el Reino Unido. [184] Fue votado en el puesto número 11 y 27 en la segunda y tercera ediciones del libro All Time Top 1000 Albums del escritor inglés Colin Larkin , respectivamente. Dijo en la segunda edición: "La mezcla de personalidad de estrella de rock y criatura alienígena que define a Ziggy Stardust fue probablemente la mejor creación [de Bowie]". [185] En 2003, Rolling Stone lo clasificó en el puesto 35 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [186] Mantuvo la misma posición en la lista actualizada de 2012, [187] y fue reclasificado en el puesto 40 en 2020. [188] En 2004, se colocó en el puesto número 81 en la lista de Pitchfork de los 100 mejores álbumes de la década de 1970, [189] mientras que Ultimate Classic Rock lo incluyó en una lista similar de los 100 mejores álbumes de rock de la década de 1970 en 2015, llamándolo "un golpe maestro de creación de mitos geniales". [190] En 2006, los lectores de la revista Q lo clasificaron como el 41 ° mejor álbum de la historia, [191] mientras que la revista Time lo eligió como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [192] En 2013, NME clasificó al álbum en el puesto 23 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , escribiendo: " 'Ziggy Stardust'... exige ser escuchado de principio a fin". [193] En la lista de los 100 mejores álbumes de 2024 de Apple Music , el álbum ocupó el puesto número 24. [194]
El álbum también fue incluido en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [195] En marzo de 2017, el álbum fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de los Estados Unidos , que lo designa como una grabación de sonido que ha tenido un impacto cultural, histórico o estético significativo en la vida estadounidense. [68]
Ziggy Stardust fue lanzado por primera vez en CD en noviembre de 1984 por RCA. [196] Dr. Toby Mountain luego remasterizó el álbum en Northeastern Digital Recording en Southborough, Massachusetts [197] a partir de las cintas maestras originales para Rykodisc . La reedición fue lanzada el 6 de junio de 1990, con cinco pistas adicionales. [198] Se mantuvo durante cuatro semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto número 25. [199] El álbum fue remasterizado nuevamente por Peter Mew y lanzado el 28 de septiembre de 1999 por Virgin. [200]
El 16 de julio de 2002, EMI/Virgin lanzó una versión de dos discos. La primera de una serie de ediciones de dos CD conmemorativas del 30.º aniversario , incluía una versión remasterizada como su primer CD. El segundo disco contenía doce temas, la mayoría de los cuales habían sido publicados previamente en CD como pistas adicionales en las reediciones de 1990-1992. La nueva mezcla de "Moonage Daydream" se hizo originalmente para un anuncio de televisión de Dunlop de 1998. [201]
El 4 de junio de 2012, EMI/Virgin lanzó una "Edición del 40 aniversario". Esta edición fue remasterizada por el ingeniero original de Trident Studios, Ray Staff . [202] La remasterización de 2012 se puso a disposición en CD y en un formato especial de edición limitada de vinilo y DVD, que incluía la nueva remasterización en un LP, junto con remezclas del álbum de 2003 de Scott ( mezclas 5.1 y estéreo) en DVD-Audio . Este último incluía mezclas adicionales de Scott de 2003 de "Moonage Daydream" (instrumental), "The Supermen", "Velvet Goldmine" y "Sweet Head". [196] [203]
La remasterización de 2012 del álbum y la remezcla de 2003 (solo mezcla estéreo) se incluyeron en la caja de Parlophone Five Years (1969–1973) , lanzada el 25 de septiembre de 2015. [204] [205] El álbum con su remasterización de 2012, también se relanzó por separado en 2015-2016, en CD, vinilo y formatos digitales. [206] Parlophone lanzó el LP separado el 26 de febrero de 2016 en vinilo de 180 g. [207] El 16 de junio de 2017, Parlophone reeditó el álbum como un LP de edición limitada prensado en vinilo dorado. [208]
El 17 de junio de 2022, Parlophone reeditó el álbum para celebrar su 50 aniversario, en vinilo picture disc y versiones half-speed-mastered. [209] [210] Dos años después, el sello anunció el lanzamiento de Waiting in the Sky , una versión alternativa del álbum basada en una lista de canciones hecha antes de la grabación de «Starman», para el Record Store Day de 2024. [211] El mismo año, Parlophone lanzará una caja de cinco discos que narra el período Ziggy Stardust de Bowie, con varias pistas inéditas, incluidas demos, tomas descartadas y presentaciones en vivo. La caja, Rock 'n' Roll Star!, está programada para lanzarse el 14 de junio. [212]
Todas las canciones fueron escritas por David Bowie , excepto "It Ain't Easy", escrita por Ron Davies . [213]
Lado uno
Lado dos
Fuentes: [213] [214] [215] [216] [217]
Técnico
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